# data[].attributes.body
Gostei mto das nossas aulas! As experiências novas que tivemos foram mto legais.

o clube, pelo menos pra mim, foi meio que uma válvula de escape considerando o nosso cenário atual… foi até meio tranquilizante kkkk

Embora tenha sido uma coisa nova receber as aulas na nossa casa todos os dias, foi mto bom ter esses encontros, conversar sobre assuntos que englobam a arte urbana, e conhecer mais desse mundo tbm. Além de ser uma experiência que nos molda como indivíduos e cidadãos, também temos mto mais bagagem cultural sobre esses assuntos!

Sou mto grata a prof Bianca pelas aulas maravilhosas! foi, sem sombra  de dúvidas, uma experiência incrível!! :)

-Lena <3

# data[].attributes.body
Pensava nos rabiscos das paredes e nos desenhos pregados nos muros das cidades quando me falavam de arte urbana, e em como eram bonitos.Também pensava de maneira fechada e ignorante ao deduzir que pichações eram uma “poluição visual”, assim como todos me diziam que era.Também pensava em como gostaria de um dia poder fazer essa arte, e ao longo do clube percebi que a arte urbana não é apenas algo bonito de se ver, ou uma “estética” diferente, a arte urbana é uma voz, é um sonho, é uma luta, um pedido de ajuda, uma vitória, uma conquista.É bonito de ver como essa arte se mistura com historia, filosofia e sociologia.Guardo com muito carinho na minha mente e no meu caderno as coisas que aprendi aqui, um dia quero registrar “um rabisco” meu nesse mundo urbano, mesmo pequenininho, mesmo que os dias passem e meu rabisco se vá assim como a maioria das coisas nas cidades grandes.Eu me encontro na arte, e fico feliz de ter encontrado esse clube :) - gabibi

# data[].attributes.body
A arte urbana é toda forma de expressão artística em um meio urbano, entre exemplos de arte urbana, podemos citar o grafitte, lambe-lambe entre outros.

# data[].attributes.body
A arte urbana e uma maneira única de expressar sua essência,  seja através de cartazes, desenhos, colagens, etc. O importante e soltar sua criatividade e trabalhar com aquilo que te da inspiração - Fernanda

# data[].attributes.body
A arte urbana conversa com as ruas, conta a história da cidade, da rua, das pessoas. Mostra o que está "implícito",na nossa cara, em diferentes cores, recortes, palavras, ou seja, em diferentes formas de expressão. Esse tipo de arte está ali para fazer parte do local, como se fundissem e virassem um coisa só, pois ambos se completam, além disso, temos de procurar ver através da obra, não apenas como "um ponto turístico", mas como sendo algo com uma história por trás. E é uma forma de ter voz e dar sua opinião, além de dialogar sobre diversos problemas sociais. O clube trouxe consigo muitos aprendizados e um olhar mais profundo diante de obras que vemos pelas ruas, mas que devido a vida que é tão corrida, passam despercebidos, e que muitas vezes, não ganham o devido valor.  Todas essas aulas aprimoraram minha visão em relação a arte, e agora vejo as obras de uma outra forma :) - Júlia

# data[].attributes.body
Acho que as partes que eu mais gostei de fazer o clube de arte urbana foi a forma que tudo aconteceu , tanto as atividades como as aulas , foi tudo da nossa forma , não foi nada que estavam exigindo , e acho esse jeito de dar aula deixa tudo mais leve . E além de tudo a forma de ver a arte , mudou totalmente , por que antes pra mim era algo monótono e correto , e agr percebo que não é mais assim . Ver tantas pessoas que se expressam e se encontram na arte é incrível

# data[].attributes.body
@coletivotransverso

# data[].attributes.body
A arte urbana pra mim era o grafite que ficava na rua agora Arte urbana pra mim é além disso , é o talento das pessoas que poderiam ser mostrados em museus , mais que são nas ruas para as  pessoas apreciarem de graça , é que as permitam refletir sobre a obra

Luiza Braga 🌷

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo exibe, de 15 de outubro de 2020 a 9 de agosto de 2021, OSGEMEOS: Segredos, primeira exposição panorâmica da dupla de artistas formada pelos irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo (São Paulo, 1974). A mostra, apresentada pelo Bradesco, conta com mais de 1000 itens, cerca de 50 inéditos ou nunca exibidos no país e mais de 1000 itens desse rico imaginário.

