# data[].attributes.body
Na 1950: existentialisme, het er vanuit gaan dat het leven zinloos is en je bent zelf verantwoordelijk voor wat je doet. Dit uitte zich ook in de kunsten bijv: het absurdisme.

Grote verscheidenheid in levensbeschouwingen.

# data[].attributes.body
breuk met traditie. Men zoekt naar een nieuw soort mens. Er komen verschillende theorieën over idealisme, utopisme en levensbeschouwing.

Kunst heeft op zich geestelijke waarde (democratisering van de kunst als gedachte), zeker abstractie, en universele

betekenis (heeft geen verhalen, verwijzingen nodig).

# data[].attributes.body
Originaliteit hoeft niet meer, clichés en stijlcitaten mogen. Ook waren er geen vaststaande esthetische normen. Alles kan kunst zijn. Ook ontstaat er grensoverschrijding van veel kunstdisciplines.
Kunst niet meer in te delen in stromingen, maar in thema's.

Voorbeelden van kunstvormen:
pop-art, readymade
rock 'n roll
mainstream

Kunstenaars:
Andy Warhol
Koons
Zappa
Cage
Cunningham
Anne Teresa de Keermaeker

# data[].attributes.body
Het verschil in hoge en lage kunst vervaagd.

Kunst voor de massa was kunst dat een grote bevolkingsgroep aanspreekt. Dit werd gedaan door de populaire cultuur te gebruiken in kunst.

# data[].attributes.body
Vermaak is heel erg groot. Hollywood films kwamen op, videoclips, stripverhalen, enz. In de lage kunst werd commercie heel belangrijk.
Vermaak werd dan ook aangepast op de grote massa.
Hypes/rages

# data[].attributes.body
Levensbeschouwing:
Kunstenaar kreeg een belangrijke rol. Geschiedenis van eigen nationaal verleden werd een onderwerp. De individuen werden belangrijker, mensen gingen minder aannemen van de academies en regels. Verlangen naar vroeger.
Bij de Romantiek vluchtten de mensen van de werkelijkheid en wilden meer emotie en gevoel in kunst en bij het Realisme wilden mensen terug naar de werkelijkheid en deze blootstellen en omarmen.

Religie:
Kerk werd minder belangrijk, mensen gingen sneller naar de natuur dan naar hun religie. Mythologie werd een onderwerp uitgaand van het neoclassicisme. Bij de Romantiek werd veel gekeken naar andere culturen en religie was veel aan de orde en bij het Realisme bijna niet meer want de mens stond centraal en was de hedendaagse mens belangrijk.
Kunstenaars Romantiek: Friedrich, Gericault
Kunstenaars Realisme: Stanislavsky, Courbet, Tsjechov

# data[].attributes.body
Algemeen
Romantiek:
In de Romantiek staat de subjectieve ervaring centraal. Intuïtie, emotie, spontaniteit. Relatie van mens en kunst tot de natuur veranderd. Kunst uit de Romantiek is vrij academisch (m.u.v. theater), maar men is al op zoek naar nieuwe manier van expressie.

Realisme: er werd gestreefd naar het weergeven van de (maatschappelijke) werkelijkheid. Alledaagse thema's en alledaagse mensen staan centraal. Het was een tegenreactie op de Romantiek.

Dans:
- Overgang sociale naar theaterdans, Romantisch ballet (spektakelstuk zorgt voor verval)
Theater:
tijdens de romantiek is theater enorm populair, maar inhoudelijk is het geen hoge kunst. Ze proberen een enorm spektakel te creëren. Verhaal veel minder belangrijk
Beeldende kunst: De nieuwe kunstenaar zoekt persoonlijke en artistieke vrijheid

Relatie kunstenaar kunstmarkt maatschappij verandert.

Muziek:
Absoluut: het verwerkelijken van emotie. Programmatisch. De muziek krijgt buiten muzikale verwijzingen. ( Erlkönig de snelle lage noten stelt een paard voor)

# data[].attributes.body
Kunst hield zich soms ook, veel minder bezig met politiek. Meer ontvluchten van de maatschappij. Ontstaan van Salon de Refuse, als tegen reactie op de wat er al aan de gang was.

Sterke opkomst van de burger (kiesrecht).
kerk steeds minder invloed en ook minder de opdrachtgever.

