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Argentina en el marco de lo latinoamericano. 

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Argentina en el marco de lo latinoamericano. 

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TU NO PUEDES COMPRAR LA LLUVIA CALLE 13 OFFICIAL

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El Himno Nacional Argentino. Versión completa 

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El Himno Nacional Argentino. Versión completa 

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Bueno gente hoy voy hacer un post distinto a los que vengo haciendo, resulta que en la clase de historia el profesor nos hizo refrescar la memoria y nos hablo de un montón de cosas donde nos explica que la historia que se nos enseño no es del todo cierto, pero bueno eso lo posteare cuando tenga mas conocimientos, y bueno una cosa llevo a la otra y nos hablo del Himno Nacional Argentino, nos comentaba que el himno fue acortado y alguna que otras frases cambiada por "X" motivo, en informacion mas detalla sobre el himno podran ver cuando y por que de esto, Yo tenia algo de conocimiento sobre lo hablado pero no de la manera que el nos explico y de la forma que nos conto es bastante logico

Buscando por distintas webs de la internet encontre algo Informacion donde explica muy por encima sobre el tema hablado, es mucho, puede ser que sea cansador, pero a mi me intereso y lo lei todo, ojo no soy de leer ni mamado, pero lo lei todo.

-Info 1
El 6 de Marzo de 1813, la Asamblea General Constituyente comisionó al diputado Vicente López y Planes, para redactar el texto de la que sería la única marcha nacional, aprobada como tal por ese Cuerpo Soberano el 11 de Mayo de 1813.
El Himno canta en sus estrofas la guerra emancipadora y las glorias del pueblo que conquistó la libertad a costa de grandes sacrificios.
La primera partitura que acompañó el poema fue compuesta por Blas Parera, y la tradición indica que fue cantado por primera vez en los salones de doña María Sánchez de Thompson y Mendeville, dama patricia de significativa actuación en esa etapa de nuestra independencia.
La versión musical adoptada oficialmente corresponde a la editada en 1860 por el músico Juan Pedro Esnaola, con el título Himno Nacional Argentino, siendo cantadas sólo las primeras y últimas cuartetas del extenso poema, por decreto del Poder Ejecutivo de fecha 30 de Marzo de 1900, al considerar el mismo que algunas de las estrofas de la versión original, podían no ser del agrado del pueblo español.

-Info Nº2

El Himno Nacional Argentino es el himno oficial de Argentina. Fue escrito por Vicente López y Planes en 1812, y compuesto por Blas Parera en 1813. Originalmente fue denominado Marcha patriótica, luego Canción patriótica nacional, y posteriormente Canción patriótica, una publicación en 1847 lo llamó "Himno Nacional Argentino", nombre que ha conservado hasta la actualidad. La versión original del himno dura 20 minutos y en 1924 fue abreviado a entre 3 minutos 30 segundos y 3 minutos 53 segundos. En algunas publicaciones extranjeras aparece erróneamente bajo el nombre de ¡Oíd, mortales!, que son las primeras palabras de la canción. La forma de ejecución y el texto están establecidas en el decreto 10.302 de 1944.1

Historia
Primera ejecución del Himno Nacional, en la casa de María Sánchez de Thompson.
El 24 de mayo de 1812 se presentó en la "Casa de Comedia" de Buenos Aires la obra teatral "El 25 de Mayo" de Blas Parera, referida a la Revolución de Mayo de 1810, la cual terminaba con un himno coreado por los actores. Uno de los espectadores, el porteño Vicente López y Planes, se sintió inspirado y esa misma noche escribió la primera estrofa de un himno para reemplazar al de Morante, al que el catalán Blas Parera había puesto música.
El Triunvirato entendió que debía darle al pueblo un canto nacional de mayor importancia que el que hasta entonces se entonaba. En un oficio del 22 de julio de 1812, dirigido al Cabildo de Buenos Aires, sugería a éste que mandase a componer "la marcha de la patria", para ser ejecutada al principio de las funciones teatrales, debiendo el público escucharla de pie y descubierto, así como en las escuelas al finalizar diariamente las clases.

La Asamblea General Constituyente del Año XIII ordenó componer la letra del himno con fecha 6 de marzo de 1813 y lo aprobó como "Marcha Patriótica" el día 11 de mayo de 1813. Al día siguiente le encargó componer una nueva música a Blas Parera. En una sola noche terminó la partitura. En 1817, Parera abandonó la Argentina, viviendo varios años en Río de Janeiro y finalmente en España, donde murió.2 Sobre el exilio de Blas Parera se ha especulado mucho, indicándose que partió del país a causa de haber sido obligado a componer la música del himno; esta teoría carece de documentación que la avale. El musicólogo Carlos Vega, explica al respecto que, "meses antes de su partida, el gobierno argentino (recuérdese que el país estaba en guerra) exigió a todos los españoles residentes juramento de fidelidad a la patria naciente y morir por su independencia total, legalizando su adhesión mediante una carta de ciudadanía. Podría ser que la adopción de la nacionalidad argentina hubiera sido una imposición demasiado dura para el catalán, y acaso la causa de su extrañamiento súbito."3

Según la tradición, el 14 de mayo de 1813, en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson se cantó por primera vez siendo aquella dama quien interpretó sus estrofas. Se estima que la obra fue presentada el mismo día 25 de mayo de 1813 ya que el día 28 de ese mismo mes se cantó en el teatro durante una función patriótica efectuada durante la noche. Luego se lo conocería como Canción Patriótica Nacional, y más tarde simplemente como Canción Patriótica. Pero en una copia de 1847 aparece titulada como Himno Nacional Argentino, nombre que recibe en la actualidad.

