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Die Burg Sternberg behergergt ein Zentrum für Alte Musik. Schöner Film über Gambenbau!

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Mai bis Oktober Samstag, Sonntag und an Feiertagen: 13:00 bis 18:00 Uhr Haben Sie schon mal gesehen wie eine Viola da Gamba gebaut wird? Schnuppern Sie rein in die Instrumentenbau-Werkstatt der Burg Sternberg, wo der Geigenbauer Walter Waidosch uns eindrucksvoll zeigt wie das Holzinstrument gebaut wird.

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Ihren Höhepunkt erlebte die Viola da Gamba zweifelsohne in Frankreich, im Umfeld Ludwig XIV. Doch auch in Spanien, England oder Deutschland war sie ein beliebtes Instrument der Renaissance- und Barockzeit, insbesondere, wenn sie im Consort gespielt wurde.

"Es ist ohne Zweifel, dass, wenn man alle Instrumente darauf vergleicht, welches der Stimme am nächsten kommt, dann darf man der Gambe den ersten Preis nicht verwehren. Sie imitiert die Stimme in jedem Tonfall und jeder wesentlichen Schattierung, sei es Trauer, sei es Freude. Denn der Bogen hat einen Strich, der beinah lang genug ist, um dem Atem der Stimme gleichzukommen, so kann er deren Frohsinn imitieren, die Traurigkeit, Beweglichkeit, die Süße, die Stärke durch die Lebendigkeit, die Mattigkeit, Schnelligkeit, den Trost und Beistand."
INTIMES SPIEL STATT OFFENSICHTLICHER VIRTUOSITÄT

Dieses ultimative Lob auf die Viola da Gamba findet sich in dem 1636 erschienenen Hauptwerk "Harmonie Universelle" des französischen Musikwissenschaftlers Marin Mersenne. Schon immer ist die Gambe berühmter für introvertierten, sonoren Klang als für extrovertierte Brillanz. Dafür steht eher die Geige, die zeitgleich mit ihr auftaucht. Die Gambe entsteht im 15. Jahrhundert, vermutlich in Spanien, und zwar als Familie. In sämtlichen Größen und Stimmlagen gibt es sie, von der kleinen Diskantgambe über die Alt- oder Tenorgambe bis hin zur großen Bassgambe. Allen Instrumenten ist eines gemeinsam: ihre Spielweise. Denn wörtlich übersetzt heißt Viola da Gamba "Beingeige", in Deutschland findet sich auch die Bezeichnung "Kniegeige". Anders als die Armgeigen können die Gamben nur im Sitzen gespielt werden. Der Spieler stellt den Holzkorpus je nach Größe entweder auf seinen Schoß oder klemmt ihn sich zwischen die Beine, wobei der Hals nach oben zeigt. Den Bogen hält er im Untergriff, also mit der Handfläche nach oben. Im Gegensatz zu den später aufkommenden Violoncelli haben die großen Gamben keinen Metallstachel, um sie auf dem Boden abzustellen; sie werden auf den Waden des Spielers abgestützt.

BLÜTEZEIT IM BAROCK

Mit der Vertreibung der Juden aus Spanien verbreitet sich die Viola da Gamba Ende des 15. Jahrhunderts nach Italien und England, Frankreich und Deutschland. Hier ist es ein Händler der Fugger, der 1571 sechs Gamben aus englischer Herstellung für den Hof in München kauft. Gerade in Deutschland bleibt die Viola da Gamba eher das Instrument des Adels für den privaten Salon - Fürsten wie Friedrich Wilhelm I. von Brandenburg, Max Emanuel von Bayern oder Friedrich Wilhelm von Preußen beherrschen ihr Spiel. Dass die Gambe in elitären Kreisen auch ein Statussymbol ist, zeigt ihre teilweise prunkvolle Ausstattung. Anstelle der Schnecke finden sich aufwändig geschnitzte Löwen-, Drachen- oder Engelsköpfe, der Korpus ist mit Intarsien, Schnitzereien, Bemalungen oder Vergoldungen geschmückt. Beliebt in Europa ist die Gambe wegen ihrer Vielseitigkeit.

