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Desde 1982 la UNESCO proclamo el 29 de Abril,  "Día Internacional de la Danza" 

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Desde 1982 la UNESCO proclamo el 29 de Abril,  "Día Internacional de la Danza" 

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Fecha del natalicio del bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre.

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CND FILMS - DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2018

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Es una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano que puede tener fines artísticos, de entretenimiento o religiosos.

La palabra ballet proviene del italiano "Ballare" que significa Danza.

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(Foto: Lucia Bargados)

La danza y el movimiento son manifestaciones artísticas en las que el cuerpo humano se utiliza como instrumento de lenguaje expresivo.

Con fines sociales, artísticos o de entretenimiento, el movimiento corporal es el idioma común en todas las danzas. Este lenguaje presenta características, ritmos musicales y raíces folklóricas propias de cada país y cultura.

Pese a que puede bailarse solo con sonidos, la música guía los diferentes tipos de danzas y los unifica en un idioma universal. El artista utiliza el ritmo e interpreta cada uno de los compases con el sentir de su cultura o sociedad.

Esto funciona necesariamente como medio de comunicación emocional y es allí donde los bailarines logran consagrarse como en emisarios culturales y sociales.

El circulo se origina a partir del creador del movimiento. Este lleva el nombre de coreógrafo y se expresa a través de los bailarines que interpretan en solitario (o en grupos) sus ideas.

La rueda culmina en la percepción de los espectadores.

¿Cuáles son los Tipos de danza?

Tipos de danzas modernas en la actualidad

¿Cuántos tipos de danza hay en el mundo? ¿Cuáles son los tipos de danzas?

Bailarinasdeballet enumero una serie de tipos y técnicas de danza para desarrollar sus características y acercarte el contenido de sus clases, estilos y métodos de estudio.

Tipos de danzas del mundo y sus características

Has un recorrido utilizando las fotos de danza y sumérgete en las maravillosas expresiones corporales de la danza en la actualidad.

DANZA CONTEMPORÁNEA O DANZA MODERNA

La danza contemporánea nace como respuesta natural y contra posición al movimiento clasicista del ballet y forma parte de los distintos tipos de danza más bailados en el mundo.

Su propuesta es partir desde la de-construcción de una forma para c onstruir movimientos, pautas y lenguajes nuevos.

DANZA CLÁSICA Y BALLET

Como emblema de la cultura occidental, la danza clásica y el ballet manifiestan sus orígenes en la corte francesa y posteriormente se desarrollan en Italia y Rusia desarrollando los múltiples tipos de ballet.

Con un movimiento de bailarines, coreógrafos y músicos históricos, el desarrollo de la danza clásica no ha detenido su evolución hasta el presente obsequiando artistas de la talla de Rudolf Nuréyev o Alicia Alonso.

DANZA URBANA O DANZA CALLEJERA

Las danzas urbanas conforman el lenguaje en forma de movimiento de muchas generaciones. Gracias a su condición de danzas callejeras son proclives a combinar personas de diferentes clases sociales, países y culturas.

El Rap, Hip hop e incluso el freestyle forman parte estructural de este movimiento con más vigencia que nunca.

BAILES LATINOS

Los bailes latinos invitan a sumergirse en las profundidades de la danza como lenguaje social y cultural. La sensualidad que proponen en sus movimientos y la influencia notoria de danzas africanas las sitúan como atracciones sociales y artísticas sin igual.

La Bachata, El Cha cha cha, La Salsa en línea y la Rueda de casino son solo algunas de sus versiones regionales a lo largo del mundo.

TANGO

Originario del Rio de la plata, más precisamente la zona limítrofe entre Uruguay y Argentina, el Tango surge como baile popular.

Destinado en sus orígenes a ser interpretado por parejas de hombres el tango toma fuerza en las afueras de Buenos Aires y con el tiempo se traslada al corazón de las respectivas ciudades.

El tango argentino, tango uruguayo, el llamado tango final y los tipos de tangos de salón proponen al interprete un desafío interpretativo y técnico importante. La sensualidad y energía destacan en en tango tradicional.