El testimonio de un viajero de la época da una idea de la amplia aceptación popular de la que gozaba el nuevo himno: En 1817, un diplomático estadounidense, Henry M. Brackenridge, fue testigo de la extraordinaria difusión que había tenido en el pueblo rioplatense la canción patriótica que la Asamblea del año 1813 había consagrado como Marcha Nacional.
Brackenridge viajaba en un pequeño barco desde Montevideo a Buenos Aires y, en el transcurso de la travesía, escuchó las estrofas del himno coreadas espontáneamente por sus acompañantes. El relato de Brackenridge, tomado de su libro Voyage to South America (Viaje a Sud América), publicado en Baltimore en 1819, decía:

“Por la tarde, nuestros compañeros, después de beber un vaso de algo estimulante, rompieron con una de sus canciones nacionales, que cantaron con entusiasmo como nosotros entonaríamos nuestro ‘Hail Columbia!’. Me uní a ellos en el fondo de mi corazón, aunque incapaz de tomar parte en el concierto con mi voz. La música era algo lenta, aunque audaz y expresiva... este himno, me dijeron, había sido compuesto por un abogado llamado López, ahora miembro del Congreso, y que era universalmente cantado en todas las provincias de El Plata, así en los campamentos de Artigas, como en las calles de Buenos Aires; y que se enseña en las escuelas como parte de la esencia de la educación de la juventud...”4

La letra era marcadamente independentista y antiespañola, como correspondía al espíritu de la época. Tiempo más tarde la Asamblea del año XIII pide un "arreglo" de la letra, para que el himno quedara más acorde con los nuevos vientos que soplaban: Inglaterra se oponía vigorosamente a todo intento de autonomía en las colonias de España, su aliada en la guerra contra Napoleón. El embajador británico, Lord Strangford, hace saber al gobierno de Buenos Aires "lo loco y peligroso de toda declaración de independencia prematura".

Desaparecen entonces estrofas que anunciaban que "se levanta a la faz de la Tierra una nueva y gloriosa Nación". Se infiltran, en cambio, conceptos monárquicos tan en boga entonces, cuando los próceres competían en candidaturas de príncipes europeos para gobernarlos: el príncipe portugués, el francés, el italiano...[cita requerida]

No extraña entonces el "ved en trono a la noble igualdad", afrancesamiento relacionado con el propósito de coronar al duque de Orleans (aunque otros autores señalan que los orleanistas no estaban a favor de la "noble igualdad" de la Revolución francesa sino más bien lo contrario, que eran partidarios del Antiguo Régimen). O "sobre alas de gloria alza el pueblo, trono digno a su Gran Majestad", estrofa desaparecida en la versión definitiva. O "ya su trono dignísimo abrieron, las Provincias Unidas del Sur".[cita requerida]

La música del himno experimentó en 1860 una modificación encomendada al músico Juan Pedro Esnaola, quien realizó una versión orquestada más rica desde el punto de vista armónico.

Tenido por Himno Nacional, la Canción Patriótica de Vicente López y Planes; a través de un largo período de la nacionalidad fue interpretado de acuerdo con el texto original; pero una vez desaparecido el furor de la contienda contra España, en aras de un acercamiento político con ésta, debido a numerosas críticas por parte de representantes diplomáticos españoles, la canción nacional sufrió en su enunciado una modificación de forma en lo relativo a aquella parte que pudiera tener un concepto peyorativo para otros países.

Durante la segunda presidencia del general Julio Argentino Roca, el 30 de marzo de 1900 un decreto refrendado con la firma del Presidente de la Nación y de los ministros Luis María Campos, Emilio Civit, Martín Rivadavia, Felipe Yofre, José María Rosa y Martín García Merou disponía que:

"Sin producir alteraciones en el texto del Himno Nacional, hay en él estrofas que responden perfectamente al concepto que universalmente tienen las naciones respecto de sus himnos en tiempo de paz y que armonizan con la tranquilidad y la dignidad de millares de españoles que comparten nuestra existencia, las que pueden y deben preferirse para ser cantadas en las festividades oficiales, por cuanto respetan las tradiciones y la ley sin ofensa de nadie, el presidente de la República, en acuerdo de ministros decreta:
Artículo 1°. En las fiestas oficiales o públicas, así como en los colegios y escuelas del Estado, sólo se cantarán la primera y la última cuarteta y el coro de la Canción Nacional sancionada por la Asamblea General el 11 de mayo de 1813."
Desaparecieron así las marciales referencias a "los bravos que unidos juraron su feliz libertad sostener, a esos tigres sedientos de sangre [los españoles] fuertes pechos sabrán oponer". También se quitó: "Son letreros eternos que dicen: aquí el brazo argentino triunfó, aquí el fiero opresor de la Patria [el soldado español] su cerviz orgullosa dobló".

