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Hablante Lírico - Sentimientos Presentes en la Obra

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Hablante Lírico - Sentimientos Presentes en la Obra

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"Coma en dorada vajilla/
el Príncipe mil cuidados/
como píldoras dorados, /
que yo en mi pobre mesilla/
quiero más una morcilla" (Góngora, s.f.)

Entre los sentimientos presentes en el poema se puede mencionar el amor que muestra el yo lírico hacia lo sencillo. Por ejemplo, en la segunda estrofa se puede observar como expresa su amor por las cosas sencillas como por ejemplo la morcilla en su pobre mesilla poniéndolas por encimas de lujos que pueden tener príncipes donde estos traer sus inconvenientes como se menciona en el segundo verso con los mil cuidados. Este amor por lo sencillo se puede observar en todo el poema donde constantemente se desprecia las cosas de la vida que pueden traer complicaciones entre estas se puede mencionar el amor, el poder y los lujos.

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                                                                                                                            Análisis de la Obra Literaria

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                                                                                                                            Análisis de la Obra Literaria

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La cosmovisión de la obra proyecta el desgrado y rechazo hacia los gobiernos y los sistemas políticos dando mas importancia a cosas que se verían como rutinarias e insignificantes como lo es la mantequilla y el pan. Cabe resaltar también como se alaba la mediocridad y el conformismo de manera muy ferviente, donde, llega a verse incluso de manera irónica y burlista. Sin realmente conocer si el verdadero mensaje que transmite el poema esta desde un principio pensado a ser este o con el pasar del tiempo los eventos y las circunstancias lo llevaron a tomar esta forma es seguro afirmar que el desprecio por las figuras monárquicas autoritaritas eran el principal foco de critica dentro de "Ándame yo caliente y Ríase la gente" mientras invita a la reflexión a las demás clases sociales sobre si estamos obligados a encajar dentro de las normas impuestas por estos sistemas o simplemente es lo mas sencillo que podemos hacer.

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La poesía "Ándame yo caliente y Ríase la gente" es descrita como una letrilla satírica con la finalidad de criticar la interacción corrupta y desinformada que existe entre los pueblos ignorantes y mediocres, y sus manipuladores y oportunistas regidores. Es apreciable que esta compuesto por versos octosílabos en grupos de seis por estrofa llamado también sextilla. El poema se inicia con un pareado heptasílabo que se repite al final de cada estrofa.

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Según Miguel Calvo (2016) Gian Lorenzo Bernini fue un “Arquitecto, dibujante, pintor… Bernini fue un verdadero hombre del renacimiento en el barroco, y rozó la genialidad en todas las artes que cultivó.” (párr.1) Bernini, nació en Italia, el 7 de diciembre del año 1598, y falleció el 28 de noviembre de 1680 en Roma. Hijo de Angelica Galante y Pietro Bernini, padre de 11 hijos, concebidos bajo su matrimonio con Caterina Tezio. A los 6 años, su familia se mudó a Roma.

Según Víctor Moreno, María E. Ramírez, Cristian de la Oliva, Estrella Moreno y otros (2018) Bernini fue “Retratista de papas y reyes, y considerado como el arquitecto más representativo del barroco italiano, heredero de la fuerza escultórica de Miguel Ángel” (párr. 8) él fue una estrella del período Barroco, realizó su primera obra en el año 1623, fue la estatua de Santa Bibiana.

Entre sus obras de arquitectura se pueden mencionar la Plaza de San Pedro, el Palacio Montecitorio, y la Scala Regia del Vaticano, asimismo, entre los monumentos que realizó, se pueden mencionar la Ciudad del Vaticano y la Cátedra de San Pedro, y entre las esculturas se pueden mencionar La Cabra Amaltea, Apolo y Dafne, David y Busto de Luis XIV.

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Rima Consonante
"naranjada y aguardiente,
y ríase la gente"

Métrica
Se compone de 6 versos heptasílabos

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[Poema - Texto completo.]

Luis de Góngora y Argote

Traten otros del gobierno
del mundo y sus monarquías,
mientras gobiernan mis días
mantequillas y pan tierno;
y las mañanas de invierno
naranjada y aguardiente,
y ríase la gente.

Coma en dorada vajilla
el Príncipe mil cuidados
como píldoras dorados,
que yo en mi pobre mesilla
quiero más una morcilla
que en el asador reviente,
y ríase la gente.

Cuando cubra las montañas
de blanca nieve el enero,
tenga yo lleno el brasero
de bellotas y castañas,
y quien las dulces patrañas
del Rey que rabió me cuente,
y ríase la gente.

