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Es una revista digital e impresa en España, tiene un formato en papel y es una revista de tendencia que viene organizado por moda y música.

Mensualmente ceden una tipografía de forma gratuita, suelen ser originales y creativas.

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El kerning es añadir o eliminar espacio entre dos caracteres completos, normalmente los que suelen dar más problemas son la P, W, Y, T, L, V.

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El tracking lo podemos definir como el proceso de expandir o comprimir un bloque de texto, una palabra, un párrafo…

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1.  En los diseños no podemos hacer uso de dos o más tipografías, tres fuentes como mucho, lo suyo es combinar una fuente de la familia serif y otra de palo seco.

2.  No abusar del uso excesivo de las mayúsculas, solo se utilizan para resaltar un título, después de los puntos y al principio de un párrafo.

3. Legibilidad.

4.  Cuando queremos resaltar una palabra dentro de un párrafo no se utilizan las mayúsculas, se utilizan las versalitas.

5.  Si en los textos podemos utilizar ligaduras lo utilizamos porque hace más legibles los textos.

6. Cuando queramos utilizar comillas para las citas se recomiendan usar las comillas españolas.

7.  En las enumeraciones queda prohibido el uso de los guiones, se utiliza puntos o viñetas.

8.  Cuando hacemos uso de las alineaciones la que se recomienda en maquetación en el uso de párrafo es la alineación izquierda, si queremos hacer uso de la justificada tenemos que editar los ríos o cascadas. La alineación centrada solo para títulos.

9. Los diseñadores gráficos tienen un glosario de tipografía que no usa, son prohibidas. Prohibido usar la fuente comic sans.

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Este tipo de fuentes las connotaciones que aportan son tipografía con mucha personalidad, se utiliza como un elemento decorativo o más de diseño, se suelen usar de forma esporádica o asilada. Transmiten que son divertidas, la sensación de ser únicas y exclusivas. Podemos incluir LCD normal, Gallia, Kabel, Neon…

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Son fuentes que transmite la caligrafía o la escritura a mano. Las connotaciones que transmiten son elegancia, seducción, afecto, etc.

Se utilizan para títulos, firmas, en una frase en una invitación…

America, Balloon, Mistral…

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Estas tipografías tienen una característica y es que provienen de serifa, todas las letras presentan el mismo grosor en su trazo. Al ser fuentes presentan también muchos estilos y variables. Transmite actualidad, modernidad, limpieza, precisión, etc. Son ideales para cartelerías, rótulos…

Tenemos la verdana, futura haas, univers, etc.

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Todas las tipografías pertenecen a una familia o a otra, tipos de familia:

Aquellas fuentes que tienen serifa, gracia o remate (el final en forma de línea o ángulo que tienen algunos caracteres).  Una de las características que tienen todas las tipografías son las que tienen mucha legibilidad por lo que son indicadas grandes párrafos y las connotaciones tienen grande clasicismo, la tradición, refinamiento…

- Romana antigua y de transición.

- Romana moderna o didonas.

- Egipcia o mecana.

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Es el elemento del diseño que más complejidad tiene. Debemos tener en cuenta todas las normas ortográficas, gramaticales de la tipografía.
Una mala elección puede hacer que el mensaje que queramos transmitir no sea suficientemente efectivo o que sea totalmente contradictorio al que queramos transmitir.

Es considerado un arte y una disciplina, la palabra tipografía es una palabra griega formada por la unión de dos vocablos, tipo que era golpe o huella y grafo que significa escribir y la podemos definir como el arte y la técnica en el manejo y selección de fuentes para crear trabajos de impresión en papel o digital.

La representación mínima en tipografía es un carácter, una letra, en tipografía cada parte de una letra o carácter tiene asociado un nombre y es la nominada anatomía tipográfica, recibe este nombre porque están íntimamente relacionados con nombres de partes del cuerpo humano.