# data[].attributes.body
Romantiek:
Romantiek was in alle disciplines vermaak omdat de burgers uit hun arbeidersleven wilden ontsnappen en daarom vermaak zochten. In muziek was er programmamuziek en opera. Voor de beeldende kunst ontstonden er tentoonstellingen en musea. Voor theater kwam het mélodrama op en in dans waren er klassieke balletten en sociale dans.

Realisme:
In het realisme werd kunst niet gemaakt voor vermaak, maar werd kunst gebruikt als middel om de werkelijkheid te tonen. In dans was er nauwelijks realisme en bleef de romantiek leven tot het artistieke verval.

# data[].attributes.body
Algemeen: in de verlichting komt er veel aandacht ontwikkeling. Kennis staat centraal. De encyclopedie word uitgebracht, kennis werd nu voor iedereen toegankelijk. Er zijn in deze tijd vele nieuwe uitvindingen die de industrie en de mensheid verbeteren. De romantiek geeft een tegenreactie op al deze nieuwe ontwikkelingen.,

Beeldend: Opkomst fotografie, verftubes

Muziek: De instrumenten werden verbeterd. De piano is van van een klavecimbel naar een piano Forte (de piano/vleugel die we nu kennen) veranderd waardoor er nu sneller technischer gespeeld kon worden. De virtuositeit van de componist/ uitvoerder stond centraal

Dans:
- Spitzen en tutu geïntroduceerd
- Technische perfectie
- Introduceren lifttechniek

theater: door industrialisatie veel meer mogelijk met special effects. uiteindelijke grote spektakels (met licht, geluid, zelfs loopbanden) op het toneel.

# data[].attributes.body
Veel inspiratie voor kunstenaars door kolonisatie, veel verschillende culturen werden overgedragen aan het westen: (bijv. muziek kunst pentatonische toonlader) (volksdans)
In het oog van het publiek vaak gek en minderwaardig.

# data[].attributes.body
De regels en richtlijnen van vroeger werden niet meer gehanteerd, maar er ontstonden tegen reacties uit verschillende hoeken. Er ontstonden verschillende meningen naast elkaar over wat mooi was, waardoor er verschillende stromingen ontstonden.

Sommige aspecten van het post modernisme ontstonden:
- alles kon worden gezien als kunst
- proces is belangrijker dan product

Avant Garde, kleine groep experimentele kunstenaars die in hun tijd niet begrepen werd.

# data[].attributes.body
Opdrachtgevers waarderen en steunen de onafhankelijkheid van kunstenaars en zoeken naar nieuwe mogelijkheden. Kunst wordt gemaakt voor de kunst en minder voor een opdrachtgever (mecenas). Andere dan traditionele academies zijn nodig met een onderzoekende experimentele houding zoals Bauhaus en ontstaan van zelfstandige gezelschappen.  Opkomst van nationalisme en politieke stromingen.
Kunstenaars: Kandinsky, Bertolt Brecht, Diaghilev, Debussy, Schönberg

# data[].attributes.body
Bourgeoise staat op hun hoogtepunt. Zij waren een lange tijd een grote inkomsten post van kunstenaars. Op een gegeven moment waren kunstenaars dit zat, ze wilden hun kunst niet aanpassen voor de opdrachtgever. Juist nu gaan ze experimenteren en zoeken naar verschillende reacties uit het publiek.

# data[].attributes.body
Gebruik van film techniek en licht techniek.
Freud: het onderbewuste

# data[].attributes.body
Onderzoek naar volksmuziek, maskers en beelden uit Afrika en Oceanië, Jazzmuziek, exotische aspecten bij les Ballets Russes. Er werd hetzelfde gekeken naar andere culturen als in de Romantiek (en ook wel Realisme).
Kunstenaars: Dennishawn, Judson dance theatre, Picasso, Kurt Weil.

# data[].attributes.body
Opkomst van nieuwe media en technologien:
Virtual reality
bluetooth
dvd
smartphone
netflix
films
spotify
elektrische auto's
1e reis naar de maan --> 1e ruimte reis.
elektrische muziek instrumenten
Opkomst videokunst

# data[].attributes.body
Mensen staan veel meer open voor andere culturen, dit komt door globalisering. Er ontstaat langzaam een mix tussen culturen, er worden veel dingen overgenomen. Het Westen is niet meer toonaangevend. Er ontstaan verschillende subculturen om
opkomst van internet.