Version Completa del Himno Nacional Argentino
El 30 de marzo de 1900 se sancionó un decreto para que en las festividades oficiales o públicas, así como en los colegios o escuelas del Estado, sólo se cante la primera y la última cuarteta y el coro de la canción sancionada por la Asamblea General del 11 de mayo de 1813.

Himno Nacional Argentino versión COMPLETA

link: https://www.youtube.com/watch?v=sYb9mwxJtOY

LETRA

Sean eternos los laureles
que supimos conseguir:
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

¡Oíd, mortales!, el grito sagrado
libertad, libertad, libertad!
Oíd el ruido de rotas cadenas
ved el trono a la noble igualdad.
Se levanta a la faz de la Tierra
una nueva y gloriosa Nación
coronada su sien de laureles
y a sus plantas rendido un león.

Sean eternos los laureles
que supimos conseguir:
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

De los nuevos campeones los rostros
Marte mismo parece animar
la grandeza se anida en sus pechos
a su marcha todo hacen temblar.
Se conmueven del Inca las tumbas
y en sus huesos revive el ardor
lo que ve renovando a sus hijos
de la Patria el antiguo esplendor.

Sean eternos los laureles
que supimos conseguir:
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

Pero sierras y muros se sienten
retumbar con horrible fragor
todo el país se conturba por gritos
de venganza, de guerra y furor.
En los fieros tiranos la envidia
escupió su pestífera hiel.
Su estandarte sangriento levantan
provocando a la lid más cruel.

Sean eternos los laureles
que supimos conseguir:
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

¿No los veis sobre Méjico y Quito
arrojarse con saña tenaz,
y cuál lloran bañados en sangre
Potosí, Cochabamba y La Paz?
¿No los veis sobre el triste Caracas
luto y llantos y muerte esparcir?
¿No los veis devorando cual fieras
todo pueblo que logran rendir?

Sean eternos los laureles
que supimos conseguir:
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

A vosotros se atreve, argentinos
el orgullo del vil invasor.
Vuestros campos ya pisa contando
tantas glorias hollar vencedor.
Mas los bravos que unidos juraron
su feliz libertad sostener,
a estos tigres sedientos de sangre
fuertes pechos sabrán oponer.

Sean eternos los laureles
que supimos conseguir:
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

El valiente argentino a las armas
corre ardiendo con brío y valor,
el clarín de la guerra, cual trueno,
en los campos del Sud resonó.
Buenos Aires se pone a la frente
de los pueblos de la ínclita Unión,
y con brazos robustos desgarran
al ibérico altivo león.

Sean eternos los laureles
que supimos conseguir:
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

San José, San Lorenzo, Suipacha.
Ambas Piedras, Salta y Tucumán,
la colonia y las mismas murallas
del tirano en la Banda Oriental,
son letreros eternos que dicen:
aquí el brazo argentino triunfó,
aquí el fiero opresor de la Patria
su cerviz orgullosa dobló.

Sean eternos los laureles
que supimos conseguir:
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

La victoria al guerrero argentino
con sus alas brillantes cubrió,
y azorado a su vista el tirano
con infamia a la fuga se dio;
sus banderas, sus armas se rinden
por trofeos a la Libertad,
y sobre alas de gloria alza el Pueblo
trono digno a su gran Majestad.

Sean eternos los laureles
que supimos conseguir:
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

Desde un polo hasta el otro resuena
de la fama el sonoro clarín,
y de América el nombre enseñando
les repite: ¡Mortales, oíd!
Ya su trono dignísimo abrieron
las Provincias Unidas del Sud!
Y los libres del mundo responden:
¡Al gran Pueblo Argentino, salud!

Sean eternos los laureles
que supimos conseguir:
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

Letra: Vicente López y Planes
Música: Blas Parera

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Original Himno Nacional Argentino Informacion y Video -...

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GannicusS : Bueno gente hoy voy hacer un post distinto a los que vengo haciendo, resulta que en la clase de historia el profesor nos hizo refrescar... : In

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El término neoclasicismo ​ surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII

La literatura neoclásica se centra mayormente en la filosofía, conocidos como los grandes representantes del Iluminismo. Entre ellos se destacan: Voltaire, Rousseau y Montesquieu. La producción literaria de este período tiende al culto a la razón y el rechazo a los dogmas religiosos.

El propósito y fin del neoclasicismo era la educación y la moralización de la sociedad con miras a la construcción del proyecto moderno.

NEOCLASICISMO EN ARGENTINA

El neoclasicismo fue esencialmente un movimiento académico "culto", sus pautas de diseño, aunque bien reflejadas en algunas grandes obras oficiales a las que nos hemos referido, influyeron también sobre la arquitectura popular argentina de la primera mitad del siglo XIX

El Neoclasicismo en el himno argentino:

El Patriotismo porque la poesía incluía la exaltación de la belleza y el amor de la patria. Los temas principales que tiene la canción patria son la emancipación de un pueblo y el restablecimiento de su dignidad; la exaltación del valor y la grandeza de los argentinos.