DANZA ORIENTAL O DANZA DEL VIENTRE

Presentada como una de las danzas más antiguas del mundo la danza oriental o como la nombraron posteriormente los Europeos, "danza del vientre" posee en sus raíces células y movimientos oriundos de distintos países del norte de África y Medio Oriente.

En países Árabes como Egipto, Arabia y la India se la identifica con el nombre de Raks Sharki y desde sus inicios es relacionada a la fecundidad femenina y el poder de la tierra.

DANZA ACADÉMICA

La danza académica es un sistema de enseñanza basado en movimientos, normas y conceptos específicos del mundo del ballet utilizado en academias de danza. Pertenece a uno de los múltiples tipos de danza clásica.

El método académico utiliza conceptos científicos sobre el movimiento, la música y el cuerpo como elemento deportivo.

Como representante de l método clásico, la danza académica esta relacionada con el estudio de la danza clásica.

Las escuelas de ballet poseen un método de enseñanza y un sistema de grados con etapas representativas del nivel de conocimiento de los alumnos.

Los tipos de movimientos de danza se aprenden con el paso del tiempo y la compañía familiar en el proceso.

¿Qué es el lenguaje corporal?

(Fotos: Lucia Bargados)

El lenguaje corporal es una forma de comunicación instintiva y también organizada que utiliza gestos, movimientos y expresiones corporales como manifestaciones simbólicas de un lenguaje no verbal.

La mayor parte de este sistema expresivo es acompañado de palabras y expresiones verbales trabajando de manera simultáneamente ambos recursos expresivos.

Como todo lenguaje, precisa un receptor capaz de entender e interpretar el mensaje explicito.

En este punto suele ser necesario la expresión del rostro y los movimientos de brazos y manos para realizar gestos mímicos y expresivos. La danza posee estrecha relación con lo gestual y entrelaza la real y simbólico del lenguaje.

El mensaje se origina en el cuerpo y proyecta su contenido hacia el espacio exterior tomando como punto de partida el deseo de comunicación. Energía y tiempo se entrelazan en un instante de simbolismos.

La danza y sus estereotipos

La capacidad de adaptación del cuerpo humano es algo que jamas dejara de asombrarnos. Aún sabiendo cuantos tipos de danza existen, no deja de deslumbrarnos la capacidad humana para reiventarse y perfeccionar el movimiento.

Partiendo de la certeza de que la danza en muchas de sus manifestaciones propone posturas y acciones anti naturales como rotar en dehors, flexionar las vertebras en direcciones poco convencionales o realizar saltos arriesgados asumimos como maravillosa la versatilidad del cuerpo humano.

Su multi - funcionamiento nos permite realizar combinaciones de pasos y acrobacias muy sofisticados y característicos de cada una de las danzas existentes.

Esto sumado a la búsqueda cultural de cada región da como resultado una amplia propuesta de estilos de danza que tienen como protagonista al cuerpo humano.

La mezcla de lenguajes corporales sumado a los pasos característicos y herramientas de trabajo tales como la ropa de danza o accesorios de ballet terminan por configurar el lazo inseparable entre cuerpo y danza.

El estudio de la Danza

Bailar acerca a la gente y genera lazos. Al conocer qué tipos de danza existen el mundo se vuleve más amplio y lleno de colores.

Poder conectar con nuestro partenaire requiere de entrega y un compromiso digno de atender diariamente.

La confianza propia y la proyectada en el otro es necesaria para avanzar hacia nuestro objetivo pero no se produce de manera natural.

Esto nos pone a prueba.

La confianza se ejercita diariamente en la danza. Buscamos aprender, disfrutar y ENFOCARNOS.
Este es el verdadero examen.
No es necesario ser un bailarin o una bailarina profesional para fundirse en el placer de moverse bailando y disfrutar. Solo basta tomar unas clases de danza en la escuela (o estudio) mas cercano para disfrutar de la actividad propia del movimiento y su entorno.