Während man in England die Consortmusik mit mehreren Gamben schätzt, erkunden in Frankreich Solisten wie Sainte-Colombe oder Marin Marais die virtuosen Möglichkeiten des Instruments bis an seine Grenzen.
Sendungsthema aus "Forum Alte Musik" vom 19. September 2020, 22.05 Uhr auf BR-KLASSIK

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Viola da Gamba: Historisches Streichinstrument | BR-Klassik

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Wörtlich übersetzt heißt Viola da Gamba „Beingeige", in Deutschland findet sich auch die Bezeichnung „Kniegeige". Anders als die Armgeigen können die Gamben nur im Sitzen gespielt werden. Der Spieler stellt den Holzkorpus je nach Größe entweder auf seinen Schoß oder klemmt ihn sich zwischen die Beine, wobei der Hals nach oben zeigt.

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Elefant aus "Karneval der Tiere" - Kontrabass

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Elefant aus "Karneval der Tiere" - Kontrabass

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Herrlich humorvoll gespielt!! Hier französisch gestrichen.

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Carnival of the Animals - Elephants (Original Music Video)

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Veranstaltungen Archiv – Heidi Gröger (heidigroeger.de)

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Als Consort bezeichnet man in der Renaissancemusik ein Ensemble aus Musikinstrumenten. Consort-Musik wurde in der Renaissance üblicherweise nicht instrumentenspezifisch notiert, so dass es den Ausführenden überlassen blieb, welche Instrumente konkret zum Einsatz kamen.

Dieser Praxis kam zugute, dass in der Renaissance fast sämtliche Instrumente in kompletten so genannten „Familien" vom Sopran bis zum Bass gebaut wurden. Die bedeutendsten Instrumentenfamilien für das Consort-Spiel waren die Blockflöte und die Viola da gamba, man spricht daher auch vom Blockflötenconsort oder Gambenconsort. Es war ohne weiteres zulässig, Instrumente aus unterschiedlichen Familien zu verwenden (in England als „broken consort" bezeichnet).

Moderne Consort-Ensembles:

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Als Consort bezeichnet man in der Renaissancemusik ein Ensemble aus Musikinstrumenten. Consort-Musik wurde in der Renaissance üblicherweise nicht instrumentenspezifisch notiert, so dass es den Ausführenden überlassen blieb, welche Instrumente konkret zum Einsatz kamen. Dieser Praxis kam zugute, dass in der Renaissance fast sämtliche Instrumente in kompletten so genannten „Familien" vom Sopran bis zum Bass gebaut wurden.

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Harvest Moon Back to Nature OST - Spring cover (viola da gamba)

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Die Griffbünde sind nicht fest wie bei der Gitarre oder der Laute, sondern werden an das Griffbrett geknotet, damit man sie verschieben und die Tonhöhe verändern kann.

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Robert Smith Viola da Gamba & Baroque Cello

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Robert Smith. Viola da Gamba. Baroque Cello.

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Here's a great and easy way to tie viola da gamba frets. Try it, it'll change your life!!! https://youtu.be/ygfieQ1bhmo

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Marin Marais - Suite in E minor Pièces de viole, 4è livre, Paris 1717 (The Marais Project)

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Marin Marais, ein berühmter Gambenspieler und Komponist am Hof von Ludwig XIV

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Marin Marais, ein berühmter Gambenspieler und Komponist am Hof von Ludwig XIV

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In diesem Gemälde hält er die Bassgambe seitlich wie eine Gitarre, greift Akkorde und spielt vermutlich pizzicato, d.h. er zupft die Saiten (Bild von Wikipedia)

