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13 fiche TER FAC  thèmes boléro imprimer.pdf

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Œuvre sélectionnée : I nalt be clode on the frolt pour soprano et ensemble (flûte, hautbois, clarinette, percussion, piano, harpe, violon, alto, violoncelle)

Durée : 7'34 soit trois mouvements : 1. Cherche titre ; 2. Cherche femme ; 4. Vends maison

Année de composition : 2018

Création : 19 mai 2018 à Radio France (Paris) par Marion Tassou (soprano) et l'Ensemble l'Instant Donné

Commanditaires : Radio France et l'Ensemble l'Instant Donné

Enregistrement : 17 mars 2021 à Radio France par France Musique

Interprètes de l'enregistrement : Marion Tassou (soprano) et l'Ensemble l'Instant Donné

Partition : Inédite

Diffusion : Création Mondiale et Concert du soir (France Musique)

" I nalt be clode on the frolt ". Vous savez ce que ça veut dire ? Vous êtes bon en anglais ? Sûrs ?

En réalité, vous pouvez toujours chercher, cette phrase de titre est un filtre, un filtre en yaourt bulgare pourrait-on dire, souvenir lointain d'une chanson entendue enfant par le personnage principal imaginaire de ces chansons pour soprano et ensemble. Il cherche le titre, se remémore des bribes de texte...en phonétique bien entendu !

C'est là tout le sel de la musique de Mikel Urquiza pour ses courtes pièces. Le filtre d'un souvenir passé au tamis d'un humour ravageur. Une définition en forme de maxime, qui n'est pas sans rappeler l'univers de son maître Gérard Pesson, à qui la pièce est d'ailleurs dédiée.

Dans ses chansons, Mikel Urquiza imagine des personnages, et des atmosphères à la fois variées, et au raffinement d'écriture constant. Après avoir cherché le titre d'une chanson...notre héros...cherche une femme ! Mais loin d'adopter la première venue, l'annonce s'avère précise ! D'abord " douce, gentille, belle, non-fumeuse et pas alcoolique ", la future dulcinée du héros ne devra " pas (être) en pantalon sept jour sept ", mais surtout, et là c'est à l'impératif : " grosse poitrine obligatoire " ! Il y a des impératifs, et celui du machisme en est un !

Après avoir trouvé une femme...on veut une maison pour l'installer à l'intérieur non ? " Vends maison " est une parodie acide encore une fois, au jazz grinçant et acerbe.

La musique de Mikel Urquiza est drôle et au second degré, pour nous inviter à voir plus loin que la double barre.

Thomas Vergracht

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GPLC - Grand Prix Lycéen des compositeurs -

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Œuvre sélectionnée : I nalt be clode on the frolt pour soprano et ensemble (flûte, hautbois, clarinette, percussion, piano, harpe, violon, alto, violoncelle) Durée : 7'34 soit trois mouvements : 1. Cherche titre ; 2. Cherche femme ; 4.

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Ingénieur, écrivain, traducteur, poète, parolier, critique musical, trompettiste de jazz, directeur artistique, scénariste, acteur et peintre : Boris Vian prônait un changement de carrière tout les sept ans. En 1954, il entame donc une nouvelle carrière en tant que parolier et chansonnier : en quête d'un nouveau médium d'expression, la chanson sera sa nouvelle arme artistique. Longtemps intéressé par les chansons contestataires et antimilitaristes du XIXe et du début du XXe siècle, il s'inscrira dans la longue lignée des chanteurs engagés tels que Montéhus et la Chanson de Craonne :

" La culture de Vian de la chanson engagée anarchiste a été son point de départ pour écrire des chansons [...]. Il avait envie de renouveler le genre. Il ne s'est pas contenté de l'imiter. C'est quelque chose d'assez étonnant chez Vian : il a poussé le genre plus loin, il l'a modernisé notamment avec Le Déserteur ", raconte Marc Dufaud, biographe et auteur du livre J'irai chanter sur vos tombes : Vian et le déserteur (aux éditions Invenit).