Busque muy en buena hora
el mercader nuevos soles;
yo conchas y caracoles
entre la menuda arena,
escuchando a Filomena
sobre el chopo de la fuente,
y ríase la gente.

Pase a media noche el mar
y arda en amorosa llama
Leandro por ver su dama;
que yo más quiero pasar
del golfo de mi lagar
la blanca o roja corriente,
y ríase la gente.

Pues Amor es tan cruel
que de Píramo y su amada
hace tálamo una espada,
do se junten ella y él,
sea mi Tisbe un pastel
y la espada sea mi diente,
y ríase la gente.

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Poema - Texto completo.] Luis de Góngora y Argote Traten otros del gobierno del mundo y sus monarquías, mientras gobiernan mis días mantequillas y pan tierno; y las mañanas de invierno naranjada y aguardiente, y ríase la gente.

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Luis de Góngora, nacido el 11 de julio de 1561, en Córdoba, Corona de Castilla, España. Falleció 23 de mayo de 1627 por enfermedad cerebrovascular
Estudiado de la Universidad de Salamanca, se desempeñó como poeta y dramaturgo
Durante toda su vida vivió problemas económicos serios, incluso hasta el día de su lamentable muerte

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No vio sus obras publicadas en vida, aunque lo intentó en 1623, pero éstas pasaron de mano en mano en copias manuscritas que se coleccionaron y recopilaron en cancioneros, romanceros y antologías.
Las ediciones críticas acostumbran a clasificar su obra en:

Poemas menores: romances y sonetos.
Poemas mayores:
Oda a la toma de Larache (1610)
Fábula de Polifemo y Galatea (1612)
Soledades (1613).
Panegírico al duque de Lerma, escrito en 1617

Teatro: todos en 1613
Las firmezas de Isabela
Comedia venatoria
El doctor Carlino

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Escultura Barroca - Éxtasis de la Beata Ludovica 

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Escultura Barroca - Éxtasis de la Beata Ludovica 

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Esta escultura de origen barroco fue inspirada en una romana que el escultor Gian Lorenzo Bernini tuvo la oportunidad de conocer. Esta mujer dedicó su vida a ayudar a los pobres cuando su esposo murió. (Hernández, s.f.)

Según Hernández (s.f.) la Beata Ludovica se le atribuye el sinónimo "éxtasis" ya que se considera que en dicha postura se puede apreciar una comunión celestial con el señor en el lecho de su muerte; su agonía.

Esta figura elaborada a base de mármol se encuentra ubicada en la Capilla Altieri, Iglesia de San Francesco a Ripa, Roma, Italia.

A mi libre interpretación y haciendo conexiones con la información extraída de la escultura, considero que el escultor logra crear este efecto real de dolor en las facciones de la cara de la dama romana. Sin conocer el motivo, se puede observar que sufre y que ese dolor la está atrayendo hacia la muerte.

Por otra parte, me cautiva mucho los detalles de su ropa y cama en la que se encuentra postrada. Tal cuidado en los detalles muestra dedicación y esfuerzo en su elaboración. De hecho, esta pieza de arte tomó alrededor de 3 años para su producción final.

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bernini-beata-ludovica-albertoni frases gian lorenzo bernini citas celebres quotes con imagenes escultura marmol barroco italiano-495 nuevo recorte

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                                                                              El Barroco

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                                               Obras Artísticas del Barroco

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                                               Obras Artísticas del Barroco

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Se da por el movimiento Barroco, el cual abarca no solo literatura, sino que también otras expresiones artísticas, las cuales se expresan de manera extravagante y exagerado.
Según Andrea Imaginario (s.f.) la época del barroco se dio entre la segunda mitad del siglo XVI y la primera mitad del siglo XVIII. El barroco representó a una época un tanto preocupante, justo después del Renacimiento. El Barroco tuvo sus inicios en toda Europa y en todas aquellas colonias que le pertenecían a Europa, así como América Latina. (párr. 1 y 2)

El Barroco “Surge en una época donde existían muchas tensiones entre países católicos y protestantes, entre las monarquías parlamentarias y las absolutistas.” (Marino, 2019, párr. 4) como se mencionó anteriormente, el Barroco tuvo sus inicios en una época preocupante, y es importante mencionar que ayudó a que se diera a conocer la doctrina contrarreformista.

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Entre las principales características que se presentaron en el período Barroco, Daniela Diana (s.f.) menciona las siguientes:

-        Exposición del gusto por lo elegante y extravagante: esto estuvo presente más que todo en las obras arquitectónicas.

-        Búsqueda de la espiritualidad, sensaciones y pasiones internas: esto pretendían los artistas con el fin de conmover al público.

-        Dualismo y contradicción: de los sentimientos de los seres humanos.