HIMNO NACIONAL ARGENTINO (versión original)
link del himno :
https://youtu.be/h4dTtn2-f7g

Facundo Aguirre
Franco Novoa

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Creadores del himno nacional
Desde el Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación recordamos el 11 de mayo de 1813 cuando la Asamblea del Año XIII sancionó como Himno Nacional Argentino la canción compuesta con versos de Vicente López y Planes y música de Blas Parera.

¿Quien era Blas Parera?

Blas Parera Moret conocido como Blas Parera fue un músico y compositor español, célebre por ser el compositor de la música del Himno Nacional Argentino.

Himno Nacional Argentino es el himno oficial de Argentina, y uno de los símbolos patrios de ese país. Fue escrito por Alejandro Vicente López y Planes en 1812 y compuesto por Blas Parera un año más tarde.

¿Quien era Vicente López y Planes?

Alejandro Vicente López y Planes fue un escritor, abogado y político argentino, autor de la letra del Himno Nacional Argentino, adoptado el 11 de mayo de 1813, ​ y presidente provisional de las Provincias Unidas del Río de la Plata, entre el 7 de julio y el 18 de agosto de 1827.

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La Generación del '37 se caracterizó por el distanciamiento con respecto a la tradición española y se manifestó en la literatura mediante la adopción del Romanticismo francés y el inglés como modelos. Algunas de las obras de ese período fueron: El cuento El matadero de Esteban Echeverría, y su poema La cautiva.
La Generación del '37 fue un movimiento intelectual argentino de mediados del siglo XIX, que propugnaba el abandono de los modos meramente monárquicos heredados de la colonia española y la instalación de una democracia que garantizara los derechos de los ciudadanos. Estas ideas fueron transmitidas mediante sus obras literarias, influenciadas estilísticamente por el Romanticismo inglés y francés, y tuvieron una crucial importancia en el período conocido como la Organización Nacional, entre 1852 y 1880. El nombre del movimiento le fue dado por el año 1837, en que se creó el Salón Literario al que la mayor parte de sus miembros pertenecieron. Sus principales exponentes fueron Domingo Faustino Sarmiento, Juan María Gutiérrez, Esteban Echeverría y Juan Bautista Alberdi.
Tras el período de la independencia de la corona española, el país se vio envuelto en una serie de guerras civiles y dividido en estados provinciales autónomos. Tras una de estas guerras civiles, los vencedores se inspiraron en la obra de la Generación del 37 para sancionar la Constitución de 1853, que dio inicio a la Organización Nacional.[1]

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La literatura gauchesca es un subgénero propio de la literatura latinoamericana que intenta recrear el lenguaje del gaucho y contar su manera de vivir. Se caracteriza principalmente por tener al gaucho como personaje esencial, y transcurrir las acciones en espacios abiertos y no urbanizados.

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Argumento. En El gaucho Martín Fierro —«La ida»—, un gaucho trabajador de las pampas bonaerenses, que vive con su mujer y dos hijos, es reclutado forzosamente para servir en un fortín e integrar las milicias que luchaban defendiendo la frontera argentina contra los indígenas, dejando desamparada a su familia.

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Martin Fierro - Película -1968 - subtitulada

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José Rafael Hernández fue un poeta, político, periodista y militar argentino, especialmente conocido como el autor del Martín Fierro, obra máxima de la literatura gauchesca. En su homenaje, el 10 de noviembre se festeja en la Argentina el Día de la Tradición.

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Florencio Molina Campos fue un dibujante y pintor argentino, conocido por sus típicos dibujos costumbristas de la pampa y de su país.

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EJEMPLO DE LA PAYADA:
1_ MAÑANA DEL MES DE JULIO
HOY TE CANTO MI CANCIÓN
QUE SEAMOS POR SIEMPRE LIBRES
Y SE ALEGRE EL CORAZÓN!!
2_ HOY HAY EN TUCUMÁN
UNA GRAN DISCUSIÓN
SABER SI SEREMOS LIBRES
ES NUESTRA MAYOR INTENCIÓN
TODOS AQUÍ ESTAMOS
CON GRAN EXPECTACIÓN
SALGAN PRONTO A AVISARNOS
CUÁL FUE SU DECISIÓN!!!

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Realismo es un término que se utiliza para denominar ciertos movimientos artísticos reactivos contra el romanticismo en literatura o pintura —ambos originados en la Francia de mediados del siglo XIX
HUMANISMO
Movimiento intelectual desarrollado en Europa durante los siglos XIV y XV que, rompiendo las tradiciones escolásticas medievales y exaltando en su totalidad las cualidades propias de la naturaleza humana, pretendía descubrir al hombre y dar un sentido racional a la vida tomando como maestros a los clásicos griegos y latinos, cuyas obras redescubrió y estudió.

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Buenos Aires Ciudad - Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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El tango es una manifestación surgida en el siglo XIX de la fusión de aportes afroamericanos, criollos y la inmigración europea.

La tradición argentina y uruguaya del tango, hoy conocida en el mundo entero, nació en la cuenca del Río de la Plata, entre las clases populares de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo.

En esta región, donde se mezclan los emigrantes europeos, los descendientes de esclavos africanos y los pueblos criollos, se produjo una amalgama de costumbres, creencias y ritos que se transformó en una identidad cultural específica.