Composé en février 1954 avec l'arrangeur et ancien G.I. américain Harold B. Berg, Le Déserteur de Boris Vian arrive à une époque particulièrement épineuse dans l'histoire de la France. La guerre d'Indochine engagée par la France depuis 1946 est dans sa dernière année, avec notamment la défaite de l'armée française à la Bataille de Diên Biên Phu en mai 1954, mais un nouveau conflit colonial approche à grand pas : la guerre d'Algérie.

Entre ces deux conflits, Boris Vian va poser une bombe musicale qui ne passera pas inaperçu. Un appel à la désertion adressé directement au Président de la République, dans lequel le protagoniste annonce à la fin " s_i vous me condamnez_ / Prévenez vos gendarmes / Que j'emporte des armes / Et que je sais tirer ", Le Déserteur est une chanson qui pose problème, particulièrement en contraste avec son contexte historique. Si la guerre d'Indochine est d'abord une guerre coloniale avec une armée française de métier, le conflit algérien qui suit fera appel aux volontaires mais également aux jeunes conscrits français. Malgré le statut obligatoire de la conscription, cet appel à la guerre se heurte à de nombreuses résistances par des manifestants antimilitaristes, qui tentent par exemple de bloquer le départ des trains des soldats.

Le refus d'aller à la guerre et la désertion : un sujet d'actualité en 1954 et un climat explosif dans lequel Le Déserteur de Vian deviendra une espèce d'hymne des jeunes soldats envoyés en Algérie : " C'est une chanson qui sera en avance sur son époque, qui va du coup avoir une espèce de résonance par rapport aux événements qui vont suivre en Algérie. [...] La chanson s'inscrit dans un contexte politique et social qui va lui donner encore plus de résonance ", ajoute Marc Dufaud.

Boris Vian, violemment pacifiste

Son Déserteur prêt en avril 1954, Vian part à la recherche d'un interprète, mais les candidats se font rares : le message contestataire et le dernier vers virulent font fuir les interprètes qui craignent des répercussions sur leur carrière. Seul l'auteur et chanteur Marcel Mouloudji se porte volontaire, mais à condition d'apporter plusieurs modifications au texte. Impossible, par exemple, de s'adresser au Président de la République de cette manière, il en appelle plutôt à ces " Messieurs qu'on nomme grands ". Et comment une chanson prétendument pacifiste peut-elle se clore avec tant de violence ? Vian propose une nouvelle fin pour son déserteur : " Que je n'aurai pas d'armes / Et qu'ils pourront tirer ".

La première fin de Vian en a choqué plus d'un. Ce fut souvent le souhait de l'auteur, fin provocateur : " Il ne faut pas oublier que Boris Vian n'est pas uniquement un pacifiste, c'est aussi un révolté. C'est aussi un artiste, c'est à dire quelqu'un qui écrit de temps en temps des phrases parce qu'elles sont belles, parce qu'elles font un effet et pas nécessairement parce qu'il les pense. [...] Dans un certain nombre de ses textes, de ses poèmes, on tue des militaires et c'est rigolo, on tue des politiciens et c'est amusant. Il y a cette petite ambiguïté chez Boris Vian. Mais le plus important, c'est le message du Déserteur que nous connaissons tous et qui, effectivement, fait l'absolue cohérence de cette chanson avec la non-violence pacifiste ", explique Bertrand Dicale, journaliste et auteur, spécialiste de la chanson française_._

Mouloudji ajoute la chanson à son programme de concert le 7 mai 1954 - on apprendra à la sortie de ce concert la défaite de l'armée française à Diên Biên Phu, prémisse de la fin du conflit indochinois. Il l'enregistre quelques semaines plus tard, mais le Déserteur est inacceptable aux yeux du Comité d'Écoute Radiophonique, qui interdit sa diffusion.

Un déserteur mal reçu et censuré

C'est peu dire que l'accueil du Déserteur fut amer. L'auteur de J'irai cracher sur vos tombes n'en n'est plus à son premier scandale, et sa chanson farouchement antimilitariste est immédiatement jugée antipatriotique et défaitiste. Elle constitue une menace pour le moral des troupes que le gouvernement cherche au contraire à galvaniser.

