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terre cuite peinte, fibres, métal (grelot), bois (manche), milieu du XXe siècle, 29,5 x 5 x 4,5 cm, Paris, musée du quai Branly - Jacques Chirac

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terre cuite peinte, fibres, métal (grelot), bois (manche), milieu du XXe siècle, 29,5 x 5 x 4,5 cm, Paris, musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Un yamabiko (山彦) est un dieu, un esprit, un yōkai de la montagne dans la culture japonaise. Traduit littéralement, « yamabiko » signifie « écho ». C’est un génie responsable de phénomènes naturels dans les montagnes ou les canyons. Vivant cachés dans les zones de montagne réculées, les rencontres directes avec les yamabiko sont rares. Souvent, on peut les entendre, mais jamais les voir.

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PIETER BRUEGHEL L'ANCIEN (vers 1525-1569) – Une vie, une œuvre [2005]

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Pierre Alechinsky, Sorti de la poche, 1992

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Regard éclairé sur une thématique liée à une culture, avec un expert du musée.

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La piscine - Roubaix, Musée d’art et d’industrie André Diligent.

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La piscine - Roubaix, Musée d’art et d’industrie André Diligent.

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Le Musée d’art et d’industrie André Diligent a ouvert ses portes le 21 octobre 2001 sur le site de l’ancienne piscine Art Déco qui a été bâtie entre 1927 et 1932 selon les plans de l’architecte lillois Albert Baert (1863-1951). Aujourd’hui inscrite au patrimoine du XXe siècle.

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films:

Camille Claudel par Bruno Nuytten, avec Gerard Depardieu, Isabelle Adjani (1989)

Camille Claudel 1915 par Bruno Dumont avec Juliette Binoche (2013)

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Portrait de Marguerite Boyer, la petite-fille de la propriétaire  du château de L’Islette près d’Azay-le-Rideau où, entre 1890 et 1893,  Rodin travaille à son Balzac et Claudel se repose d’une grossesse interrompue. Il existe deux versions de cette sculpture.

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Musée créé en 1919 à l’initiative du sculpteur pour présenter des œuvres et des documents faisant partie de ses collections.

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Breugel, Breughel, Brueghel ou Bruegel sont autant d'orthographes différentes qui apparaissent régulièrement lorsqu'il s'agit d'évoquer cette célèbre dynastie flamande de peintres. Si vous êtes puriste, vous vous posez alors la question de savoir comment il convient d'écrire ce nom de la manière la plus correcte qui soit. Eh bien, sachez que deux orthographes sont admises ! Une histoire belge de plus ? Non, bien sûr. L'explication est en fait très simple :

Jusqu'en 1559, Pieter l'Ancien, signe ses œuvres du nom de Brueghel

A partir de 1559, il va signer invariablement en supprimant le " h ".

Ses descendants, eux, n'utiliseront que le nom de Brueghel.

L'homme

Il est très difficile de se faire une idée précise sur les lieu et date de naissance de Pieter Bruegel. En l'absence de sources écrites, on en est réduit à se baser sur des conjectures en croisant certaines informations.

Bruegel serait né dans un village proche de Breda appelé, à l'époque, Bruegel. Deux courants s'opposent sur la question de connaître la localisation exacte de ce village :

Pour les uns, il était situé dans le Brabant du nord

Pour les autres dans le Limbourg.

Quant à sa date de naissance, elle se situerait entre 1525 et 1530, ce qui fait de Bruegel un contemporain de Charles Quint et de Philippe II.

C'est à Anvers, auprès du peintre Pieter Coecke Van Aelst que Pieter Bruegel fait son éducation artistique dans la plus pure tradition flamande. En 1551, il est reçu franc-maître de la gilde de Saint-Luc.

Pieter Coecke Van Aelst
Source : Wikipedia

La Gilde de Saint-Luc
Source : Wikipedia

En 1552, un voyage en Italie lui fait découvrir les antiquités grecques et romaines, les œuvres modernes, mais aussi les paysages grandioses des Alpes et de la péninsule qu'il dessine inlassablement. A son retour en 1555, il travaille à Anvers chez un éditeur de gravures avant de se fixer définitivement à Bruxelles en 1563. Il épouse Mayken, la fille de son ancien maître anversois Pieter Coecke Van Aelst. Ses 2 fils hériteront de ses dons artistiques :

Pieter Bruegel l'Ancien meurt en 1569. A l'époque, sa renommée est immense, mais peu à peu sa gloire va s'estomper au point qu'aux 18 e et 19 e siècles il est presque oublié. Par ses grands paysages et par ses derniers tableaux il est cependant à l'origine d'un art totalement nouveau, typiquement national qui va influencer la peinture flamande pendant près d'un siècle. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des grands maîtres flamands de la Renaissance.

