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Deixe aqui o seu material que considera importante para a Mostra Cultural.

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Base teórica sugerida para a construção do Projeto. 

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Base teórica sugerida para a construção do Projeto. 

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Temas de estudo e sensibilização escolhidos pelo grupo em JEIF 

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Temas de estudo e sensibilização escolhidos pelo grupo em JEIF 

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Participação da Professora Edivânia! PodGiz: Dia da Mulher Negra, Latino-americana e Caribenha. 

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Participação da Professora Edivânia! PodGiz: Dia da Mulher Negra, Latino-americana e Caribenha. 

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Já é sabido que as religiões influenciam a sociedade em suas tradições e sua cultura, por isso ela deve ser abordada sim dentro das salas de aula com a visão das Ciências Sociais.
Para quem não conhece, Reginaldo Prandi é um sociólogo brasileiro que faz um estudo muito grande sobre Candomblé, Umbanda, Nações e Encantarias. O livro se chama Mitologia dos Orixás e pode ser trabalhado em sala como mitologias como o próprio nome diz. Um livro muito bom e conceituado para quem deseja conhecer e ter informações.
Pessoal, vou deixar o livro físico no espaço organizado pelo pelo professor Rodrigo, mas eu tenho ele disponível em PDF, caso alguém queira é só me pedir.
http://reginaldoprandi.fflch.usp.br/

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Foto: Zanone Fraissat, 2018
Página oficial do pesquisador Reginaldo Prandi
É objetivo deste site divulgar o trabalho de Reginaldo Prandi e pôr à disposição de pesquisadores de sociologia da religião e demais interessados alguns textos e dados sobre religiões no Brasil.

Use o menu de navegação para informações sobre trabalhos publicados, fotos, resenhas e comentário, vídeos e, em alguns casos, cópias completas de livros esgotados. Ao final desta página inicial estão disponíveis acessos a dados de pesquisa sobre a presença dos orixás na música popular brasileira, bibliografia sobre as religiões africanas e afro-brasileiras, assim como um catáloco de centenas de terreiros de candomblé e umbada do estado de São Paulo.

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Reginaldo Prandi, professor emérito da USP, é graduado em ciências sociais pela Fundação Santo André (1970), obteve pela Universidade de São Paulo o título de especialista em demografia (1971) e, na área de sociologia, os de mestre (1974), doutor (1977), livre-docente (1989) e professor titular (1993). Aposentado em 2005 como professor titular do Departamento de Sociologia da USP, é atualmente professor sênior do mesmo departamento e pesquisador sênior do CNPq. Foi um dos fundadores do Instituto Datafolha, órgão de pesquisa do jornal Folha de S. Paulo, participou do Comitê de Ciências Sociais do CNPq, coordenou o Comitê de Sociologia da Capes e foi membro do Comitê Acadêmico da Anpocs. É especialista em amostragem e análise quantitativa de dados. Trabalha na área de sociologia, com ênfase em sociologia da religião, atuando principalmente nos seguintes temas: religiões afro-brasileiras (candomblé e umbanda), catolicismo, espiritismo e pentecostalismo. É autor de mais de 30 livros, incluindo obras de sociologia, mitologia, literatura infanto-juvenil e ficção policial. Entre outros prêmios, recebeu em 2001 o Prêmio Érico Vannucci Mendes, outorgado pelo CNPq, SBPC e Ministério da Cultura por seu trabalho de preservação da memória cultural brasileira. Seu mais recente livro, Aimó, recebeu em 2017 o Prêmio Cátedra 10 Unesco-PUC-RIO. Foi indicado quatro vezes ao prêmio Jabuti. Em 2018 recebeu o título de Professor Emérito da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP.

Twitter: @ReginaldoPrandi
https://twitter.com/ReginaldoPrandi
Curriculum vitae Lattes:
http://lattes.cnpq.br/2929349604845304
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TERREIROS

Clique aqui e acesse uma lista com mais de 650 terreiros de umbanda e candomblé do estado de São Paulo.

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MÚSICAS

Clique aqui e acesse um diretório de 1000 letras da MPB com referências a orixás e outros elementos das religiões afro-brasileiras em músicas gravadas entre 1902 e 2015.

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BIBLIOGRAFIA

Clique aqui para baixar uma bibliografia sobre as religiões dos orixás, voduns, inquices e encantados no Brasil e outros países americanos, na África e na Europa.

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​ Foto: Zanone Fraissat, 2018 Página oficial do pesquisador Reginaldo Prandi É objetivo deste site divulgar o trabalho de Reginaldo Prandi e pôr à disposição de pesquisadores de sociologia da religião e demais interessados alguns textos e dados sobre religiões no Brasil.

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Matéria da revista Carta Capital. Religião e identidade

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Matéria da revista Carta Capital. Religião e identidade

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Religião e identidade: as bases da cultura brasileira - CartaCapital

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Entre os vários aspectos que constituem o conjunto de costumes e hábitos fundamentais relacionados aos comportamentos, valores, ideias e crenças de um grupo social, a religião ocupa um papel crucial por se tratar de um fragmento do sistema cultural como um todo.

A capacidade de simbolizar é o que diferencia os humanos dos demais seres, ou seja, tudo que o homem produz é simbólico. Portanto, todos os conteúdos de um sistema religioso, como seus mitos e rituais, são simbólicos. De acordo com a definição do antropólogo Clifford Geertz, poderíamos dizer que além de preservar um legado cultural do povo negro, o candomblé enquanto religião constitui-se como um sistema de símbolos.

Apesar das inúmeras transformações que sofreu ao longo dos anos, o candomblé ainda pode ser considerado uma religião que guarda um patrimônio étnico-cultural, muito embora tenha se tornado, especialmente nos grandes centros urbanos como São Paulo e Rio de Janeiro, uma religião universal, isto é, aberta a todos.

Nesse processo de transformação, uma das características que se percebe é que a organização dos terreiros deixou de ser norteada por determinados princípios e regras, como a proibição do incesto, e inseriu na ordenação de seu espaço sagrado outros elementos, como a necessidade de introdução de seus adeptos no mercado formal de trabalho.

Enquanto parte de um sistema cultural, toda religião se modifica, se adapta a novas realidades. A cultura é dinâmica e, como sistema de símbolos, a religião submete seus rituais e mitos a processos de releitura, de ressignificação. Isso acontece com qualquer religião, mas um bom exemplo foi o que ocorreu na umbanda com os elementos de origem africana fundidos aos do catolicismo e do kardecismo, num processo contínuo de sincretismo, configurando-se como uma religião fundamentalmente inclusiva.

Dessa forma, percebe-se que a religião também é dinâmica. Isso implica uma necessidade de apreender o conjunto de símbolos produzidos e vivenciados pela coletividade e a dimensão que adquirem para se compreender com profundidade um sistema religioso.

A própria visão de mundo, que expressa a maneira como o grupo concebe sua existência na natureza, por exemplo, soma-se ao fato de que vivenciar a cultura é uma forma de promover o ordenamento do caos. Sendo assim, ao entender o candomblé no contexto cultural em que foi criado, apreende-se também um pouco da essência do povo negro e, por conseguinte, do povo brasileiro.

Um mito de Exu conta que, ao nascer, esse orixá passou a engolir tudo que havia no mundo. Era uma fome tão grande, que Exu devorou todos os animais, árvores e frutas, bebeu as águas das fontes e rios, comeu a própria mãe.

Arvorou-se na direção de seu pai, Orumilá, que passou a persegui-lo com seu sabre e, ao alcança-lo, o dividiu em 201 pedaços. Para espanto de Orumilá, o último pedaço regenerou-se em Exu e continuou fugindo. A perseguição seguiu por todos os espaços do Orun e sempre que alcançava Exu, Orumilá o dividia em 201 pedaços e o último se regenerava.

Quando não havia mais para onde fugir, Exu e Orumilá fizeram um acordo. Exu devolveu tudo que havia engolido, devolveu a ordem ao universo. Daí em diante, todas as coisas e seres passaram a conter Exu, passaram a conter o princípio transformador, passaram a ter significado. Todas as coisas deixaram de ser por elas e passaram a ser pelos significados que Exu, através da boca, da palavra, da cultura, a elas atribuiu.

Exu é o orixá que transgride a ordem ou reordena a desordem. Já outras divindades representam atividades sociais como a metalurgia, a caça, a maternidade, o exercício do poder, além de estarem diretamente relacionados a diversos fenômenos e aos elementos da natureza. Também considerados ancestrais divinizados e, no contexto da diáspora, tipificados enquanto arquétipos, os orixás são elos entre o grupo e seus indivíduos.

Mesmo possuindo dimensões de comunidade, o candomblé não deixa de considerar as experiências pessoais, exaltando a cabeça de cada um como um princípio indispensável de individuação. As relações no terreiro baseiam-se na reciprocidade, nas trocas permanentes dos membros entre si e com as divindades. Esse modo de vida dos terreiros certamente inspirou as relações solidárias das periferias brasileiras. É um componente da cultura negra presente na religião e em outros territórios de resistência.

Na vida cotidiana do povo brasileiro, vários aspectos da cultura negra transmitidos pelos terreiros de candomblé estão presentes. Em algumas regiões pode-se notar com mais facilidade. É o caso da influência das comidas de santo na culinária baiana, desde os temperos e modos de preparo, até os pratos típicos mais tradicionais, como acarajé, vatapá e caruru.

A percepção e simbolismo das cores, as superstições, a maneira de interpretar os acasos ou de resolver a falta de sorte. Desde a linguagem, com palavras usuais no português que falamos no Brasil, passando pelas expressões estéticas, roupas e adornos, até o modo como nossos corpos se movimentam. Tudo isso encontra no terreiro uma base que, se não explica, pelo menos contextualiza sua origem.

Se a identidade é uma referência em torna da qual a pessoa se constitui, a herança africana preservada nos terreiros é uma marca indelével do povo brasileiro que resiste apesar de todas as expropriações e processos de branqueamento e invisibilidade.

Fora do contexto religioso, fica mais difícil ajustar nossos hábitos e costumes a suas verdadeiras origens. Na vasta bibliografia que produziu, Câmara Cascudo demonstrou o quanto a cultura brasileira é mística, miscigenada e negra.