Entre mai et juin 1955, Vian enfonce le clou, et l'enregistre lui-même chez Philips dans une collection de Chansons possibles et impossibles, rassemblant plusieurs chansons qui provoquent la colère des censeurs. Dans cette version, le protagoniste s'adresse de nouveau au Président mais ne prend pas les armes à la fin de la chanson. L'album est immédiatement censuré, privé de diffusion radiophonique et de distribution commerciale : Le Déserteur " est en quelque sorte la victime finale de la guerre d'Indochine, et la première victime de la guerre d'Algérie dans l'art et dans la culture " explique Emmanuel Pierrat, avocat et auteur spécialisé dans la censure culturelle.

Il ne reste plus que la scène comme refuge pour Le Déserteur. Le manque de chanteurs volontaires et les encouragements du producteur Jacques Canetti poussent Vian à devenir son propre interprète et à se présenter régulièrement sur la scène des Trois Baudets et à la Fontaine des Quatre Saisons, avant une tournée nationale pendant l'été 1955. Une tournée qui sera régulièrement perturbée par des manifestants dont Vian apprendra plus tard qu'ils ont été envoyés par le maire de Dinard, Yves Verney, fermement opposé à la circulation de la chanson.

Strictement censuré en France, Le Déserteur sera plus intolérable encore dans la bouche des soldats français déployés en Algérie : tout chant ou fredonnement de la chanson par un soldat est puni de plusieurs semaines de prison.

De l'antimilitarisme au pacifisme, le retour du Déserteur

Du vivant de Boris Vian, Le Déserteur est largement ignoré du public français. Mais la chanson s'exporte, en particulier aux Etats-Unis, où le son message antimilitariste trouve un public réceptif. Reprise par plusieurs artistes américains au début des années 1960, dont le trio Peter, Paul and Mary et Joan Baez, la chanson devient un symbole de la lutte contre la guerre au Vietnam. Un destin ironique pour une chanson censurée à cause du conflit franco-indochinois.

Ce n'est qu'après la fin de la guerre d'Algérie, en 1962 et la levée de la censure que le public français découvre le déserteur et ses connotations pacifistes, maintenant vantées partout dans l'hexagone. Le message antimilitariste de Vian est repris par de nombreux artistes, tels que Serge Reggiani, Juliette Greco, puis plus tard par Johnny Hallyday et Renaud :

" C'est vraiment hors du contexte historiquement nécessaire de la chanson [...] que les Français vont connaître cette chanson et qu'ils vont en faire un hymne pacifiste. La France, qui vit enfin la paix après la fin de la guerre d'Algérie, devient une société massivement pacifiste pour laquelle [...] Le déserteur devient une chanson paradoxalement consensuelle. Le Président de la République a beau s'appeler le Général de Gaulle, il y a tout de même, dans des catégories de plus en plus larges de la population française, une sensibilité pacifiste à laquelle convient très bien la parole de Boris Vian ", explique Bertrand Dicale.

Largement diffusé, Le Déserteur de Vian a été transformé en étendard musical du pacifisme, mais la chanson continue d'interpeller et de déranger. En 1991, une version adaptée par Renaud contre l'entrée française dans la guerre du Golfe interpelle l'État et Le Déserteur est de nouveau censuré. En 1999, lors d'une commémoration de l'armistice devant le monument aux morts à Montluçon, la directrice d'une école de la commune fait interpréter la chanson par plusieurs de ses jeunes élèves. La punition pour la directrice est sévère : elle est dans un premier temps suspendue à vie de ses fonctions, sanction annulée quelques mois plus tard par l'ancienne ministre déléguée à l'enseignement scolaire, Ségolène Royal.

Du vivant de Vian_, Le Déserteur_ a été un échec et une source d'ennuis. Ce n'est qu'avec le temps que ce chant engagé a su fuir, pour ne pas dire déserter, les carcans de la censure et le militarisme de la France des années 1950. Il est devenu un hymne pacifiste international, et l'une des chansons les plus reprises à travers le monde.

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Antimilitariste puis pacifiste, l'histoire du Déserteur de Boris Vian

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" Le Déserteur " de Boris Vian est aujourd'hui l'un des piliers du pacifisme, une intime déclaration de désertion adressée au Président. Pourtant sa sortie en 1954 fut tout sauf paisible. Voici l'histoire de l'œuvre antimilitariste devenue hymne pacifiste.