Son style

On retrouve dans les premières œuvres de Bruegel l'influence de Jérôme Bosch :

Observation attentive de la nature

Fourmillement de détails

Goût du fantastique

Choix des personnages.

Mais il témoigne également d'un profond intérêt pour la réalité quotidienne de son pays opprimé par l'Espagne, marqué par les guerres, le désordre et les dissensions religieuses. Peintre du petit peuple, Bruegel met en scène tout un monde de paysans en train de vaquer aux travaux des champs ou de festoyer après le dur labeur. Il fréquente volontiers les noces paysannes auxquelles il se fait inviter comme parent ou compatriote des époux. La description des scènes qu'il peint est empreinte de fantaisie et souvent d'une verve truculente. Ses contemporains le tenaient d'ailleurs pour un artiste éminemment comique et l'avaient surnommé " Bruegel le Drôle ".

A l'encontre d'autres peintres de l'époque, Bruegel est à peine marqué par l'art italien. Les quelques éléments qu'il emprunte aux maîtres de la Renaissance italienne, il les assimile et les adapte au style flamand.

Bruegel compose ses œuvres de manière à suggérer la profondeur, avec d'innombrables petits personnages disséminés sur un plan incliné qui fuit vers le lointain. D'admirables paysages flamands servent de décor à la scène représentée, y compris pour les grands sujets tirés de l'Histoire Sainte.

Son œuvre

Bruegel l'Ancien a été dessinateur avant d'être peintre. Ses dessins les plus anciens remontent à l'époque de son voyage en Italie et les plus récents datent de 1568. L'artiste occupe également une place de choix dans l'histoire de la gravure. Les sujets traités sont très variés :

Des paysages alpestres et fluviaux

Des paraboles empruntées aux Evangiles

Des thèmes littéraires

Des scènes folkloriques

Des séries

Le dernier catalogue des dessins de Pierre Bruegel l'Ancien mentionne 67 dessins dont 35 étaient destinés à la gravure. Or, on a recensé 84 gravures exécutées sur des modèles de Bruegel l'Ancien, ce qui laisse donc supposer qu'un minimum de 49 dessins aient disparu.

La peinture de Bruegel l'Ancien est présentée en 3 périodes :

Les premières compositions qui fourmillent de personnages pris sur le vif

Le cycle des " Mois " qui raconte la marche du monde selon les lois de la Nature

Les derniers tableaux où quelques grands personnages se détachent d'un paysage qui n'est plus qu'un fond.

Une cinquantaine de tableaux sont répertoriés aujourd'hui comme étant de la main de Bruegel l'Ancien. Un grand nombre d'œuvres ont été perdues et, en outre, certains tableaux attribués jadis à Bruegel l'Ancien se sont avérés être des copies plus tardives réalisées par ses fils.

Voici, pour le plaisir des yeux, quelques unes des œuvres les plus célèbres de l'artiste. Cliquez sur la vignette pour obtenir une plus grande image.

Conteste historique :
Quelques célébrités belges

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Pieter Brueghel l'Ancien - Histoire des Belges et de la Belgique - Célébrités

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Breugel, Breughel, Brueghel ou Bruegel sont autant d'orthographes différentes qui apparaissent régulièrement lorsqu'il s'agit d'évoquer cette célèbre dynastie flamande de peintres. Si vous êtes puriste, vous vous posez alors la question de savoir comment il convient d'écrire ce nom de la manière la plus correcte qui soit.

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Tableau de la série des mois qui représente décembre. Paysage flamand et montagnes Suisses avec trois chasseurs au premier plan.

Perspective plongeante vers le village accentue par les arbres. Les villageois s'amusent sur un lac gelé.