También es cierto que el método académico o clásico que toman la mayoría de los profesionales de este ámbito permite acercarse un poco mas a ese tipo de experiencias y emociones que tanto anhelamos vivir.

Como futuros profesionales (o actuales) nos toca indagar y discernir entre la construcción de nuestro propio método o la herencia de una práctica repetida y copiada.

En pocas palabras tenemos que conocernos bien para desarrollar nuestro sistema propio de aprendizaje.

Historia de la danza
¿De dónde proviene la danza? ¿ En dónde surgen los tipos de movimiento en danza?

Este como todos los dibujos de ballet, manifiesta un sentido y particularidad en la personalidad de la bailarina

La danza tiene su propia historia y aunque en sus inicios se utilizaba como complemento de rituales relacionados con la religión, la guerra o la fecundidad su camino se fue acercando a la cultura própia de cada región.

Los griegos fueron pioneros en reconocer la danza como una expresión de arte. Poesía y Música eran objeto de representaciones artísticas. Los bailes de culto en forma de ritual al dios dioniso eran un ejemplo de ésto.

Es allí, en este tipo de rituales que los tipos de movimientos corporales en danza van cobrando forma y cercanía con el pueblo.

La tragedia griega se nutria del baile como método de expresión corporal y generaba un lazo entre bailarinas, bailarines y el teatro. La danza comenzó a bailarse de manera más ordenada dando lugar al nacimiento de la coreografía y sus posteriores coreógrafos.
Este arte comenzaba a perfeccionarse tanto visual como sonoramente.
Los movimientos, la música, las canciones, los sonidos y toda herramienta útil para expresar en escena se fundían en composiciones y pinceladas artísticas que daban lugar a nuevos dibujos escénicos. Las creaciones florecían dando lugar a versiones genuinas de arte.

Paulatinamente fue ocupando un lugar protagónico en diferentes acontecimientos importantes de la sociedad y sus costumbres.

Ésta comunión entre lenguajes continuó desarrollándose a lo largo de la historia dando lugar al nacimiento de formas de danza/música tales como el, Ballet clásico, el Vals, el Tango, la Música Disco, La Salsa: la Música Electrónica, el Rap , el Hip Hop y muchos otros.

En la actualidad las danzas características de cada país poseen el ADN cultural de su propia historia y cumplen una función de comunicación y cohesión social.

Ballet Neoclásico, Ballet Moderno, Ballet Español y danza Clásica, Danza Contemporánea o Moderna, Danza Folclórica, Danza Árabe u Oriental, Danza Jazz, Danzateatro, Danzaterapia, Danzas jazz, Flamenco, Danza Urbana, Danza Aérea, Danza Cristiana, Danza cortesana,
Danzas chinas, Danzas indias, Danzas de Indonesia, Danzas étnicas, Danza del vientre, Comedia Musical, Tap, Tango Arabe y Tango Tradicional son algunos de estos lenguajes tradicionales e históricos de cada país.

Son los tipos de movimiento de la danza ( muchos de ellos danzas de la actualidad) más representados en el mundo.
La danza construye lenguajes. Bailar los une.
¿Qué es la danza y cuantos tipos hay? ¿Cómo es la danza en la actualidad?

Existen diferentes técnicas y estudios de danza. Lo primero que debemos hacer es identificar que tipo de movimiento nos gustaría realizar con frecuencia y de manera habitual.

Las clases, los maestros, las academias y los institutos de danza nos proporcionan en general métodos heredados por tradiciones que se basan en creencias y en practicas rigurosas.

Normalmente se divinizan las figuras de renombre y se las ubica en el podio del saber. Desarrollar nuestra propia psicología del bailarín en la clase de baile es imprescindible para navegar por aguas seguras.

La danza académica es una vertiente de información transmitida de generación en generación y posee un método estricto y preciso. Existen clases para adultos, jóvenes, niños y niñas.

La disciplina saludable y bien orientada ayuda a conseguir resultados favorables. Los tipos de movimientos en la danza se deben estudiar con detenimiento y paciencia.

