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Artes mayores o Bellas Artes Y Artes menores.  

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Artes mayores o Bellas Artes Y Artes menores.  

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Vaselina es una obra de teatro que narran la historia a través de la interpretación (actuación) y expresa a través de las acciones los comportamientos  y los estereotipos de la  sociedad en los adolescentes, esto refleja lo que es una obra de teatro, por lo tanto se puede considerar una Bella Arte o un Arte Mayor escénico.

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Alex Ibarra cumplió 49 años a finales de abril. A sus 10 años, como integrante de Timbiriche, se sumó por primera vez al elenco de Vaselina, aunque desde antes de nacer él tenía un acercamiento con este musical.

El director Benny Ibarra y la productora y cantante Julissa fueron quienes trajeron a México esta puesta en escena que es una de las favoritas del público desde hace 50 años. No solo por su película, protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John, sino por los talentos que se subieron al escenario.

Figuras como Thalía, Lolita Cortés, Lily Garza, Luis Enrique Guzmán y Edith Márquez formaron parte de esta obra que en la actualidad cuenta con una nueva producción y talento.

En entrevista para La-Lista, el actor y cantante Alex Ibarra compartió lo que representa para él este musical para su vida y su carrera, así como los mejores momentos que pasó con ella, descubriendo desde el primer amor hasta una nueva familia.
La-Lista (L-L): ¿Qué representan para ti los 50 años de Vaselina?
Alex Ibarra (AI): Después de los autores de la obra, soy de los que lleva más esta obra en la piel. Esta puesta se estrenó en México en el 73 y no la podían estrenar mis padres porque yo no nacía. Entonces desde los ensayos ya escuchaba en la panza de mi madre la música.

De 11 años la hice con Timbiriche, empezando con el personaje más chiquito del grupo, y con ella fui creciendo en mi adolescencia, juventud y hasta que empecé a ser adulto.

Todos los romances que tuve fueron de Vaselina y pasé por todos los personajes de la obra. Hice todos, incluyendo una vez a la protagonista. Imagina lo que esto significa para mí, mi familia y todos los que hemos pasado por este súper musical que nunca pasará de moda.
L-L: ¿Cómo fue la vez que interpretaste a Sandy?
AI: Fue la temporada de 2001. Para el final de temporada ya todos los invitados, familiares y amigos habían visto la obra unas 20 veces.

Entonces nos preguntamos, "¿Cómo sorprendemos al público?", e intercambiamos los papeles. Los hombres hicimos los de las mujeres y viceversa. Tuvo tal éxito en esa función de despedida que se decidió alargarla dos meses más haciendo esta versión extraña y así fue como hice el personaje de Sandy.
L-L: En febrero regresaron a Interlomas con esta puesta en escena. ¿Qué significó interpretar a Ricky Rockero luego de la pandemia?
AI: Yo estaba en mi casa cómodamente y me llamaron estos productores nuevos. Me invitaron y me dijeron que tenían el papel de Ricky Rockero. Ese personaje era el único que no había hecho en toda mi vida. Me llaman y me lo ofrecen y digo: "Claro que debo romper mi propio récord".

Así fue como llego a los ensayos y veo a unos chavos maravillosos y con una energía y ganas de comerse el mundo que contagian. Así llegué a Vaselina nueva generación.

Para mí es súper divertido porque me la sé de principio a fin, no necesito ni leer los libretos, y me encuentro con estos chicos que están haciendo un gran trabajo... Hacemos juntos un gran musical.
L-L: ¿Cuando empezaste a ser parte de Vaselina sentiste un peso o una responsabilidad por la figura de tus papás?
AI: En realidad eran nuestros maestros. Estaban mi mamá (Julissa), Martha Zavaleta, Lily Garza, Mario Bezares. Teníamos un equipo de gente muy profesional detrás de nosotros, puliéndonos al puro tiro para que las cosas salieran muy bien.

Nos entrenaron durante seis o siete meses y ya cuando llegamos todo fluyó de una maravilla. Mis padres nunca supieron meterme esa presión de "Eres hijo de", no. A mí me enseñaron que es una profesión como cualquier otra, me enseñaron la disciplina, el estar bien físicamente para lo que se requiere, no desvelarme, llegar temprano, hacerlo siempre al 100 por ciento, eso fue lo que me inculcaron.

