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Desmitificación de las personas diversas

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Desmitificación de las personas diversas

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Pride. It continues year round. Here are 16 LGBTQ+ authors and illustrators whose books you probably have sitting on your classroom or library bookshelves but perhaps you didn't realize they identify or identified as part of the queer community. Who are some of your favorite LGBTQ+ storytellers? Will you share this part of the author's identity with your students?

📖 Jacqueline Woodson - Author of the National Book Award winner and Newbery Honor book, Brown Girl Dreaming, Woodson has authored dozens of books for children and young adults including The Day You Begin, Each Kindness, Harbor Me, and Locomotion.

📖 Chris Colfer - Star of TV's hit show, Glee, Colfer authored the wildly popular series The Land of Stories. Check out his new series, A Tale of Magic.

📖 James Howe - Howe came out as a gay man after two marriages to women. His popular Bunnicula book series includes seven books from 1979 to 2006. More recently, Howe authored The Misfits series, which includes Addie on the Inside with the title character becoming an advocate by forming a Gay Straight Alliance at her school.

📖 Ian Falconer - Falconer authored and illustrated over a dozen Olivia books, with the first receiving the Caldecott Honor in 2001.

📖 Hilary Knight - The illustrator of Kay Thompson's popular Eloise series, Knight also illustrated the classic series, Miss Piggle Wiggle.

📖 Christian Robinson - Both an author and an illustrator, Robinson won the Caldecott Medal for his illustrations in the Newbery winning book, The Last Stop on Market Street.

📖 C. Alexander London - London is the author of two popular Scholastic series including Dog Tags and Tides of War as well as additional series, Accidental Adventures and The Wild Ones. The author decided to come out publicly about a month after his marriage. After repeatedly being asked by students at school visits if he was married he decided he no longer wanted to hide the fact that he was in fact married... to a man.

📖 Alex Gino - A genderqueer author who uses the pronouns they/them, Gino is bringing LGBTQ+ books like George, Rick and You Don't Know Everything, Jilly P. to classroom and library bookshelves.

📖 Richard Peck - Winner of the Newbery Award for A Year Down Yonder (his follow up to the Newbery Honor book, Long Way From Chicago) he later wrote about gay marriage in a small town in his book, The Best Ma n.

📖 Ann M. Martin - Author of the extremely popular series, The Babysitters Club series which has been adapted as a graphic novel series by Raina Telgemeier and more recently as a Netflix series, Martin is also the author of A Dog's Life, A Corner of the Universe, and Rain Reign.

📖 Margaret Wise Brown - Described as a bisexual rebel, Brown is the author of The Little Island, The Runaway Bunny, & the quintessential bedtime story, Goodnight Moon.

📖 James Marshall - Marshall is the creator of the The George & Martha series as well the illustrator of a classroom and school library staple, Miss Nelson is Missing.

📖 Louise Fitzhugh - A lesbian, Fitzpugh based the title character of her most popular novel, Harriet the Spy, on her own childhood breaking gender norms.

📖 Arnold Lobel - Winner of the Caldecott medal for his book, Fables and creator of the Frog and Toad series which was also a recipient of both the Caldecott Honor and Newbery Honor. Lobel's daughter believes his writing of the Frog and Toad books was the beginning stages of his coming out.

📖 Tomie DePaola - DePaola is a prolific writer of over 250 children's books including Strega Nona, Oliver Button is a Sissy and The Art Lesson. He is also the recipient of the 1976 Caldecott Medal.

📖 Maurice Sendak - Winner of the Caldecott medal for one of the best-selling books in children's literature, Where the Wild Things Are.

Want the set of posters, for FREE? Click here to download. If you feel like donating to support my work, please use: paypal.me/MichaelRawls

DISCLAIMER: I do not own the images used in these graphics. They are intended only for instructional purposes in classrooms and schools.

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Pride. It continues year round. Here are 16 LGBTQ+ authors and illustrators whose books you probably have sitting on your classroom or library bookshelves but perhaps you didn't realize they identify or identified as part of the queer community. Who are some of your favorite LGBTQ+ storytellers?

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Character illustration - Hari Conner Illustration

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While Instagram has become a lucrative platform for all kinds of artists to share and sell their work, a group of emerging illustrators are using the digital space to publish pieces that speak directly to their livelihood and experience as members of the queer community.

