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Même chose que l'exercice « Vitamines rythmiques » mais cette fois-ci avec des séquences vocales de 4 temps. On peut faire seulement des onomatopées rythmées, du parler rythmé, ou des vocalises sur un/plusieurs phonèmes, ou encore de courtes séquences en solfège, ou pourquoi pas, des séquences à chanter avec des mots!

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Démonstration des outils du chanteur (ex. : alphabet phonétique). Demander aux élèves leur nom et l’écrire en alphabet phonétique au tableau.

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Pour ceux qui sont à l’aise, préparer un Powerpoint en soutien visuel aux notions vues en classe.

Un Powerpoint pourrait aussi être préparé par l’OdM, et les artistes-médiateurs choisissent les diapositives qu’ils veulent présenter.

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Cette banque d'activités : un travail d'équipe!

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Cette banque d'activités : un travail d'équipe!

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Tu veux partager le fruit de ton expérience? Fais une publication en cliquant sur le symbole "+" ci-dessous et le modérateur l'approuvera pour qu'elle soit accessible à tous et toutes. Au nom de toute la communauté des médiateurs de l'OdM : merci!

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Chanter une série de très courts extraits présentant des émotions contrastées et, après chaque extrait, demander aux élèves quelle émotion était exprimée (ou les émotions exprimées).

Pour des élèves plus jeunes, nommer l’émotion dominante est le plus approprié (et les extraits doivent être choisis en fonction d’une émotion dominante facilement identifiable).

Plus on s’adresse à des élèves âgés, plus l’expression des émotions peut être nuancée, et plus les extraits peuvent présenter des situations complexes.

NOTE: on peut utiliser des cartons-émoticônes imprimés (voir colonne "Matériel")

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Faire sentir l’ouverture de la cage thoracique en invitant les participants à mettre leurs mains à la hauteur des côtes flottantes pendant qu’ils prennent quelques grandes respirations.

Faire sentir la différence entre respiration au niveau des épaules et respiration au niveau de l’abdomen.

Avec la main au niveau du diaphragme, faire sentir l’action du diaphragme en pratiquant des exercices de pulsion du souffle sur des sons dévoisés ([s], [f], [∫]) ou voisés ([z], [v], [j]).

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Faire bouger les participants par des exercices physiques adaptés à l’âge et en lien avec les compétences qui seront abordées durant l’atelier. Par exemple :

étirements

mobilisation cardiovasculaire (jumping jacks, course sur place, sauts...)

auto-massage des muscles faciaux ou autres

bouger sur le rythme de la musique

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Les élèves doivent contrôler le débit d’air pendant qu’ils tiennent la sifflante [s] pendant 15, 20, 25 secondes.

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Répéter des séquences rythmiques de 4 temps en utilisant le corps comme percussion. Quatre niveaux : pieds, cuisses, mains, doigts. Commencer avec un niveau à la fois; puis si on ajoute des niveaux, toujours des niveaux « collés » (pieds-cuisses) pour en venir graduellement aux 4 niveaux (idéalement lors des ateliers suivants, pas tous les niveaux lors du premier atelier). S’assurer que les participants ne frappent pas le rythme en même temps que nous, mais bien après!  Elles sont encore plus utiles et appréciées si elles sont en lien avec l’activité qui suivra et si elles sont faites en début d’atelier, comme activité de « concentration ».

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Choisir en fonction des compétences qui seront travaillées (différents types de voix, de scénographies, de caractère, de niveaux de virtuosité…).

Les artistes-médiateurs interrogés aiment aller vers des extraits illustrant l’humour, la modernité de l’opéra, pour briser les préjugés.

Pour les élèves plus autonomes, les encourager à aller écouter des extraits d’opéra (liste d’écoute d’extraits choisis sur Youtube?).

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Activités impliquant la participation de volontaires, par exemple pour jouer les figurants durant un extrait d’opéra.

Donner une consigne pour guider leur improvisation théâtrale pendant l’extrait.

Si possible, choisir le/les volontaire(s) en fonction de la dynamique de classe. Un truc : laisser le/la prof. titulaire choisir le/les volontaire(s)! Après tout, c’est eux qui connaissent le mieux leurs élèves.