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La musique est-elle le reflet de la société ? DM

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La musique est-elle le reflet de la société ? DM

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Doit-on être musicien pour apprécier une musique (Travail en classe)

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Doit-on être musicien pour apprécier une musique (Travail en classe)

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L'industrie musicale influence-t-elle nos choix ? (Travail en classe)

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L'industrie musicale influence-t-elle nos choix ? (Travail en classe)

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Avec le XXème siècle, l'interprète prend-il le pas sur le créateur ? DM pour le 12 nov

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Avec le XXème siècle, l'interprète prend-il le pas sur le créateur ? DM pour le 12 nov

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Domaines existe en deux versions, ou pour clarinette et ensemble instrumental. La version avec ensemble instrumental est la version définitive, qui fut créée en 1968 à Bruxelles, et révisée en 1969.

Domaines représente dans l'œuvre de Boulez un exemple-type de la veine combinatoire et semi-ouverte appliquée aux instruments (comme par exemple ...explosante-fixe...).

Sur le plateau prennent place six groupes instrumentaux : Chacun de ces groupes possède sa propre partition, entièrement écrite, sous forme de six feuillets pour " l'aller " de l'œuvre (ou : " original "), et de six autres pour le " retour " (ou " miroir "). Domaines se compose en effet de deux parties de durée sensiblement égale.

Au centre du cercle formé par les six groupes, le soliste clarinettiste, ou " protagoniste ", qui se déplace sur le plateau. À ses côtés, le chef. Le soliste est pareillement équipé de 6+6 feuillets sur lesquels sont écrites les séquences qu'il doit jouer.

À " l'aller " de l'œuvre, le clarinettiste soliste a l'initiative : il joue ses 6 feuillets " original " dans l'ordre qu'il veut. Il se place pour cela devant le groupe instrumental correspondant, et après chacune des séquences, le groupe lui " répond " en jouant sa propre partition.

À l'issue de " l'aller ", c'est le chef d'orchestre qui prend l'initiative de décider selon quel ordre de séquences on accomplira le " retour ", et au soliste à se plier à cette décision.

Comme on le voit, cette œuvre repose sur un dispositif qui prévoit un dialogue constant du soliste et d'un groupe d'instruments : dialogue qui peut s'effectuer dans les deux sens. Son intense raffinement sonore concourt largement à faire de Domaines une des œuvres les plus accessibles et les plus agréables de son auteur.

Dominique Jameux, programme du Festival d'automne à Paris, 1981, cycle Boulez.

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Domaines existe en deux versions, ou pour clarinette et ensemble instrumental. La version avec ensemble instrumental est la version définitive, qui fut créée en 1968 à Bruxelles, et révisée en 1969. Domaines représente dans l'œuvre de Boulez un exemple-type de la veine combinatoire et semi-ouverte appliquée aux instruments (comme par exemple ...explosante-fixe...

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51 Qu'est-ce qu'un interprète et quel est son rôle en musique ?...

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51 Qu'est-ce qu'un interprète et quel est son rôle en musique ?...: 51 Qu'est-ce qu'un interprète et quel est son rôle en musique ?

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TPLM Cours d'interprétation aux élèves de clarinettes du CMNE_5

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À Vos Œuvres !Appel à création d'élèves 2021Twist, pour orchestre et électroniqueFranck BedrossianInstitut emmanuel d'Alzon - NîmesLycée henri bergson

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Fiche Projet 2 TERMINALE 2020 Pasteur.odt.pdf

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JUICE - Wonderful world - Live looping with BOSS RC 505

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3 amazing loopstation tricks (Boss RC-505 loopstation tutorial)

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Robin – KBB21: BOSS RC-505 Loopstation Edition Wildcard

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Pitchproof is a free audio plug-in that can shift the pitch of the input. The effect is meant to combine old styles of pitch shifting with the quality you expect from modern plug-ins. The result is this pitch "pedal" simulation that has most of what is great about guitar harmonizer pedals, and still preserves the signal's integrity.