According to illustrator Florence Given, "We live in a culture where heteronormativity is pretty much the only narrative, to the point where people don't even think that their feelings are valid!" Given, along with other queer artists, sees her art as a way to spread empathy and challenge outdated perspectives of queerness. "Queer is beautiful. It deserves to be appreciated and celebrated as much as possible," she says.

However, with strict community guidelines and a platform known to censor female and trans bodies, using Instagram doesn't come without its challenges. Here we speak with 5 illustrators about how they are using illustrations to showcase their lived experiences as queer individuals, and the challenges they've run into in sharing their lives online.
Gabriella Grimes, 24, New York City
I started working on watercolor illustrations when I was still in college in 2017. I switched over to digital in 2018 and that's when my work really changed direction and took off. I became more focused on painting people of color, and then a few months later I decided to portray mostly queer people. I try to show that queer POC can be happy, weird, expressive, emotional, and multi-dimensional. Our stories don't have to be full of only sadness and struggles. We deserve to be seen and allowed to feel as complex human beings.

Most people I paint are queer because I'm queer. I wanted to see people who looked like me. I couldn't really find that anywhere so went after this desire myself. I want to be called a Black queer illustrator. I want people to acknowledge who I am and the fact that my hand is creating these pieces. I was afraid to come out as queer for most of my life, so showing queer people openly living has been liberating.

Recently I've been posting a lot of lesbian and non-male gay couples. I recently came out as gay after years of identifying as bisexual, so this was a major change for me. These pieces are really important to me as a femme aligned AFAB non-binary person. It's exciting to be bold enough to show a girl you're interested. It's incredible to feel safe enough to be physically intimate on any level with your partner outside. And it's exciting to paint erotic art featuring women as you unpack all the times you were attracted to them and thought you shouldn't be.

It's actually quite interesting being a Black and queer illustrator because I don't know if, for example, someone doesn't want to pay me for my work because I'm queer or because I'm a Black femme. I think often people have an internal bias towards the intersection of my identities and turn me into like this queer mammy figure and suddenly I'm expected to do emotional labor for and take care of non-Black queer people. People don't want to understand boundaries and it's very unfortunate. But I hope people take away some sense of happiness and freedom from my work. Life can be wonderful, our relationships can be healthy, and we can see ourselves as beautiful.
Cute Brute, 39, Brooklyn, NY
I've been illustrating ever since I could pick up a pencil, but professionally I've been doing it for about 20 years now. Cute Brute began a few years back as a personal exercise to myself - to generate new work and share it on a regular basis. As an impressionable child of the 80s, I was heavily influenced by Saturday morning cartoons and MAD Magazine and quickly taught myself to draw in a wide variety of styles, each tailored to convey a different concept.

My style now is a colorful blend of cuddly critters, lowbrow humor and queer iconography - a real grab bag of whatever is in my head at any given moment. At its core it draws inspiration from retro toys from the 70s and 80s, bathing culture, pinups, and the occult. It's adult humor through a child's lens, and more often than not I love taking things that seem innocent or sweet and subverting them with something a little sexy or weird or fucked up.

My subject matter is 50 percent (if not more) male nudes, so it's safe to say I explore queerness. But even then it's always meant to be playful and ridiculous - showcasing how varied the human form is and maybe highlighting the absurdity of how we make it taboo. I rarely face any issues regarding censorship - which is fantastic, considering some of my designs can be over the top.

I'm also a big fan of combining gendered imagery such as mustaches and muscles with eyelashes and hair bows. For me, it's mainly an aesthetic thing - that juxtaposition of cute with brute. If there's one thing that transcends the work, hopefully, it's humor. That's at the heart of everything I do. I also try to showcase how queer-themed art can be just as offbeat and weird as so-called straight art. Too often I feel a lot of queer art is either hypersexualized or maudlin.
Cat, 26, Portland, Oregon
My biggest challenge of being a queer illustrator is getting pigeonholed as a queer illustrator. Queer themes are incredibly important to my work, but they also can't be my boundaries. That's too limiting. I've actually found my fanbase to be pretty diverse - male, female, old, young, queer, straight. And it really makes me happy to know that so many different types of people can appreciate what I do.