Entre las expresiones más características de esa identidad figuran la música, la danza y la poesía del tango que son, a la vez, una encarnación y un vector de la diversidad y del diálogo cultural.

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El tango es una manifestación surgida en el siglo XIX de la fusión de aportes afroamericanos, criollos y la inmigración europea. La tradición argentina y uruguaya del tango, hoy conocida en el mundo entero, nació en la cuenca del Río de la Plata, entre las clases populares de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo.

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Hacia final de siglo XIX, de la mano y la letra de Rubén Darío (1867-1916), surge el Modernismo. Preciosismo y simbolismo resumen la nueva estética, la que dará la voz más alta de la poesía argentina contemporánea: Leopoldo Lugones (1874-1938), a quien se debe, asimismo, el primer cuento de ciencia ficción en nuestra literatura. Lugones es el paradigma que cesura en dos campos la literatura argentina.

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https://youtu.be/TBSsODtRR3o

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La generación del ’40 se centra en la poesía, donde desarrolla lo descriptivo, lo nostálgico y lo memorioso con Vicente Barbieri,Olga Orozco , León Benarós  y Alfonso Sola Gonzáles
Los narradores en cambio, se alinearon algunos con en el idealismo: María Granata (1923), Adolfo Bioy Casares (1914-1999), Julio Cortázar (1914-1984) y Manuel Mujica Láinez (1910-1984). Otros, con el realismo: Ernesto L. Castro (1902), Ernesto Sábato (1911-2011) y Abelardo Arias (1918-1991).

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Adolfo Bioy Casares

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El neohumanismo es una visión integradora del mundo que propone una existencia armoniosa entre los seres humanos y el entorno. Se basa en el respeto y la apreciación del valor existencial de todos los seres.

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Hacia 1950 surge otro hito: el Neohumanismo, que es una respuesta al nuevo estado del pensamiento de postguerra. En un andarivel corren los Vanguardistas: Raúl Gustavo Aguirre (1927-1983), Edgar Bayley (1919-1990) y Julio Llinás (1929); en otro, los Existenciarios: José Isaacson (1932), Julio Arístides y Miguel Ángel Viola; más allá, quienes concilian ambas tendencias con un soporte regionalista: Alfredo Veiravé (1928-1991), Jaime Dávalos (1921-1981) y Alejandro Nicotra (1931). En los narradores encontramos testimonios candentes de la época: Beatriz Guido (1922-1988), David Viñas (1927-2011) y Marco Denevi (1922-1998). Se percibe, en la mayoría de estos escritores, una fuerte influencia de la poesía anglosajona e italiana.

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El criollismo fue la literatura regionalista de afirmación cultural mediante la cual los escritores americanos de habla hispana representaron la singularidad étnica, fáunica, vegetal y geográfica de sus países en una época en la cual las nuevas naciones celebraban el primer siglo de su independencia

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El criollismo fue la literatura regionalista de afirmación cultural mediante la cual los escritores americanos de habla hispana representaron la singularidad étnica, fáunica, vegetal y geográfica de sus países en una época en la cual las nuevas naciones celebraban el primer siglo de su independencia

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(Por geronimo y yunes)
El Sencillismo fue el primer movimiento que se planteó la ruptura con el Modernismo.

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El grupo Boedo o grupo de Boedo fue un agrupamiento informal de artistas de vanguardia de la Argentina durante la década de 1920. Tradicionalmente, la historiografía cultural argentina lo opuso al grupo Florida.

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El grupo Boedo o grupo de Boedo fue un agrupamiento informal de artistas de vanguardia de la Argentina durante la década de 1920. Tradicionalmente, la historiografía cultural argentina lo opuso al grupo Florida.

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Que defendia el Grupo Boedo?

El grupo Boedo se caracterizó fundamentalmente por la búsqueda de innovaciones vanguardistas relacionadas con los contenidos, incluyendo las temáticas sociales, obreras y políticas, siempre desde una perspectiva de izquierda, generalmente socialista.

¿Dónde se reunió el Grupo Boedo?

En Boedo 837/39, un local ubicado en el fondo de la construcción que ha llegado a nuestros días, Antonio Zamora se reunía con jóvenes escritores; Elías Castelnuovo, Álvaro Yunke, Leonidas Barletta, Roberto Arlt, Nicolás Olivari, Roberto Mariani, y otros, que constituyeron el “Grupo Boedo”.

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El Grupo de Florida se caracterizó fundamentalmente por la búsqueda de innovaciones vanguardistas relacionadas con las formas, como el cuestionamiento a la métrica y la rima en la poesía. Apoyaron el surrealismo, el dadaísmo, el ultraísmo y en general todas las corrientes de vanguardia europeas de la época.

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El Grupo de Florida se caracterizó fundamentalmente por la búsqueda de innovaciones vanguardistas relacionadas con las formas, como el cuestionamiento a la métrica y la rima en la poesía. Apoyaron el surrealismo, el dadaísmo, el ultraísmo y en general todas las corrientes de vanguardia europeas de la época.

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Cuándo se formó el grupo Florida?

Se llama Grupo de Florida a un grupo de artistas (fundamentalmente escritores y pintores) de vanguardia de la Argentina entre 1920 y 1930

Dónde se reunia el grupo Florida?