Assim como o ritual só tem significado para quem o conhece, para quem é parte do sistema cultural que o criou, o mito só é mito para quem não acredita. Vale lembrar que a religião é dinâmica, portanto atribui significados e promove uma releitura de seus símbolos, produzindo interação entre eles. Compreender o que significa exatamente a crença não só num contexto religioso, mas também num contexto cultural, ainda é um grande desafio.

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Religião e identidade: as bases da cultura brasileira - CartaCapital

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O candomblé pode ser definido como um sistema de significados produzido e inserido numa unidade cultural e parte essencial da identidade brasileira

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(440) Percursos da Tradição - Jongo da Serrinha - YouTube

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Percursos da Tradição | Jongo da Serrinha

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Jongo no Sudeste (observatoriodopatrimonio.com.br)

Jongo - Disciplina - Arte (seed.pr.gov.br)

Cidade das Artes - Notícias - Jongo, a dança profana (rio.rj.gov.br)

Ancestralidade: comunidade Jongo Dito | Podcast | Rádio Brasil de Fato

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Observatório do Patrimônio Cultural do Sudeste

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A biografia de 21 personalidades negras muito importantes da história - eBiografia

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A história é repleta de personalidades negras que foram importantes nas mais mais diversas áreas, apesar das adversidades.

São pessoas pioneiras que fizeram história e muitas delas talvez você não conheça! Então venha com a gente: vamos viajar pelo biografia de 21 personalidades negras famosas.

As mulheres negras revolucionárias da história

1. Harriet Tubman (1822 - 1913)

A norte-americana nasceu no leste do EUA em condição de escravidão. Toda a sua família foi escravizada, e a jovem, consciente da sua condição, sonhava com a liberdade desde a adolescência, planejando formas de escapar de seus senhores.

Decidiu realizar o seu plano quando tinha 27 anos de idade e, contrariando os pais, fugiu da fazenda onde era mantida. Além de ter conseguido escapar, aos poucos foi planejando e realizando viagens de resgate para ajudar também a sua família, amigos e conhecidos. Mais de 70 famílias foram ajudadas por Harriet, que conhecia todos os macetes para escapar dos senhores.

Durante a Guerra Civil Americana (1861 - 1865), ofereceu-se para servir, foi espiã e comandou 150 soldados liderando as tropas do norte contra os soldados do sul. A operação conhecida como Ataque no Rio Combahee conseguiu a libertação de mais de 700 escravos dos Confederados. Tornou-se um símbolo americano de liberdade e coragem e seu rosto passará a estampar a nota de vinte dólares no ano de 2020.

2. Maria Firmina dos Reis (1825 - 1917)

Considerada a primeira romancista brasileira, Maria Firmina dos Reis nasceu em São Luís, no Maranhão, filha de pai negro e mãe branca. Devido à condição do pai, em plena época da escravatura, a menina foi registrada com nome de um pai ilegítimo e cresceu na casa de uma tia, da família da mãe, o que lhe permitiu ter alguma educação.

Com 22 anos de idade, foi aprovada em um concurso para ser professora na cidade. E então, já assumia uma posição antiescravagista. Seu primeiro livro, Úrsula, foi lançado doze anos depois, quando Maria já gozava de algum prestígio como professora. Foi o primeiro romance publicado por uma mulher no país, e também o primeiro antiescravagista.

Chegou a publicar mais contos e um livro de poemas e fundar uma escola mista e gratuita para atender aos pobres da região (escândalo na época), mas com o tempo foi esquecida, e depois recuperada pela pesquisa de um historiador paraibano na década de 1960.

3. Dandara de Palmares ( ? - 1694)

Conhecida especialmente por ter sido a companheira de Zumbi dos Palmares, grande homenageado no Dia da Consciência Negra no Brasil, Dandara também fez história sendo um dos nomes principais da resistência quilombola do país do século XVII.

Não se sabe a sua data nem local de nascimento, mas acredita-se que ela tenha nascido no Brasil e desde muito nova vivido no Quilombo dos Palmares, na Serra da Barriga, região onde agora atualmente encontra o Estado de Alagoas. Teve três filhos com Zumbi e lutou em muitas guerras de resistência contra os colonizadores até que foi capturada e morta por eles, junto a outros quilombolas, em fevereiro de 1694.

4. Tia Ciata (1854 - 1924)

Se hoje o mundo todo conhece o samba brasileiro, muito se deve à Hilária Batista de Almeida, nascida em Santo Amaro da Purificação, no Recôncavo Baiano, migrando para o Rio de Janeiro quando tinha 22 anos de idade.

Tia Ciata, como ficou conhecida, era mãe de santo (Candomblé), quituteira, empreendedora, partideira e, posteriormente, Matriarca do Samba, por ter cedido a sua casa, no centro do Rio de Janeiro, para as rodas de samba, até então um ritmo proibido no país, que deram espaço ao surgimento de grandes nomes da música brasileira, como Pixinguinha.

Ganhava a vida vendendo quitutes, fazendo consultas em sua religião e organizando essas festas que tornaram-se tradicionalmente famosas na cidade. O primeiro samba de sucesso gravado no Brasil, em 1917, chamava-se " Pelo Telefone", e foi gravado na casa de Tia Ciata.

5. Angela Davis (1944)

Angela Yvonne Davis nasceu no Alabama, EUA, e tornou-se uma dos principais mulheres negras na luta pelos direitos civis na década de 1960 - 1970. Cresceu em um dos estados do sul americano onde a segregação racial era mais dura, e organizações civis como a Ku Klux Klan tinha o hábito de perseguir, linchar e enforcar pessoas negras.

No fim da adolescência Ângela conseguiu uma bolsa para estudar filosofia em Nova York, onde conheceu ideais socialistas e passou a militar em favor dos direitos civis, igualdade de gêneros, entre outras causas. Quando tinha por volta de 20 anos, associou-se ao partido dos Panteras Negras, chegou a ser uma das dez pessoas mais procuradas no país pelo FBI, mas depois foi inocentada de todas as acusações.

Desde então, Ângela é símbolo de resistência negra, acadêmica respeitada nos estudos étnicos e de gênero. Em 1977-1978 foi-lhe atribuído o Prêmio Lênin da Paz.

6. Sueli Carneiro (1950)

Uma das mulheres negras mais importantes da atualidade no Brasil, Sueli Carneiro nasceu em São Paulo, é doutora em filosofia pela Universidade de São Paulo e criadora do Geledés Instituto da Mulher Negra, um dos principais órgãos independentes de consciência racial no Brasil.

Autora de dois livros e artigos sobre raça, gênero e direitos humanos publicados no Brasil e no mundo, foi uma das pessoas responsáveis pela defesa constitucional da implantação de cotas raciais nas universidades brasileiras. Atualmente é referência do Movimento Negro nacional e nome incontornável no assunto nos campos políticos e acadêmicos.

7. Shonda Rhimes (1970)

A premiada escritora, roteirista e diretora americana Shonda Rhimes nasceu no estado de Illinois, EUA, e tornou-se a afro-americana mais bem paga da TV americana.

Ela cresceu no subúrbio, em uma família com mais seis irmãos, a mãe era professora e o pai administrador em uma universidade. Formou-se em inglês, e trabalhou com publicidade por um tempo para pagar as contas, mas a sua paixão sempre foi a escrita. Começou a escrever para a TV em meados dos anos 1990 e foi alcançando o sucesso aos poucos.

Hoje Shonda é a autora de várias séries de sucesso, como Grey's Anatomy, Scandal e How to Get Away with Murder.

As personalidades negras que influenciaram a história do mundo

8. Kwame Nkrumah (1909 - 1972)

Se hoje consideramos líderes negros Martin Luther King Jr., Malcolm X, e outros, um dos responsáveis é este líder ganense, principal voz por trás da lutas de libertação africanas das colônias europeias.

Educado em uma escola católica durante a sua infância, na juventude partiu para o EUA formando-se em teologia e fazendo um mestrado em filosofia. Foi desenvolvendo as suas ideias de um continente africano livre e desenvolvido até que ajudou a fundar o Pan-Africanismo.

Aos 38 anos retornou ao Gana, seu país de origem, já como um político respeitado. Aos poucos, foi recrutando pessoas para sua causa: implantar um autogoverno no país, na época colônia do Reino Unido. Gana foi o primeiro país africano a tornar-se independente em 1957 e a luta e ideais de Nkrumah inspirou líderes africanos e negros em todo mundo pela conquista de liberdade.

9. Malcolm X (1925 - 1965)

Um dos principais nomes norte-americanos quando se fala em luta pelos direitos civis da década de 1960, Malcolm X nasceu Malcolm Little, no estado de Nebraska, EUA. Teve seu pai assassinado quando tinha apenas 6 anos de idade e viu sua mãe cair em desespero por ter de cuidar de 9 filhos sozinha.

Era bom aluno, mas com a família desestruturada, a mãe posteriormente internada acusada de ter problemas mentais, e o descrédito de professores a respeito de sua inteligência o levou à vida do crime, pelo qual foi preso aos 20 anos de idade, em 1945.

Na prisão, passou a se dedicar muito à leitura e foi convertido pelo irmão à religião islã. Assim que saiu da prisão, oito anos mais tarde, traçou uma carreira meteórica como líder religioso, por sua inteligência, retórica, oratória e capacidade de conversão de pessoas para a religião. Influenciou muito com as suas ideias o movimento dos Panteras Negras, na década de 1960.

Devido a conflitos com membros de sua própria religião, acabou por ser morto em fevereiro de 1964, assim que voltava de uma viagem que havia transformado os seus ideais de luta por liberdade, e logo após a criação da Organização da Unidade Afro-Americana: grupo não religioso e não sectário criado para unir os afro-americanos.

Veja a biografia completa de Malcolm X.

10. Michael Jackson (1958 - 2009)

Considerado em várias partes do mundo como o maior artista pop de todos os tempos, Michael Joseph Jackson nasceu no estado da Indiana, EUA, em uma família com mais 9 irmãos. Sua carreira começou aos 5 anos de idade, assessorada pelo pai, que montou a banda The Jackson Five, em que Michael atuava com mais 4 irmãos. Logo se tornaram um sucesso mundial.