En mi familia el tema de la fama nunca ha existido, para nosotros el éxito es el lograr hacer teatro y llevarlo al público.
L-L: En estos 50 años la obra contó con varias estrellas como Thalía o Lolita Cortés, ¿consideras que Vaselina te llevó a conocer a una nueva familia?
AI: Por supuesto, además que es un semillero de artistas enorme. En la primera puesta en escena salió Thalía, Lolita, Edith Márquez, Eduardo Capetillo, Luis Enrique Guzmán, Timbiriche, una gran cantidad de chicos. Luego entró Angélica Vale, un grupo que se llamaba Ragazzi, Carlitos Espejel, Chiquilladas...

Soy el único yo creo, me atrevo a decirlo, que está en todos los chats de Vaselina. Está el del 84, 94, de 2001, de 2014... y hay una gran cantidad de gente y somos como una familia. Nos vemos de vez en cuando, armamos un pequeño reencuentro y nos divertimos.
L-L: Aparte de la Vaselina del 2001, ¿qué otras ediciones son las que más te marcaron?
AI: Fíjate que todas. Es la primera obra que hice con Timbiriche y marcó el inicio de una carrera. Era el más pequeño del grupo, encontré ahí mi primer amor. En otra con Angélica Vale ya teníamos 15 y yo tenía otros intereses.

Cada una de ellas ha marcado diferentes cosas. En 2001 fue la primera vez que la agarré como productor y director. Cada una llegó en diferentes etapas de mi vida. No me atrevería a decir cuál es la que más me ha marcado, pero sí podría decir cuál me agarró a mí física y actoralmente, que fue la del 2006.

Me tomó en un momento en que estaba físicamente de maravilla, actoralmente estaba en un buen nivel para la obra y todavía me la creía. Ahorita a mi edad ya no te crees el primero de la escuela, ya lo vives de otra manera.
L-L: Con todo lo que significa Vaselina para ti, ¿te gustaría que tus hijos le entren en algún momento?
AI: Yo supongo que sí. Ahorita mi hija me acompaña a todas las funciones. Se sabe toda la obra, todos los bailes desde chiquita. Está volviendo a suceder, está muy interesada. Antes solo veía la obra, ahora se mete a la parte de atrás a ver lo que es el backstage a ayudar y se vuelve loca, tiene ocho años.

Si ella decide y quiere, yo feliz. Es una profesión que nos ha dado a todos en la familia la vida.
L-L: ¿Cómo verías que una tercera generación de la familia forme parte de Vaselina?
AI: Yo lo veo todavía. Me dedico a dar clases en una escuela y miro que los chavos en todas las escuelas siempre quieren montar Vaselina al fin de curso.

Es una obra que tiene un nombre muy importante y las canciones son las únicas de los musicales que por ejemplo te ponen incluso en los antros y bares en un remix. Es una obra con un peso muy importante aunque no tengas actores ultra famosos y que por sí sola se vende.

Vaselina se presentará en el Teatro las Torres de Satélite el próximo 29 de mayo; en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez de Querétaro el 3 de junio y el 18 de junio en el Foro Cultural Azcapotzalco. Los boletos se pueden adquirir a través de las plataformas e-ticket y TicketPoint.

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En Vaselina encontré mi primer amor: Alex Ibarra

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Alex Ibarra cumplió 49 años a finales de abril. A sus 10 años, como integrante de Timbiriche, se sumó por primera vez al elenco de Vaselina, aunque desde antes de nacer él tenía un acercamiento con este musical.

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El Cascanueces refleja las expresiones a través de movimiento, te hace sentir emociones las cuales son reflejadas al publico mostrando una técnica perfecta para representar la historia mediante la danza, con esto podemos decir que es un arte mayor o una bella arte escénica.

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La historia de Clara y su cascanueces se ha vuelto tan popular hoy en día que es difícil imaginarse pasar el mes de diciembre sin ella. De hecho, es tan común ver los afiches de esta presentación de ballet en los teatros de cualquier ciudad que ya prácticamente forman parte de la decoración navideña.

Pero la verdad es que 'El cascanueces' es un ballet que poco tiene que ver con las tradiciones religiosas típicas de las festividades decembrinas y ni siquiera mencionan al niño Jesús. De hecho, si sacamos al árbol navideño del escenario, prácticamente podría desligarse de la navidad. Entonces, ¿cómo es que llegó a formar parte de nuestras tradiciones navideñas anuales?