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Marin Marais wurde als Sohn des Schuhmachers Vincent Marais in bescheidenen Verhältnissen geboren. Nach dem Tod seiner Mutter wurde er 1666 Chorknabe in der Pfarrkirche Saint-Germain-l'Auxerrois, wo sein Onkel Louis Marais Kaplan war. Die Kapelle dieser Kirche wurde von François Couperin d. Ä. (1631-1708) geleitet. Zu Marais' Mitschülern zählten Michel Richard de Lalande und Jean-François Lalouette. Der Letztgenannte war etwas älter als Marais und half diesem später, als Musiker in den Dienst des Hofes Ludwigs XIV. zu treten. Wahrscheinlich hatte Marais schon als Chorschüler das Spiel auf der Viola da gamba erlernt, denn als er 1672 wegen seines Stimmbruchs den Chor verlassen musste, wurde er von den berühmtesten Gambenspielern seiner Zeit, von Nicolas Hotman und Monsieur de Sainte-Colombe, unterrichtet.

Evrard Titon du Tillet schreibt über Marais' Unterricht bei Sainte-Colombe: „Bekanntlich war Sainte-Colombe Marais' Lehrer; doch als er nach sechs Monaten bemerkte, dass sein Schüler ihn übertreffen könnte, sagte er ihm, er könne ihm nichts mehr beibringen. Marais, der die Gambe leidenschaftlich liebte, wollte jedoch vom Wissen des Meisters weiterhin profitieren, um sich auf dem Instrument zu vervollkommnen; da er Zutritt zu seinem Haus hatte, nutzte er die Zeit im Sommer, wenn Sainte-Colombe in seinem Garten war und sich in einer kleinen Holzhütte einschloss, die er sich in den Ästen eines Maulbeerbaumes errichtet hatte, um dort ruhiger und angenehmer Gambe spielen zu können. Marais schlich sich unter diese Hütte; er hörte dort seinen Lehrer und profitierte von einigen besonderen Passagen und Bogenstrichen, wie sie die Meister der Kunst gerne für sich behalten hätten."

Ab 1676 spielte Marais im petit Choeur für König Ludwig XIV.; Jean-Baptiste Lully hatte seine Aufnahme befürwortet. Die Aufgabe des kleinen Ensembles bestand darin, Sänger zu begleiten. Bei der Uraufführung von Lullys trat Marais als allegorischer Traum verkleidet und gambespielend auf. Von Lully hochgeschätzt, war Marais auch später an den Aufführungen aller großen Opern Lullys beteiligt (meistens in der Continuo-Gruppe) und vertrat Lully sogar als Dirigent. Marais hat sich als Kompositionsschüler Lullys betrachtet und ihm voller Dankbarkeit den 1. Band seiner Pièces de viole (1686) gewidmet. Dieser Band zeichnet sich nicht durch den obligatorischen Basso continuo aus, sondern durch die Verwendung präzise erklärter, für die Interpretation nicht nur der Gambenmusik Marais wertvoller Interpretationszeichen. Zu den gebräuchlichsten zählen: „)" = Tremblement (Triller); „x" = Battement (Mordent); „√" = Coulé de doigt (Semiton-Glissando); „t" = Tiré d'archet (Zurückziehen des Bogens) etc.

Wirtschaftlich gesichert, heiratete Marais am 21. September 1676 Catherine Damicourt, die Tochter eines Sattlermeisters.

Am 1. August 1679 erhielt Marais das Patent als „joueur de viole de la musique de la Chambre", das Colbert und der König eigenhändig unterschrieben haben; Marais war damit Sologambist der Königlichen Kammermusik geworden. Es gehörte zu seinen Aufgaben, dem König regelmäßig auf der Gambe vorzuspielen. 1685 wurde er Mitglied im Orchester der Académie royale de musique. In dieser Zeit verbreitete sich der Ruhm Marais als hervorragender Gambist und Komponist. Jean Rousseau schreibt in seinem Traîté de la Viole (1686): „Man kann auch nicht daran zweifeln, dass sich die Geschicktesten unserer Zeit perfektioniert haben, indem sie seinen (Sainte-Colombes) Spuren gefolgt sind, besonders Herr Marais, dessen Können und schöne Interpretationen ihn von allen anderen unterscheiden, so dass er mit Recht von all seinen Hörern bewundert wird."