Si bien la danza no es una disciplina como la gimnasia, sabemos muy bien que toma muchas cosas de ella y del deporte en general. Los tipos de danza que existen en el mundo poseen una característica diferencial y es necesario reconocerla a la vista.

Disponer del conocimiento práctico para realizar rutinas y ejercicios de ballet es un arma necesaria para sacar ese plus al bailar.

Nuestra experiencia como bailarines profesionales nos marca que aprender las etapas del entrenamiento y saber ordenarlas en la rutina diaria es de gran ayuda para la técnica.

Buscamos mejorar la postura y moldear la forma de tus musculos para la danza (ballet, salsa, danza rítmica, danza contemporánea, tango, zumba, hip hop ,pole dance, bachata, jazz, kizomba, charleston, danza africana etc. Tu salud es lo más importante.

Complementos como las clases de Yoga, Gyrotonic y pilates potencian la dirección de nuestro trabajo.

La constancia y la formación nos genera progresos y favorece la creación de un método de élite.

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🩰 ¿Qué es la Danza? | Tipos de danza en 2021

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(Foto: Lucia Bargados) La danza y el movimiento son manifestaciones artísticas en las que el cuerpo humano se utiliza como instrumento de lenguaje expresivo. Con fines sociales, artísticos o de entretenimiento, el movimiento corporal es el idioma común en todas las danzas. Este lenguaje presenta características, ritmos musicales y raíces folklóricas propias de cada país y cultura.

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El Ballet "Comique de la Reine" fue un entretenimiento de la corte, ahora considerado el primer ballet. Se representó en París, Francia, para la corte de Catalina de Medici.

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Se presenta "Le Amants Magnifique", esta comedia-ballet en cinco actos fue encargada por Luis XIV de Molière y Lully para el carnaval donde combinan pasos, gestos y movimientos. Desde entonces, la obra nunca se ha vuelto a reproducir en su totalidad.

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Cette comédie-ballet en cinq actes fut commandée par Louis XIV à Molière et Lully pour le carnaval de 1670. Depuis, l'oeuvre n'a jamais été rejouée dans son intégralité. La compagnie Les Malins Plaisirs la ressuscite avec un spectacle mêlant théâtre, chant, musique, danse et mime. Après une tournée dans le nord de la France, la troupe fait étape ce soir à Avignon et le 20 mai à Reims.

Temps de lecture : 1 min.

Reportage au Touquet (Pas-de-Calais) : V. Dermersedian / P. Rousselle / F. Urbain / F. Defrance

"Il était une fois, dans la Grèce antique, deux rois rivaux qui se disputaient les faveurs d'une princesse. Ils rivalisaient d'imagination pour gagner le coeur de la belle, en lui offrant de somptueuses fêtes... Mais celle-ci en aimait un autre !"
L'intrigue des "Amants magnifiques" a tout du conte de fées. Pour le carnaval de 1670, Louis XIV commande à Molière et Lully une oeuvre flamboyante destinée à montrer la suprématie de la France dans les arts de la scène. Le roi envisage de danser dans la pièce. Les deux artistes vont se surpasser en créant une comédie en prose mêlée de musique, de chants et de ballets. Quintessence du divertissement de cour, l'oeuvre réunit à l'époque pas moins de 120 interprètes sur scène.

(Erwan Floc'h)

Trois siècles et demi plus tard, la compagnie Les Malins Plaisirs, basée à Montreuil-sur-Mer, dans le Pas-de-Calais, décide de faire renaître cette comédie-ballet en la modernisant, tout en conservant l'essentiel de l'oeuvre : le texte, l'humour et la poésie.
Il faut dire que Vincent Tavernier, fondateur des Malins Plaisirs et metteur en scène des "Amants magnifiques", n'en est pas à son coup d'essai. Passionné de théâtre baroque, il a déjà monté une dizaine de pièces de Molière et plusieurs ballets de Lully. Et parfois des oeuvres dues aux deux artistes comme "Monsieur de Pourceaugnac" et "L'amour médecin".