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L'hiver selon Bruegel - Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique - Google Arts & Culture

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INTRODUCTION La nature est singulièrement présente dans l'oeuvre de Pieter Bruegel l'Ancien. Au fil des saisons, comme pour signifier le temps qui passe...

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"Paysage d'hiver" Bruegel l'Ancien - d'Art d'Art

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"Paysage d'hiver" Bruegel l'Ancien - d'Art d'Art

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THEMES CLOSE TO BRUEGEL'S HEART - Royal Museums of Fine Arts of Belgium - Google Arts & Culture

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FOREWORD For many years, history only recognised those works which earned Bruegel the name "Bruegel the Droll". The artist is often seen as a painter of ...

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Dix choses que vous ne saviez pas sur Brueghel l'Ancien

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Pieter Brueghel l’Ancien (vers 1525-1569) est l’un des grands noms de la peinture flamande du XVIe siècle. Découvrez-le au travers de dix anecdotes que l’on ignore...

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en espagnol
On a de Pieter Bruegel*, d'ordinaire, la vision d'un peintre ayant inventé le paysage moderne, mais aussi d'un conteur ironique des scénettes paysannes : un pinceau virtuose montrant la beauté du monde avec une abondance de détails. L'intérêt de ce livre sur Bruegel paru il y a quelques mois chez Hazan sous la plume de deux historiens d'art, Reindert Falkenburg et Michel Weemans, est, non de nous montrer, mais de nous amener à voir un Bruegel différent. Ce livre, maginifiquement illustré, avec de nombreuses planches montrant des détails de tel ou tel tableau, n'est pas une monographie classique, mais c'est un argument à deux voix. Les deux auteurs montrent comment Bruegel use de procédés visuels, détails cachés, images pièges, entrelacement, saturation, pour amener le regardeur à s'interroger sur ce qu'il voit, à dépasser l'anecdote visuelle pour accéder à un " oeil intérieur ", spirituel, qui peut s'interpréter comme une leçon de morale ou de spiritualité, ou simplement comme un soupir mélancolique ou désabusé. Il est rare qu'un texte sur une oeuvre d'art aiguise ainsi le regard, stimule l'imagination et la curiosité, et, tout en ne prétendant pas avoir résolu l'énigme, vous en rende conscient. Ce sont des textes à savourer, dans un incessant aller-retour avec l'image.

L'analyse de tableaux comme Paysage d'hiver (l'Adoration des Mages), Le Portement de Croix, ou la série des Saisons par Falkenburg est en tout point remarquable. J'en donnerai un simple exemple. Dans Les Chasseurs dans la neige (la saison hivernale), on note toutes sortes de curieux détails, le feu devant l'auberge, l'homme qui trébuche sur un seau, le renard comme seul gibier, les chasseurs et leurs chiens abattus, les traces de lapins, le feu de cheminée au loin : simples anecdotes, mais toutes sont des signes d'échec, d'aveuglement, de manque d'attention. Et la clef (une des clefs) est l'enseigne brinquebalante de l'auberge, qu'il faut regarder attentivement pour y discerner le miracle de Saint Hubert, et donc un crucifix entre les bois du cerf : dans ce tableau, tous sont aveugles à la présence du Christ . Cette incapacité de voir est à la fois le sens (un sens) du tableau, et un défi au regardeur.

Le texte de Weemans, tout aussi riche en analyse de tableaux, s'attache à démonter l'image-piège dans le tableau, que ce soit un visage caché apparaissant dans des rochers ( Portement de Croix), dans un jeu de bérets au sol ( Les Jeux d'enfants), ou dans l'image de trois canards (Les Apiculteurs, son dernier dessin, mystérieux à souhait). L'analyse de Dulle Griet (Margot l'enragée) laisse un peu sur sa faim, tant le tableau, foisonnant et complexe, se prêterait à bien plus d'exégèses, mais celle du Triomphe de la Mort est très riche. J'ai appris au passage le mot " rhyparographique " à propos (dans Les Jeux d'enfants) d'une fillette jouant avec une bouse de vache. Enfin, comme cet auteur insiste sur l'image double, l'image piège, il nous offre aussi une anthologie des pièges (à oiseaux) chez Bruegel.