1.   LIGADURA: es ese travesaño que une dos o tres caracteres.

2.   GRADO DE INCLINACIÓN O MODULACIÓN: puede ser inclinado u horizontal/vertical.

3.   REMATE: terminación que tienen algunos caracteres, o bien en forma de ángulo o en forma de línea.
La ortotipografía es la parte de la tipografía técnica que se ocupa del estudio y aplicación de los principios tipográficos de estética, funcionalidad, legibilidad y eficacia comunicativa en la escritura de un texto con caracteres tipográficos.

Todo diseñador debe tener su manual de ortotipografía

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Por último, el color negro, al igual que el blanco no es un color, es la ausencia absoluta de la luz. Esta asociado con la elegancia, buen gusto, sofisticación. Combina con el amarillo, blanco, gris.

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El color marrón, es el color que representa a la tierra y a la madera, es un color que transmite simplicidad y calidez. En diseño se utiliza mucho con lo masculino y tradicional, añejo, chocolate. En publicidad se utiliza en tonos más cálidos para representar el confort, la seguridad.

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El color morado o púrpura, el púrpura se encuentra a medio camino entre la estabilidad del azul y la energía del rojo, simboliza a nivel psicológico el poder, nobleza, lujo, sabiduría, creatividad, empoderamiento femenino. Es el color que se utiliza en publicidad, magia, misterio…

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El color rosa, es un color que representa sentimientos positivos y románticos, inocencia, en publicidad se utiliza mucho a la pubertad y la adolescencia femenina.

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La creatividad es generar nuevas ideas ya existentes, dar como resultado una respuesta original, como ya decía Albert Einstein “si buscas resultados diferentes no obtendrás lo mismo”.

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El elemento recurrente siempre es la idea. Si no trabajas tus ideas, la mayoría se irán. Encuentra tu vocación y pregunta a los demás, te esfuerzas más cuando lo que haces te apasiona.

Existen personas q son relativas de forma innata, pero la creatividad se puede trabajar y desarrollar con una serie de pautas y reglas, una de ellas es aplicar el pensamiento lateral o divergente desarrollado por eduar bono, es partir o tomar cualquier objeto urbano. Cuanto más usos o habilidades seamos capaces de darle a un objeto más creativo seremos.

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Se debe tener en cuenta, es fomenta o cultivar una serie de cualidad: ser curiosos, no tener miedo a experimentar. Otra ser observadores, para poder tener distintos puntos de vista, escuchar y hablar. Ser abiertos de mentes, no tener miedo al ridículo, también ser analista, ser critico con el trabajo de los demás, pero sobretodo con el nuestro y ser trabajadores que eso implica valorar el trabajo de los demás y el nuestro. No tener miedo a equivocarse porque el trabajo de diseñador es prueba y error.
Todos estamos formados por nuestras experiencias y acudir a técnicas creativas, cada uno con el paso del tiempo y con la experiencia saber cual es su forma de canalizar para saber cual es su inspiración.

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Su principal misión o propósito es proporcionar un foco de inspiración, te da claridad de ideas, permite visualizar el camino creativo a seguir y al mezclar distintos materiales te ayuda a encontrar un estilo diferente. La única condición es que guarde coherencia con la idea ya que se trata de plasmar las directrices visuales que se plasman en el diseño y sobre todo antes de empezar a configurar o crear es mejor tener la idea en la cabeza.

Una vez que ya haya surgido la idea vamos a materializarla. Acudimos a la herramienta de diseño y comenzamos a diseñar, hay que aplicar los principios del diseño. Por último, la justificación, es decir, justificar que significa y porque se han utilizado los elementos de diseño, que he querido transmitir.

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Diariamente recibimos una cantidad de estímulos publicitarios. Lo primero que tiene que hacer es llamar nuestra atención, es decir, pararnos a leer un cartel, un post, etc. La mirada humana tiende a desplazarse por los elementos y verdaderamente solo nos paramos a ver lo que nos impacta, derrocha creatividad y originalidad para conseguir este impacto, que nos interesemos. Los elementos a los que aluden son líneas, texturas, colores y que gracias a la maestría de todo diseñador gráfico es capaz de transformarla y saber utilizarlo.