(Erwan Floc'h)

Avec "Les amants magnifiques", le directeur de troupe souhaite faire redécouvrir une oeuvre mais aussi un genre : la comédie-ballet du XVIIe où le mélange des arts et la beauté des décors et des costumes étaient censés provoquer le ravissement. Et la magie fonctionne toujours ! Réunissant 19 instrumentistes, 8 danseurs, 9 chanteurs et 9 comédiens, cette version 2017 devrait ravir autant les puristes, amateurs d'opéra et de musique baroque, que les néophytes.

(Erwan Floc'h)

Vincent Tavernier souhaitait d'ailleurs que le spectacle soit diffusé aussi bien dans les salles lyriques que dans les théâtres. La compagnie envisage également de créer une version plus courte du spectacle à destination des scolaires : 1h30 au lieu de 3 heures.

"Les amants magnifiques" de Molière et Lully
Mise en scène : Vincent Tavernier - Les Malins Plaisirs
Ce soir 20h à l' Opéra d'Avignon et le 20 mai à 20h30 à l' Opéra de Reims

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"Les amants magnifiques" de Molière rejoués pour la première fois depuis 1670

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Cette comédie-ballet en cinq actes fut commandée par Louis XIV à Molière et Lully pour le carnaval de 1670. Depuis, l'oeuvre n'a jamais été rejouée dans son intégralité. La compagnie Les Malins Plaisirs la ressuscite avec un spectacle mêlant théâtre, chant, musique, danse et mime.

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La danza es considerada como profesión en lugar de pasatiempo.

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Pierre Beauchamp nombra las 5 posiciones clásicas de la danza clásica.

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Pierre Beauchamp ( París, 30 de octubre de 1636 París, febrero de 1705),. Procedente de una familia perteneciente a la alta cultura francesa, fue el coreógrafo y bailarín francés al que se le atribuye la creación de las cinco posiciones de ballet. Empezó su carrera como bailarín en 1948, cautivando al público desde sus primeras sus representaciones por su fuerza y técnica. Llegando a oídos de Luís XIV la existencia de este bailarín novedoso e intrépido, le invitó a que fuera su profesor de baile, tarea que enorgulleció siempre a Beauchamp. Su reputación como un bailarín virtuoso creció rápidamente; por sus movimientos ágiles, precisión, saltos altos y audaces y llegó a ser considerado el mejor bailarín de Francia. Además de sus éxitos como bailarín, Beauchamp fue director de la "Académie Royale de Danse" , coreógrafo de la compañía de Moliére "Troupe du roy, maestro en "Académie Royale de Musique" y compositor de los ballets del rey. Todo ello le llevo a ser una de las grandes figuras de la "belle danse" en el siglo XVII en la danza barroca. Durante su actividad en la corte del ya nombrado rey Luís XIV inventó junto a Jean-Baptiste Lully y Molière la "comédie-ballet" A la muerte de Lully pasó a trabajar para los colegios de Jesuitas. En su tarea como maestro buscó incesantemente la perfecta línea del cuerpo. Fue el creador de la codificación inicial del ballet clásico que dio comienzo a la tradición de la danse d'école. Puntualizó a la importancia de llevar a la escena los dehors que venían de la parte pélvica en los movimientos del bailarín, para ser mejor apreciados por el público. Fue el creador de las 5 posiciones de los pies, la codificación de los brazos y los port de bras, Fue su discípulo Feuillet quien público, bajo su propio nombre dicha codificación en 1700. Años más tarde será Pierre Rameau, quien concederá a Beauchamp la creación de las posiciones de pies, y de brazos a Beauchamp.

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¿Quién fue el creador de las cinco posiciones de ballet?

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Pierre Beauchamp ( París, 30 de octubre de 1636 París, febrero de 1705),. Procedente de una familia perteneciente a la alta cultura francesa, fue el coreógrafo y bailarín francés al que se le atribuye la creación de las cinco posiciones de ballet.

