# data[].attributes.headline
Criadoras do padlet: Lara Luísa Dias e Sibele Oliveira. 

# data[].attributes.subject
Criadoras do padlet: Lara Luísa Dias e Sibele Oliveira. 

# data[].attributes.body
Alunas do 2º ano da turma integrado em Meio Ambiente, leitoras assíduas, sendo nossos livros favoritos em comum: "É assim que acaba" da Colleen Hoover e "Anjo mecânico" da Cassandra Clare. Nossa série favorita em comum é "The Vampire Diaries".

# data[].attributes.body
A Escola de Atenas é considerada uma das obras mais célebres de Rafael Sanzio, ou Rafaello, um dos grandes gênios da Alta Renascença italiana.

A pintura foi produzida entre os anos de 1509 e 1511, por encomenda do Vaticano, e se encontra na Stanza della Segnatura, a biblioteca que pertencia ao Papa Júlio II.

Estamos perante um dos quatro afrescos localizados na saleta da Stanza della Segnatura que serviam de representação para as diferentes formas de conhecimento. Aqui, o foco está na Escola de Atenas, mais conhecida como Academia de Platão, um dos pontos altos da vida intelectual da Grécia Antiga.

Trata-se, assim, de uma homenagem à Filosofia que revela a influência e a revalorização do pensamento clássico em vigor durante este período.

Dispostas numa perspectiva sem falhas, como se fossem atores posicionados, a pintura apresenta cerca de sessenta figuras que se cruzam e discutem as suas teorias, representando algumas das mentes mais brilhantes da Grécia Antiga.

# data[].attributes.body
O afresco da Queda dos Gigantes foi pintado entre 1532 e 1535, cobrindo a sala das paredes ao teto com a representação ilusionista da batalha entre os Gigantes que tentavam escalar o Olimpo e Zeus. A Sala dei Giganti é uma das salas com afrescos mais famosas do Palazzo Te, projetadas em Mantova por Giulio Romano.

Uma obra de arte maravilhosa que ainda hoje fascina os visitantes: o Salão dos Gigantes, uma sala feita para parecer uma caverna, é decorada com representações de criaturas monstruosas que atacam o Monte Olimpo e os céus. Júpiter está lutando para defender seus filhos. Giulio Romano transformou o cofre em um céu, com uma série de círculos não concêntricos. A perspectiva atinge um clímax, algo que mais tarde foi imitado por muitos artistas, com um dossel sob o qual está o trono do rei dos deuses. Significativamente, está vazio, embora exista uma águia que represente Júpiter e o império. Toda a representação também tem um significado político, pois alude ao triunfo de Carlos V e à derrota de seu inimigo.

# data[].attributes.headline
Releitura de “A Criação de Adão”, por Harmonia Rosales. 

# data[].attributes.subject
Releitura de “A Criação de Adão”, por Harmonia Rosales. 

# data[].attributes.body
Uma releitura de uma das obras de arte mais reconhecidas no mundo, A Criação de Adão de Michelangelo é um importante patrimônio material e artístico, pintado no teto da Capela Sistina, no Vaticano.

A cena, que representa a criação de Adão, primeiro homem segundo a bíblia, foi reestruturada estampando duas mulheres negras no lugar da figura masculina que corresponde a Deus e Adão. "Eu queria fazer uma pintura significativa, uma pintura amplamente reconhecida que subconscientemente ou conscientemente nos condiciona a ver figuras masculinas brancas como poderosas e autoritárias e mudar o script, estabelecer uma contra narrativa", contou Harmonia Rosales, autora da releitura.

# data[].attributes.headline
Teto da Capela Sistina, de Michelangelo.

# data[].attributes.subject
Teto da Capela Sistina, de Michelangelo.

# data[].attributes.body
Na Capela Sistina encontra-se uma das obras mais emblemáticas de toda a Renascença Italiana: o teto da Capela Sistina. As pinturas foram feitas com a técnica afresco por Michelangelo Buonarroti (1475-1564), e encomendadas pelo Papa Júlio II (1443- 1513).

Como Michelangelo se reconhecia como um escultor acima de tudo, foi com relutância que ele aceitou o convite do Papa. A obra começou a ser realizada em 1508 e terminou em 1512, naquilo que foi um impressionante feito, considerando que o artista fez o trabalho sozinho e deitado.

A divisão do teto apresenta nove painéis que representam cenas do livro do Gênesis. A escolha do tema bíblico estabelece uma ligação entre os primórdios da humanidade e a vinda de Cristo, que não se encontra presente na composição.

Os 3 primeiros representam Noé.

Embriaguez de Noé (Génesis 9,20-27);

Dilúvio (Génesis 6,5-8,20);

Sacrifício de Noé (Génesis 8,15-20).

Os 3 centrais representam a criação e perdição de Adão e Eva.

Pecado original e expulsão do Paraíso (Génesis 3,1-13);

Criação de Eva (Génesis 2,18-25);

Criação de Adão (Génesis 1,26-27).

Os 3 painéis do lado direito representam a Criação

Separação da terra e dos mares (Génesis 1,9-10);

Criação do sol, lua e planetas (Génesis 1,11-19);

Separação da luz das trevas (Génesis 1,1-5).