L'opposition entre Bruegel, peintre vernaculaire et satirique, et ses contemporains inspirés par Rome (sujets élevés et modèles antiques) est mise en lumière (de son séjour en Italie en 1552-54, Bruegel ne rapporta que des paysages), tout comme sa filiation avec Bosch, Patinir et met de Bles, mais ce sont là travaux plus classiques d'historiens. A noter l' exposition à Vienne, qui vient de fermer.
Livre reçu en service de presse.
* graphie adoptée par les auteurs, plutôt que Brueghel.

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en espagnol On a de Pieter Bruegel*, d'ordinaire, la vision d'un peintre ayant inventé le paysage moderne, mais aussi d'un conteur ironique des scénettes paysannes : un pinceau virtuose montrant la beauté du monde avec une abondance de détails. L'intérêt de ce livre sur Bruegel paru il y a quelques mois chez Hazan sous la ...

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- Jean Yves Laurichesse, Les  Chasseurs dans la neige, éditions Ateiers henry Dougier (2018)
- Philippe Robert-Jones, Brueghel l'ancien, Flammarion (2011)

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Picasso, Pablo (1881-1973)-tete de femme-projet pour un monument1957

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Skip to main content

Pablo Picasso
(1881, Espagne - 1973, France)

Tête de femme

Domain
Sculpture

Techniques

Acrylique sur panneaux composites polymérisés et structure

métallique

Dimensions

1200 x 520 x 400 cm

Acquisition

Don de Scaler Foundation, 1991

Inventory no.

AM 1991-99

Credits

Caption : Installation à Cluses, 1991

Photo credits : © Adam Rzepka - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

Image reference : 4R01340 [1991 CX 0288]

Image presentation : l'Agence Photo de la RMN

Credits

Caption : Installation à Cluses, 1991

Photo credits : © Jacques Faujour - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

Image reference : 4R15525 [1992 CX 0093]

Image presentation : l'Agence Photo de la RMN

Artist

Pablo Picasso
(1881, Espagne - 1973, France)

Main title

Tête de femme

Domain
Sculpture

Techniques

Acrylique sur panneaux composites polymérisés et structure

métallique

Inventory no.

AM 1991-99

In deposit

Syndicat mixte de Flaine (Cluses) depuis le 01-06-1988

BOISSONNAS (Eric) .- Flaine, la création -. Paris : Editions du Linteau, 1994 (cit. et reprod. p. 160) . N° isbn 2-910342-01-8
Voir la notice sur le portail de la Bibliothèque Kandinsky

Spies (Werner) Piot (Christine).- Picasso sculpteur, catalogue raisonné des sculptures.-Paris, Centre national d''art et de culture Georges Pompidou, 2000 (cat. n° 493b cit. p. 291, 415 et reprod. coul. p. 327, 379 (vignette)) . N° isbn 2-84426045-4
Voir la notice sur le portail de la Bibliothèque Kandinsky

La culture pour vivre : donations des fondations Scaler et Clarence-Westbury : Paris, Centre Pompidou, Galerie du Musée, 2002.- Paris : Centre Pompidou, 2002 (cit. p. 92, 123 et reprod. coul. p. 93) . N° isbn 2-84426-139-6
Voir la notice sur le portail de la Bibliothèque Kandinsky

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Skip to main content Pablo Picasso (1881, Espagne - 1973, France) Tête de femme Domain Sculpture Techniques Acrylique sur panneaux composites polymérisés et structure métallique Dimensions 1200 x 520 x 400 cm Acquisition Don de Scaler Foundation, 1991 Inventory no. AM 1991-99 Credits Caption : Installation à Cluses, 1991 Photo credits : © Adam Rzepka - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist.

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Bozar présente jusqu'au 5 mars une rétrospective de quatre-vingt sculptures de Picasso, un sculpteur autodidacte qui invente le collage d'objets. Il intègre l'objet banal, une cuiller, une passoire, ... à d'autres matériaux qu'il va modeler. Il peint sur des tomettes ou sur des morceaux de briques. La peinture et la sculpture tissent des liens. La peinture aussi prend du relief et intègre des objets.