A dupla construiu uma trajetória no mundo das artes sem nunca ter perdido de vista o desejo de manter-se acessível ao grande público. Esse percurso inclui a participação em mostras nas principais instituições internacionais, como o Hamburger Bahnhof, em Berlim, em 2019, com um projeto concebido em parceria com o grupo berlinense de breakdance Flying Steps - um dos mais premiados mundialmente; a Vancouver Biennale, Canada (2014); o MOCA - Museum of Contemporary Art, em Los Angeles (2011); o MOT - Museum of Contemporary Art Tokyo, em Tóquio, Japão e a Tate Modern, em Londres, Reino Unido (ambas em 2008) e a Trienale de Milão (2006), entre outros. Ao longo de sua carreira, os irmãos também receberam convites para criar para os principais espaços públicos de mais de 60 países, incluindo Suécia, Alemanha, Portugal, Austrália, Cuba, Estados Unidos - com destaque para os telões eletrônicos da Times Square, em Nova York (2015) -, entre outros.

Otávio e Gustavo sempre tomaram o espaço urbano como lugar de vivência e de pesquisa desde o início de sua produção, em meados da década de 1980. Os artistas partiram de uma forte imersão na cultura hip hop, que havia chegado ao Brasil no momento em que os irmãos começaram a produzir, e da influência da dança, da música, do muralismo e da cultura popular para desenvolver um estilo singular, com atmosfera alegre, que acabou se tornando um emblema dos espaços urbanos pelo Brasil e pelo mundo.

Seus trabalhos contam histórias - às vezes autobiográficas - cujas tramas envolvem fantasia, relações afetivas, questionamentos, sonhos e experiências de vida. OSGEMEOS mantém seu ateliê, até hoje, no Cambuci, antigo bairro de operários e imigrantes na região central de São Paulo, no qual passaram sua infância e juventude. A partir da década de 1990, suas experimentações - não só em grafitti, mas também pintura em telas e esculturas estáticas e cinéticas - ultrapassaram os limites bidimensionais, culminando na construção de um universo próprio que opera entre o sonho e a realidade.

Para a mostra na Pinacoteca, o duo apresenta pinturas, instalações imersivas e sonoras, esculturas, intervenções site specific, desenhos e cadernos de anotações. Esses últimos, da fase ainda adolescente e apresentados ao público pela primeira vez, antecedem os famosos personagens amarelos, abrindo caminho para a compreensão da raiz de seu surgimento. O corpo de obras invade o museu, ocupando as sete salas de exposições temporárias do primeiro andar, um dos pátios, diversos espaços internos e externos, além de uma instalação, concebida especialmente para o Octógono.

A Pinacoteca, enquanto instituição tradicional criada para valorizar a produção da arte brasileira, reafirma seu compromisso ao apresentar, de maneira abrangente, a produção de OSGEMEOS. "Se, na época moderna, o fenômeno artístico tem a cidade como seu lugar de existência, pensar a arte é pensar sua inscrição na urbanidade. O urbano, a cidade, as relações que se dão nesse espaço específico, são tanto temas da arte quanto o próprio modo de sua aparição. Viver em cidades significa partilhar de uma sociabilidade singular, marcada pelo deslocamento, pelo anonimato, pela produção coletiva, geradores de conflitos e desigualdades, mas também dotada de um potencial de liberdade e transformação, caros às práticas da arte moderna e contemporânea", finaliza Jochen Volz, diretor-geral da Pinacoteca e curador da mostra.