La contraparte del “Grupo Boedo” era el llamado “Grupo Florida”, que se reunía en un local de la calle Tucumán, a escasos metros de Florida, de ahí su nombre. Escribían en la publicación Martín Fierro, representaban otra realidad y se dirigían a otro público.

Qué es el Grupo Florida y Boedo?

El grupo Boedo o grupo de Boedo fue un agrupamiento informal de artistas de vanguardia de la Argentina durante la década de 1920. Tradicionalmente, la historiografía cultural argentina lo opuso al grupo Florida.

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Después de la ornamentación modernista, muchos poetas se aproximaron a un lenguaje llano, sencillo, incluso coloquial. Destacaron la chilena Gabriela Mistral, la argentina Alfonsina Storni y la uruguaya Juana de Ibarbourou.

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¿Qué autores influenciaron al Grupo de Boedo?Clara Beter (autora del libro de poemas Versos de una...; finalmente se descubrió que era el escritor César Tiempo) Elías Castelnuovo. Aristóbulo Echegaray. Raúl González Tuñón.

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¿Qué autores influenciaron al Grupo de Boedo?Clara Beter (autora del libro de poemas Versos de una...; finalmente se descubrió que era el escritor César Tiempo) Elías Castelnuovo. Aristóbulo Echegaray. Raúl González Tuñón.

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Qué es el grupo de escritores de Florida?

El Grupo de Florida se caracterizó fundamentalmente por la búsqueda de innovaciones vanguardistas relacionadas con las formas, como el cuestionamiento a la métrica y la rima en la poesía. Apoyaron el surrealismo, el dadaísmo, el ultraísmo y en general todas las corrientes de vanguardia europeas de la época.
Literatura: Borges, Girondo, Marechal, Victoria Ocampo, González Tuñón, Güiraldes, Conrado Nalé Roxlo, Norah Lange. Pintura: Pettoruti, Xul Solar, Berni, Spilimbergo, Raquel Forner, Norah Borges, Guttero, Butler.

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(Por gerónimo y yunes)

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(Por Geronimo y Yunes)

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VOY A DORMIR "ÚLTIMO POEMA DE ALFONSINA STORNI " Voz Aína Neruda

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VOY A DORMIR "ÚLTIMO POEMA DE ALFONSINA STORNI " Voz Aína Neruda

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VOY A DORMIR "ÚLTIMO POEMA DE ALFONSINA STORNI " Voz Aína Neruda

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(Por Geronimo y Yunes)

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Poema "En esta tarde, Cristo del Calvario..." De Gabriela Mistral. Oración. 2 Versiones.

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Poema "En esta tarde, Cristo del Calvario..." De Gabriela Mistral. Oración. 2 Versiones.

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Dentro del campo de la literatura latinoamericana, la década del sesenta configura el marco de una intensa renovación narrativa que, desde el punto de vista editorial y de público, da origen al denominado boom de la literatura latinoamericana.
A lo largo de la década, se produce un proceso de modernización de las prácticas y las estéticas literarias por la crisis y transformación de las poéticas realistas y la incorporación de técnicas narrativas diferentes, que implican rupturas de orden lineal de la historia, multiplicidad de puntos de vista en el relato, e incorporación de discursos provenientes del psicoanálisis, la sociología, la historieta y el periodismo.
La aparición de Rayuela, de Julio Cortázar , en 1963, funciona como una verdadera "divisoria de aguas", dado que es un punto de viraje no sólo en el interior de su propia literatura sino centralmente en la historia de la narrativa argentina. Cortázar ya había publicado Bestiario (1951), Final del juego (1956), Las armas secretas (1959), Los premios (1960) e Historia de cronopios y de famas (1962), más ligados a la estética del grupo Sur. Rayuela, además de su éxito inmediato en la crítica literaria y entre el público, incorpora grandes modificaciones en la construcción poética y en la construcción del relato: la desconfianza sobre la función cognoscitiva del lenguaje, la explicitación del texto como artificio, la tensión entre lo fragmentario y la forma larga, la introducción del surrealismo y la patafísica como técnicas narrativas, el metadiscurso, la autorreferencialidad, la proliferación de citas, la intertextualidad exasperada. Estas técnicas narrativas alcanzan nuevas formulaciones en sus textos posteriores, en los cuales se combinan varios géneros discursivos (novela, cuento, ensayo): Todos los fuegos el fuego (1966), La vuelta al día en ochenta mundos (1967), 62 Modelo para armar (1968), Ultimo round (1969), Libro de Manuel (1973), Octaedro (1974), Alguien anda por ahí (1977), Un tal Lucas (1979), Queremos tanto a Glenda (1980), Deshoras (1983).
Uno de los escritores más conocidos es Julio Corázar:

Julio Florencio Cortázar fue un escritor y traductor argentino; este último oficio lo desempeñó para la Unesco y varias editoriales.​ Sin renunciar a su nacionalidad argentina, optó por la francesa en 1981, en protesta contra la dictadura militar en su país,​ que lo persiguió y prohibió y que él denunció a la prensa internacional desde su residencia en París.

Considerado uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, fue maestro del cuento, la prosa poética y la narración breve en general. Fue también creador de importantes novelas, las cuales inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, pues rompieron los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal.