The Blend control will let you use a fully shifted output, or the dry and wet signals mixed (a harmony). The Pitch menu lets you select pitches like +7 or -7, or harmonies which are intelligent pitch shift effects. These harmonizer effects are intended to be played in a certain major or minor scale. So selecting C (major that is) scale for Key, which doubles as Am (A minor), means you should play only the notes A, B, C, D, E, F, and G for the most harmonized results. Key is not important for non-harmony settings. Detune is good for getting a more natural effect, only a little is needed (a little up or down from the center position).

On the bottom there are some other options. You can choose mono, for lower CPU usage, or stereo for stereo inputs. Transient Fix can be on or off, on is recommended but if you have strange glitches you may try turning it off. If you have a strong attack to your input it will clearly preserve that better, but if you have a fade in to notes, like a pad it won't have a noticeable effect.

It's got a guitar tuner! That's right, since it detects pitch anyway we decided to display it as a tuner and it can be made stationary in the bottom right if it is an eyesore.

These are the possible harmony options.

2nd

Dissonant harmonies.

3rd

The typical major/minor chord harmony.

4th

The same as the +5 semitones setting except a few notes are flat.

5th

The same as the +7 semitones setting except the last note of the major scale is flat making it "diminished".

6th

A nice sounding alternative to typical harmony intervals.

7th

Dissonant 7th chord sounds.

Some Caveats

Like many old hardware pitch shifters Pitchproof works best with monophonic signals. Guitar solos work fine, and even power chords above a certain pitch.

The maximum range is an octave up or down, or a little more with detune.

Note the instructions above about harmonies and scales, playing in the wrong scale or off scale can be a little weird sounding.

Pitchproof is a free plug-in from Aegean Music, this is the full version.

NEW FOR 1.1

Fix: When loading presets knob positions are now correct.

Fix: Output volume was too loud, now it is very similar to whatever the input volume is.

Tips: You can see a tooltip for knobs telling you the value.

New Modes: Keyboard-Modu Mode and Keyboard-Force Mode

Keyboard-Modu Mode: The pitch is offset by the incoming midi note. Set pitch in the mid left menu to 0 to have C offset by 0, C# by 1 and so on. The bend wheel will work as well.

Keyboard-Force Mode: The pitch shift effect will try it's best to match the midi note, or to just do the default if no note is pressed. It is preferable to use Keyboard-Modu Mode instead of this if possible since it is more reliable. See video to understand the process further, and instructions are in the video as well at the end (for Reaper specifically but the principals should apply to whatever you are using).

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Pitchproof: Pitch Shifter Harmonizer Specs - Aegean Music

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Pitchproof is a free audio plug-in that can shift the pitch of the input. The effect is meant to combine old styles of pitch shifting with the quality you expect from modern plug-ins. The result is this pitch "pedal" simulation that has most of what is great about guitar harmonizer pedals, and still preserves the signal's integrity.

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- Pour juger quoi que ce soit, il est nécessaire de reco urir à des critères sûrs, qui aient une valeur objective. Mais une œuvre d'art est un objet qu'il est très difficile de définir, surtout de nos jours. Ainsi l'artiste Christo est mondialement célèbre pour réaliser des " performances artistiques " qui consistent à emballer des édifices et des monuments connus. Il a réalisé l'emballage du Pont Neuf à Paris, du Reichstag à Berlin. L'artiste Ben lui écrit des petits textes qui sont ensuite reproduits sur des objets d'u sage courants : agendas, sacs, stylos... Comment juger de telles œuvres ? Peut-être ne peut-on qu'émettre une opinion subjective : cela plait ou ne plait pas.

- L'œuvre d'art s'adresse à la subjectivité du spectateur, elle va déclencher en lui des émotions, des sentiments, des pensées. C'est une création subjective qui va venir toucher (ou pas) une autre subjectivité. Est-ce que les états subjectifs que l'œuvre va déclencher sont les mêmes chez tous les spectateurs ? Est-ce que ce sont les mêmes que ceux que l'artiste a ressentis ? Pour juger il faudrait pouvoir comparer ce que l'artiste ressentait et ce que les spectateurs ont ressenti, mais c'est très difficile, voire impossible, car on n'a pas d'accès direct à ce que les êtres humains ressentent et pensent.