Durante os meses em que a exposição estiver em cartaz, o museu será tomado pelo estilo e pela grafia inconfundível da dupla de artistas. A loja da Pina receberá um conjunto de novos produtos desenhados por eles, como canecas, camisetas e bonés. Temporariamente, o tradicional letreiro na fachada que traz o nome da instituição, criado pelo premiado designer gráfico Carlos Perrone nos anos 1990, será substituído por um luminoso desenhado especialmente pelos artistas. Da mesma forma, as assinaturas eletrônicas dos emails dos funcionários do museu, que hoje trazem a logo da instituição, serão trocadas provisoriamente pela nova identidade.

A exposição tem patrocínio de Bradesco (cota apresenta), Samsung e Grupo Boticário (cota master), IRB Brasil RE (cota platinum), Iguatemi São Paulo e GOL Linhas Aéreas (cota ouro), escritório Mattos Filho, Allergan, Cielo e Comgás (cota prata) e Havaianas (cota bronze).
CATÁLOGO
A exposição OSGEMEOS: Segredos é acompanhada de dois catálogos, em português e em inglês. O primeiro inclui apresentação do diretor-geral da Pinacoteca Jochen Volz, textos inéditos de Julia Flamingo e de Paulo Portella, além de imagens de obras da exposição e de outros projetos. O segundo apresentará vistas da exposição na Pinacoteca de São Paulo.

Clique aqui para comprar.
TOUR VIRTUAL DA EXPOSIÇÃO
A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, apresenta a experiência virtual em 360º da mega exposição OSGEMEOS: Segredos.

Para acessar o tour em tela cheia clique aqui.

Agora é possível navegar pelos mais de 1000 itens do rico imaginário dos irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo e os 10 espaços dedicados à mostra, as 7 salas expositivas, o Octógono, o Hall e o Pátio. Além da visita virtual, é possível ver abaixo uma entrevista exclusiva com o curador da mostra e diretor-geral da Pina, Jochen Volz, que comenta sobre os êxitos e desafios do processo de montagem. Este tour foi realizado com o apoio da Bloomberg, empresa líder em tecnologia financeira global, através de seu programa de filantropia corporativa, sem uso de leis de incentivo.
AÇÃO EDUCATIVA
O Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca (NAE) preparou este vídeo abaixo com os artistas para todos conhecerem um pouco mais sobre a exposição.

As visitas guiadas para grupos estão temporariamente suspensas.
SOBRE OSGEMEOS
Projetos recentes da dupla incluem exposições individuais em: Frost Art Museum (Nashville, 2019), Hamburger Bahnhof (em colaboração com Flying Steps) (Berlim, 2019), Mattress Factory (Pittsburgh, 2018), Pirelli HangarBicocca (Milão, 2016), Museu Casa do Pontal (Rio de Janeiro, 2015), ICA - The Institute of Contemporary Art (Boston, 2012). Suas obras integram coleções importantes ao redor do mundo, como: MOT (Tóquio), Franks-Suss Collection (Londres), MAM-SP (São Paulo), Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo), Museu Casa do Pontal (Rio de Janeiro).
BRADESCO E CULTURA
Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. Além do Teatro Bradesco, o banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros. Assim como o Teatro Bradesco, muitas instituições e espaços culturais apoiados pelo banco promoveram ações para que o público possa continuar se entretendo - ainda que virtualmente - durante a pandemia da Covid-19. Recentemente, o banco lançou o Bradesco Cultura, plataforma digital que irá reunir conteúdo relacionado às iniciativas culturais que contam com o patrocínio da instituição. Visite aqui.
SERVIÇO OSGEMEOS: Segredos Curadoria de Jochen Volz
Abertura: 15 de outubro de 2020

Visitação: de 15 de outubro de 2020 até 8 de agosto de 2021
Ingressos com horário marcado, vendas somente online no www.pinacoteca.org.br Ingressos:
Enquanto durarem o período de medidas de combate à pandemia, os ingressos para todas as exposições da Pinacoteca serão postos à venda sempre semanalmente. Não serão oferecidos ingressos para períodos mais longos para evitar possíveis cancelamentos em razão das medidas governamentais do Plano São Paulo.