Illustrating is a way that I can talk about some topics that are personal and often overlooked. I draw what feels authentic to me, and often that means drawing my pals and myself. My style is very cheeky, naive, and simple. Usually I blend graphic erotic imagery with short captions. I sort of straddle the line between dirty comics and motivational posters.

My work focuses heavily on sex-education for teens and young adults. I cover a range of topics from consent, to safer-sex practices, to ethical non-monogamy, self-love, and more. My drawings naturally tend to mirror my lived-experiences. I try to put myself back into the mindset when I was first starting to explore my sexuality. I draw the information that I wish had been available to me when I was younger.

I receive a lot of messages from my followers asking for information on specific issues they are dealing with. So, I try to use my illustrations to share resources that can help them with certain topics. In that way, Shrimp Teeth is both very personal and highly collaborative.

For a long time I didn't openly identify as queer since my primary relationship was straight-passing. It took awhile for me to feel confident enough to start posting the art I made surrounding my queer identity. It's appalling how much sex-education material is so heavily heteronormative and I realized I can't leave my queerness out of this work. My voice is that of a polyamorous, bisexual, cis-woman, and I try to stay true to that by discussing the experiences and topics that impact or interest me.

As someone who identifies as bisexual, I've heard and witnessed a lot of bi-phobia, especially on social media. I preach sex-positivity through my work, and that includes having the freedom to express your sexuality however you want, as long as it is safe and consensual.

A lot of queer artists, including myself, rely heavily on social media platforms to show our work and make a living. But Instagram does not support queer people, and especially POC, GNC, and Trans folx. The platform regularly targets and censors our voices under their "community guidelines." I've received far too many r*pe threats that have been reported and found not in violation of Instagram's terms. If I see any bullying, homophobia, transphobia, racism, misogyny, on my page I block the accounts. It's really important for my followers to feel safe to engage with my work since it can be very personal and vulnerable.
Wednesday, 25, London, UK
When I was first exploring my sexuality, I felt so overwhelmed, confused, and plain broken. I think that's an unfortunately common feeling, especially if you identify as queer. I hope that my work can connect with young people and give them the courage to seek-out more information about their sexuality and identity. I want other people to realize they aren't alone.

I've been working as a full-time artist for about three years. I love how much power illustration holds. I can express myself, and connect to people in my community, it's a huge part of my daily self care. It's also had the power to change my world. My style is joyful, it's colorful, and it's super queer!

Illustration has been a brilliant way for me to examine queer existence. I've learned that I can take my art beyond gender and towards my own liberation. All of my characters are transgender. I'm trying to practice radical vulnerability with my art. I make art exploring personal experiences and struggles in the hopes that allies will show empathy towards us.

Through my work I aim to tell people the things I wish I knew when I was younger. I want to use my art to be the person that I needed as I kid, in the hopes that other queer people might have more empathy towards themselves and other people, too. I want to get our community talking about ways we can support each other. It's also become important for me to talk openly about mental health and self-care.

Throughout my life I have felt that people have this attitude like "we know you're queer, but don't talk about it because it makes us uncomfortable." I decided to talk about it because these conversations are needed. I was tired of the silence and I knew that it was destroying and killing queer people. There isn't a line between my art and my life. My art is me.

I'm a privileged person. I'm a white, able bodied, cis passing, small fat person. As far as challenges, I don't experience what many queer people are subjected to every day. I'm also incredibly privileged to have the chance to make art for my job. There are so many brilliant queer illustrators who are not given space due to marginalisation further than my own. The challenge is that we need to work to give other queer illustrators space. For a start, privileged queers should pass jobs and opportunities to others as a regular practice.

Sometimes queer artists can be hired as tokens. We need to move beyond that and start to recognize the excellence and diversity of the queer artist community by supporting us all year - not just for pride projects. We need more permanent seats at the table because our point of view is valuable and needed 365 days of the year.

Through my work, I hope people will realize that who they are is valid. That they are worthy of support, love and greatness. I hope that cishet people can see my work and feel like they have the power to be good allies to LGBTQI + people. I hope that they can also start to understand that sexuality and gender are incredibly expansive and have the potential to give anyone a sense of freedom. Nobody should have to feel boxed in.

Florence Given, 20, London, UK

I've been drawing naked women since I was 14 or 15, but I didn't start turning it into a freelance job and voicing my opinions alongside my work until I turned 18 when I started sharing it on Instagram, and eventually set up a print store.

