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Ernestina de Champourcín Morán de Loredo, nació en Vitoria el 10 de julio de 1905, de una familia católica y tradicionalista,​ que le ofreció una esmerada educación, en la que se refuerza el conocimiento y uso de diferentes lenguas, en un ambiente familiar, culto y aristocrático, junto a sus hermanos.

Su padre, Antonio Michels de Champourcín, era abogado. Su madre era Ernestina Morán de Loredo Castellanos.

Alrededor de los 10 años, se trasladó a Madrid, donde fue matriculada en el Colegio del Sagrado Corazón, y recibió preparación por profesores particulares; se examinó como alumna libre de bachillerato en el Instituto Cardenal Cisneros. Su deseo de estudiar en la Universidad se vio truncado debido en parte a la oposición de su padre, pese al apoyo de su madre, dispuesta a acompañarla a las clases, para cumplir con la norma existente para las mujeres menores de edad.​
Su conocimiento de francés e inglés, y su creatividad, la llevaron a comenzar desde muy joven a escribir poesía en francés, la cual, ella misma destruyó al plantearse seriamente una vocación literaria. Más tarde utilizaría estos conocimientos de idiomas para trabajar como traductora para la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica.

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OBRA EN GENERAL. CARACTERÍSTICAS DE ESTILO

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OBRA EN GENERAL. CARACTERÍSTICAS DE ESTILO

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La poesía de Ernestina de Champourcín es profunda y ligera, suave y contundente: melodiosa. Los versos de Ernestina, son de fácil y agradable lectura, y en ellos supo expresar certeramente la intensa hondura de su alma. Esto hace que su temática sea muy distinta a la de algunos de sus contemporáneos.
En parte de su obra se rememora la poesía de los grandes místicos españoles: Santa Teresa y San Juan de la Cruz; así como la obra de Juan Ramón Jiménez. De hecho, en Presencia a oscuras (1952) utiliza sonetos, décimas, romances y otras estrofas tradicionales de la poesía barroca.
Pero, en cambio, pocas veces se habla de su última poesía, de la que escribió al regresar a España en la que, trata de una poesía en la que se conjuga la contemplación retrospectiva, la memoria, sin dejar de tener una mirada hacia el futuro afrontado con la lucidez y la valentía de quien se acerca a la muerte.
Es por ello por lo que los expertos consideran que en la obra de Ernestina se pueden ver tres etapas, dos de ellas muy claras. Una primera etapa, la de la poesía del amor humano (1905-1936), en los que la autora evoluciona pasando de unos orígenes que podrían calificarse de tardorrománticos y modernistas a una “poesía pura” muy próxima a la de Juan Ramón Jiménez.
La segunda etapa, que se separaría de la anterior por un período de nula producción poética, podría denominarse la de la poesía del amor divino (1936-1974), La temática pasa a centrarse del amor humano al amor divino. Se puede ver que la protagonista de algunas obras tiene una profunda inquietud religiosa.
Una tercera etapa, la de la poesía del amor sentido (1974-1991), es la que se inicia con la vuelta del exilio, momento en el que surgen nuevas inquietudes en Ernestina, lo que le hace iniciar una nueva etapa en su poesía, que se caracteriza por la evocación de tiempos y lugares.

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Ernestina de Champourcín perteneció a la generación del 27, la cual tuvo lugar en la década de los 20. Se dio a conocer en el panorama cultural alrededor del año 1927, con motivo del homenaje a Luís de Góngora. En esta generación confluyen un grupo de poetas con marcados acentos personales, pero con una serie de cracterísticas comunes.
Algunos de los poetas más importantes de 27 son: Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre, Juan José Domenchina y Emilio Prados.
Estos poetas se caracterizan por la pretensión de integrar la tradición y la vanguardia. Persiguen un equilibrio entre una poesía pura, esencial y el sentimientos entre la métrica clásica y el verso libre; las formas populares y las cultas.
Dentro de esta generación hubo un grupo de mujeres
crearon y triunfaron una generación de mujeres pintoras, poetas, novelistas, ilustradoras, escultoras y pensadoras, de inmenso talento que no sólo gozaron en su tiempo de éxito nacional e internacional, sino que a través de su arte y activismo desafiaron y cambiaron las normas sociales y culturales de la España de los años 20 y 30.