-        Contraste entre luces y sombras: fue muy evidente el gusto de los artistas del barroco por este contraste.

-        Sentido del movimiento: con diferentes técnicas como por ejemplo el uso de líneas curvilíneas.

-        Pesimismo y desengaño: expone la realidad de la época en la que se encontraban.

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En cuanto a la moda utilizada en la época del Barroco, Yaneth Urdaneta (2020) explica que “El traje cortesano femenino estaba compuesto por grandes pelucas rizadas, prendas confeccionadas con encajes y cintas en cascadas acompañadas de zapatos de tacón.” (párr. 10) conforme se fue desarrollando la Burguesía, estos y otros estilos de vestimenta que se consideraban de clase alta, fueron adoptados también por las personas de la clase media.
Para esta época eran muy conocidas las fiestas del Rey Sol, él imponía normas de etiqueta.

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El Barroco abarca varios ámbitos, en cuanto al ámbito cultural, se pueden mencionar importantes hechos científicos, como bien lo menciona Alejo Marino (2019) se dio la comprobación de la circulación sanguínea, se perfeccionó el telescopio, se estableció el método experimental, entre otros. (párr. 7) por lo que entonces se puede entender que el Barroco fue un período muy importante ya que estuvo lleno de grandes adelantos científicos. Asimismo, hablando de contexto social, en este período se vio muy marcada las diferencias entre las clases sociales, la aristocrática, la nobleza, la burguesía y el campesino.

En cuanto a lo económico, existía una crisis económica en España, Alex Caudoux (2011) afirma que para esta época hubo tanta miseria ya que había carencia tanto de alimentos como de dinero, y esto tuvo como resultado que los campesinos se fueran para las ciudades con la esperanza de una mejor calidad de vida. (párr. 8) esto último se atribuye a que en esta época hubo una caída demográfica.

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Personificación:

“mientras gobiernan mis días / mantequillas y pan tierno;”

En este caso se le atribuye a la mantequilla y al pan la particularidad de entes en los quien él se apoya como únicos a cargo de regir sus acciones en su vida cotidiana. Éste no posee ningún tipo de inclinación hacia las grandes figuras de poder o monarquías ya que su interés recae justamente en el placer de tener mantequilla y pan tierno.

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Fue pintado por Diego Velázquez en 1656, es una pintura que trata de la hija del rey Felipe IV. Como bien lo explica Andrea Imaginario (s.f.). “La pieza forma parte del estilo barroco que contrasta la formalidad de la familia real y su entorno con la vida cotidiana común a todos.” (párr.2) Esta pintura tuvo 3 distintos nombres antes de llegar al que conocemos hoy en día:

1.     Retrato de la señora emperatriz con sus damas y una enana.

2.     La Familia del Señor rey Phelipe Quarto.

3.     La familia.

Hasta que en el año 1843 se le da a conocer como Las meninas. Una de las principales características del movimiento literario Barroco es el Contraste de luces y sombras, y en esta obra se da a notar de gran manera.

En cuanto a la interpretación que se le da a esta obra, nos adentra a la intimidad de la realeza. Como bien lo menciona Miguel Calvo (2017) aunque esta es de las obras que más se han estudiado, no han logrado concordar en cuanto a lo que la misma significa. (párr.1) Se pueden observar los adentros de la familia real, y a la hija del rey como principal figura de la pintura, incluso, el mismo Diego de Velázquez está presente en la figura. El término “menina” se encuentra en el idioma portugués, significando “niña”, dicha palabra era utilizada para nombrar a aquellas personas que cuidaban de los niños en la realeza.

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Según Andrea Imaginario (s.f.) este autor “es considerado el pintor más importante del período barroco español.” (párr.1) ya que, gracias a sus servicios como pintor, consiguió dejar huella en la historia de la pintura.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, nación en el año 1599 en Sevilla, su padre fue Juan Rodríguez de Silva y su madre Jerónima Velázquez. Se formó como artista en Sevilla, donde fue alumno de Francisco de Herrera y de Francisco Pacheco, este último pasó a ser su suegro cuando en 1618 Diego contrae matrimonio con Juana Pacheco. Velázquez tuvo 3 hijos, dos hijas de su matrimonio con Juana Pacheco y un hijo fuera de matrimonio.

En el año de 1623 Velázquez viajó a Madrid, para retratar al Rey Felipe IV, donde su trabajo fue tan bien recibido que lo nombran Maestro de Cámara de la corte. Años más tarde, después de muchos viajes y estudios realizados en otros países/ciudades, regresa a Madrid con 300 pinturas nuevas, gracias a esto y a que gustaron demasiado, le nombran Aposentador del palacio, siendo nombrado después como Caballero de la Orden de Santiago.