I am obsessed with bright colours, and creating shocking, thought-provoking pieces that make people reflect on their own lives and the world around them. I would describe my illustration style as sexy, 70s inspired, vivacious, thought-provoking and bold. I've been in love with the female form and 70s aesthetics since I was little.

I try to use my work to encourage young people, especially other young women like myself, to question their identity and learn to love the shit out of themselves. I want other women and non-binary people to know that they don't need to rely on external validation to feel whole. Everything they need is already inside of themselves just waiting to be tapped into.

Validating my bisexuality through my work reconnected me to parts of myself I had been squashing for years, and I think this is evident to anyone who has followed my journey on Instagram. As an artist, your work will always reflect your mind and identity, and I don't think there's any way to separate my art from my experiences as a queer woman. Speaking about my sexuality was such a release and has informed everything I've done since.

I hadn't validated my own queerness as legitimate until about a year ago, I'm still only 20! I had always invalidated my genuine feelings towards women as "girl crushes," which is something I started speaking loudly about through my art work towards the end of last year.

We often box genuine crushes into "girl crush" because of internalized homophobia, and the narrative that "bisexuality doesn't exist." But since speaking about this on my Instagram hundreds of other women have said it helped them open up to validating their own feelings, too.

Often people steal my work, plagiarize my words, harass me in my DM's... which is just classic for a woman who speaks so boldly and confidently to the world about very uncomfortable topics.

But particularly since I have been encouraging people to leave toxic relationships (which was fueled by my own decision to #DumpHim last year) - and then also encouraging women to question their sexuality - you can imagine the abuse I get from cishet men who are mad that their girlfriends are now realizing that they deserve better, and that they might in fact be bisexual.

In a society saturated with narratives of marriage, "settling" and heteronormativity, I want to contribute an alternative that says you don't have to suffer for "love" and that your "girl crushes" could just be your uncovered bisexuality. It's exhausting, but I will always be the change I want to see in the world. There's no other way for me to exist.

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Meet 5 illustrators using their art to celebrate the beauty of being queer

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While Instagram has become a lucrative platform for all kinds of artists to share and sell their work, a group of emerging illustrators are using the digital space to publish pieces that speak directly to their livelihood and experience as members of the queer community.

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Estudios visuales, comunicación y narrativas de género: visualidad colaborativa, prácticas feministas queer postcoloniales y experiencias del activismo digital

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Estudios visuales, comunicación y narrativas de género: visualidad colaborativa, prácticas feministas queer postcoloniales y experiencias del activismo digital

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Vista de Estudios visuales, comunicación y narrativas de género: visualidad colaborativa, prácticas feministas queer postcoloniales y experiencias del activismo digital | Revista Iberoamericana de Comunicación

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ALTIVIMOS DIGITALES Y NARRATIVAS DE MEMORIA. 

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ALTIVIMOS DIGITALES Y NARRATIVAS DE MEMORIA. 

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Estudios visuales y estudios feministas queer.

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Identificar como en el ámbito de la ilustración podemos evidenciar, nuevas narrativas visuales de resistencia, inclusión y como estas mismas generar un impacto para la trasformación de realidades heterogéneas, que promueven la exclusión de ciertas poblaciones.

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Narrativas visuales que dan voz a población que hace parte de las minorías, enfoque central "Teoría queer"

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Destransicionar: ¿Una evidencia de la desilusión Queer ? 

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Destransicionar: ¿Una evidencia de la desilusión Queer ? 

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AUTORA

Cuando tenía 14 años, Keira Bell empezó a sentir una inmensa incomodidad con su cuerpo. No encajaba en los estereotipos sobre la feminidad y pensaba que el problema tenía que ser ella. Odiaba la eventualidad de convertirse en una mujer y pensó que quizás detestar los vestidos rosa y el maquillaje significaba ella que no era mujer. ¿Y si su malestar significaba que en realidad era un niño?

En lugar de cuestionar los problemas subyacentes que presentaba (como la depresión, el odio a sí misma y una baja autoestima) con compasión y cuidado, la Clínica de Género para la Niñez del NHS (parte del sistema sanitario público de Inglaterra) le aconsejó a esta adolescente que ella sí era un varón y que el mejor tratamiento para su disforia era comenzar inmediatamente con bloqueadores que detuvieran el desarrollo de su pubertad.