Picasso expérimente. Il approche le vide et dessine dans l'espace avec des fils de fer soudés. Le Monument à Apollinaire suscite son désir d'occuper l'espace publique. L'Homme au mouton est une sculpture dédiée à la Paix qui s'élève au centre de Vallauris. Les dialogues sont nombreux dans l'exposition entre les œuvres d'art premier, africain et océanien, les sculptures et les peintures de Picasso. Dans les années 1960, il réalise des tôles découpées d'après de petites figurines en papier ou en carton. Un magnifique Pierrot assis joue avec le plan, comme si la sculpture revenait aux deux dimensions du dessin et regagnait l'univers de la peinture.
Cécile Godefroy, une des deux commissaires de l'exposition, est au micro de Pascal Goffaux.

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Bozar présente jusqu'au 5 mars une rétrospective de quatre-vingt sculptures de Picasso, un sculpteur autodidacte qui invente le collage d'objets. Il intègre l'objet banal, une cuiller, une passoire, ... à d'autres matériaux qu'il va modeler. Il peint sur des tomettes ou sur des morceaux de briques. La peinture et la sculpture tissent des liens.

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les oeuvres de l'artiste dans la collection

https://www.centrepompidou.fr/fr/recherche/oeuvres?artiste=Pierre%20Alechinsky

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La 1ère collection d'art moderne et contemporain d'Europe, des expositions, spectacles, débats, activités pour enfants... dans une architecture mythique, dotée de la plus belle vue de Paris du quartier Marais-Beaubourg

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L'artiste nonagénaire, fidèle du mouvement Cobra, qui connu son heure de gloire dans les années 1960, expose à la galerie Lelong & Co. Nous l'avons rencontré chez lui, à l'écart de la capitale, entouré de ses pinceaux.

Contre vents et marées. Pierre Alechinsky s'agace de chercher une date précise, qui s'effiloche dans les limbes du souvenir. A quatre-vingt onze ans, on le pardonne, mais lui affecte de s'irriter de ce silence, très momentané, qui vient perturber la narration d'une si longue chronologie de vie. Né belge, en 1927, il commence à peindre à partir de 1947, découvrant l'œuvre graphique, si libre du poète Henri Michaux ou du peintre Dubuffet, qui commence alors à exposer à New York. La grande aventure de Pierre Alechinsky s'écrit dans cet après-guerre qui après tant d'atrocité, veut revivre artistiquement au sein du mouvement Cobra - acronyme des villes Copenhague, Bruxelles, Amsterdam, et serpent malin d'un art sauvage, teinté de surréalisme. Ses amis, complices, se nomment le poète calligraphe Christian Dotremont ou le peintre qu'il cite tant, Asger Jorn.

Alechinsky a installé son atelier à l'écart de la capitale, dans une maison meulière au jardin bucolique. A l'intérieur, sur des tabourets, quelques tableaux en ligne, tondo de circonvolutions bleus comme émail de Delft ou abstractions. Partout, des forêts denses de pinceaux, chinois, d'ici, d'ailleurs ; des bols, de multiples pots de couleurs acryliques, et des liasses de papiers, matériaux qu'il utilise depuis 1965, date de son tableau manifeste, Central Park. " En observant, au printemps, les méandres des chemins, les rochers et les pelouses de Central Park, du haut d'un 35e étage, écrit-il, j'ai cru entrevoir une gueule débonnaire de monstre. "

Ses derniers travaux de l'année 2018 sont exposés à la galerie Lelong, prenant pour prétexte les poèmes astrologiques de Léon-Paul Fargue : ciel d'encres noires étoilés d'apparitions laiteuses ; chronologie du temps qui va en saisons, en tableaux, en gestes au plus déliés encore, entre l'ébauche et la certitude de formes jamais fixées dirait-on. L'occasion d'une rencontre et d'une discussion en mots-clés.

" Les meilleurs papiers, antérieurs au XIXe siècle, sont quasiment invulnérables. A partir de l'introduction industrielle de la fibre de bois, le papier jaunit, et se détruit. J'ai cherché partout des vieux papiers anciens, et à moi seul, j'ai fait une véritable razzia chez quelques libraires spécialisés, qui vendent des feuilles vierges, de livres comptables, de cahiers anciens ! Ces vieux papiers sont vivants, ils gardent une jeunesse quasi-inaltérable. Et ça reçoit admirablement l'encre, l'aquarelle et les impressions de la gravure à l'eau-forte. Pour l'exposition, j'ai employé, au contraire, des papiers très vulgaires, dits "de coupe", que les tailleurs utilisent - ou utilisaient je ne sais - pour faire leur patron de couture. C'est un papier jaunâtre, assez vulgaire, sec, que j'emprisonne sur la toile avec de la colle. Depuis 1965, lors de mon séjour aux Etats-Unis, je n'ai jamais fait une peinture directement sur toile. Ca m'a immédiatement désappointé, j'ai fait un essai, mais c'était nul... J'ai besoin du papier. "