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Se presenta "La Fille Mal Gardee" de Jean Dauverbal, probablemente el primer ballet cómico.

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"La Fille Mal Gardee" - Bolshoi Ballet Grigorovich Company 1994

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Charles Didelot nombrado coreógrafo del Teatro Imperial Ruso, mejor conocido como el padre del ballet ruso.

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Nace Jules Perrot, bailarín romántico creador junto con Janco Bally el "Pas de quatre".

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3. Pas de quatre _lago_ " Danzahoy - Danza en español

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ABT alberto alonso Alexei Ratmansky alicia Alonso American Ballet Theatre Anette Delgado Ballet de la Ópera de París Ballet Estable del Teatro Colón Ballet nacional de Cuba Carlos Acosta carmen Cascanueces Christopher Wheeldon compañía nacional de danza Coppélia Dani Hernández Danza Contemporánea de Cuba Don Quijote El Lago de los

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Inicia el ballet romántico,  se conjugaba en un solo espectáculo coreografía, música, diseño e iluminación, así como la creación del libreto, lo dotaban de un gran atractivo para el espectador.

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El "uso de las puntas" nace como una técnica del ballet romántico.

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El 18 de enero abre sus puertas el Teatro de Bolshoi y el ballet de Moscú baila en este mismo teatro hasta 1939.

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Detrás de bastidores en el ballet del Teatro Bolshoi

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Apertura de Royal Opera House en Londres, Inglaterra.

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La Metropolitan Opera House,  también conocido como "Old Met" se inauguró el 22 de octubre en Ney York, con una actuación de Faust de Gounod, con Christine Nilsson e Italo Campanini.

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El estreno mundial de La Bella Durmiente tuvo lugar en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 15 de enero, el coreógrafo de la producción original fue el maestro de ballet del Teatro Mariinsky, Marius Petipa.

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Se presenta "El lago de los cisnes" por Lev Ivanor y Marius Petipa.

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“La muerte del cisne” es una creación del compositor francés Camilo Saint-Saens, pertence al cuento “El Carnaval de los Animales” puesto en escena por Michel Fokine, quien creó la coreografía para Anna Pavlova.

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Se funda en Londres, Inglaterra La Academia Real de Danza.

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Agrippina Vaganova fue una maestra de ballet rusa que desarrolló la técnica Vaganova, con movimientos muy limpios, elegantes y exactos.

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Posiciones de los brazos - Vaganova (escuela rusa)

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Nace la coreógrafa, bailarina y docente Rossana Filomarino en Roma, Italia, quien lleva 50 años de trayectoria en México y ha recibido homenajes en el palacio de Bellas Artes.

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"Danza al Filo" una celebración de 50 años

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ballet, B. d. (febrero de 2021). ¿Qué es la Danza?| Tipos de danza en la actualidad. Obtenido de https://bailarinasdeballet.top/tipos-de-danza/

ballet, T. (2020). ¿Quién fue el creador de las cinco posiciones de ballet? Obtenido de https://tangerballet.com/es/le-ballet-en-ligne-versus-le-ballet-presentielle-3/

Broadway, R. (2021). La bella Durmiente en San Petersburgo. Obtenido de https://es.russianbroadway.com/the-sleeping-beauty/2021/03

company, B. b. (1994). La FIlle Mal Gardee. Obtenido de https://youtu.be/OxdbvjARbTU

Cultirizando. (2021). La historia de la danza. Obtenido de https://culturizando.com/la-historia-de-la-danza/

Francetvinfo. (14 de septiembre de 2017). "Magnificent Lovers" de Molière se reproduce por primera vez desde 1670. Obtenido de https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/opera/les-amants-magnifiques-de-moliere-rejoues-pour-la-premiere-fois-depuis-1670_3295593.html

NPS. (30 de agosto de 2018). Ópera Metropolitana. Obtenido de https://www.nps.gov/subjects/nationalhistoriclandmarks/metropolitan-opera-house.htm

Tchaikovsky. (2019). El Lago de los Cisnes. Obtenido de https://youtu.be/Avcf9skH81s