Después de tres consultas (cada una de tan solo una hora), Keira Bell fue encaminada en un trayecto que comenzó con bloqueadores de la pubertad a los 16 años, hormonas de sexo opuesto a los 17 y una mastectomía doble a los 20 años. Hasta la fecha se desconoce el impacto a largo plazo de este tratamiento experimental, incluyendo su efecto en el desarrollo cognitivo y reproductivo de la niñez, pero Keira hoy reconoce que este tratamiento médico no resolvió la disforia que atravesaba.

Hoy, con 23 años, Keira está demandando a la Clínica de Género Tavistock y Portman que administró su tratamiento, y que continúa diagnosticando a cientos de menores de edad. La mayoría son niñas que, igual que ella durante su adolescencia, se sienten confundidas respecto a su sexo . Keira asegura que la niñez con disforia de género que llega a la clínica necesita mejor apoyo, no un "modelo afirmativo" que automáticamente le encamine hacia los bloqueadores de la pubertad y las hormonas de sexo opuesto.

Raquel Rosario Sánchez: Estimada Keira, gracias por hablar con nosotras. Hay mucho interés en los países de habla hispana en el tema de la medicalización de la niñez que es tipificada por personas adultas como "niñez trans". Tu eres una expaciente del Servicio de Desarrollo de la Identidad de Género (GIDS) del Reino Unido para menores de edad. ¿Qué te llevó a caminar por las puertas de esa "clínica de género" cuando tenías 16 años?

Keira Bell: Los dos años previos a ese momento estuve atrapada en una depresión y ansiedad severa. Yo me sentía extremadamente fuera de lugar en el mundo. En realidad, estaba luchando contra la pubertad y mi sexualidad. Yo no tenía a nadie con quien hablar sobre estos temas. Me identificaba más con las lesbianas butch e inicialmente sentí que había encontrado mi tribu.

Sin embargo, aquellas mujeres que veía por el internet parecían sentirse cómodas con sus cuerpos y teniendo relaciones sexuales, etc. Así que, creo que yo comencé a dudar de mí misma y empecé a cuestionar si quizás podría ser otro el problema. Cuando me topé con el transexualismo, pensé que ese era mi caso, que yo estaba destinada a ser un niño. Todo eso tenía mucho sentido para mí y me sentía identificada con esas mujeres (en línea) que habían comenzado a experimentar una transición médica. Sentí que necesitaba comenzar con la transición médica lo antes posible para poder lograr mi felicidad.
RRS: ¿Crees que el internet, particularmente las redes sociales y los foros en línea, están impulsando el aumento de las adolescentes que buscan tratamientos para cambiar de sexo? ¿Cómo crees que las personas adultas pueden cuestionar los mensajes difundidos en estos sitios web?
KB: Por supuesto, y esto ha ido aumentando exponencialmente en la última década. Por lo que he visto, las redes sociales a menudo son realmente dañinas para las niñas, adolescentes y para las mujeres jóvenes.

Cuando yo era adolescente, usaba virtualmente foros y redes sociales como una forma de descubrirme a mí misma y de aprender sobre el mundo, y sé que eso es seguro cada vez más común y extremo a medida que pasa el tiempo. Es extremadamente dañino.

Los mensajes que se transmiten en estos foros y redes sociales se pueden desafiar mediante la sensibilización. Yo les diría a las personas adultas que corran la voz, que hablen y que resistan la propaganda que se está impulsando.
RRS: Legalmente, una adolescente de 16 años no tiene la edad suficiente para conducir un automóvil o para hacerse un tatuaje, sin embargo, somos testigos de un impulso mundial para considerar a menores de edad "lo suficientemente adultos" para consentir a tratamientos médicos experimentales que alterarán la vida para siempre. ¿Qué crees que se esconde detrás de este impulso global?
KB: El dinero.
RRS: ¿Cuál fue tu experiencia y reacción inicial a los bloqueadores de la pubertad cuando tenías 16 años, a las hormonas del sexo opuesto con 17 y la mastectomía más adelante?
KB: Los bloqueadores hormonales eran vistos como un medio para lograr un fin y no me gustaba tomarlos en absoluto. Estaba muy feliz y emocionada de comenzar con hormonas de sexo opuesto, ya que pensé que finalmente podría comenzar a vivir mi vida como se suponía que debía hacerlo.