- Pourtant il y a des jugements qui sont portés sur les œuvres, cela ne signifie-t-il pas que le jugement est possible, puisqu'il exist e dans la réalité ? Mais s'agit-il de véritables jugements ? Les simples amateurs se contenteront souvent de dire qu'ils aiment ou qu'ils n'aiment pas , ils ne jugent pas l'œuvre, ils expriment leur propre état subjectif. Les " connaisseurs " parleront du contexte historique, des prétendues intentions de l'artiste. Cela aussi reste extérieur à l'œuvre. Et puis il arrive souvent que le soi-disant jugement soit une manière de se situer dans la société. On jugera que telle œuvre est " géniale " parce que sinon on risque de passer pour un inculte. Les effets de mode, l'envie de se distinguer en s'identifiant au groupe de ceux qui apprécient tel ou tel artiste, tout cela fait que le jugement est tout sauf objectif, ce n'est donc pas un jugement véritable.
Pourquoi est-il tout de même possible de juger une œuvre d'art ?
- Il serait faux de dire que la notion d'art est tellement vaste qu'elle en devient indéfinissable. L'œuvre d'art est le résultat d'une création humaine qui a pour but d'exprimer des émotions, des sentiments, des pensées. Mais cette expression est soumise à plusieurs conditions et on peut juger pour déterminer si ces conditions sont remplies ou non. La première condition, c'est que l'œuvre doit permettre la contemplation, elle doit faire en sorte que le spectateur se mette en quelque sorte à distance de ce qui lui est proposé. Le tableau n'est pas le paysage qu'il représente, il s'offre comme une " représentation " du paysage, un signe qui renvoie à autre chose, le paysage " réel " ou " imaginaire ", celui qui a été vu ou imaginé par le peintre. La seconde condition est la nécessaire adéquation entre ce qui est l'intention de l'artiste et la manière dont cette intention est réalisée. Enfin, la troisième condition réside dans l'authenticité de l'œuvr e : dit-elle quelque chose de vrai, touche-t-elle à ce qui est véritablement vécu, ou n'est-elle qu'un cliché parmi d'autres ? Prenons comme exemple le poème de Verlaine " Chanson d'automne ". La contemplation est présente puisque le poème par nature s'oppose au discours ordinaire. Il demande à être écouté avant même d'être compris. Il se donne comme un objet particulier, qui sort de l'usage habituel du langage, dans lequel on oublie le signe pour ne s'attacher qu'au sens. Mais le sens est là cependant, filtrant entre les mots. Qu'est-ce que ce sens d'ailleurs ? Impossible de le résumer en mots, et pourtant il émane des mots que le poète a écrit. Mais des mots qui composent un objet sonore, chaq ue syllabe venant s'ajouter aux autres pour créer une atmosphère particulière, faite de mélancolie, de nostalgie, de tristesse amère. Le rythme même d e la musique du poème nous entraîne dans cette ambiance plaintive. Et il ne s'agit pas d'une tristesse quelconque, le mot d'ailleurs n'est pas prononcé, ce sont les images évoquées qui font la force persuasive de ce poème, sa puissance de vérité. Nous aurions pu être à la place de celui qui marche dans le froid, nous pouvons mieux comprendre ce qu'est ce mélange de solitude et de mélancolie qui peut saisir notre âme.

- Il ne faut donc pas confondre l'intention de l'artiste avec une sorte de message clair et facilement résumable. Si tel était le cas d'ailleurs (comme dans certaines œuvres de propagande), nous jugerions que l'œuvre est artistiquement ratée. L'art exprime l'âme, mais l'âme n'est ni simple ni assimilable à un schéma. C'est pourquoi d'ailleurs l'art est si précieux. Nous le jugeons sur sa capacité à " éveiller l'âme " dit Hegel, et pour l'éveiller, encore faut-il ne pas lui présenter des stéréotypes ou la recouvrir de sensations et d'émotions qui la privent de son pouvoir propre. L'âme est mystérieuse et l'œuvre d'art authentique se doit de respecter ce mystère. Aussi jugeons-nous que tout ce qui se présente comme " artistique " ne l'est pas forcément.