Pinacoteca de São Paulo:
Edifício Pina Luz
Endereço: Praça da Luz 2, São Paulo, SP
Horário: 11h às 19h

Ingressos: R$ 25 Inteira e R$ 12,50 Meia-entrada (com necessidade de comprovação), apenas pelo site da Pinacoteca ( www.pinacoteca.org.br)

Menores de 10 anos e maiores de 60 são isentos de pagamento, mas devem reservar os ingressos no site e comprovar a idade ao chegar no museu.

Aos sábados, a entrada da Pina também permanece gratuita para todos mas é preciso reservar pela internet.

Importante: A Bilheteria física permanecerá fechada.

# data[].attributes.attachment_link.description
A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo exibe, de 15 de outubro de 2020 a 9 de agosto de 2021, OSGEMEOS: Segredos, primeira exposição panorâmica da dupla de artistas formada pelos irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo (São Paulo, 1974).

# data[].attributes.body
T.

"acho que é exatamente o que vc falou, ter ela (Hanna Lucatelli) nesse lugar sabe, é muito bom, para representar, inspirar etc

# data[].attributes.body
Foi muito interessante fazer um lambe-lambe e um estencil.
Minhas referencias para as minhas artes são a Tarcila do Amaral, Frida Kalo, Hiromu Arakawa, Akimi Yoshida, Kohei Horikoshi, Hajime Isayama, Hirohiko Araki, Eduardo Cobra, Gege Akutami, Masashi Kishimoto, Hanna Lucateli e Clarice Freire.

# data[].attributes.body
A arte urbana é toda forma de expressão artística em um meio urbano, entre exemplos de arte urbana, podemos citar o grafitte, lambe-lambe entre outros.

# data[].attributes.body
arte urbana é um museu nas ruas a vista de todas as pessoas que passam em frente a alguma arte

# data[].attributes.body
Arte urbana pra mim é uma pintura feita de qualquer matéria nas  cidades , expressando algo ! E tento um significado muito interessante , uma provocação!

# data[].attributes.body
Uma das coisas que acho mais bonitas na arte urbana são as histórias e contextos por trás das pinturas, o motivo que incentivou os artistas a começarem a criar esse tipo de arte e a necessidade de mostrar e passar um recado pros outros.Já vi alguns documentários sobre, onde cada grafiteiro explicava sua história, mostrava seu estilo de desenho e etc... eu achei muito bonito.

# data[].attributes.body
quando falam arte urbana , eu automaticamente lembro de grafite e lambe-lambe

# data[].attributes.body
é um modo de expressar sua arte de maneira mais abrangente, de modo que qualquer um possa ser representado, seja por danças, desenhos, pinturas, textos, poemas e poesias, teatro, músicas

# data[].attributes.headline
a arte urbana é uma forma das ruas se expressarem através da sua arte,uma forma de todos terem oportunidades de  verem seus pontos de vista sobre algo ou alguém.

# data[].attributes.subject
a arte urbana é uma forma das ruas se expressarem através da sua arte,uma forma de todos terem oportunidades de  verem seus pontos de vista sobre algo ou alguém.

# data[].attributes.body
acho que arte urbana, pra mim, é uma forma de expressão muito forte, e por isso, muito bonita.

# data[].attributes.body
na minha opinião a arte urbana é um tipo de arte que serve pra gente se expressar com as pessoas

# data[].attributes.body
oque deixa mas interessante a e criatividade das pessoas com as artes urbanas

# data[].attributes.body
a arte urbana vai de cada pessoa e isso que torna

incrível

# data[].attributes.body
Vários tipos de arte, como grafite, artesanatos e exposições, feitos na rua

# data[].attributes.headline
Um museu de grandes novidades nas grandes cidades

# data[].attributes.subject
Um museu de grandes novidades nas grandes cidades

# data[].attributes.body
Arte urbana é uma maneira de se expressar diferente de todas as outras, ela representa momentos e sensações que as pessoas querem transmitir.