Cuando llegó el momento de la cirugía, fue más una situación práctica. Estaba harta de usar vendas apretadas para aplanarme los senos. Era doloroso y una molestia. Tampoco me gustaba el aspecto de mis senos, incluso más en ese momento que antes.
RRS: Mirando hacia atrás, ¿cómo reflexionas ahora sobre esos años de su vida?
KB: Miro hacia atrás con mucha tristeza. No había nada de malo en mi cuerpo. Yo simplemente estaba perdida y no contaba con el apoyo adecuado. La transición me otorgó la facilidad para esconderme aún más de mí misma. Fue una solución temporal, si acaso eso...
RRS: ¿Cómo puede la sociedad abordar la disforia de género en niños, niñas y adolescentes, sin recurrir a prácticas médicas nocivas?
KB: Tiene que comenzar con cómo miramos la no conformidad con los estereotipos de feminidad y masculinidad, y la no conformidad en general. Casi todas las niñas y adolescentes (si no todas) que quieren o han hecho la transición, sienten que están en el cuerpo equivocado porque no se ajustan a algo que esta sociedad considera importante o necesario.

Es necesario aceptar la inconformidad con esos estereotipos. Los modelos a seguir son también muy importantes. Las jóvenes lesbianas o las mujeres bisexuales, especialmente las que somos negras, no tenemos muchos modelos a seguir. Necesitamos también un mejor apoyo para la salud mental, que es una gran medida preventiva. Este punto creo que se aplica a la mayoría de los países.
RRS: A lo largo de los años, muchas personas adultas, en particular profesionales médicos, fueron participes de tu tratamiento. ¿Alguno de esos profesionales expresó dudas o te sugirió no tomar estas decisiones que alteraron tu vida?
KB: En mi experiencia, cuando los profesionales fuera de la clínica de género me veían, dudaban mucho en tratar conmigo, ya que (al menos en ese entonces) la disforia de género o el deseo de cambiar de sexo era algo poco común en los pacientes.

Me referían a la clínica de género ya que tenían la impresión de que ahí se brindaba apoyo especializado y terapia en un ambiente neutral. Este, por supuesto, no es el caso. Una vez que llegué, nadie me cuestionó, en ningún sentido. Al contrario, desde el principio afirmaban que yo sí era un niño.
RRS: En un momento, luego de darte cuenta de que la transición de género no ayudaría a aliviar el malestar que sentías, tomaste la audaz decisión de demandar legalmente a la clínica Tavistock. ¿Qué te impulsó a emprender una acción legal?
KB: Estaba, y estoy, desesperada por ver algún cambio positivo. Sentí que estaba en la posición perfecta para hacerlo: esta es mi historia. Yo he salido del otro lado y veo lo dañino que es esto, especialmente ahora que medicalizar menores de edad que rechazan estereotipos de feminidad y masculinidad se ha convertido en todo un movimiento. Hay tantas chicas que se sienten igual que como yo me sentí. Las verdaderas necesidades de esas niñas y adolescentes están siendo ignoradas. Yo quiero justicia.
RRS: Pero, ¿qué le dirías a una niña o a una adolescente que está cuestionando su sexo y ella siente que seguir el camino de la medicalización es la única solución a su disforia de género?
KB: Yo me sentiría mal si hiciera cualquier cosa que no fuera desalentarla. El entorno en los últimos 10 años ha cambiado tan drásticamente que a todo el mundo se le pregunta donde sea que vayan: "¿Cuáles son sus pronombres?" o "¿Cuál es tu género?".

Yo realmente animaría a esa niña o a esa adolescente que limite su tiempo en las redes sociales, que salga a la naturaleza y, lo más importante: ¡que piense por sí misma! En mi opinión, cuanto más te alejes del egocentrismo, mejor.
RRS: Hoy eres una inspiración para muchas personas, particularmente para las mujeres jóvenes que también luchan contra la imposición de la feminidad. ¿Cuál será el próximo paso en tu abogacía sobre este tema?
KB: Todavía no he hecho ningún plan sólido, porque me gusta moverme con libertad. Pero, por ahora, yo quisiera seguir concientizando y abogando para que, de alguna manera, podamos obtener un mejor apoyo para la salud mental de la niñez que atraviesa la disforia de género.
Gracias a Keira por concedernos esta entrevista. Le agradecemos su activismo valiente en defensa del derecho de niñas y niños a una vida libre de estereotipos y por una mejor protección para la niñez con disforia de género. Seguiremos con interés el liderazgo de Keira Bell en este asunto en el futuro.