- Le jugement d'une œuvre est donc possible, et on comprend sur quels critères il peut se fonder. Qu'il soit possible ne signifie pas qu'il soit facile et à la portée de n'importe qui. La sensibilité de l'âme se cultive, et c'est justement par la fréquentation des œuvres d'art, par leur comparaison, par les essais de mieux les comprendre que l'on devient plus apte à juger et à sortir de la pure opinion personnelle, qui est d'ailleurs, la plupart du temps, très impersonnelle puisqu'elle se contente d'émettre un avis que l'on peut aisément retrouver partout : " j'aime " ou " Je n'aime pas "...

Si on prend comme exemple le Pont Neuf emballé par Christo, peut-on juger que ces conditions sont remplies ? Y a-t-il contemplation ? D'une certaine manière oui car ce pont qui était avant tout un élément architectural s'inscrivant dans une finalité utilitaire (permettre le passage d'une rive à l'autre) sera enlevé à l'usage commun et mis en scène pour un regard contemplatif : on ne peut plus passer sur le pont, on ne peut que le contempler, ce n'est plus, d'une certaine manière, un " pont ", c'est autre chose. Mais quoi ? Ici intervient le second critère : l'accord entre l'intention et la manière dont cette intention est réalisée. Mais comment connaître cette intention ? Il n'e st pas sûr que l'artiste veuille la révéler. Il n'est même pas sûr qu'il puisse l'exprimer par le langage ordinaire. Et peut-être qu'aussi bien cette " intention " n'est pas dicible. Enfin, il est même douteux qu'il y ait eu une intention. Il faut donc se tourner vers notre propre subjectivité et se demander : que ressentons-nous ? " Rien du tout " répondront certains. Mais insistons : il y avait là un pont, le plus vieux pont de Paris, et il est toujours là ; mais caché. Or, il devient d'une certaine manière d'autant plus visible qu'il est caché. Comme un objet précieux, un cadeau, qui est mis en évidence justement parce qu'on ne le voit pas. Il y a là comme une attente, une attention d'autant plus forte que ce que nous voulons voir est dissimulé. Peut-être que Christo veut nous mettre devant ce paradoxe : c'est le fait de dissimuler qui attise notre attention. Peut-être a-t-il eu cette pensée : on ne voit bien les choses que lorsqu'on a été d'abord privé de leur évidence immédiate. Et puis il y a cette apparence nouvelle, ces plis de tissu qui reçoivent la lumière et la diffusent autrement, comme un somptueux vêtement. C'est un drapé qui installe une beauté singulière, comme un habit de fête. Le Pont Neuf devient personnage. L'intention est peut-être ici : que savons-nous des choses, et de ces choses à la fois banales et chargés d'histoire, qui recèlent tant de mystères ? Ne serait-ce pas leur faire honneur que de les vêtir ? Ne serait-ce pas les rendre au regard que les dissimuler un moment ? Il nous faudrait savoir si Christo a véritablement eu l'intention de nous faire penser et de nous faire ressentir ce que nous venons d'esquisser. Peut-être que non. Mais nous pouvons juger que si telle a été son intention, alors il a réussi à nous la transmettre. Il n'a pas peinturluré le Pont Neuf, il ne l'a pas exhibé dans une modification de ces formes, il l'a caché pour que nous puissions changer notre manière de le considérer et au-delà, de considérer les choses. Est-ce là un message authentique ? Certes, nous pouvons ressentir en nous les vertiges de ce paradoxe si humain : notre vision est perpétuellement en danger de banalisation, notre âme s'endort devant les apparences. Nous ne sommes en éveil, très souvent, que lorsque nous prenons conscience qu'il y a un obstacle, une dissimulation, un recouvrement. Bref, nous pouvons juger que l'œuvre de Christo est réussie, et cela d'un jugement objectif, qui donne ses raisons et peut les faire partager.

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Peut-on juger une oeuvre d'art ? - Philosophia

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Pourquoi cela semble-t-il impossible ? - Pour juger quoi que ce soit, il est nécessaire de reco urir à des critères sûrs, qui aient une valeur objective. Mais une œuvre d'art est un objet qu'il est très difficile de définir, surtout de nos jours. Ainsi...