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Gestalt no tiene una traducción al castellano y viene a significar como estructura del siglo XX en torno a 1920, ha influido, influye y va a influir de forma sobre manera en la publicidad y marketing y en el diseño.
La percepción humana interviene no solo los sentidos, sino que además también interviene la memoria, a través de estos estudios de la percepción se dieron cuenta de que el ojo humano es capaz de identificar contorno donde no lo hay.
Existen 7 tipos de principios:
- Principio de la semejanza, proximidad y simetría.
- Principio de la continuidad.
- Principio del cierre y clausura.
- Principio de fondo y figura.
- Principio de prestancia o simplicidad.
- Principio de la experiencia.
- Principio del movimiento común.

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Este principio describe la tendencia del ojo humano a ver un objeto separado de lo que le rodea.

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- 1. PRINCIPIO DE LA SEMEJANZA, PROXIMIDAD Y SIMETRÍA🎨

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- 1. PRINCIPIO DE LA SEMEJANZA, PROXIMIDAD Y SIMETRÍA🎨

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Los objetos se ven similares entre sí, somos capaces de ver el conjunto como un todo independientemente de las partes que lo forman. Para crear un patrón o grupo uno de los recursos que se utilizan es la repetición, capaz de conectar visualmente grupos de información. Esta repetición puede ser; de forma, color, tamaño, textura, etc.

Anomalía: cuando dentro de una composición uno de los elementos se hace diferenciador para enfatizar o hacer una llamada de atención.

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Es el principio por el que el ojo es atraído por los elementos continuos, aunque estén interrumpidos entre si.

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Es el principio que utiliza la tendencia del ojo humano para ver las formas cerradas.

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Con la jerarquía visual establecemos el recorrido, camino de visualización de nuestro diseño comenzando por un punto de partida inicial para comenzar a navegar y seguidamente ir marcando todo el recorrido que queremos que realice nuestro diseño. Se genera por el tamaño, lo que más impacta es el mayor tamaño y lo más importante, estableciendo también un contraste. Podemos crear jerarquía visual creando el color, hay dos colores que llaman poderosamente la atención que son el amarillo y el rojo. La tipografía también la podemos establecer. También lo establecemos mezclando color y tipografía.

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Al ojo humano le encanta el contraste, si vamos a utilizar dos elementos diferentes vamos a intentar que sea lo más diferente posible, con esto vamos a conseguir llamar la atención.

El contraste se utiliza para generar impacto, crear interés, organizar la información, facilitar la que comprensión y seguir el flujo lógico de los elementos. Vamos a usar tipologías diferentes, formas, etc. Se genera contraste con: la escala es el tamaño, el entorno y el color.

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- 5. PRINCIPIO DE PREGNANCIA O SIMPLICIDAD 🎨

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- 5. PRINCIPIO DE PREGNANCIA O SIMPLICIDAD 🎨

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Percibimos los elementos de la manera más simple posible destacando en conjunto lo que realmente es importante.

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Los elementos forman un todo cuando se mueven en conjunto en la misma dirección.

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La experiencia previa de cada persona interviene en la construcción de la forma.

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Para generar contraste se utilizan los colores cálidos y fríos, se mezclan.
Los colores CÁLIDOS (acercan) son aquellos que en su mezcla se utiliza una mayor proporción de rojo y los FRÍOS (alejan) una mayor proporción de azul.
Cuando en color queremos aplicar jerarquía visual se aplican tres colores, la denominada triada:

-       Un color dominante: color principal del diseño, es el que más llama la atención y el que más predomina.

-       Un color subordinado: complementa al color dominante, se utiliza normalmente un color neutro (color blanco).

-       Un color de énfasis: es el encargado de focalizar la atención.

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Emociones que transmiten a nuestro cerebro una determinada forma.

La tipografía que utilicemos que sea de fuste ancho, formas rectangulares transmiten orden, residencia, etc. Formas redondeadas transmiten armonía, feminidad, etc. si nuestro diseño sigue un patrón o utilizamos líneas descendentes estamos transmitiendo un movimiento negativo.

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Los diseñadores para crear sus paletas de colores acuden a herramientas digitales.