" Ah l'encre... il y a une cruelle actualité aujourd'hui. La fameuse encre de Chine, elle qui était invulnérable, dégénère brutalement aujourd'hui. Elle est moins bien fabriquée, c'est un drame... Peut être parce que les architectes en utilisaient auparavant avec leur tire ligne, pour fabriquer leurs plans. Aujourd'hui, ils utilisent l'ordinateur, donc l'encre de Chine, indispensable pour eux, ne l'est plus. Une encre quand elle est sèche, devrait être absolument indélébile. Quand je travaille, je tiens un bol de terre cuite, je me concentre seulement sur la surface du papier. Je connais le poids du bol au bout de mon bras. Je travaille librement. Et ma main gauche va sur le papier. "

" On m'a forcé à droite. Enfant, à l'école Decroly de Bruxelles, les éducateurs m'ont imposé d'utiliser la main "correcte", d'après eux, celle qui sert à l'écriture. Mais comme le dessin ne comptait pas pour eux, je pouvais bien garder ma main gauche. Toute ma peinture est une peinture de gaucher ! Il y a pire que gaucher, il y a maladroit ! C'est péjoratif quand même. Cobra, une peinture gauche ? Ah non, un type comme Asger Jorn était d'une habilité inouïe, la peinture de Cobra n'était pas forcée vers une fausse naïveté. "

" Le tableau mène la danse. Devant ma toile - ou plutôt ma surface de papier marouflé - je me trouve devant un néant blanc. Je ne peux pas imaginer le tableau, c'est l'action du peintre. Parfois, il a plusieurs tableaux qui s'empilent, il peut y avoir trois ou quatre étapes l'une sous l'autre, au point que je ne sais plus ce qu'il y a derrière. Mais une seule ligne sous-jacente peut me conduire au tableau. Je ne suis pas libre de faire n'importe quoi. Tout d'un coup il y a une logique qui se dessine. "Sortir l'image", disait Jorn. A force des étapes qui conduisent au tableau, je sors l'image de ce magma. "

Pierre Alechinsky, Travaux de l'année 2018, usqu'au 19 janvier 2019 à la galerie Lelong & Co, 38 avenue de Matignon 75008 Paris. Ouvert du mardi au samedi, 11h-19h, fermé entre 22 décembre et le 3 janvier. Entré libre.

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Dans l'atelier de Pierre Alechinsky, peintre génial et contrarié

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L'artiste nonagénaire, fidèle du mouvement Cobra, qui connu son heure de gloire dans les années 1960, expose à la galerie Lelong & Co. Nous l'avons rencontré chez lui, à l'écart de la capitale, entouré de ses pinceaux.

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Casino, 2004-05, tissu pongé de soie rouge, cordes, caoutchouc, matériaux divers, tubes fluorescents, ventilateurs, système piloté par ordinateur, 4 x 16 x 12 m (dimensions variables), Galerie Marian Goodman.

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Très bel ouvrage présentant l'étrange et fascinante installation d'Annette Messager pour le Pavillon français, Lion d'or de la 51e Biennale de Venise. On y suit les aventures initiatrices et cauchemardesques de Pinocchio, pantin menteur, englouti par un requin, transformé en humain qui finit disloqué. Une métaphore des travers de l'humanité.