Aos onze anos já era a estrela principal da banda e vocalista, após embarcou em uma carreira solo como seu primeiro disco, Off the Wall, que vendeu cerca de sete milhões de cópias. Na época tinha 21 anos de idade. Frequentemente citado como o maior ícone negro de todos os tempos, sua genialidade artística abriu barreiras para outras pessoas negras se tornarem famosas.

É o artista mais premiado de história da música popular, e sua biografia repleta de polêmicas envolvendo sua mudança de aparência, proximidade com crianças, vida privada luxuosa e outros o tornaram um nome eterno da cultura popular. Michael morreu por overdose de remédios aos 51 anos de idades, menos de um mês antes de iniciar uma turnê mundial.

Saiba mais sobre a biografia e trajetória de Michael Jackson.

11. Jesse Owens (1913 - 1980)

James Cleveland Owen nasceu no estado segregado de Alabama, no EUA, e logo sua família, com mais nove irmãos, mudou-se para Ohio, mais ao centro-leste, buscando mais oportunidades.

Com 17 anos de idade já praticava atletismo na escola, destacando-se nas provas de corrida. Com 20 anos de idade quebrou recordes mundiais e se classificou para as Olimpíadas de 1936, que marcaria a sua vida para sempre.

Na época, Hitler estava no poder e usou os Jogos Olímpicos de Berlim como propaganda nazista, tentando provar a superioridade dos arianos sobre outras raças. Infelizmente para o Führer, no campo do atletismo, uma das provas mais valorizadas da competição, um grupo de americanos liderou o quadro de medalhas, com Jesse Owens merecendo destaque por levar quatro medalhas de ouro.

Sua performance é até hoje lembrada como a mais emblemática da história dos Jogos Olímpicos justamente por ter sido um negro o destaque da competição que deveria servir como propaganda racista para a Alemanha nazista.

12. Bob Marley (1945 - 1981)

O jamaicano Robert Nesta Marley é o grande responsável por tornar o reggae um ritmo mundialmente famoso e adorado. Filho de um militar britânico (na época em que a Jamaica era colônia do Reino Unido) e uma adolescente negra do norte do país, foi abandonado pelo pai quando era criança. Cresceu em uma favela em Kingston, maior cidade da Jamaica.

Sempre gostou de música e ainda adolescente formou sua banda com alguns amigos, incluindo o enteado do seu padrasto, do segundo casamento da mãe. Sua primeira música grava foi " Judge Not", composta pelo próprio, quando tinha 17 anos de idade.

Com 18 anos já era sucesso nacional, e no começo da década de 1979, quando Bob tinha por volta de 27 anos, sua forma única de cantar, as letras sobre os problemas sociais jamaicanos e o novo estilo, reggae, chamou a atenção do mundo e o transformou em um ícone negro, especialmente para adeptos do movimento rastafári.

Morreu jovem, aos 36 anos, em decorrência de um câncer de pele.

Quer saber mais? Acesse a biografia completa de Bob Marley.

13. Muhammad Ali (1942 - 2016)

Nascido Cassius Marcellus Clay Jr., posteriormente nomeado Muhammad Ali, nasceu em Kentucky, Estados Unidos, e começou a treinar boxe aos 12 anos de idade.

Com 18, foi campeão olímpico em Roma e passou a traçar uma carreira meteórica no boxe, que o levou a ser considerado um dos maiores esportistas de todos os tempos. Das suas 62 lutas, venceu 57, 37 delas por nocaute.

Extremamente polêmico, e muito inteligente, foi preso depois de se recusar a servir o exército americano na Guerra do Vietnã e teve grande influência no movimento negro americano na década de 1960, depois que se converteu ao islamismo. Era amigo de Malcolm X e Martin Luther King Jr.

Considerado um dos primeiros esportistas a unir sua carreira profissional à política, denunciou o racismo americano durante toda a sua vida, tornando-se símbolo nacional, e sendo condecorado com diversos prêmios pela paz. Morreu aos 74 anos, vítima do agravamento de um mal de Parkinson descoberto quando ele ainda tinha 42 anos de idade.

Leia aqui a biografia completa de Muhammad Ali.

14. Nelson Mandela (1918-2013)

Rolihiahia (Nelson) Dalibhunga Mandela foi o principal líder sul-africano, e o primeiro presidente negro do país, homenageado com um Prêmio Nobel da Paz de 1993, entre outros motivos, pela sua luta contra a discriminação racial.

Nasceu uma uma família tribal nobre, mas recusou-se a assumir a chefia da tribo, optando por estudar na capital, Joanesburgo e dar seguimento em sua carreira política.

Em 1944, junto com Walter Sisulo e Oliver Tambo, fundou a Liga Jovem do Congresso Nacional Africano (CNA), que se tornou o principal instrumento de representação política dos negros. Na faculdade, começou a sua militância antiapartheid, que na época separava os brancos dos negros do país, colocando o segundo grupo em situação de inferioridade social, cívica, política.

Com 26 anos ajudou a fundar a Liga Jovem do Congresso Nacional Africano (CNA), que se tornou o principal instrumento de representação política dos negros sul-africanos. Foi preso por 26 anos pelos seus ideais e quatro anos após ser libertado conseguiu eleger-se presidente do país.

Morreu aos 95 anos de causas respiratória, como símbolo máximo de luta sul-africana pela união e a paz.

Conheça a trajetória e biografia de Nelson Mandela.

Os mais importantes homens negros brasileiros

15. Luiz Gama (1830 - 1882)

Nascido na capital da Bahia, Salvador, Luiz Gonzaga Pinto da Gama é considerado o Patrono da Abolição da Escravidão do Brasil, pelo serviços prestados aos negros escravizados na época em que viveu.

Nasceu livre, filho de pai branco, de família portuguesa, e mãe negra, mas foi escravizado aos 10 anos de idade e assim permaneceu até o final da adolescência, quando advogou pela sua própria liberdade, conseguindo-a.

É considerado um dos raros intelectuais negros do Brasil do século XIX, quando a escravidão ainda era legal e o país vivia sob uma monarquia. Mesmo sem formação, exercia advocacia, principalmente para libertação de pessoas negras escravizadas ou acusadas de algum crime. Também foi jornalista, e escritor, publicando " Primeiras Trovas Burlescas" (1859 e 1861), mesmo tendo aprendido a ler apenas no final da adolescência.

Morreu em decorrência de diabetes e seu enterro em São Paulo foi acompanhado por milhares de pessoas que o seguiram em cortejo fúnebre por quilômetros fazendo do acontecendo um dos eventos mais marcantes da história da cidade, segundo historiadores.

Saiba mais aqui sobre a história de Luiz Gama.

16. Zumbi de Palmares (1655 - 1695)

Zumbi nasceu livre no Quilombo dos Palmares, hoje União dos Palmares, na Serra da Barriga (hoje em dia região de Alagoas), uma região, em plena época de escravidão, chegou a abrigar quase 30 mil negros e negras que resistiam à dominação dos senhores portugueses.

Foi no quilombo que aprendeu técnicas de defesa e o espírito de liderança que teve de usar mais tarde, nas batalhas de resistência que enfrentou contra capitães que queriam destruir o quilombo para recuperar mão de obra escrava. Defendeu o quilombo por 18 anos, até que depois de sucessivas batalhas foi traído por um de seus companheiros, capturado, decapitado e teve sua cabeça exposta em praça pública, uma estratégia do governador de Pernambuco para desmentir a crença de que era imortal.

Em razão da sua morte em 20 de novembro, anualmente neste dia é comemorado no Brasil o Dia da Consciência Negra.

Conheça a trajetória completa de Zumbi dos Palmares.

17. Machado de Assis (1839 - 1908)

O nome brasileiro mais reconhecido no exterior, traduzido para inúmeras línguas, estudado e aclamado por mais de um século. Joaquim Maria Machado de Assis nasceu em uma família pobre do Rio de Janeiro, tendo aprendido a escrever de forma autodidata.

Trabalhou como aprendiz de tipógrafo e teve seu primeiro conto publicado aos 16 anos de idade. Frequentando livrarias, tornou-se amigo de outros escritores e nunca mais parou de escrever, tornando-se o nome mais conhecido da literatura brasileira no mundo inteiro.

Foi um dos fundadores e primeiro presidente da Academia Brasileira de Letras e sua obra " Dom Casmurro" (1899) é uma das mais traduzidas do mundo. Em várias de suas obras dedicou-se às críticas sociais, como a burguesia e a escravidão.

Quer saber mais? É só acessar a biografia completa de Machado de Assis.

18. Grande Otelo (1915-1993)

Uma das maiores estrelas do cinema que o Brasil já teve Sebastião Bernardes de Souza Prata nasceu em Minas Gerais e começou a sua vida artística no circo.

Adolescente já atuava na mesma companhia em que Pixinguinha era maestro. Era um assíduo frequentador dos bairros da Lapa, fez trabalhos nas principais rádios e emissoras nacionais. Sua parceria com Oscarito tornou a dupla a mais famosa e bem sucedida do cinema brasileiro.

Na época em que era a proibida a entrada de negros pela porta da frente do Cassino da Urca, foi o primeiro a fazê-lo, na companhia da atriz e dançarina norte-americana Josephine Baker.

Órfão de pai, mãe alcoólatra, uma das esposas suicidas, tornou-se um dos nomes eternos do audiovisual brasileiro.

Saiba mais aqui sobre a vida de Grande Otelo.

19. Pixinguinha (1897-1973)

O carioca Alfredo da Rocha Vianna Filho é um dos pais do choro brasileiro, ritmo que ajudou a popularizar com a sua maestria para tocar flauta. Ele também dominava o saxofone, cavaquinho e outros instrumentos.

Seu pai era flautista e com apenas treze anos o menino já compunha músicas. Com quinze, tornou-se músico pela orquestra do Teatro Rio Branco. Com o tempo o garoto fez partes de importantes grupos musicais da década de vinte, como o Caxangá, saiu em turnês internacionais e ganhou fama como um dos maiores músicos que o Brasil já teve, em uma época em que músicos negros são subvalorizados no Brasil.