Audiolibro Bestiario de Julio Cortázas: https://www.youtube.com/watch?v=1VkngrrfpuM

Oliva Lautaro

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La década del 70 en Argentina es sin lugar a dudas uno de los períodos más convulsionados de la historia del país. Se caracterizó tanto por las grandes movilizaciones populares, sindicales y estudiantiles como también por el accionar de los diferentes grupos armados de izquierda y de derecha. Los ’70 serían una década signada por la violencia, originada centralmente por la “sed de sangre” de los guerrilleros que atacaban a las instituciones. La intencionalidad de esta ofensiva mediática es, por un lado, obtener la libertad de los represores presos (este sería el objetivo más “reivindicativo”). Lo único decisivo en los ’70 habría sido precisamente el uso de la violencia como método de resolución de conflictos.
Después de la dictadura militar de la historia local (1976-1983), en la narrativa se destacan nombres como los de Daniel Moyano, Ricardo Piglia, Manuel Puig, Hebe Uhart, Antonio Di Benedetto, Juan Martini, César Aira, Juan José Saer, Carlos Catania, Julio Carreras (h), Antonio Dal Masetto, Alan Pauls, Ana María Shua, Rodolfo Fogwill, Pablo Urbanyi, Alicia Steimberg, Luisa Valenzuela, Alberto Laiseca, Osvaldo Soriano, Luisa Futoransky, Jorge Asís, Héctor Tizón, Rodrigo Fresán, Mempo Giardinelli, Alicia Kozameh, Reina Roffé, Cristina Feijóo, Rodolfo Rabanal, Susana Szwarc, Jorge Torres Zavaleta, Juan Carlos Boveri, Leopoldo Brizuela, Salvador Benesdra, Guillermo Martínez y poetas como Celia Gourinski, Arturo Carrera, Néstor Perlongher, Ricardo Zelarrayán, Susana Thénon, Irene Gruss, Cristina Piña, Diana Bellessi, Jorge Aulicino, Javier Adúriz, Ruth Mehl, Santiago Sylvester, Horacio Castillo, María del Carmen Colombo, Rafael Roldán Auzqui, Elsa Bornemann.

"La llama que se consume sin el viento, los aires que soplan sin amor, los amores que se marchitan sobre la memoria del amor o sus fatuaspresunciones."

De Cuentos de batalla (1973-1976)

El boom está más relacionado con los autores Gabriel García Márquez de Colombia, Julio Cortázar de Argentina, Carlos Fuentes de México y Mario Vargas Llosa del Perú.

"He amado la noche cuando amanecía,
amé la muerte, y soñé con la realidad."
Quien me quita lo bailado. Irene Gruss

GADIEL GARRO

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Icono de la literatura Argentina...

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La memoria - León Gieco (videoclip) Ojalá algún día el video llegue a León...

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Mariana

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Bersuit Vergarabat - La Argentinidad al Palo

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GENERACIÓN DE 1990 (SANTIAGO PEREZ )                                                                

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GENERACIÓN DE 1990 (SANTIAGO PEREZ )                                                                

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A partir de los 1990     (  Por Santiago Pérez )

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A partir de los 1990     (  Por Santiago Pérez )

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La década de los noventa señala el reencuentro de los sobrevivientes de las distintas generaciones, en una coalición intelectual de revisión de valores y textos, frente a un final de siglo enigmático pero esperanzado.
Para conocer la relación entre la literatura y el tanto sugerimos consultar EL lunfardo y el Tango informe de José Gobello quien fuera presidente de la Academia Porteña del Lunfardo, desde 1995 hasta su fallecimiento en 2013.

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Portada del primer número, 7 de abril de 1894.

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La Vanguardia fue fundada por Juan B. Justo, Esteban Jiménez, Augusto Kuhn, Isidro Salomó y Juan Fernández. Salvo el primero, médico argentino, los demás eran obreros e inmigrantes europeos, pioneros del socialismo en la Argentina. Su fundación surgió de una convocatoria publicada en el diario La Prensa el 2 de agosto de 1893, que invitaba «a los presidentes de todas las secciones obreras a concurrir a la conferencia que se celebrará hoy a las 7.30 PM en el Café Francés, calle Esmeralda 318, para cambiar impresiones sobre la formación de una Federación y la creación de un periódico que defienda los intereses de la clase trabajadora.» Firmaba la misiva «La Comisión». En verdad, la autoría de la prometedora invitación era obra de la Agrupación Socialista y llevaba la firma de uno de los principales animadores del grupo socialista Vorwärts, Augusto Kuhn.

Sobre él recaería, finalmente, la organización del periódico. Ocho meses tardarían los cinco entusiastas socialistas en improvisar el taller de redacción y armado en la misma pieza de inquilinato en que vivía Kuhn, quien además donó 300 pesos de su bolsillo para completar el equipamiento necesario. No hubo problemas en adoptarlo para el periódico ya que, más allá de las remembranzas juveniles del director, tenía un significado político coherente para las pretensiones del grupo promotor. Así, el 7 de abril de 1894 apareció el primer número de La Vanguardia con el rotulo de «Periódico Socialista Científico, Defensor de la Clase Trabajadora».