- Auteurs : Julia Kristeva, Suzanne Pagé, Béatrice Parent, Didier Semin
- Éditeurs : Paris musées ; Éditions Xavier Barral, Paris
- Année : 2005
- Format : 16 x 22 cm
- Illustrations : 96 en couleurs
- Pages : 176
- Langue : français
- ISBN : 2-87900-920-0 / version anglaise : 2-87900-922-7
- Prix : 39 €
Présentation
Pour le pavillon français de la Biennale de Venise, Annette Messager a conçu un projet spécifique à travers une appropriation totale du lieu. S'inspirant d'une œuvre légendaire de la littérature italienne qui met en scène un "héros" devenu universel, elle a conçu un parcours en trois étapes qui, de manière allusive et poétique, évoque une histoire traitant en même temps, de la création et de la filiation en art et, au-delà, du devenir de l'homme. Tragique, alors, l'alternative d'un jeu où l'immortalité d'un pantin serait celle de l'innocence tandis que l'humanité recouvrée condamne à la mort.
Dès le péristyle, le visiteur est immergé dans l'œuvre, chaque salle ayant un rythme propre qui renvoie à une étape de la transformation du " héros " suivant un déroulé précis.
Après avoir franchi - entre sommeil et mort - une forêt de traversins ponctuée de formes et d'objets divers au sein desquels se meut lentement le pantin, le visiteur, pénétrant dans la seconde salle, est happé par un bouillonnement fantastique et organique dont la couleur évoque la violence de l'engendrement et le passage au vivant. Dans la troisième salle, une machine infernale impulse au héros désarticulé de violentes contorsions. La souffrance est là, celle du manipulateur, celle du manipulé. S'agit-il de jeu ou de cauchemar, de plaisir ou de torture ?

Le "héros" individualité rebelle, double emblématique de l'artiste, joue sa vie, se défait et se refait. Pris entre le temps présent et le désir d'immortalité, il incarne dans sa dislocation la peur d'une ère post-humaine. La dualité est constante, fondement de l'œuvre d'Annette Messager et cela dès ses débuts, où femme et artiste, elle fait œuvre d'art d'un statut dont elle accuse les tensions.
Familière depuis toujours de matériaux ordinaires, voire dérisoires, bricolés dans des agencements plus ou moins sophistiqués, Annette Messager invente un univers singulier, entre attraction et répulsion, drame et ironie, évidence et ambiguï;té. Le banal et le quotidien, les lieux communs et les non-dits, les peurs et les fantasmes, constituent son terrain d'investigation. L'intrépidité manifeste de la démarche ne masque pas une vulnérabilité secrètement entretenue.

Ces dernières années, l'œuvre s'est considérablement développée dans l'espace tout en prenant une dimension plus grave, l'artiste réagissant aux bouleversements violents de la société contemporaine.
Récemment une tonalité plus introspective se mêle à des éléments publics et la petite Histoire rencontre la grande.

Revendiquant une liberté totale, insérée dans le présent, en continuel renouvellement, joueuse et sérieuse, l'œuvre d'Annette Messager s'enracine dans un imaginaire et un inconscient aussi sophistiqués que populaires, renvoyant aux multiples et souterraines interrogations qui agitent la société, exigeant dès lors une lecture également complexe.

(Texte publié avec l'aimable autorisation des éditions Paris musées - Tous droits réservés)

L'artiste
Annette Messager est née en 1943 à Beck-sur-Mer, France. Elle vit et travaille à Malakoff, France.

Les auteurs
Julia Kristeva, née en 1941 en Bulgarie, est psychanalyste et écrivain. Elle a collaboré à la revue et au groupe Tel quel. Elle enseigne la littérature à l'université de Paris VII.
Suzanne Pagé est directrice du musée d'Art moderne de la Ville de Paris.
Béatrice Parent est conservatrice au musée d'Art moderne de la Ville de Paris.
Didier Semin, né en 1954 en Alsace, est historien de l'art. Il a dirigé le musée des Sables d'Olonne et a travaillé successivement au musée d'Art moderne de la Ville de Paris et au Centre Pompidou. Il enseigne l'histoire de l'art à l'école nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris.

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Auteurs : Julia Kristeva, Suzanne Pagé, Béatrice Parent, Didier Semin - Éditeurs : Paris musées ; Éditions Xavier Barral, Paris - Année : 2005 - Format : 16 x 22 cm - Illustrations : 96 en couleurs - Pages : 176 - Langue : français - ISBN : 2-87900-920-0 / version anglaise : 2-87900-922-7...

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Annette Messager appartient à une génération d’artistes qui, depuis les années 1970, a renouvelé le langage artistique. Sans prise de position déclarative, elle affirme sa double identité de femme et d’artiste.

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Annette Messager, Casino (extrait)