" Carinhoso" seu arranjo mais conhecido, com composição de Orlando Silva, é considerada uma das obras mais importantes da música popular brasileira.

Conheça mais sobre Pixinguinha em sua biografia completa.

20. Abdias Nascimento (1914 - 2011)

O poeta, ator, escritor, professor e ativista Abdias do Nascimento nasceu no interior de São Paulo e foi um dos principais nomes precursores das políticas afirmativas para negros e história da África no Brasil.

Engajado com o Movimento Negro Brasileiro em seu início, na década de 1940. Foi ele quem criou o Teatro Experimental do Negro, importante companhia artística nacional. Exilou-se no EUA durante a ditadura, lecionando em universidades americanas, foi deputado federal e senador.

Entre os mais de 20 livros escritos, destaca-se " O Genocídio do Negro Brasileiro - Processo de um racismo mascarado", de 1978.

21. Milton Santos (1926 - 2001)

O geógrafo Milton Santos é o nome brasileiro de maior relevância na matéria, internacionalmente. Nascido na Bahia, filho de pais professores, com 13 anos já dava aulas de matemática no ginásio onde estudava.

Formou-se em direito, mas a sua paixão sempre foi a geografia, e foi assim que em 1958 concluiu um doutorado em Geografia na Universidade de Estrasburgo, na França. Conduziu paralelamente às suas atividades acadêmicas atividades públicas, como jornalista principalmente, e também na política, defendendo ideais de esquerda.

Foi preso pela ditadura militar, mas conseguiu exílio na França. Ficou 13 anos fora do Brasil, lecionando em universidades europeias, americanas e africanas, até retornar consagrado ao país em 1977. Tem mais de 20 títulos de doutor honoris causa no Brasil e o no mundo e é o único geógrafo latino-americano a ser homenageado com o prêmio Vautrin Lud, em 1994, considerado o Nobel da Geografia.

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21 personalidades negras que marcaram a história - eBiografia

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Arquitetura africana e sua beleza para além do imaginário europeu.

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Arquitetura africana e sua beleza para além do imaginário europeu.

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Irei trabalhar com algumas turmas.
Professor Rodrigo

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A arquitetura africana é bastante diversa e distinta, assim como a cultura dos vários povos desse continente. Apesar disso, os estudos desse segmento ainda são um pouco escassos e é difícil compreender como, de fato, o jeito de construir deles contribuiu para as edificações brasileiras.
Se preferir, aperte o play abaixo para escutar o áudio do artigo:
É o contrário do que acontece com os povos indígenas, por exemplo, que têm uma maior quantidade de registros e pesquisas acadêmicas acerca das contribuições trazidas para a contemporaneidade.

Uma das explicações para a ausência de registros históricos é o preconceito étnico. No Brasil, os povos africanos vieram escravizados e eram proibidos pelos senhores de exercer qualquer manifestação de suas culturas.

Assim como não podiam realizar cultos religiosos para suas as entidades e falar os seus idiomas, entre outras proibições, as pessoas escravizadas também não podiam executar projetos arquitetônicos à sua maneira. Quando faziam, era escondido, e é por isso que existem poucos registros, não apenas em nosso país, mas também em outros nos quais ocorreu a escravidão.

Para saber mais sobre a história, os princípios e as características, bem como conhecer exemplares famosos da arquitetura africana, siga a leitura!

História e curiosidades da arquitetura africana

Quando falamos em arquitetura africana, uma das primeiras coisas que vem à cabeça são as pirâmides do Egito. Elas são memoráveis mesmo séculos depois de terem sido construídas, independentemente da origem, tendo em vista que foram desenvolvidas para um contexto funerário.

Os egípcios antigos tinham verdadeiro fascínio pela morte. Em sua cultura, quando uma pessoa morria, partia para a vida eterna e, para isso, o corpo precisava ser preservado por meio da técnica de mumificação. As pirâmides foram construídas justamente para guardar as múmias dos faraós, garantindo a preservação por toda a eternidade.

O tamanho das pirâmides também se justifica pela quantidade de múmias que eram abrigadas. Quando um faraó morria, todos os seus empregados, sacerdotes e animais eram sacrificados e os corpos armazenados junto a ele.

Como a África é o terceiro continente mais extenso, é natural que haja uma grande diversidade na arquitetura de seus países. Além dos egípcios, também se destacam os projetos desenvolvidos por outros povos, como os moradores de Madagáscar, Ruanda, Uganda e Núbia, entre outras localidades.

Para eles, era comum a construção de cabanas, geralmente redondas e cercadas por grandes pátios para separar os complexos. As casas eram feitas de palha e as moradias dos reis tinham esteiras e lareiras feitas com barro no centro.

Princípios da arquitetura dos países da África

O uso de fractais é uma das características mais marcantes da arquitetura africana (Imagem: Wikimedia Commons)

A arquitetura africana se caracteriza por utilizar uma ampla variedade de materiais nos projetos, tais como a madeira, a lama, a palha, os tijolos de barro e as pedras, entre outros.

Entre os mais conhecidos princípios utilizados pelos povos africanos na arquitetura são os fractais, ou seja, objetos em que cada parte reproduz a figura como um todo. Curvas e outras estruturas irregulares, portanto, são muito presentes.

As vilas da maior parte das civilizações antigas africanas se formavam dessa maneira, com um padrão fractal. Ou seja, várias comunidades se desenvolviam próximas umas das outras, adotando o mesmo formato, com a casa do rei ou líder no centro e dos subalternos em volta.

Todas as comunidades juntas formavam a mesma figura que elas representam individualmente. Isso pode ser muito bem observado na Vila Bai-la, localizada no sul de Zâmbia, que adota esse formato.

Uma curiosidade é que os africanos até hoje costumam adotar os traços fractais não apenas na arquitetura, mas também na moda, na decoração etc. Exemplo disso são os penteados, com tranças feitas desde a raiz seguindo um mesmo padrão.

Contribuições da arquitetura africana em projetos do Brasil e do mundo

Como explicamos, os vestígios da arquitetura africana são pouco evidentes no Brasil, por conta da ausência de registros históricos. O mesmo acontece em outras partes do mundo, em que africanos escravizados eram impedidos de manifestar as suas culturas.

Outros aspectos culturais - como a culinária, o artesanato, as religiões etc. - são bastante evidentes. Isso porque essas tradições eram mantidas às escondidas e passadas entre as gerações por meio da oralidade. No entanto, a arquitetura era muito mais difícil de ser executada sem que os senhores percebessem.

No livro Compilações de arquitetura no Brasil, de 1956, o professor e pesquisador João Baptista Pianca, um dos pioneiros nos estudos das raízes da arquitetura em nosso país, é enfático ao afirmar que as características trazidas pelos africanos são praticamente impalpáveis.

Sem dúvida, uma das maiores contribuições da arquitetura africana é o uso de fractais. As repetições de formatos dando origem a uma forma similar estão presentes em algumas edificações contemporâneas.

A Ponte de Pedra, situada no Largo dos Açorianos, em Porto Alegre, é um exemplo disso. Inaugurado em 1854, o projeto foi liderado por João Batista Soares da Silveira e Sousa, que usou de mão de obra escrava não apenas para construir, mas também para projetar a obra.

A ponte tem três pilares em arco, que juntos formam uma espécie de arco maior, trabalhando a questão dos fractais.

Exemplares famosos da arquitetura africana

Agora que conhecemos um pouco mais sobre a arquitetura africana, podemos analisar alguns de seus exemplares mais famosos.

Pirâmide de Quéops

Também conhecida como a Grande Pirâmide de Gizé, esse é o exemplar mais antigo das Sete Maravilhas do Mundo Antigo. Historiadores acreditam que o projeto foi desenvolvido entre 2580 e 2560 a.C.

A grande pirâmide utiliza cerca de 2,3 milhões de blocos de pedra. Registros sugerem que ela foi construída por duas equipes com mais de 100 mil homens, que eram organizados em hierarquias.

Cabanas Lama Musgum

Localizadas no extremo norte de Camarões, as Cabanas Lama Musgum formam uma vila, em que as casas são altas e têm desenhos geométricos em suas estruturas.

Feitas com barro e palha, as edificações têm um formato de colmeia, trazendo novamente o conceito de fractais. Além disso, todas as casas se agrupam em uma área comum, formando um vilarejo.

Casas Ndebele

O povo conhecido como Ndebele se concentra na província de Mpumalanga, um local que é um ponto turístico famoso, tendo em vista a pintura diferenciada das casas.

As comunidades Ndebele usam as cores como símbolos para as casas. Assim, conforme situações ocorrem na família que ali reside, as paredes são pintadas.

Existem cores que avisam que algum morador precisa de orações, por exemplo. Já outras anunciam que uma moça procura casamento, entre outros significados.

Casas de Barro dos Kassena

A vila de Tiebele, no oeste da África, surpreende pelas casas de barro feitas pelos Kassenas. As edificações são construídas com terra, misturada com madeira e estrume de gado. A partir dessa massa são moldadas superfícies verticais e telhados planos.

Geralmente, as construções eram feitas pelos homens da comunidade. Depois de prontas, as mulheres ficavam responsáveis pela decoração, fazendo pinturas coloridas e mosaicos nas paredes externas.

Um ponto interessante é que as casas têm portas de entrada com cerca de 70 cm de altura. Isso se justifica porque os Kassenas eram guerreiros e tinham muitos inimigos. O objetivo, portanto, era dificultar que pessoas de outros grupos entrassem nas moradias para atacá-los.

Eko Atlantic Economic City

A arquitetura africana contemporânea também se destaca. No entanto, é possível perceber que as características peculiares, como os fractais, se mantêm.

Exemplo disso pode ser visto na Eko Atlantic Economic City, uma cidade planejada no estado de Lagos, na Nigéria.

Realizada em uma parceria público-privada, a cidade tem o objetivo de sanar os interesses da população local, ao mesmo tempo em que pretende se tornar um atrativo turístico para movimentar a economia da região.

