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Texas Hold ’Em - Beyoncé Lugert Verlag Bettina Küntzel

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Ist noch in Arbeit 😄

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Mittelalter bis zur Renaissance

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Grundlagen Musiktheorie 👍 musst du wissen 😊👋

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Hört euch den Kanon in D Dur von Johann Pachelbel an und beschreibt was ihr hört und wie die Musik auf euch wirkt!

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Hört euch den Kanon in D Dur von Johann Pachelbel an und beschreibt was ihr hört und wie die Musik auf euch wirkt!

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Pachelbel Canon in D Major - the original and best version.

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a) In welchen Zeitraum ist der Barock einzuteilen?
b) Nenne 3 musikalische Merkmale!
c) Nenne mindestens 3 Komponisten dieser Zeit!

Vielleicht hift dir das Video

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Was habe diese folgenden Musikstücke mit dem Kanon von Pachelbel zu tun?

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Was habe diese folgenden Musikstücke mit dem Kanon von Pachelbel zu tun?

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Versuche zu erklären, wie diese Musikstüche zusammenhängen!

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Hörbeispiele Romantische Lieder Gestern und Heute

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Hörbeispiele Romantische Lieder Gestern und Heute

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André Schuen and Daniel Heide - Musik und Unterricht 143

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André Schuen and Daniel Heide - Musik und Unterricht 143

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André Schuen and Daniel Heide - Musik und Unterricht 143

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M1_Aktives Hoeren mit Schumann und Sheeran_MuU143

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M2_Aktives Hoeren mit Schumann und Sheeran_MuU143

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M4_Aktives Hoeren mit Schumann und Sheeran_MuU143

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Dietrich Fischer-Dieskau & Alf - Musik und Unterricht 143

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London Symphony Orchestra, Sim - Musik und Unterricht 143

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Alexandre Tharaud - Musik und Unterricht 143

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Sir Simon Rattle - Musik und Unterricht 143

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Vienna Symphony Orchestra, Mic - Musik und Unterricht 143

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Romantik zuk Gruseln......

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Bearbeite die Aufgaben und nutze die Hörbeispiele 6 bis 10

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Bearbeite die Aufgaben und nutze die Hörbeispiele 6 bis 10

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15 SONGS based on CANON in D (Pachelbel) 🎼

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Romantik und Programmmusik am Beispiel von Peer Gynt

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Romantik und Programmmusik am Beispiel von Peer Gynt

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Grieg: Peer Gynt / Oramo · Berliner Philharmoniker

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Lies dir die Aufgaben durch und bearbeite mit Hilfe der Hörbeispiele die Aufgaben

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Lies dir die Aufgaben durch und bearbeite mit Hilfe der Hörbeispiele die Aufgaben

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Eine kurze Hörgeschichte
Aufgabe Nr. 1

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Aufgabe Nr 2

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Grieg Peer Gynt-Suite Nr.1 In der Halle des Bergkönigs

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Aufgabe Nr. 3

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Grieg : Peer Gynt suite n°2, Chanson de Solveig (Orchestre philharmonique de Radio France)

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Coolio - C U When U Get There (feat. 40 Thevz) [Official Music Video]

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Die Firma - Die Eine 2005  (Official Video)

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Aerosmith - Cryin' (Official Music Video)

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Leitereigene Dreiklänge

Um die Kadenz und damit das Begleiten eines Stückes verstehen zu können, muss man erstmal wissen, dass es sog. ´Leitereigene Dreiklänge´ gibt:
Bauen wir auf jedem Ton der C-Dur Tonleiter einen Dreiklang auf und verwenden dabei nur sog. Leitereigene Töne (also nur Töne die in dieser Tonleiter vorkommen), so erhalten wir die sog. Leitereigenen Dreiklänge:

Das selbe kann man auch auf einer natürlichen Moll-Tonleiter und einer melodischen Moll-Tonleiter machen:

Hierbei können wir, bei genauer Betrachtung, beobachten, dass die Akkorde der C-Dur Tonleiter auch in der A-Moll Tonleiter vorkommen.