Información y libro de lengua

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Imprescindibles - Las Sinsombrero (Las mujeres de la Generación del 27)

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En España, el año 1927 está asociado a la generación de artistas e intelectuales más fecunda del siglo XX. La denominada Generación del 27 se ha convertido en una de las marcas artísticas más reconocidas que identifica un momento crucial (1923-1936) en la historia cultural y social del país.

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Presencias a oscuras vio la luz en 1952, y ahora se reedita con motivo del centenario del nacimiento de la escritora.

Esta dividido en seis partes, expresa un camino ascensional y místico en el que la autora canta al Dios que lleva dentro en forma de plegarias y de manera convencional. Acaba con uno de los mejores vía crucis de la historia de las letras españolas, vinculado a la más genuina poesía de orientación religiosa y práctica, aquella escrita  y vivida desde la contemplación . Toda una lección es este libro de fecunda vida interior, repleto de inquietudes sobrenaturales y fuerza expresiva, en que la profunda sensibilidad de la poeta se hace lírica de la más encumbrada factura literaria.

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Carta al vacío
Es escribir a alguien
o lanzarse al silencio,
a nadar en lo oscuro,
a encender una llama
aunque ahoguen las dudas.
¿Carta a lo que no existe?
Hay buzones alados
que se disparan solos
y un correo sin pistas
ni trayecto seguro.

Eludir el camino
que todos conocemos.
Seguir hacia adelante
ruta de los que intentan
lo que nunca pensaron
y se sienten felices
porque hay algo distinto,
porque se desvanece
de pronto lo que sobra
y no existe el vacío
si queremos colmarlo.

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Punto Neutro - Carta al Vacio (Ernestina de Champourcin) [Órbita 105.7 F.M]

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El poema pertenece a la segunda etapa de la autora.
El poema habla sobre el vacío que genera el amor no correspondido y que la única manera de calmar ese vacío, es pasar página. Su tema principal es la soledad.
METRICA: (rima asonante)

Es es/cri/bir/ a al/guien 5 -
o/ lan/zar/se al /si/len/cio, 7 -
a/ na/dar en /lo os/cu/ro, 6 a
a en/cen/der u/na /lla/ma 6 -
aun/que a/ho/guen /las /du/das.7-
¿Car/ta a /lo /que /no e/xis/te? 7 -
Hay /bu/zo/nes a/la/dos 7 -
que /se /dis/pa/ran /so/los 7 -
y un /co/rre/o /sin /pis/tas 7 -
ni /tra/yec/to /se/gu/ro. 7 a

E/lu/dir el /ca/mi/no 6 b
que /to/dos /co/no/ce/mos. 7 -
Se/guir ha/cia a/de/lan/te 6
ru/ta /de /los /que in/ten/tan 7 -
lo /que /nun/ca /pen/sa/ron 7 c
y /se /sien/ten /fe/li/ces 7 -
por/que hay /al/go /dis/tin/to, 7 -
por/que /se /des/va/ne/ce 7 -
de /pron/to /lo /que /so/bra 7 -
y /no ex/is/te el /va/cí/o 7 -
si /que/re/mos /col/mar/lo.  7 c
Se compone de dos estrofas. E la plantea la idea del amor no correspondido y la soledad, y en la segunda, explica que la manera de solucionar esto es pasar página.

En el poema podemos encontar: Anáforas (a, porque)

Metáforas (lanzarse al silencio, nadar en la oscuridad)
LÉXICO:
Hemos entendido todas las palabras del texto.
CONCLUSIÓN:
El poema pertenece a la segunda etapa de la obra de Ernestina(1936-1974). Este habla de la soledad y el amor imposible. Su métrica es principalmente de versos heptasílabos y rimas asonantes.