A arquitetura africana é muito rica e é uma pena que existam poucos estudos sobre como ela influenciou os projetos no nosso país e outras partes do mundo ocidental. Porém, ao observarmos as obras das civilizações antigas, podemos perceber o quanto os africanos são criativos e muito característicos. Para quem gosta de pesquisa, certamente esse é um tema muito interessante!

Está em busca de mais inspiração sobre a arquitetura africana? Então, recomendamos que você leia agora mesmo o nosso artigo sobre o Afrofuturismo: tecnologia e ancestralidade na arquitetura.
Foto de destaque: As pirâmides do Egito são exemplares famosos da arquitetura africana (Foto: Ricardo Liberato)

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Arquitetura africana: diversidade cultural nas construções

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A arquitetura africana é bastante diversa e distinta, assim como a cultura dos vários povos desse continente. Apesar disso, os estudos desse segmento ainda são um pouco escassos e é difícil compreender como, de fato, o jeito de construir deles contribuiu para as edificações brasileiras.

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Vale a pena acessar as biografias de cada uma delas.

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Algumas personalidades negras femininas estampadas nas portas das nossas salas de aula

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Algumas personalidades negras femininas estampadas nas portas das nossas salas de aula

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A Matemática começou no Continente Africano. Com professor Miranda

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Muito tem se falado sobre como o turbante está "na moda", mas, na verdade, este adorno representa muito mais do que um acessório estético que virou tendência. Vem com a gente conhecer um pouco da história do turbante, sobre o que ele representa, seus tipos e modelos, e claro, descobrir como aderi-lo ao seu visual. Fique por aqui!

Breve história do surgimento dos turbantes

A origem datada dos turbantes é desconhecida, mas acredita-se que este elemento cultural já é usado no Oriente antes mesmo do surgimento do Islamismo, diferente do que muitas pessoas pensam. Ou seja, o uso turbante como símbolo e expressão de fé não está ligado apenas às religiões islâmicas, mas também ao Sikh indiano. Ainda na Índia, os turbantes também podem representar a casta e o status financeiro, além da religião.
Já na África os turbantes são elementos estruturais da cultura que carregam um significado em cada tipo de amarração diferente. Nas religiões presentes no continente, o uso do Ojá, um tipo de turbante específico, além de representar aspectos culturais e estéticos daquele povo, também possui função social e religiosa, podendo apresentar as mais diversas cores e estampas, cada uma delas representando significados diversos e profundos. Nestes casos, o uso do turbante na cabeça não é por acaso, isso porque tem a função de proteger a cabeça e a mente, fonte de pensamentos e cultivo da fé.

Aqui no Brasil, o turbante representa a afirmação da identidade cultural que foi trazida pelos negros que vieram da África quando foram escravizados. Aqui, estes tentavam reproduzir os tecidos, estampas e colorações que tinham em seus países de origem. As peças eram usadas como símbolo de resistência da sua cultura e reafirmação da sua identidade africana. O uso do turbante no Brasil hoje também tem a função de relembrar e reforçar os aspectos da cultura negra africana, resistindo e lutando contra o racismo e o preconceito. Os turbantes também podem ser incorporados a religiões africanas como o Candomblé, vinda da África e implantada no Brasil pelos negros que foram escravizados e trazidos para cá. Também podem fazer parte do vestuário de seguidores da Umbanda, religião criada no Brasil com inspiração em elementos do Candomblé, mas que também abrange traços do catolicismo e do espiritismo.
Com o avanço da história e o comércio entre Ocidente e Oriente as trocas culturais foram ficando mais comuns, o que levou os turbantes para o mundo da moda, especialmente na Europa, nas décadas de 20 e 30, se popularizando cada vez mais desde então e, posteriormente, em todo o mundo.

Turbante e apropriação cultural

A apropriação cultural no Brasil está ligada a fundação da cultura brasileira, que é altamente miscigenada por africanos, europeus (especialmente os portugueses) e os nativos brasileiros ou índios. Por este motivo é comum e troca e apropriação destas culturas entre si.
O problema é quando elementos da cultura negra como o turbante são apropriados sem a devida valorização à sua simbologia cultural, social e religiosa, especialmente por se tratar da cultura negra, que ainda é alvo de preconceito racial. É por isso que o uso do turbante está altamente ligado a um ato político de reafirmação e resistência à favor da cultura negra, para que não se perca o seu valor, e também pela luta para cultivar e promover o orgulho pela cultura dos negros e a cultura africana como um todo. Isso porque africanos e afrodescendentes carregam consigo traços culturais e ancestrais muito fortes, presentes em todo o mundo, mas ainda sofrem com o preconceito e a discriminação.
Em outras palavras, o turbante, por mais lindo e glamouroso que seja, representa para os negros muito mais do que um item fashion, ele é um aparato de resistência aos padrões eurocentristas impostos pela sociedade, uma ferramenta de reconhecimento cultural e autoaceitação da origem ancestral negra.

Turbante masculino

Assim como entre as mulheres, o turbante também é usado por homens há centenas de anos em regiões da África, na Índia, Paquistão, Afeganistão e Jamaica. Eles também podem aparecer em diversos modelos, podendo ser africanos, árabes ou indianos. Quer aprender a amarrar um turbante masculino? Dá só uma olhada então!
Coloque o tecido do turbante sobre a cabeça, cobrindo-a. Puxe o tecido para frente, vindo da nuca, deixando ele apertadinho na cabeça, de modo que se formem duas pontas na parte frontal. Cruze as duas pontas na testa e com uma delas dê a volta na cabeça. Com a ponta do lado oposto, cubra aquela do lado que sobrou, passando por cima dela. Enrole essa outra ponta pela cabeça também e esconda o que sobrar de tecido por dentro da estrutura do penteado. Aí é só ajustar como quiser. Para este modelo você não precisa de um tecido muito grande, ok!?

Confira os modelos de turbantes

Confira abaixo algumas informações sobre os tipos de turbante que você pode aderir ao seu visual.

Turbante africano: geralmente são bem coloridos e podem ser encontrados com as mais diferentes estampas. Quando for comprar o seu turbante, você pode ir a uma loja de moda africana e lá perguntar um pouco mais sobre a procedência do tecido e história por trás do turbante escolhido. Com eles você poderá fazer a amarração africana que quiser.

Turbante com box braids: esse modelo é aplicado em cima dos cabelos com tranças box braids, ou seja, tranças soltas. Há diversas maneiras de usar turbante com box braids, mas uma delas é fazendo um coque alto com as tranças, passando o turbante aberto atrás da cabeça, puxando as pontas para frente e dando um laço bem no topo. Depois é só esconder as pontas soltas dentro do próprio turbante e ir ajeitando-o da maneira que você achar melhor.

Faixa turbante: para este modelo também não é necessário um turbante de metragem muito grande, ok!? Aí é só dobrar o turbante em faixa e passar pela parte de trás da cabeça, trazendo as pontas para frente e cruzando-as. Depois essas pontas são jogadas para trás e devem enrolar a cabeça até o comprimento acabar. Por fim, esconda as pontinhas no próprio turbante, prendendo com firmeza para não soltar.

Turbante fechado: mais uma vez, existem várias maneiras de usar o turbante fechado, vamos ensinar uma delas. Para isso prenda o cabelo em um coque abacaxi ou afropuff para dar estrutura e volume para o seu turbante. Então passe o turbante fechado por trás da cabeça trazendo as pontas para frente, entrelaçando uma na outra. Um dos lados deve ser maior e, com este, você vai enrolar todo o cabelo e esconder a ponta na própria estrutura do turbante. Ajeite-o do jeito que você se sentir mais confortável.

Turbante com legging: para este tipo de turbante você vai dobrar uma calça legging na metade, bem na altura do quadril e passá-la por trás da cabeça, de modo que a parte do quadril fique na nuca e as pernas da calça subam em direção à frente da cabeça. Entrelace as duas pernas da calça na parte da frente, passe uma das pontas pela lateral e esconda a pontinha na própria estrutura do turbante. Faça o mesmo do outro lado. Por fim é só ajeitar as pontas que ficarem aparecendo. Gostou dessa dica? Então adiciona na sua lista de penteados para fazer em casa!

Turbante árabe: também chamado de hijab, para fazer essa amarração, prenda o cabelo em um coque baixo e coloque uma touca de preferência branca por cima para ser a base do penteado. Coloque o turbante por cima da cabeça de modo que um lado fique curto e o outro comprido. Pegue as duas pontas passem-nas para trás e cruze uma com a outra. Traga-as para frente de novo, porém, elas precisarão estar em lados opostos agora. Passe a ponta comprida por cima da cabeça e traga para o outro lado. Dessa maneira, faça um nó juntando a ponta curta e a comprida. Aperte bem e faça outro nó. Depois é só arrumar as pontinhas deixando-as caídas sobre o ombro, na lateral. Lembrando que essa é uma das diversas maneiras possíveis de amarrar um turbante árabe.

Turbante com arame: alguns modelos de turbante vêm com um arame na estrutura, costurado por dentro do tecido. Dessa maneira, fica mais fácil e prático de trabalhar com o turbante na hora de fazer as amarrações, principalmente se você costuma não acertar na hora de colocar o seu turbante. Confira um modelo de amarração com esse tipo de turbante e cabelo solto. Passe o turbante em tira por baixo do cabelo, na parte da nuca, traga as duas pontas para frente e cruze-as. Então, dê duas voltas com as pontas, uma enrolando na outra. Faça uma espécie de coque na parte da testa usando as pontas e enrolando-as em um eixo. Depois é só prender as pontinhas no próprio tecido do turbante e finalizar o cabelo da maneira que você mais gosta.

Como fazer um turbante? Veja o passo a passo

Gostou dos modelos de amarração de turbante, né!? Então confira o passo a passo completo de mais um tipo incrível!
Passo 1: faça um coque abacaxi volumoso levemente caído para uma das laterais da sua cabeça.
Passo 2: use uma mistura de creme com gelatina capilar para amassar o seu cabelo e definir os cachos um pouquinho, se quiser.
Passo 3: passe o turbante aberto por trás da cabeça, porém, deixando o coque livre.
Passo 4: puxe as pontas para a frente e dê um nó.
Passo 5: mova um pouco esse nó para a lateral oposta ao caimento do coque.
Passo 6: entrelace uma ponta na outra, fazendo um twist.
Passo 7: depois que as pontas estiverem enroladas uma na outra, faça um coquezinho com este tecido.
Passo 8: por fim é só esconder a pontinha que sobrou dentro do turbante.