El primer editorial, elaborado por Justo, analizaba desde una perspectiva marxista la realidad económica y política de Argentina a la que caracterizaba como capitalista, si no aún plenamente, en vías de su realización completa. « Venimos a promover todas las reformas tendientes a mejorar la situación de la clase trabajadora». Desde ese momento el periódico, de aparición semanal los días sábado, fue un centro de unificación de los núcleos socialistas y obreros que actuaban en Argentina y se lo considera uno de los principales antecedentes organizativos que convergerían en la federación del Partido Socialista Obrero Argentino en 1896.

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LA VANGUARDIA ARGENTINA

BOEDO Y FLORIDA

En la década del 20, Buenos Aires participa de un movimiento de renovación intelectual. Jorge Luis Borges regresa de Europa en 1921 y comienza a difundir el ultraísmo. Enuncia sus principios en un articulo que publica en la revista de Nosotros: "el ultraísmo tiende a la meta principal de toda poesia, esto es, a la transmutación de la realidad palpable del mundo en ralidad interior y emocional".

El ultraísmo proponía una transformación, fundando su estética en cuatro elementos esenciales:

1º - Reducción de la lírica a su elemento primordial: la metáfora

2º - Tachadura de las frases medianeras, los nexos, y los adjetivos inútiles

3º - Abolición de los trabajos ornamentales, el confesionalidad, la circunstanciacion, las predicas y la nebulosidad rebuscada.

4º - Síntesis de dos o mas imágenes en una, que ensancha de ese modo su facultad de sugerencia

A partir de ese momento, los jóvenes comenzaron a agruparse alrededor de diferentes revistas, a través de las cuales lanzaban sus manifiestos. En noviembre de 1921, salio la revista mural Prisma, que ostentaba en sus paginas algunos de los poemas ultraístas y su primera proclama. Los editores de la revista y también la había pagado personalmente fueron Jorge Luis Borges y su primo Guillermo Juan, junto a Eduardo Gonzalez Lanuza

Luego de la revista Prisma aparecieron otras revistas donde se expresaban los jóvenes de la vanguardia. Sus objetivos fundamentales fueron la modificación del gusto literario y la creación de un publico capaz de comprender el arte de vanguardia. Con tales propósitos. Martín Fierro genero un discurso polémico que apelaba algunas veces al humor y otras a la ironía

Hacia mediados de la década, la polémica se había instalado entre los dos grandes grupos que constituían la nueva generación literaria: Boedo y Florida. El primero era el grupo formado por los escritores de la izquierda y el segundo, por aquellos niños bien que pregonaban el cambio estético de la vanguardia.

Los escritores de izquierda era un grupo de jóvenes que proponía una transformación de la realidad histórica y social de aquellos años. Vinculados ideológicamente a las ideas difundidas por la Revolución Rusa, preocupados por las crecientes luchas de la clase obrera y enfrentados con los valores de las clases dominantes que, según ellos, seguían gobernando el país a través de los gobiernos radicales de Yrigoyen y Alvear, estos jóvenes constituyeron el primer grupo organizado que dio origen a la literatura social en nuestro país

El grupo de boedo: la vida

La calle Boedo, popular y comercial da nombre a este gupo que contrasta con el de Florida. Sus escritores se inspiran en el mundo del trabajo, en la ciudad, y expresan, a través de la literatura, sus preocupaciones sociales. Se oponen al ultraísmo y se reúnen en tomo de la revista. Los pensadores principales de este grupo son:

ALVARO YUNQUE (1889)

NICOLAS OLIVARI (1900- 1996)

ENRIQUE GONZALEZ TUÑON (1901 - 1943)

LEONIDAS BARLETTA (1902- 1975)

CESAR TIEMPO (1906- 1980)

GRUPO DE FLORIDA: EL ARTE

La calle mas frívola y cosmopolita de Buenos Aires da nombre a este grupo, para simbolizar una poesía importada de Europa, como la de Borges y la de Ricardo guiraldes. Sus integrante constituyen la verdadera generación ultraísta

El martinfierrismo surge como movimiento literario con Martín fierro, periódico quincenal de arte y critica libre, cuya publicación se extiende desde 1924 a 1927. Aunque defiende los cánones del ultraísmo, abre sus paginas a otras tendencias y orientaciones. Su objetivo es según su director, Evar Mendez promover la renovación poética y alentarla en toda forma

Ricardo guiraldes colabora en Martin fierro desde mayo de 1924 y, en agosto de ese año, funda Proa con Jorge Luis Borges, Brandan Caraffa y Pablo Rojas Paz. Desde estas paginas comunica su experiencia literaria de París, donde conoce los movimientos de vanguardia.

El 15 de Mayo de 1924, en el Nº 4 Martin Fierro da a conocer su Manifiesto, escrito por Oliviero Girondo, que se caracteriza por su actitud desprejuiciada ante los nuevos movimientos literarios y por su fe en la capacidad de expresión original

Con el correr del tiempo, los grupos de Florida y Boedo se fusionan; algunos integrantes del primero manifiestan preocupaciones por los problemas sociales y otros del segundo se interesan por las nuevas tecnicas literarias. Entre 1927 y 1936, el ultraismo desaparece. Surge, entonces, una nueva revista : Sur, fundada por Victoria Ocampo