Una adaptación de un cuento

El ballet 'El cascanueces' se basa en una adaptación de un cuento del prusiano E. T. A. Hoffmann llamado 'El cascanueces y el Rey Ratón', el cual fue lanzado en 1816. En 1844, el francés Alejandro Dumas escribió una adaptación de esta historia y la tituló 'Historia de un cascanueces', la cual se popularizó.

En 1891, el director del Teatro Imperial Ruso, Iván Vsévolozhsky, encargó la adaptación del cuento de Dumas para poder presentarlo como un ballet, y al ver el éxito de Piotr Ilich Chaikovski dos años antes con su último ballet, 'La bella y la bestia', decidió encargarle la composición musical a él.

El propio Vsévolozhsky escribió el libreto con la ayuda del francés Marius Petipa, quien también colaboró con el bailarín Lev Ivánov en la elaboración de la coreografía.

Petipa fue muy específico al momento de darle las instrucciones a Chaikovski, al punto que le dijo cuál sería el tiempo y el número de compases que utilizaría en cada número. Sin embargo, mientras elaboraba la composición musical, Chaikovski no se sentía tan a gusto como lo estuvo con su ballet anterior, 'La bella durmiente', pues no sentía mucho interés en elaborar la pieza

Sin embargo, en una conversación con un amigo, Chaikovski escribió que cada vez se estaba volviendo más afinado en su tarea de componer 'El cascanueces'. Este también apostó con el compositor a que no podía elaborar una melodía que se basara en las notas de la octava en secuencia. Chaikovski aceptó la apuesta, y gracias a ello surgió el Grand adagio del Grand pas de deux, el cual aparece en el segundo acto, después del Vals de las flores.

Un exhaustivo trabajo por parte de los coreógrafos y el compositor dio origen a la que hoy en día es considerada una obra maestra. Alastair Macaulay, principal crítico de ballet de The New York Times desde 2007 hasta 2018, dijo que la partitura de Chaikovski para 'El cascanueces' era "abundante y perfecta". La bailarina Isabel McMeekan, fundadora de Everybody Ballet, asegura que "Es la eterna fantasía de la Navidad hecha realidad en el escenario".

Sin embargo, esa no fue la impresión que dio 'El cascanueces' luego de su estreno en San Petersburgo 1892.

¿Cómo se volvió tan famoso?

Los críticos de la época, en general, catalogaron a 'El cascanueces' como un muy mal ballet. Según un artículo de la BBC, uno de los más rudos comentarios afirmaba: "Ni tiene una historia, sino una serie de escenas inconexas, recordando las últimas pantomimas que ostentan los teatros del bulevar". Otra decía "El Cascanueces no puede en ningún caso llamarse ballet. No satisface ni siquiera una de las exigencias de un ballet". Una más pedía intervención divina: "Dios conceda que experimentos fallidos similares no sucedan a menudo".

Pero si fue tan mal recibida e incluso el propio Chaikovski aseguró no sentirse a gusto componiendo su música (aunque la música fue de lo menos criticado de la obra) ¿cómo es que llegó a ser tan conocida? Bueno, la respuesta está en la década de los 40, y uno de los protagonistas es Walt Disney.

El famoso animador utilizó un fragmento de 'El cascanueces' para incluirlo en su película 'Fantasía', estrenada en 1940. Esta película es conocida como una de las obras clásicas de la animación, pues nació como un trabajo experimental en el que se acompañaron ocho piezas musicales con una historia animada que "bailaba" al ritmo de la música.

'Fantasía' no fue un éxito inmediato debido a la Segunda Guerra Mundial, además de que requería que las salas de cine contaran con sistema de sonido Fantasound para poder proyectar la película. Sin embargo, definitivamente es una de las películas más famosas de la historia de Disney, la cual hasta el 2012 ha recaudado más de 83 millones de dólares.

La presencia de 'El cascanueces' en el éxito de Disney causó que la audiencia se interesara más por el ballet y que la obra volviera a tomarse en cuenta. De hecho, en 1944 se hizo por primera vez la presentación de este ballet en Estados Unidos, el cual se estrenó de la mano del Ballet de San Francisco.