Se quiser, assista o vídeo em que a nossa embaixadora Monalisa Nunes ensina esta e outras amarrações!

Saiba dar volume ao turbante feminino

Uma boa finalização usando produtos leves antes do cabelo secar sempre vai ajudar a dar mais volume para o penteado. Entretanto, o mais importante para dar volume ao turbante é caprichar na base. Ou seja, faça sempre um coque abacaxi ou afropuff bem volumoso antes de começar e, então, amarre o turbante por cima. Os modelos de turbante fechados sempre ficam mais volumosos. Caso você use tranças, faça um coque comum bem no topo da cabeça que também ajudará muito na base, deixando-a bem volumosa.

Confira abaixo essa amarração de turbante super volumosa que a influencer Amanda Mendes ensinou no canal dela!

Turbante para cabelo curto: saiba como fazer

Não tem complicação nenhuma para fazer amarração de turbante no cabelo curto, viu!? E fica igualmente lindo! Veja como!
Dobre o tecido do turbante de modo que ele fique bem comprido e com a largura de um palmo, aproximadamente. Passe o tecido pela nuca, traga para o topo frontal e dê um nó, com uma ponta para cima e outra para baixo. A parte que ficou para cima, envolva todo o topo da cabeça e esconda a ponta na estrutura. Já
a ponta que ficou para baixo é só usar para cobrir o que ficou faltando. Aí basta esconder a pontinha, como já ensinamos.

Invista também em turbantes estampados, de crochê e coloridos!

Como dissemos os turbantes possuem os mais diferentes tipos de estampas, cores, modelos e metragens. Opções não faltam para você compor o seu look com muito estilo! E o melhor: carregando todo o poder histórico, cultural e social que o turbante tem, bem no topo da sua cabeça. Afinal, o turbante coroa a rainha que você é! Ansiosa para investir no seu? Confira algumas inspirações abaixo! Ah, e se você gostou deste conteúdo, veja também essa matéria incrível sobre turbante infantil!

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Turbante: Conheça a História, Modelos e Como fazer

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Muito tem se falado sobre como o turbante está "na moda", mas, na verdade, este adorno representa muito mais do que um acessório estético que virou tendência. Vem com a gente conhecer um pouco da história do turbante, sobre o que ele representa, seus tipos e modelos, e claro, descobrir como aderi-lo ao seu visual.

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Este é um filme super bacana que assistimos em JEIF em minha outra UE, e rendeu boas discussões sobre o empoderamento feminino e demais particularidades da Cultura Africana. Vale a pena assistir!

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por Impulsiona . 04/11/2019

Poucos símbolos representam tanto o Brasil quanto a capoeira. Essa mistura de dança, luta, artes marciais e música carrega a cultura do nosso país para o mundo todo. Sendo assim, é importante que os professores de Educação Física incluam essa atividade no planejamento das aulas. Destacamos abaixo alguns aspectos básicos da capoeira. Para saber mais, clique aqui e baixe gratuitamente a nossa aula digital.

História da capoeira

Nem todo mundo sabe que a capoeira nasceu durante a época da escravidão no Brasil. Pesquisas indicam que entre 3 e 5 milhões de africanos foram trazidos para trabalhar à força, principalmente na agricultura, mineração ou com serviços domésticos. A capoeira era, nessa época, uma forma de luta e resistência dos escravos. Estes, proibidos de praticar qualquer tipo de luta pelos senhores de engenho, "disfarçavam" os movimentos de combate com música e dança, criando assim a capoeira.

Origem do termo

Por ser uma expressão cultural transmitida de forma oral por muitas gerações, não se sabe ao certo a origem do termo capoeira. Duas explicações são consideradas as mais prováveis.

A primeira remete ao idioma tupi. "Ka'a" significa mata e puêra significa o que foi. Os escravos que escapavam das propriedades rurais muitas vezes se escondiam em áreas de mata rasteira, de agricultura índigena.

A segunda explicação vem de um cesto chamado de capoeira no qual os escravos transportavam mercadorias para os centros comerciais da época. Alguns historiadores acreditam que, neste trajeto, os escravos praticavam a mistura de dança e luta, que terminou apelidada com o nome do cesto.

Proibição da capoeira

Em 11 de outubro de 1890, já após a Proclamação da República, decreta-se proibida a capoeira, sob pena de prisão de dois a seis meses para os praticantes, e o dobro para os líderes da atividade. Caso o capoeirista fosse estrangeiro, seria deportado depois de cumprida a pena. Os chamados "capoeiras" eram considerados marginais.

Apenas em 1935 a capoeira sai da ilegalidade, sendo considerada posteriormente parte da Educação Física e em seguida modalidade desportiva. Em 2014, a UNESCO reconheceu a capoeira como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

A importância da música

Qualquer pessoa que já tenha assistido a uma roda de capoeira sabe a importância e a força que a música possui. Normalmente, vem acompanhada de cantos (solos ou em coro), palmas e instrumentos. Os principais são o berimbau, pandeiros e atabaque. Veja aqui como construir um berimbau com material reciclado. É este instrumento que comanda o ritmo e o tipo de capoeira que será jogado.

A música pode ser composta por pequenas estrofes e refrões rápidos, ou ter longas narrativas lentas, conhecidas como ladainha. A temática é muito variada, e pode contar histórias de capoeiristas famosos, hábitos de antigos escravos, cotidiano de pessoas humildes no Brasil... Veja abaixo um exemplo com a letra da música.

Tipos de capoeira

Apesar de existirem muitos estilos de capoeira, são dois os mais conhecidos:

Capoeira Angola: estudos indicam que o nome vem do porto de Angola, principal ponto de embarque dos escravos africanos. Para os portugueses, todos os escravos trazidos da África eram chamados de angolanos. É uma estilo mais lento, com movimentos praticados perto do solo, muito sutis. O mestre mais famoso da capoeira angola é Pastinha, que em 1941 fundou o Centro Esportivo de Capoeira Angola (CECA), no Largo do Pelourinho, em Salvador.

Capoeira Regional: este estilo foi criado pelo Mestre Bimba, originalmente com o nome "luta regional baiana". A capoeira regional tem fortes elementos de artes marciais nos seus movimentos. É um jogo mais rápido, cheio de fundamentos próprios e ordens de aprendizado, a famosa "sequência de ensino".

Veja um exemplo de sequência e uma imagem de Mestre Bimba abaixo.

Como ensinar na Educação Física

Existem muitas formas de ensinar a capoeira na aula de Educação Física. Em comum entre todas, está a importância de falar da história e cultura por trás deste esporte, além de garantir que os alunos façam os movimentos de forma segura.

O Impulsiona preparou um passo a passo com fotos e vídeos para ajudar os professores a introduzirem a capoeira no planejamento de aulas. No material, você também vai descobrir como construir um berimbau com materiais reciclados. Para fazer o download gratuito deste PDF, clique aqui.

Gostou da matéria ou já possui alguma experiência com a capoeira na sua escola? Deixe seu comentário abaixo!

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Capoeira: origem, história, estilos e como ensinar na escola | Impulsiona

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por Impulsiona . 04/11/2019 Poucos símbolos representam tanto o Brasil quanto a capoeira. Essa mistura de dança, luta, artes marciais e música carrega a cultura do nosso país para o mundo todo. Sendo assim, é importante que os professores de Educação Física incluam essa atividade no planejamento das aulas.

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Pequena indicação de filmes sobre o cabelo e a beleza afros.

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Álbum que traz um som voltado para o samba da Bahia, com fortes tons regionais.

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Álbum que traz um som voltado para o samba da Bahia, com fortes tons regionais.

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A pobreza menstrual e as mulheres negras

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A pobreza menstrual e as mulheres negras

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Pessoal, vou apresentar um seminário sobre o tema para as alunas da escola com distribuição de kit de higiene no mês de outubro, aproveitando o tema "Outubro Rosa".

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Atualmente, cerca de 30 milhões de mulheres menstruam no Brasil - é o que aponta um relatório da ONG Girl UP lançado dia 8 de março sobre o tema. A pesquisa traz informações e debates ao redor do assunto, entre eles como a falta de acesso a produtos de higiene básica provoca evasão escolar e prejudica a carreira estudantil de milhares de jovens.

Em um país onde 1,5 milhão de brasileiras vivem em residências sem banheiros, a escola poderia ser um local para que mulheres tivessem acesso ao saneamento básico e a produtos menstruais. A realidade, porém, é diferente: de acordo com dados da Pesquisa Nacional da Saúde do Escolar (PENSE) do IBGE de 2015, cerca de 213 mil meninas frequentam escolas que não têm banheiro em condições de uso. 65% dessas garotas são negras.

"Muitas meninas, por não terem absorventes e produtos de higiene menstrual, faltam às aulas. Pensando nessas 213 mil garotas que não têm acesso a banheiros em bom estado -- levando em conta que elas ficam cerca de 5 dias menstruadas todo mês e que elas continuem indo ao colégio por pelo menos 5 anos --, imagina o quanto de aulas elas perderão? Precisamos pensar também em um segundo momento, mesmo que essa menina vá à escola, como é o aprendizado dela durante esses dias? Vamos imaginar que ela fique preocupada com a troca de absorventes (porque ela não tem outro, porque ela não tem dinheiro para comprar mais um), ela se sente envergonhada e isso prejudica o aprendizado dela", alerta Leticia Bahia, coordenadora da ONG Girl UP.

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Estudantes negras são as mais afetadas pela pobreza menstrual no Brasil

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Atualmente, cerca de 30 milhões de mulheres menstruam no Brasil - é o que aponta um relatório da ONG Girl UP lançado dia 8 de março sobre o tema. A pesquisa traz informações e debates ao redor do assunto, entre eles como a falta de acesso a produtos de higiene básica provoca evasão escolar e prejudica a carreira estudantil de milhares de jovens.

