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Também conhecida como "Semana de 22". Ocorreu no Teatro Municipal da cidade de São Paulo, entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922.

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Manifesto dos Pioneiros da Educação Nova: período de efervescência para a educação brasileira. Segundo Saviani, a concepção humanista tradicional de educação começava a ceder lugar para a concepção humanista moderna, numa perspectiva existencialista, ativista e democrática, deslocando o foco da atenção na educação, para a criança e seus processos de desenvolvimento.

Porém no Brasil, por não ter bases e nem meios para sua efetivação, começou a acentuar o caráter prático-técnico do ensino aprendizagem com ênfase nos métodos, que traziam intensa e extensa fundamentação psicológica e psicopedagógica.

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Se inicia o processo de transformação do ensino da música no Brasil, num longo percurso de mudanças com as propostas de Gomes Júnior, Villa-Lobos, Sá Pereira e Liddy Mignone.

No ideário escolanovista, nota-se uma preocupação com a formação do professor e não somente com o músico. Acontecem cursos de formação de professores especialistas nas “novas” metodologias do ensino musical promovidos pela Superintendência de Educação Musical e Artística (SEMA), Conservatório Brasileiro de Música CBM) e Escola Nacional de Música (ENM).

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Orientado por Heitor Villa-Lobos, o Canto Orfeônico tornou-se disciplina obrigatória no currículo das escolas brasileiras durante o governo de Getúlio Vargas.

Oportunizado pela Superintendência Educacional e Artística (SEMA), foi um projeto de educação musical, baseado na prática de canto orfeônico, que associava música, disciplina e civismo.

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Tendência Escolanovista da Educação Musical

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Tendência Escolanovista da Educação Musical

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Principais características:

surgimento de inúmeras metodologias que valorizavam a educação infantil através de processos ativos.

Segundo Swanwick ⇨ enfatiza a qualidade de “expressão, sentimento e envolvimento” ⇨ desloca a visão do aluno como herdeiro para o aluno como participante ativo, explorador e descobridor.

Metodologia geralmente grupal com materiais a serem estruturados, associação a elementos de outras linguagens ( textual, teatral, visual, gesto e movimento).

Utilização de músicas folclóricas e didáticas, fontes sonoras diversas (corporal, instrumental).

O professor assume papel de orientador ⇨ cuidado para não se tornar recreador.

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Ocorreu um processo de articulação entre as correntes escolanovista e tecnicista, gerado pela ênfase escolanovista nos métodos.

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Principais características:

Começa no Brasil na década de 1960, no Rio de Janeiro, Salvador e Brasília.

No movimento “Oficinas de Música”, o ensino criativo tem maior importância que o ensino repetitivo / imitativo.

Esteve presente em universidades, institutos de música e escolas regulares.

Traz o aluno como inventor, improvisador, compositor, tendo sua expressão própria muito valorizada.

O papel do professor ⇨ estimulador do processo de desenvolvimento da expressão criativa pessoal do aluno.

A criatividade nessa concepção tem herança direta nas ideias ativistas da Escola Nova, inspiradas pela contracultura, apoiadas em teorias da arte-educação e pela arte contemporânea.

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O professor de música foi “convidado” a adotar tecnicismo pedagógico ao mesmo tempo que teve que adotar o processo da livre-expressão retirado dos cursos de Arte-Educação oferecidos na época.

As práticas chamadas de "Oficinas de Música" tiveram suas propostas metodológicas originalmente baseadas no Movimento Arte-Educação, solidamente fundamentadas em pressupostos psicológicos e filosóficos.

Porém, sofreram um processo de generalização a partir da lei 5.692 / 71, que adotou o modelo americano de artes integradas.

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Com a lei 5.692 de 1971, a educação musical foi sendo substituída pela educação artística, onde o professor deveria ser tecnicamente polivalente.

Em 1974, surgiram os primeiros cursos superiores de educação artística com caráter polivalente.

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A Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa começou a ser empregada nos anos 1980, quando a autora esteve na direção do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Sua proposta sustenta-se em três pilares: o fazer artístico, a apreciação / fruição, e a contextualização, não necessariamente nessa ordem.

Atualmente, é a proposta adotada para o ensino de arte das quatro linguagens artísticas (artes visuais, teatro, dança e música) nas escolas da Secretaria Municipal de Educação de Goiânia.

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Tendência Contextualista da Educação Musical

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Tendência Contextualista da Educação Musical

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Na década de 1980 a educação musical procurou “considerar a concretude histórico-social do aluno”.

Foi introduzido novo conceito de escola, considerando influências externas e culturas simultâneas.

Segundo Swanwick,  buscou-se ajudar os alunos a estabelecerem raízes culturais dentro das novas tradições das músicas espalhadas através da mídia, sem negligenciar a tradição.

Questão: até que ponto considerar a música da mídia?

Esta concepção é compartilhada por alguns autores brasileiros como Conde, Conde e Neves, Madureira e Santos.

Não possui proposta metodológica fechada como modelo a ser adotado ⇨ “fato sócio-cultural como fonte geradora do processo de construção do conhecimento”.

Dificuldade ⇨ identificar estilos e gêneros musicais adequados para utilização em suas práticas, requisitando do professor habilidades, procedimentos, técnicas e estilos.

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Em agosto de 2008, a lei nº 11.769 foi sancionada, estabelecendo a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas de educação básica.

A aprovação da lei foi uma grande conquista para a área de educação musical no País, porém trouxe à tona diversas discussões urgentes no âmbito da educação musical, que passaram a ser pontuados em congressos, fóruns e publicações científicas.

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Em 2016 a lei 13.278 alterou o texto da lei 11.769, posicionando também as demais linguagens artísticas além da música (artes visuais, dança, e teatro) no componente curricular Arte.

A lei aponta ainda a necessidade de adequada formação dos respectivos professores para atuar na educação básica, reforçando a formação do professor em sua linguagem artística específica.

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BRASIL. Congresso Nacional. Lei 5.692/71 de 11 de agosto de 1971. Brasília. Disponível em: <https://www2.camara.leg.br/legin/fed/lei/1970-1979/lei-5692-11-agosto-1971-357752-publicacaooriginal-1-pl.html> . Acesso: 10/08/2021.

_______. Congresso Nacional. Lei 11.645/08 de 10 de março de 2008. Brasília. Disponível em: <http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2007-2010/2008/lei/l11645.htm>. Acesso: 10/08/2021.

_______. Congresso Nacional. Lei 13.278/16 de 02 de maio de 2016. Brasília. Disponível em: <http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2007-2010/2008/lei/l11645.htm.> Acesso: 10/08/2021.

FERNANDES, José Nunes. Caracterização da Didática Musical. Debates, n.4. Rio de Janeiro/RJ, 2001. pp.49-74. Disponível em: <http://www.seer.unirio.br/index.php/revistadebates/article/view/4143>

sem autor: Heitor Villa-Lobos. Música Brasilis. Disponível em: <https://musicabrasilis.org.br/compositores/heitor-villa-lobos>. Acesso em: 10/08/2021.