Además de Disney, otro personaje importante en la popularización del ballet fue el coreógrafo estadounidense George Balanchine, quien en 1954 hizo una nueva versión de 'El cascanueces' para el Ballet de la ciudad de Nueva York, el cual alcanzó verdadera popularidad en la década de los 60, al punto que se convirtió en un clásico navideño en el país.

Hoy en día, 'El cascanueces' es increíblemente importante para cualquier compañía de ballet con renombre, pues su popularidad representa un gran peso dentro de los ingresos de las mismas. De hecho, el Ballet de San Francisco obtiene alrededor del 40% de de los ingresos por entradas de la compañía cada año gracias a la presentación de 'El cascanueces', tal como lo asegura la crítica de danza Lauren Gallagher.

Este ballet es tan famoso que el hecho de adquirir un cascanueces, los cuales pertenecen al folclore típico alemán, ya forma parte de las decoraciones navideñas habituales de Estados Unidos y del mundo entero. Al respecto la periodista Noreen Malone aseguró: "Parece que tenemos un instinto nacional para coleccionar, particularmente cuando se trata de mercadería de cultura pop".

Según la BBC, el hecho de que un ballet clásico como 'El cascanueces' sea considerado parte de la cultura pop es, de hecho, revelador con respecto a su influencia en la sociedad. Definitivamente se podría decir que 'El cascanueces' es un claro ejemplo de que, muchas veces, la crítica inicial de alguna obra podría no ser determinante con respecto del éxito de la misma.

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Así fue como 'El cascanueces' de Tchaikovsky se convirtió en un clásico navideño

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La historia de Clara y su cascanueces se ha vuelto tan popular hoy en día que es difícil imaginarse pasar el mes de diciembre sin ella. De hecho, es tan común ver los afiches de esta presentación de ballet en los teatros de cualquier ciudad que ya prácticamente forman parte de la decoración navideña.

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Ángel de la independencia es una escultura ya que es un cuerpo tridimensional que se sostiene en una estructura solida, se caracteriza por ser hecha de bronce y bañada en oro de 24 kilates, también podemos decir que es un monumento que representa el homenaje a todos lo héroes que lucharon y dieron su vida por un México libre, por lo tanto se puede considerar que es un arte mayo o una bella arte.

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Paula Rodríguez

La jefa de gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum encabezó la supervisión de las obras de restauración del monumento Ángel de la Independencia; en esta el secretario de Obras y Servicios Jesús Antonio Esteva Medina calculó que la conclusión de los trabajos sea en el mes de agosto y la inversión final del proyecto de cerca de 14 millones de pesos.

Sheinbaum por su parte, destacó que tras el sismo de 2017 el emblemático monumento sufrió grandes daños.

"Se llevó a cabo un levantamiento topográfico, se tienen 100 puntos de control en la estructura que nos permite saber cómo se deformó y cómo se puede llegar a deformar, lo estamos monitoreando (...) En estos trabajos nos vamos a llevar todavía 2 meses más, calculamos la conclusión para agosto de este año", explicó el secretario.

Además, afirmó que los trabajos se han realizado en conjunto con la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y el Instituto de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Imagen Internet

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Restauración del Ángel de la Independencia se prevé para agosto

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Paula Rodríguez La jefa de gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum encabezó la supervisión de las obras de restauración del monumento Ángel de la Independencia; en esta el secretario de Obras y Servicios Jesús Antonio Esteva Medina calculó que la conclusión de los trabajos sea en el mes de agosto y la inversión final del proyecto de cerca de 14 millones de pesos.

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La joven de la Perla (Arte Mayor visual)

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La joven de la Perla (Arte Mayor visual)

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La joven de la Perla es considerada arte ya que que se pueden identificar los trazos que se utilizaron para realizarla, como las pinceladas, el contraste de los colores y el soporte bidimensional por lo que se considero un arte mayor o una bella arte.

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Este es uno de los retratos más famosos de la historia del arte, pero todavía no se sabe quién fue la modelo.

Aunque lo cierto es que este no es un retrato. Se trata de un un género pictórico típico de la holanda del siglo XVII que significa "rostro" o "expresión", y que consiste en la simple representación de la cara de un personaje anónimo que no tenían intención de ser un retrato identificable y que se producían para demostrar la pericia de un artista. (Frank Hals por ejemplo era un experto en este sub-género).

Vermeer disfrazó a esta misteriosa chica con estilo oriental (turbante incluido) y le puso esa famosa perla en forma de lágrima que aparece en otros de sus cuadros.