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Colares, pulseiras, objetos de decoração, cestas, garrafas e presépio

O artesanato sul-africano é bem diversificado, pois apresenta muita riqueza cultural em razão das produções feitas a partir de materiais próprios da região, extraídos da natureza. É reconhecido mundialmente em virtude de suas belezas e estilo próprio.

Com uma bandeira de cores fortes e desenho marcante, estes são aproveitados e valorizados nos artigos produzidos manualmente, como bijuterias, chaveiros, enfeites de cozinha, vasos, objetos de decoração, potes, etc.

Os artigos possuem originalidade, com desenhos geométricos que caracterizam as cores do país, mas também com requintadas e exóticas formas geométricas africanas.

Alguns projetos são desenvolvidos no país a fim de promover a melhora da qualidade de vida de parte da população carente, aumentando a fonte de renda das famílias. Através deles, tradições artesanais são passadas de geração em geração, onde crianças aprendem a confeccionar bolsinhas e pequenas cestas, feitas de palha de palmeiras ou matérias-primas da cultura indígena; que, ao serem vendidas, proporcionam o ingresso dessas crianças nas escolas, através do fruto do próprio trabalho. Alguns objetos demoram cerca de um mês para serem produzidos pelas mãozinhas infantis.

As mulheres fabricam garrafas em forma de lâmpadas; bacias em forma de cestos, usadas para transportar grãos ou como fruteiras; minúsculas tigelas usadas para armazenar nozes, docinhos, etc.; tigelas abertas, decoradas com pérolas na parte de dentro; jogos de tigelas padronizadas; dentre outros.

Aproveitam materiais descartados como fios de telefone, utilizando-os para enfeitar saleiros, pimenteiras e castiçais, dando um colorido bem forte aos mesmos.

Com folhas de palmeira, encontradas abundantemente na região, confeccionam cúpulas de abajures, pois as mesmas são bem flexíveis e duráveis. A produção dessas peças surgiu através de um projeto que visa reorientar mulheres que têm talento artístico e que ficavam ociosas nas zonas rurais. O projeto tem como objetivo fortalecer a fonte de renda dessas pessoas, através da venda dos artigos fabricados.

Não pare agora... Tem mais depois da publicidade ;)

A variação dos artigos vai desde bolsas, sacolas e cestas até objetos de decoração, como gaveteiros, cúpulas de abajures, lixeiras, fruteiras, sombrinhas, dentre outros, sendo aproveitados por decoradores e vendidos para hotéis, pousadas locais ou mesmo para outros países.

Com o desenvolvimento desse projeto, a qualidade de vida dessas mulheres artesãs mudou muito, pois desenvolvem um trabalho digno capaz de sustentá-las.

A fabricação de cartões artesanais também é uma fonte de renda para artesãos locais. São feitos com papéis de cores variadas, apresentando motivos com animais da região: zebras, girafas, leopardos, elefantes e rinocerontes, bem característicos do país.

São produzidos também artigos natalinos, enfeites para árvores de natal feitos com pedrarias e miçangas, anjos, medalhões, sinos, vendidos em pacotes com várias unidades. Os presépios fogem às regras tradicionais do mundo, onde os personagens são negros e os animais presentes são a zebra e a girafa.

Outro projeto social trabalha na produção de anjos, de todas as formas e materiais, como: chaveiros, brincos, colares, estatuetas e cartões. O projeto oferece apoio à educação, onde crianças e jovens são orientados contra a criminalidade, tendo os anjos como símbolo da paz. Através do trabalho são desenvolvidas competências a fim de torná-los capazes de se sustentar, melhoria da qualidade de vida e redução da criminalidade.

Em algumas aldeias, os artesanatos são voltados para vestimentas, adornos corporais feitos com folhas de bananeira e capim, mais usados para protegerem as partes íntimas. Além desses, são feitas colheres de pau, porta-retratos, bolsas e canetas de madeira.

Por Jussara de Barros
Graduada em Pedagogia

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confecção de artesanatos na áfrica do sul

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artesanato feito por crianças na áfrica do sul

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artesanato feito por mulheres na áfrica do sul

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Artesanatos da África do Sul - Brasil Escola

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O artesanato sul-africano é bem diversificado, pois apresenta muita riqueza cultural em razão das produções feitas a partir de materiais próprios da região, extraídos da natureza. É reconhecido mundialmente em virtude de suas belezas e estilo próprio.

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"Silenciamento e invisibilidade histórica da mulher negra".

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"Silenciamento e invisibilidade histórica da mulher negra".

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Vale muito a pena a leitura do livro: O que é lugar de fala?

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Bom dia, boa tarde, boa noite!

Tentei colocar aqui o que tenho, porém, há um limite no upload, então joguei tudo no drive do meu email secundário e deixo aqui para baixarem. Tem muita coisa, só abrir e aproveitar!

https://drive.google.com/drive/folders/1Tzf7EnAVJVo0cNnqx8tYep_xnD5tL4om?usp=sharing

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No Slam, a rua é palco para a literatura marginal em uma batalha poética que celebra a palavra, a voz, o encontro e a escuta. A seguir, entenda a importância literária, social e cultural desse movimento.

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O que é Slam

Em 1886, em uma cidade no norte de Chicago, o poeta Mark Kelly Smith, em colaboração com outros artistas, buscava formas de decentralizar a poesia dos círculos acadêmicos. Foi assim que surgiu o Poetry Slam (popularizado apenas como Slam). A terminologia, também usada em batalhas de rap, torneios de beisebol, entre outras competições, é uma onomatopeia em inglês que imita o som de palmas.

O ato de recitar poesia não nasceu ontem. Desde a antiguidade, a elite se reunia para ler seus poemas com linguagem rebuscada. O Slam renega a forma tradicional, abre espaço para grupos marginalizados, valoriza a vivência do sujeito e a oralidade. Como um lugar de pertencimento, as batalhas de poesia se espalharam pelo mundo.

No Brasil, o Slam chegou em 2008 com Roberta Estrela D'Alva, a precursora do movimento e idealizadora do ZAP! (Zona Autônoma da Palavra), o primeiro Slam brasileiro. Sempre preservando o espírito de comunidade, as competições são organizadas com base em algumas regras.

Regras do Slam

Na verdade, a competição é apenas uma fatia do Slam. Com data e horário marcado, a rivalidade ou as brigas não são bem-vindas à festança poética. Para que tudo aconteça de forma orgânica e haja unificação do movimento, as regras são necessárias, entretanto, não são estáticas e podem ser adaptadas de acordo com a realidade de cada grupo. Entre elas, estão:

Autoria: todos os poemas precisam ser autorais;

Performance: não é permitido o auxílio de recursos musicais, visuais ou o uso de adereços, pois o foco é a palavra e o corpo;

Tempo: a batalha acontece em 3 rodadas eliminatórias. Para cada poema, o tempo limite é de três minutos, com um chorinho de dez segundos, depois disso, há penalidades na nota;

Slammer: a apresentação do evento fica por conta do slammer, que precisa ser imparcial e não influenciar as notas dos jurados;

Jurados: os críticos literários que fiquem nas academias. No Slam, todos podem ser jurados. No momento do evento, cinco pessoas da plateia são escolhidas;

Pontuação: as notas são de 0 a 10. Cada poema recebe 5 notas, a mais baixa e a mais alta são cortadas.

Lugar de poesia não é só na escola. Se você tem poemas guardados na gaveta, que tal participar de uma batalha? Antes, conheça alguns Slams importantes para a cena da literatura marginal.

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Exemplos de Slam

Seja protagonista da sua própria história! Essa é uma das frases pronta que a mídia propaga para "vender" uma ideia que serve ao capitalismo. Quem pode protagonizar sua própria história? No Slam, a autorrepresentação não é somente para aqueles que têm poder aquisitivo. Mulheres, negros, a comunidade LGBTQIA+ e outros grupos marginalizados ganham voz e espaço, emergindo narrativas historicamente silenciadas.

O empoderamento é individual e coletivo. Em uma sociedade que ainda sufoca e esconde seus preconceitos, ter voz não significa ser escutado. Por isso, muitos Slams fazem recortes, batalhas com temas específicos, em busca de um lugar de pertencimento. Conheça alguns exemplos:

Slam das Minas: o machismo é estruturalmente construído e, enquanto ele existir, é importante que haja espaços nos quais as mulheres falam e são escutadas. Por essa necessidade, em 2015, nasceu no Distrito Federal, e depois se espalhou pelo Brasil, o Slam das Minas. Somente mulheres podem competir.

Slam do Corpo: uma iniciativa do grupo Corposinalizante. É o primeiro Slam da América Latina voltado para os surdos e ouvintes. Como ficou conhecido, um beijo entre línguas, a portuguesa e a Libras. A visibilidade e o ritmo se entrecruzam em uma expressão poética.

Slam Interescolar: das ruas para as escolas, a batalha acontece entre estudantes. Uma ação que promove o acesso à cultura, incentiva a leitura e muda a vida de jovens da periferia. Em 2021, ganhou o prêmio Jabuti na categoria Inovação.

Slam Marginália: fundado em 2018, esse Slam questiona os padrões cisgêneros e valoriza a arte marginal. Um espaço de acolhimento, voz e escuta para pessoas transexuais, não binárias, queer e gênero dissidente.

Expressão artística, espaço de formação, debate e celebração, no Slam, o encontro é poético, porém, também é político.

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Slam: literatura marginal e resistência

Em 1970, a poesia marginal estava nas mãos de jovens universitários, conhecidos como Geração Mimeógrafo, que abraçaram a linguagem coloquial e o humor em seus poemas. No Slam, essa forma marginal não cabe. Em 2001, com a publicação da revista Literatura Marginal - a Cultura da Periferia, organizada pelo poeta Ferréz, o termo foi ressignificado e está ligado à literatura que nasce nas periferias.

A reflexão sobre temas da atualidade, questões identitárias, política, dores existenciais e vivências são materializadas em forma de poesia. A coletividade é um dos pilares do Slam. O diálogo e a liberdade de expressão são inclusivas. Há representatividade, reconhecimento e grito de luta. No momento da batalha, estar presente e ser presença são ações que quebram um pouco com a solidão contemporânea.