1686 gab Marais sein Debüt als Hofkomponist. In Versailles wurde die 'Idylle dramatique' zur Aufführung gebracht und dies mit so großem Erfolg, dass der Dauphin eine Wiederholung wünschte. Die Musik ist verschollen. Nach Lullys Tod beherrschte der „Musik-Krieg" zwischen dem italienischen und dem französischen Gusto die Öffentlichkeit. Der Streit erhob sich über die Frage, ob die hochentwickelte, unter anderem von Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti oder Arcangelo Corelli entwickelte Affektdarstellung der italienischen Musik und ihrer Formgesetze auf die französische Musik übertragen werden könne. Bedeutende Komponisten wie François Couperin, Marc-Antoine Charpentier und André Campra experimentierten mit der Vermischung der Stile. Die Traditionalisten lehnten die verfeinerte Harmonik, Chromatik und Koloraturen der Italiener vehement ab. Zu diesen Traditionalisten gehörte Marais. Er ging sogar so weit, seinen Schülern das Spielen der als italienisch verschrienen „Sonate" zu verbieten. Marais' Opern verfolgten strikt den von Lully, seinem Lehrmeister, eingeschlagenen Weg. Das Ziel war Klarheit und eine der französischen Prosodie angepasste Melodik, leicht zum Melodischen neigende Rezitative, schlichte und klare Harmonik, eine die Dramaturgie der Szene unterstreichende, vielgestaltige Musik, die nicht nur aus dem ewigen Wechsel von Rezitativ und Da-capo-Arie bestand, sondern Chöre, Tänze, Arietten, Ariosi, Rezitative und deskriptive Musikstücke umfasste. Damit hatte Marais Erfolg: Seine Opern, insbesondere die Opern Alcide und waren ähnlich große Erfolge wie die Opern Lullys.

Auf Empfehlung des Königs wurde Marais 1705 als Nachfolger André Campras zum Leiter des Orchesters der Académie royale de musique ernannt. Dies versetzte ihn in die Lage, am 18. Februar 1706 sein Meisterwerk, die Oper Alcione, aufzuführen. Bis 1710 füllte Marais die Position als Orchesterleiter aus. Im Alter zog sich Marais immer mehr zurück. Er widerstand als „der Ajax der Musik dem Ansturm, der in privaten Konzerten Frankreich den Römern, den Venetianern, den Florentinern und Napolitanern ausliefern wollte" (H. Le Blanc), und widmete sich vor allem der Herausgabe seiner Werke. 1725 gab Marais sein Amt als „Gambiste de la chambre du Roi" auf.

Marais hatte 19 Kinder, von denen einige Musiker wurden. Zu den bekanntesten gehören Vincent (um 1677-1737), der den Posten seines Vaters 1725 übernahm, und Roland Marais (um 1685 bis um 1750), von dem zwei Bände Pièces de viole überliefert sind.

Instrumentalmusik

1. Pieces [1. Buch] für 1 und 2 Gamben (20. August 1686, nur Gambenstimmen; erst am 1. März 1689 wurde der zugehörige Basso continuo veröffentlicht)

2. Pieces en trio pour les flutes, violon, et dessus de viole (20. Dezember 1692 veröffentlicht, Marie-Anne Roland gewidmet)

3. Pieces [2. Buch] für 1 und 2 Gamben (1701)

4. Pieces de violes [3. Buch] (1711)

5. Pieces [4. Buch] für 1 und 3 Gamben (1717)

6. La gamme et autres morceaux de symphonie (1723, umfasst „La Gamma en forme d'un petit Opera", „Sonata a la Maresienne", „La Sonnerie de Ste. Genevieve du Mont de Paris")