Die Haupt- und Nebenakkorde

Die Tonika auf der 1. Stufe

Die Subdominante auf der 4. Stufe

Es gibt drei wichtige Akkorde in diesem Schema:

Die Dominante auf der 5. Stufe
Diese Akkorde sind die sog. Hauptakkorde. Die anderen nennt man Nebenakkorde und werden als ´Vertreter´ der Hauptakkorde angewandt.

Beispiel

Kadenz

Die Kadenz ist eine besondere Abfolge bestimmter Akkorde. Mit ihr lassen sich auf einfachste Weise Lieder begleiten.
Dazu muss man erstmal die Tonart eines Stückes bestimmen (z.B. C-Dur). Nun werden folgende Akkorde benötigt: Tonika, Subdominante und Dominante. Diese erhält man aus den ´Leitereigenen Dreiklängen´ (siehe oben). In C-Dur wäre das: C-Dur Akkord, F-Dur Akkord und der G-Dur Akkord.
Jetzt kommt die sog. Kadenz zum Einsatz; sie hat folgende Abfolge: Tonika - Subdominante - Dominate - Tonika. Die Akkorde werden nun passend zum Rhythmus und zur Melodie des Stückes gespielt. So würde auf einem Klavier die rechte Hand die Melodie spielen und die linke Hand die Akkorde. Am Ende des Stückes kann man nun, um die Spannung noch zu steigern, anstelle des Dominant-Akkordes den Dominantseptakkord spielen. So erhält man manchmal eine schönere Auflösung des Gesamten.
Der ´Fall´ von der Dominanten auf die Tonika wird auch als Quintenfall bezeichnet, weil die Haupttönen dieser beiden Akkorde eine Quinte auseinander liegen (in C-Dur wäre das der G-Dur Akkord und der C-Dur Akkord, G´ und C´ als Intervall: eine Quinte, keine Quarte, weil man ja vom G zum C fällt und nicht vom G zum C hinaufsteigt).
Wo und wie die Akkorde kommen, kommt ganz auf das Stück / die Melodie selber an. Hierfür gibt es kein ´Rezept´, einfach ausprobieren und anhören, es sollte sich nicht reiben und sollte harmonisch und schön klingen.
Man kann natürlich auch Umkehrungen der jeweiligen Akkorde benutzen, damit das Ganze besser, schöner oder spannender klingt.

Siehe auch: Dreiklänge - Dominantseptakkord

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Um die Kadenz und damit das Begleiten eines Stückes verstehen zu können, muss man erstmal wissen, dass es sog. ´Leitereigene Dreiklänge´ gibt:Bauen wir auf jedem Ton der C-Dur Tonleiter einen Dreiklang auf und verwenden dabei nur sog. Leitereigene Töne (also nur Töne die in dieser Tonleiter vorkommen), so erhalten wir die sog.

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Siehe leiteigene Dreiklänge (Akkorde) in D-Dur

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Instrumentenkunde: Einteilung der Instrumente Teil 1

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Instrumentenkunde: Einteilung der Instrumente Teil 2

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Beschreibung der Instrumente der Renaissance

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Erklärung des Unterschieds Homofonie und Polyfonie ab der Minute 2.18 bis 3.48  für Arbeitsbögen 2 und 3

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Kostenlose PDF Lösungen für alle PDF Probleme

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Kostenlose online PDF Tools zum Zusammenfügen, Verkleinern, Erstellen, Bearbeiten und Umwandeln von PDFs. Schnell und Einfach. Ohne Installation. Ohne Registrierung.