É resistência contra todas as formas de opressão. E é reexistência para os poetas que se descobrem na palavra e pela palavra ressignificam suas existências. A comunicação das urgências não é só uma provocação, ela também desencadeia mudanças. A seguir, confira uma seleção de vídeos repleta de poesia!

Vídeos sobre Slam: a poesia em cena

A periferia está entrando na academia. Em 2018, Racionais se tornou leitura obrigatória no vestibular da Unicamp. Questões referentes ao Slam já foram cobradas no Enem, vestibulares e livros didáticos. Assista os vídeos abaixo e entenda a potência das batalhas poéticas.

Roberta Estrela D'Alva explica o que é Slam

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Uma história contada em até 3 minutos. Nesse vídeo, uma das grandes vozes do Slam fala um pouquinho mais sobre o surgimento, as regras e a importância da liberdade de expressão. Assista e aprenda com quem realmente entende do assunto!

Menimelímetros: o poema que parou no vestibular

Luz Ribeiro é poeta e slammer. Em 2017, representou o Brasil na Copa do Mundo de Slam, na França. Conheça o poema Menimelímetros no qual a estética é trabalhada, com jogos de palavras e neologismos, em uma impactante denúncia social.

O amor é revolucionário

Lucas Afonso ganhou o Slam Br em 2015. Seus versos são crônicas de um Brasil contemporâneo. Além da denúncia social, o poeta também mostra que o amor é revolucionário. Nesse vídeo, prepare-se para ficar com o coração derretido.

A história apagada precisa ser contada

Não saber dar cambalhotas pode ser um grande problema. Entretanto, em A menina que nasceu sem cor, a poeta Midria provoca uma reflexão sobre o colorismo e as formas de racismo presentes na sociedade. Assista e entenda o real problema da questão.

A palavra em gesto

Edinho é um poeta surdo que também já participou do Slam Br. Em suas performances, a Libras é expressão poética. A palavra em gesto é como um tiro contra a ignorância, faz parar e pensar sobre os problemas de uma sociedade excludente.

Um vício poético

Rodriago Ciríaco é poeta, organizador do Slam Rachão Poético e educador. Nesse vídeo, a biqueira literária está armada e o produto é a poesia. Uma reflexão sobre a valorização do artista vivo. Confira!

Slam de curtinhas

Para fechar essa seleção incrível de poemas, confira uma edição especial de Slam de curtinhas, realizada pelo coletivo Pé Vermelho. Os poetas têm apenas 20 segundos para mandar o recado.

Seja com o microfone na mão ou assistindo na plateia, é impossível sair de um Slam do mesmo jeito que chegou. Vozes e visibilidade ganham palco, promovendo a arte do encontro, da escuta e do direito à literatura para todos. A verdade é que, às margens da sociedade, muitas pérolas literárias já nasceram. Conheça mais uma delas conferindo a matéria sobre Carolina Maria de Jesus, escritora negra e favelada.

Referências

Caros Amigos. Literatura Marginal: A Cultura da Periferia (2001) - Ferréz (org.)
Um microfone na mão e uma ideia na cabeça: o poetry slam entra em cena (2011) - Roberta Estrela D'Alva.
Slam: Voz de Levante (2019) - Roberta Estrela D'Alva.

Por Suélen Domingues

Como referenciar este conteúdo

Domingues, Suélen. Slam. Todo Estudo. Disponível em: https://www.todoestudo.com.br/literatura/slam. Acesso em: 23 de August de 2022.

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Slam: batalha de poesia, resistência, voz e visibilidade

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No Slam, a rua é palco para a literatura marginal em uma batalha poética que celebra a palavra, a voz, o encontro e a escuta. A seguir, entenda a importância literária, social e cultural desse movimento.

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Educação sob a perspectiva das relações Étnico-Raciais

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Educação sob a perspectiva das relações Étnico-Raciais

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A Revista Ocupação Maí tem como foco a visibilidade de práticas e estudos de professores da Rede Municipal de Ensino em São Paulo, com a temática voltada para a Educação por meio das relações Étnicos-Raciais.

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Nesse episódio temos uma discussão do tema, que se faz muito importante!

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Nesse episódio temos uma discussão do tema, que se faz muito importante!

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História da África e a educação antirrascista com Profº Drº José Rivair Macedo

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Listen to this episode from Loucuras da História on Spotify. Quem foi Henrique VIII? Napoleão? Ou até mesmo Dom Pedro I? Certeza que alguma dessas questões você consegue responder facilmente, mas porquê? Isso acontece pois a nossa educação de base em geral possui enfoque em uma história eurocentrada.

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Sala de leitura - Representatividade na literatura.

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Sala de leitura - Representatividade na literatura.

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Grande parte das raízes Brasileiras tem influência da cultura africana, mas de modo geral, sabemos muito pouco sobre esse continente que nos nutre. Reuni alguns títulos que trabalharei nas aulas de sala de leitura, que prestigia diferentes lugares da África, brincadeiras, deuses, histórias, além de prestigiar também autores e ilustradores pretos, essas obras visam resgatar a ancestralidade africana fortalecendo a construção das identidades da nossa comunidade, mesmo com todos os esforços temos que ter em mente que mesmo que o tema representatividade esteja em alta nos últimos tempos, a presença de protagonista negros na literatura infantil  e infanto-juvenil ainda não é expressiva, mas essa é uma das formas que encontrei para repertoriar nossos estudantes. Abraço Professora Shirlene

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Aqui há um post do Instagram dessa página voltada ao povo preto! É idealizada por uma colega com a qual trabalhei e sempre com assuntos relevantes.

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Aqui há um post do Instagram dessa página voltada ao povo preto! É idealizada por uma colega com a qual trabalhei e sempre com assuntos relevantes.

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Nessa publicação há 3 estilistas que deixaram sua marca no mundo da moda!

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O assunto abordado nessa minissérie, retrata a vida de 5 garotos que foram acusados por um crime que não cometeram!
Baseada em um caso real

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Após o lançamento do trailer do live action de A Pequena Seria, "fãs" deixam  deslikes e comentários racistas, alegando que a escolha da atriz protagonista não condiz com a imagem da do desenho animado.
O questionamento que fica é: por que a escolha de uma atriz negra como personagem principal incomoda tanto a sociedade?

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Amanda Rodrigues Garcia

Introdução

Esse trabalho trabalharemos sobre as questões sociais e culturais do povo africano no Brasil, ou seja, vamos observar como a chegada dos escravos impactaram a vida de diversas gerações, pois é partir de experiências de discussões sobre o racismo, discriminação, a vinda forçada dessas pessoas ao Brasil, que podemos pensar em uma sociedade mais democrática e harmoniosa.

Fontes de informação:

“Olha o menino” – Negra Li

Nessa música, os compositores tratam de uma crítica social ao mistério público, a educação pública, a periferia e quais são as desvantagens de pertencer a uma classe social, com menos chance a educação, cita drogas na adolescência e faz uma comparação de como um menino inocente se comporta dentro dessas circunstâncias. É importante ressaltar que dentro da periferia, quais são as etnias que se encontram presentes, quais profissões ocupam, como é sua moradia, seus estudos, saúde e principalmente o seu lazer.

“ Homens de Honra” – Filme

O filme trata de uma experiência de um rapaz negro que tinha o sonho de servir a Marinha e durante o processo de estudo, disciplina e meta para alcançar seu objetivo, passas por diversos desafios dentro do quartel e principalmente pelo seu “capitão”. Sofre discriminação, dores, maus tratos e principalmente muitas armadilhas.

Entretanto, durante todo esse deserto que o protagonista enfrenta, chega no seu objetivo, se torna um soldado, e nos ensina que a vida é composta por desertos, desafios, tribulações e muitas das vezes somos convidados a participar disso e precisamos vencer. O autor ao revelar toda a sua força, honestidade e humildade durante o seu alistamento, nos ensina sobre guardar a honra se sua etnia, mostrar que é também capaz de ganhar e vencer e principalmente provar que é capaz de estar do lado das pessoas que o tanto o julgam. E não por uma questão de superioridade, todavia, uma disputa de justiça e persistência.

“Mãos talentosas” – Filme

Essa obra no início nos apresenta um menino humilde, porém com algumas dificuldades de aprendizagem, sua mãe exige que todos os dias ele e seu irmão leiam um livro e claro que eles o obedecem.
Com muita dificuldade financeira, estudos, noites mal dormidas esse garoto consegue se transformar um grande cirurgião neuropediatra. É importante citar que, no decorrer de sua residência médica o autor sempre se mostra motivado, feliz e orgulhoso de seu trabalho.
O filme é uma lição de vida para a sociedade, para provar que ter uma profissão tão especial quanto essa (e tantas outras), não depende da etnia e sim da capacidade de cada indivíduo. Além de todo sucesso profissional, o autor é um excelente ser humano, o que nos ensina que antes de ser uma bom profissional, devemos ser éticos e humanos.

“Escritores da liberdade” – Filme

"Esse filme trata de um desafio enfrentado por uma professora é grande: os alunos que encontra pelo caminho são marcados pela violência, pela descrença, pela desobediência, pela desmotivação e principalmente pelos conflitos raciais.

São jovens oriundos de famílias desestruturadas, vítimas de abandono e descaso. Na sala de aula, os alunos dividem-se naturalmente em grupos: os negros só interagem com os negros, os latinos andam com os latinos, os brancos conversam com os brancos.

Já na primeira aula ela percebe o obstáculo que terá pela frente. São alunos mal dispostos, que ignoram a sua presença, a desrespeitam, agridem uns aos outros e fazem pouco caso do material escolar.

A docente logo nota que aquilo que ela planejava para os alunos não encontra eco na plateia. Os adolescentes, cada vez mais desinteressados nos estudos, fazem com que a professora reveja a sua metodologia de ensino.

Em um de seus discursos mais comoventes, a educadora sublinha a questão do preconceito e frisa a importância de lidarmos com a herança do passado que recebemos.'