# data[].attributes.headline
O Autorretrato na espineta com uma aia, Lavinia Fontana.

# data[].attributes.subject
O Autorretrato na espineta com uma aia, Lavinia Fontana.

# data[].attributes.body
Este quadro foi provavelmente pintado para ser enviado aos Zappi (família do seu marido) durante as negociações do casamento. Suas dimensões diminutas indicam justamente que tenha sido feito para ser transportado com facilidade. Lavinia se encontra em primeiro plano sentada à frente de uma espineta, num vestido vermelho, com uma  blusa branca de gola volumosa ornada com uma profusão de rendas delicadas e joias de ouro e coral. Atrás da pintora, vê-se uma criada, que segura um livro aberto de partituras. Na parede acima da criada, a inscrição diz “Lavinia Fontana Virgem Filha de Prospero Fontana pintou a si mesma a partir de um espelho no ano de 1577”. Ao fundo, há uma sala iluminada pela luz que vem de uma janela, com um cavalete e um baú. Saltam da obra elementos que reforçam as virtudes necessárias a uma  noiva de um membro da pequena nobreza: a virgindade é exaltada na inscrição e o instrumento em primeiro plano reforça que Lavinia foi educada dentro de parâmetros adequados, que implicavam ter lições de música, matemática e escrita. Aleitura desta pequena tela nos possibilite entender a figura de Lavinia Fontana em sua complexidade. A pintora se representa em aderência às convenções sociais de educação, de maneiras, do casamento, de vestimentas.

# data[].attributes.body
Entre os anos de 1300 e 1650, a arte renascentista desenvolve-se na Itália. Naquele momento, as artes estavam submissas aos dogmas e pensamentos católicos. Portanto, afirma-se que o Renascimento foi um período revolucionário em que os artistas buscavam um maior entendimento sobre a humanidade, a natureza e o mundo. Entre outras características, os renascentistas foram fortemente influenciados pela filosofia, ciência e literatura produzida na Grécia e na Roma Antiga. A arte renascentista demarcou a passagem entre o fim da Idade Média para o começo da Idade Moderna. O Renascimento surgiu em Toscana, cidade localizada entre Florença e Siena. Tempo depois, foi disseminado por outros países da Europa.

A arte renascentista possuía características como: natureza e homem como centro das preocupações, utilização do chiaroscuro, perspectiva e proporcionalidade no intuito de produzir obras com rigor científico, representação das emoções do ser humano, racionalidade e idealização da harmonia e da beleza (arte greco-romana). Além disso, percebe-se a valorização dos prazeres espirituais e terrenos (Hedonismo), a preocupação em retratar a realidade da maneira mais fiel possível (Naturalismo) e a valorização do livre-arbítrio.

# data[].attributes.body
Uma versão moderna, uma releitura da obra original que traz uma ressignificação da imagem, do físico de quem também poderia ser considerada "a vênus", ou seja, "a deusa do amor e da beleza".

# data[].attributes.headline
Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, de Brunelleschi.

# data[].attributes.subject
Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, de Brunelleschi.

# data[].attributes.body
As obras arquitetônicas do Renascimento traduziam também as concepções da época, buscando uma organização espacial baseada em associações matemáticas e que ultrapassassem a verticalidade extrema proposta pelas catedrais góticas.

A catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença, na Itália, é um exemplo importante da arquitetura que revela os princípios da época. Iniciada por Arnolfo di Cambio em 1296, teve também o pintor e arquiteto Giotto como um dos responsáveis pela construção. Entretanto, foi Filippo Brunelleschi (1377-1446) que idealizou a cúpula e concluiu a obra, em 1420.

Referenciado nos modelos clássicos, como o Panteão romano, o arquiteto conseguiu criar uma catedral cuja harmonia, estabilidade e equilíbrio compõe um ícone da arquitetura renascentista.

# data[].attributes.body
Uma das esculturas mais conhecidas do período renascentista, sem dúvida, é Pietá (1499), de Michelangelo. Realizada em mármore, a peça encontra-se na Basílica de São Pedro, no Vaticano. O artista representa nessa obra a cena bíblica em que a Virgem Maria segura em seus braços Cristo - seu filho - já sem vida.
Ao esculpir Pietà, Michelangelo optou por utilizar uma esquema de composição piramidal, que já era bastante usado na época renascentista.

O artista também alterou o tamanho do corpo de Jesus, esculpindo-o menor que o de Maria, a fim de melhor encaixá-lo na composição triangular. Dessa forma não daria a impressão de "achatar" o corpo da mulher e mostrar também que é seu filho.

A junção de diversos valores renascentistas, como a simetria, a valorização do corpo humano e a composição, colaboram para que a escultura seja um ícone da harmonia na história da arte renascentista.

# data[].attributes.headline
O nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli. 

# data[].attributes.subject
O nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli. 

# data[].attributes.body
O nascimento de Vênus (Nascita di Venere), feito em 1484, é uma das grandes obras-primas do renascimento italiano. Pintada por Sandro Botticelli (1445-1510), e está localizada na Galleria degli Uffizi, na Itália.
A cena retrata o episódio mitológico da origem de Vênus, a deusa do amor e da beleza na mitologia romana. A divindade é retratada como uma linda jovem nua que cobre seu sexo enquanto emerge das águas através de uma concha.

A obra tem destaque na história da renascença, pois mostra uma imagem totalmente referenciada na cultura greco-romana, trazendo inclusive influência da escultura clássica, como se observa na posição corporal de Vênus.