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Zink: Ein historisches Blasinstrument mit vielen Namen | BR-Klassik

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Der Zink

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Schon in vorchristlichen Zeiten haben unsere Vorfahren auf Tierhörnern geblasen. Signalhörner waren das - aus Büffel-, Ziegen- oder Widderhorn. Irgendwann im Mittelalter kamen dann musikalische Menschen auf die Idee, diese konischen Blasinstrumente aus Holz nachzubauen und Grifflöcher hineinzubohren, was die begrenzte Naturtonreihe stark erweiterte. Fertig war der Zink.

Nur bei uns trägt der Zink diesen Namen - im Englischen heißt er "cornet", im Französischen "cornet" und im Italienischen "cornetto". Und weil wir heutzutage bei dem Wort Zink eher an das Metall aus dem Periodensystem denken, bezeichnen manche das Instrument auch als "Grifflochhorn" oder "Holztrompete", obwohl es eigentlich zu der Gruppe der Blechblasinstrumente zählt. Das liegt daran, dass das Mundstück wie bei der Trompete kesselförmig ist und der Ton mit den vibrierenden Lippen des Spielers erzeugt wird.

"Wenn man nur die Fingergriffe verändern würde, dann würde sich erstaunlich wenig tun. Man muss synchron die Fingergriffe und die Lippenspannung ändern. Und das Heikelste auf dem Zink ist die Intonation. Da muss man sehr aufpassen, dass es sauber bleibt. Und deshalb braucht man sowohl den Ansatz als auch die Finger zum intonieren."

"Sauschwer" zu spielen und äußerst "übe-intensiv"

So erläutert der in Hannover geborene Frithjof Smith, der zu den besten Zink-Spielern Europas zählt und 1997 das Alte-Musik-Ensemble "Les Cornets Noir" mitbegründete. Um es salopp zu formulieren: Zinken sind "sauschwer" zu spielen und äußerst "übe-intensiv". Auch Frithjof Smith musste jahrelang Ansatz und Intonation trainieren, ehe er das Instrument vollständig beherrschte. Das gilt für den Krummen wie den Geraden Zink, für den s-förmig gebogenen Tenor-Zink wie für den schlangenförmigen Bass-Zink namens Serpent. Doch wenn man das Instrument erst einmal beherrscht, kann man damit beinahe singen. Frithjof Smith betont, "dass der Zink als Instrument sich besonders gut eignet, um die menschliche Stimme nachzumachen, weil man laut und leise spielen kann, weil man besonders vokal spielen kann. Für mich ist einfach der Reiz, dass man eine hohe Flexibilität hat, dass der Klang einfach schön ist."

Blütezeit, Niedergang und Wiederentdeckung

Seine Blütezeit erlebte der Zink von der Mitte des 16. bis zum späten 17. Jahrhundert, besonders in Italien und Deutschland. Die Stadtpfeifer spielten ihn ebenso wie die bayerische Hofkapelle unter Orlando di Lasso. Das Spektrum reichte von der Kammermusik über die Hofmusik bis zur großangelegten Chormusik eines Gabrieli oder Schütz. Noch Johann Sebastian Bach setzte bei seinen Kantaten gelegentlich Zinken ein. Aber auch als Solo-Instrument war der Zink populär - im 17. Jahrhundert sogar noch mehr als die Geige. In der Hoch-Zeit der Barockmusik gerieten die Zinken schließlich in Vergessenheit. Erst ab Mitte des 20. Jahrhunderts im Zuge der Wiederentdeckung Alter Musik gelang es, die Tradition des Zinkspiels neu zu beleben.
Sendungsthema aus "Forum Alte Musik" vom 09.05.2020, 22.05 Uhr auf BR-KLASSIK

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Zink: Ein historisches Blasinstrument mit vielen Namen | BR-Klassik

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Schon in vorchristlichen Zeiten haben unsere Vorfahren auf Tierhörnern geblasen. Irgendwann im Mittelalter kamen musikalische Menschen auf die Idee, diese konischen Blasinstrumente aus Holz nachzubauen und Grifflöcher hineinzubohren. Fertig war der Zink.