Velázquez falleció en 1660.

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Epíteto:

“entre la menuda arena,”

El uso del epíteto en este verso permite resaltar la característica del sustantivo “arena” recalcando al lector que esta es minúscula; pequeña en proporción.

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“Pues amor es tan cruel/

Que de píramo y su amada/

hace tálamo una espada/

do se junten ella y él/

sea mi Tisbe un pastel” (Góngora,s.f.)

Es un intertexto literario de tipo intratextual. Referenciando una de sus obras Piramo y Tisbe siendo esta un cuento donde ambos terminan muertos por amor. El cual hace referencia al tálamo como una espada ya que ellos se iban a encontrar a escondidas de sus padres, y que al final se clavaron una espada en el pecho. Entonces en los dos últimos versos habla sobre comer un pastel haciendo referencia de como murió Tisbe, y como este se clavó la espada al conocer que Piramo había muerto, de igual manera el hablante quería comerse el pastel. Con esta estrofa se ridiculiza el amor, donde el yo lírico antepone lo material.

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"Pase a media noche el mar/y arda en amorosa llama/ Leandro por su dama" (Góngora, s.f.)

Es un Inter texto de tipo Sociocultural donde se menciona la mitología griega de Hero y Leandro, donde nuevamente se puede ver la intensión del yo lírico usando como ejemplo la historia trágica de los amantes.

” que yo más quiero pasar/del golfo de mi lagar/la blanca o roja corriente,” (Góngora, s.f.)

En la cita anterior el se compara el viaje que hacía Leandro para ir ver a Hero donde atravesó el mar de noche usando la amorosa llama encendida por Hero para guiarse.  Donde el hablante prefiere los placeres de una bebida como es el vino más que el amor.

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Obra musical - Dido and Aeneas por Henry Purcell

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Obra musical - Dido and Aeneas por Henry Purcell

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Anáfora:

“y la espada sea mi diente, / y ríase la gente.”

Al final del poema se evidencia la repetición intencionada del uso de “y” al inicio de los últimos dos versos. Tal como el hipérbaton, esta repetición puede ser enfocada a atraer la atención del lector al aspecto del que se está hablando. En este extracto Luis de Góngora viene hablando que a él no le interesa el amor y compara un pastel como su amada ideal. Al repetir el uso de “y” hace notoriedad que su espada sería lo que le permita masticar dicho pastel y que no le importa las burlas que la gente pueda decir o pensar de él por no interesarle el sentimiento de una relación amorosa.

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Hipérbaton:

“Cuando cubra las montañas / de blanca nieve el enero,”

La construcción de estos dos versos no posee un orden lógico dentro de sus palabras; alterando gramatical la estructura que conocemos como oración. Dicha distribución de palabras cautiva al lector dejando un sentido de intriga del propósito con el cual la configuración gramatical se realizó de tal manera. Por otra parte, el yo lírico pudo haber escrito la oración sin ese orden lógico de manera que ambos versos calzaran con algún tipo de énfasis en lo que se está comunicando.

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De acuerdo con el estudio biográfico de Arias (2002), “Henry Purcell nació en Westminster en 1659 y muere a sus 36 años en 1695 en Londres.”

Fue un compositor, organista y cantante de origen inglés a quien se le atribuye gran popularidad en la época barroca en Inglaterra.
Purcell fue una figura de gran inspiración para muchos artistas quienes aclamaban sus méritos como compositor musical (Arias, 2002).

Según Hazlewood (s. f.), “Purcell escribió grandes melodías particularmente conocidas como música para bodas, funerales 'y grandes temas' para grandes ocasiones del estado; música que nos une”. (Classical Videos, 2013, 2m04s).

Dentro de sus obras más reconocidas se encuentran:

- Dido y Eneas (1689)
- Dioclasian (1690)
- The Fairy Queen (1692)
- The Tempest (1695)

Dido y Eneas narra la historia de "los amores de la legendaria Dido, reina de Cartago, y el príncipe troyano Eneas. El héroe debe partir al recibir la llamada de los dioses para fundar una nueva ciudad, Roma. Tras la partida de Eneas de Cartago, la reina Dido cae en una profunda desesperación que la lleva a la muerte (Spadone, 2019)".

A opinión personal, considero que esta obra sin duda envuelve al oyente en una montaña rusa de emociones. Si se presta cuidadosa atención se puede sentir la delicadeza en detalles incluidos en los acordes vocales (tonos susurrados o tonos con un alto poderío vocal) de quienes recitan la letra en su canto. Por otra parte la nostalgia musical y la aceleración de los instrumentos ensalza la adrenalina del relato trágico-amoroso que cuenta esta composición musical de Henry Purcell.