El artista usa entre otros colores el azul ultramar, el pigmento más caro que existía, aunque sabemos que en esa época Vermeer no pasaba por una situación económica demasiado desahogada. Pintaba un promedio de solo dos cuadros al año y tenía nada menos que 11 hijos y varias trabajadoras en su casa (quizás la chica era una de ellas).

El rostro de la chica es una maravilla, parece estar viva en la tela. La joven de la perla tuerce la cara para mirarnos directamente. Abre la boca como iniciando una conversación con nosotras y su pálida piel, junto a sus labios y el pendiente, brillan intensamente sobre el fondo negro.

HA! siempre será gratis, pero si crees que es útil para ti y para el mundo entero, te animamos a que nos apoyes.

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Aunque esta Mona Lisa holandesa no es un retrato realmente. Es un tronie.

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Las mil y una noches (Arte Mayor Temporales)

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Las mil y una noches (Arte Mayor Temporales)

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Las mil y una noches es una literatura que nos habla de historias tradicionales del medio oriente, de sus relatos de aventura, de historias míticas y de romances, a través de las palabras escritas por medio de una lengua, esto se le puede considerar un Art Mayor o una Bella Arte Temporal.

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Las mil y una noches - Vendido en Venta Directa - 28304259

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05-nov-2018 - Orientaprecios de Libros de cuentos. Vendido en Venta Directa: Las mil y una noches. Lote 28304259

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La Torre Eiffel es considerada una arquitectura universal que se puede representar también como un arte visual, ya que es un símbolo de libertad e igualdad por su diseño original y que gracias a ello es un monumento turístico y se puede considerar que es un arte mayo o una bella arte visual.
https://viajes.nationalgeographic.com.es/a/torre-eiffel-curiosidades-e-historia-monumento-mas-famoso-paris_10244#:~:text=Conocida%20universalmente%2C%20la%20Torre%20Eiffel,centenario%20de%20la%20Revoluci%C3%B3n%20Francesa.

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Es una película clásica creada por un cuento de los hermanos Grimm y se caracteriza por ser una de las primeras películas de Disney pero también esta un poco estereotipada porque se queda en una ideología en la que la mujer se queda a esperando a que le hombre se su salvación esta es el arte de las imágenes en movimiento creando una narración o una historia, por eso es parte de las Bellas Artes Escénicas.

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Mi Vida Entera- Morat (Arte Mayor Temporal)

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Mi Vida Entera- Morat (Arte Mayor Temporal)

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Habla sobre un compromiso cerca de un boda, cuenta una pequeña historia en donde el publico que la escucha se puede sentir identificado y con la combinación de sonidos armónicos hace que la canción sea agradable, se considera una arte mayor o una bella arte.

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El arte culinario es la gastronomía que se basa en la función estética al ser presentada en un plato, por lo tanto es un arte menor.

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Etoni Mama es una madre japonesa que se convirtió en una experta en comida creativa. Cocina platos que parecen obras de arte para que sean más tentadores para sus hijos. En esta nota, Billiken te muestra algunas de sus creaciones más sorprendentes.

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Etoni Mama es una cocinera japonesa que hace comidas creativas para sus hijos

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Etoni Mama es una madre japonesa que se convirtió en una experta en comida creativa. Cocina platos que parecen obras de arte. En otros medios de comunicación contó que empezó a crear comidas con detalles divertidos y lúdicos para que fueran más tentadoras para sus tres hijos.

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Este es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de arcilla con distintas formas y colores dentro del recipiente formando figuras, se considera arte porque creas objetos, e considerado arte menor.

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La orfebrería es el trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos. Esta imagen es la joya extraterrestre de Tutankamón hecha de oro, cuarzo, lapislázuli, turquesa, cornalina, etc. Es considerada arte menor por sus hermosos colores y sus diferentes diseños

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El anillo de compromiso de Lady Di es considerado una pieza valiosa de joyería ya que tiene características particulares por su diseño original porque a su alrededor tiene pequeños diamantes blancos muy elegantes que contrastan con el diamante zafiro de color azul marino, por eso se le puede considerar que es un arte menor.

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Analizamos los anillos de compromiso de la realeza: de los dos rubíes de la reina Sofía al gran diamante de Carlota Casiraghi