7. Pieces de violes [5. Buch] (1725)

8. 145 Einzelstücke für Gambe (um 1680), etwa 100 Stücke später in den Büchern 1-3 veröffentlicht

9. Konzert für Violine und Orchester (verschollen)

10. Konzert für Gambe und Orchester (verschollen)

1. Idylle dramatique von 1686 (Musik verschollen)

2. Alcide ou Triomphe d'Hercule (1693) in Zusammenarbeit mit Louis Lully

3. Ariane et Bacchus (1696)

4. Alcione (uraufgeführt am 18. Februar 1706)

5. Pantomime des pages (mit Louis Lully, Musik verschollen)

Geistliche Werke

1. Te Deum, 1701, zur Genesung des Dauphins (verschollen)

2. Domine salvum fac regem (Motette), 1701, zur Genesung des Dauphins (verschollen)

Marin Marais ist die zentrale Figur des 1991 produzierten Films Tous les matins du monde (deutsch: Die siebente Saite) von Alain Corneau, dargestellt von Gérard Depardieu und seinem Sohn Guillaume nach dem gleichnamigen Roman von Pascal Quignard. Sein Stück La Sonnière De Geneviève Du Mont de Paris war die Vorlage zu Teilen des Soundtracks des Films Liquid Sky (1982).

Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris von La Gamme et Autres Morceaux de Symphonie (1723), aufgeführt von New Comma Baroque

Als Bearbeitung für die Klassische Gitarre veröffentlicht von José de Azpiazu, etwa in Heinrichhofen's Verlag, Wilhelmshaven 1981.

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Marin Marais wurde als Sohn des Schuhmachers Vincent Marais in bescheidenen Verhältnissen geboren. Nach dem Tod seiner Mutter wurde er 1666 Chorknabe in der Pfarrkirche Saint-Germain-l'Auxerrois, wo sein Onkel Louis Marais Kaplan war. Die Kapelle dieser Kirche wurde von François Couperin d. Ä. (1631-1708) geleitet.

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Luciana Elizondo, Quito Gato: Manhã de Carnaval (Luiz Bonfá)

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Was spielt denn die Bassgambe so im Salon-Orchester?

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Was spielt denn die Bassgambe so im Salon-Orchester?

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Beispiel eines Arrangements für Bassgambe von "Zucker & Kaffee"
abwechselnd Melodie und Begleitung
Musik von Joachim Johow www.violump.de

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Chilll out music - a beautiful Irish folk melody by O'Carolan, arr. J. Robertson-Wade

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Sehr professionelles Video über den Kontrabass

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Sehr professionelles Video über den Kontrabass

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Der Kontrabass stammt von der Bassgambe ab

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Staatsorchester Stuttgart - Musiker und ihre Instrumente - DER KONTRABASS

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J. S. Bach - Viola da gamba Sonata in D Major - Movements 1 & 2 - Mélisande Corriveau & Eric Milnes

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Antoine Forqueray. Suite II - La Leclair - très Vivement et d'etaché. Lina Manrique

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...eine echte Geduldsarbeit!

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Silber umspinnung einer Pure Corde Darmsaite

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Suite no  3 in F major, Locke, Wildcat Viols

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...nicht nur für Kinder spannend

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Die Sendung mit der Maus Sachgeschichte - Geigenbögen

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Karneval der Tiere - Teil 1 Marko Simsa Erzähler / Doris Eisenburger Illustration

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Schello ist auch schöööhn... :)

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...wenn man den Bassschlüssel lesen kann

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auf dem Cello gespielt - mit französischem Bogen

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hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony

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Saint-Saëns: Der Schwan ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Gautier Capuçon ∙ Alain Altinoglu

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Zum Nachspielen auf dem Klavier