-       PALETTON.

-       COLOR HUNTER.

-       COLORMIND.

-       ADOBE COLOR.

-  Modo de color RGB, también llamado modo de color luz o colores aditivos porque cuanta más luz usemos más nos aproximamos al blanco. Cuanta menos luz más nos aproximamos al negro. Este modo de color funciona con tres colores R de rojo, G de verde y B de azul.  Es el modo de color utilizado para ser visualizado en formato digital.

-    Modo de color CMYK, también llamado de colores pigmentos o de colores sustractivos es el modo de color utilizado para proyectos de impresión, los trabajos en diseño de impresión se llaman. (OFFSET). Esta formado por cuatro colores la C de cian, M de magenta, Y de amarillo y la K de negro.

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Esta proporción junto con la regla de los tercios se utilizan en los diseños íntimamente relacionado con la percepción visual para atraer la mirada y que el diseño resulte lo más equilibrado y armonioso posible. Fue desarrollado por Fibonacci, se le ha llamado de diferentes formas. Se reconoce por la letra griega PHI.

La proporción áurea es 1’618034 y surge de la proporción existente entre la base y la altura.

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El color azul, es el color que más reduce la presión sanguínea, que relaja, que tranquiliza, psicológicamente se asocia a la seguridad, a la calma, a la verdad, frescura…

Tiene más cantidad de luminosidad, de blanco, se asocia al público infantil. (Azul marino) Tiene más cantidad de negro, se asocia a la elegancia y al éxito del hombre.

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Tenemos el color anaranjado, es un color enérgico como el rojo y alegre como el amarillo. Es un color cálido que en publicidad conecta con la juventud, a nivel psicológico transmite entusiasmo, felicidad, confianza, éxito, generosidad, etc.

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El equilibrio simétrico es aquel al que al dividir una composición en dos partes iguales que no tienen porque ser siempre vertical, el peso de los dos lados es casi igual o igual.

Por el contrario, cuando se utiliza el equilibrio asimétrico al dividir una composición en dos partes estas dos partes no tienen el mismo peso, es decir, no existen los mismos elementos y colores en las dos partes, colores, etc.

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Nos encontramos con el color amarillo, junto con el rojo es uno de los colores que más estimula la actividad mental, combina perfectamente con el negro. Se usa para llamar la atención, es el color del sol, en psicología se traduce en optimismo, alegría, felicidad, vitalidad, etc. Una variante del amarillo es el dorado en cuya mezcla se ha utilizado más luz y más cantidad de marrón. El dorado esta relacionado a nivel psicológico con la riqueza, fama lujo, idea de privilegio y de una supuesta felicidad comprada.

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El color verde, al igual que el azul también es un color relajante, es el color de la naturaleza y todo lo relacionado con la ecología. Psicológicamente transmite tranquilidad, armonía, calma, etc.

El verde oscuro tiene más negro y se asocia a la abundancia.

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El primer color que nos encontramos es el blanco, es la máxima luminosidad. En diseño gráfico el blanco se utiliza muchísimo porque es un color que da espacio, claridad, limpieza, permite dejar un mensaje claro y directo, se suele utilizar mucho como fondo, color subordinado, es espacios negativos para crear espacios y ambientes y a nivel psicológico es un color que se asocia a la pureza, limpieza, salud, a la maternidad, es un color que transmite simplicidad. Representa el bien, lo positivo.

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Nos encontramos con el color rojo, es un color que impulsa a la acción y es vigorizante, psicológicamente se asocia al peligro, pasión carnal, al amor, etc.

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El color junto con los principios de la Gestalt y la tipografía son uno de los principios más importantes del diseño gráfico, y es importantísimo conocer no solo el uso del color, sino también el significado de cada uno de los colores que se usa, esto se llama psicología del color. Ya sabemos que la combinación de varios colores se puede reforzar el significado.

Para hacer uso del color y aplicar contraste utilizábamos los colores complementarios. Colores análogos: rojo, magenta y naranja. Los colores complementarios se utilizan para generar contraste.

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