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Mini-quiz avec questions sur un sujet lié à l’opéra ou à la voix, surtout si les élèves ont eu une trousse pédagogique pour se préparer à l’atelier.

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Imaginer qu’on a un rideau devant soi, un rideau qui s’ouvre en l’écartant par le milieu, et qu’en ouvrant le rideau imaginaire, on découvre quelque chose qui nous fait sentir telle ou telle émotion.

Exemple pour l’expression de la joie : « Tu découvres que tes parents t’ont acheté le cadeau que tu voulais depuis longtemps. Comment réagiras-tu (expression physique et vocale)? »

Peut être fait par toute la classe, ou individuellement par des volontaires qu’on invite à l’avant.

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Avec petits instruments, avec la voix… Ambiances pour faire le décor d’une pièce, d’une histoire qu’on raconte...

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Pour rehausser le niveau d’interprétation vocale, enregistrer les élèves (audio ou audio-vidéo) et leur permettre de s’écouter de nouveau.

Avant de leur donner des commentaires, écouter LEURS commentaires, ce qu’ils ont aimé, ce qu’ils peuvent améliorer.

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Permettre aux jeunes de choisir un instrument (ex. : pour un atelier d’impro).
Avoir une banque d’instruments facilement désinfectables, pour distribuer.

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Travail sur la versification, les rimes.

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À utiliser dans le cadre des activités de co-création.

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Vitamines rythmiques et Vitamines mélodies

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Vitamines rythmiques et Vitamines mélodies

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CANEVAS A&A - POINT 2 - Vitamine vocale et rythmique : capsule 3 "Vitamines rythmiques"

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Faire un brainstorming avec les élèves de tout ce qu’ils savent sur l’époque de l’opéra ou de l’extrait présenté.

Si on est dans une série d’ateliers, le travail de recherche peut être laissé en devoir à la maison ou en classe jusqu’au prochain atelier.

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Enseigner explicitement des stratégies pour stimuler l’écoute active.

Par exemple, lors de l’écoute d’un extrait sur Youtube, porter l’attention de façon explicite sur un élément (voix, orchestre, scénographie...).

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Comparer deux pièces/extraits chanté ou écoutés sur enregistrement, à différents niveaux.

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Exercices d’inspiration créative pour écoute active : dessiner, sculpter, danser sur la musique qui est écoutée.

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Avoir avec soi une carte du monde, affichée ou présentée à l’écran (fichier PDF prêt), par exemple pour situer les pièces, les compositeurs à l’étude.

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Les élèves sont dos à dos et improvisent en écoutant l'autre pour tâcher de faire une création harmonieuse. Pratique de l'écoute sans le contact visuel, et favorise la perception des vibrations sonores.

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Carte interactive du monde téléchargeable en PDF. Cliquez sur un pays pour obtenir une carte détaillée.

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Chanter un extrait d'opéra : particulièrement efficace pour commencer un atelier et capter l'attention des participants!

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Terminer l’activité par une demande spéciale des enfants.

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Un élève chante une note tenue et doit s'approcher d'un autre élève pour lui "servir" la note. L'élève qui reçoit doit d'abord écouter, puis pause en silence pour qu'il pense la note qu'il va chanter, puis la chante et va à son tour la servir à un autre.

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Pendant qu'on chante une pièce connue, on "baisse le son", chacun continue de chanter dans sa tête, puis quand l'animateur remonte le son, normalement tout le monde devrait être rendu à peu près à la même place, plus loin dans la pièce. Augmenter ou diminuer la difficulté en augmentant/diminuant le temps de silence, les distractions, yeux ouverts/fermés, etc.

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Chaque élève doit chanter son nom, à tour de rôle. Pour complexifier: donner des consignes (aigu, grave, joyeux, triste, vite, lent...)

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Poser des questions est un moyen fort simple de rassembler des informations. Mais comme n'importe quoi d'autre, cela demande certaines compétences. Le fait de poser des questions ouvertes est un moyen sympathique d'aborder les autres dans...