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Entrevista exclusiva a Keira Bell: "No había nada de malo en mi cuerpo. Yo quiero justicia" | Tribuna Feminista

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Cuando tenía 14 años, Keira Bell empezó a sentir una inmensa incomodidad con su cuerpo. No encajaba en los estereotipos sobre la feminidad y pensaba que el problema tenía que ser ella. Odiaba la eventualidad de convertirse en una mujer y pensó que quizás detestar los vestidos rosa y el maquillaje significaba ella que no [...]

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Algunas posturas del Radfem a través de publicaciones de IG

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Algunas posturas del Radfem a través de publicaciones de IG

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¿Qué efectos producen en la gente este tipo de pensamientos? (referente a la ilustración) 

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¿Qué efectos producen en la gente este tipo de pensamientos? (referente a la ilustración) 

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Es bueno no crearse una burbuja al rededor de un tema tan amplio

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http://www.scielo.org.co/pdf/espo/n50/0121-5167-espo-50-00082.pdf

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Por Ícaro Llamas.

Félix nace en Guadalajara a principios de la década de los 80's. Ahora vive en la Ciudad de México con su mini schnauzer, Caperucita Satori. Ha expuesto en Estados Unidos y México, y su trabajo está presente en tiendas y galerías de todo el mundo. Está fascinado por varios estilos artísticos históricos, como la moda eduardiana y la ilustración de libros infantiles, los cómics estadounidenses de la era dorada y el grabado japonés Edo. En su trabajo, intenta completar la ilusión de la antigüedad, utilizando papeles antiguos e investigaciones cuidadosas en cuanto a vestuario, escenografía y estilo. Su objetivo es la verosimilitud perfecta. Al pintar imágenes de amor queer, seducción, sexo y romance, el sujeto gay es despojado de su naturaleza tabú. El trabajo de d'Eon busca normalizar lo marginal y colocar el sujeto hasta ahora tabú en el centro, a través del uso de los estilos retóricos de la potencia histórica y la corriente principal.

Su website es una delicia que evoca principios del siglo XX y puedes seguirlo en sus distintas redes Facebook e Instagram .

De origen español, Alessio Slonimsky es un pintor fuera de lo común. Su especialidad: ilustraciones gay. Su cartera está compuesta de ilustraciones pornográficas y una tira cómica titulada Fetuccini Carbonara. Este último ha hecho furor con sus seguidores porque ha sido traducido al español, portugués e incluso ruso. Las obras recientes del artista están inspiradas en ilustraciones del siglo XIX. Durante este período, la revolución industrial alimentó mucha fantasía. De hecho, los hombres estaban fascinados por las máquinas de vapor, la aviación. Gracias a su talento, ha sincronizado su arte con sus inspiraciones. Cuenta con hombres desnudos, vestidos con un simple sombrero y monóculo, que vuelan los primeros prototipos de máquinas voladoras (avión o globo inflable) o que toman poses artísticas en un entorno campestre. Rechazado en diferentes medios, sus logros están presentes en los servicios de té para impresionar a sus invitados a la hora del té o el té de la tarde; en papel tapiz para una decoración original, vintage y muy sexy, en camisetas para destacarse de los demás.

👉 Conoce más de su trabajo en sus redes: Facebook y Tumblr.

Vilela Valentin es un pintor conocido por su trabajo homosurrealista, combina el desnudo masculino a menudo con imágenes satíricas. Influenciado por maestros de Art Nouveau y maestros pioneros del arte gay como Tom de Finlandia, Paul Cadmus, Leyendecker entre otros. Utiliza su formación académica en psicología y el conocimiento de los deseos más profundos de la imaginación masculina para impresionar en su arte la fantasía de este mismo universo. Nacido en Río de Janeiro, se mudó a Portugal en 1990 y actualmente vive en Oporto. Su trabajo es más conocido en países europeos como Suiza, Holanda, Francia, España e Italia, donde mantiene una estrecha relación con varios artistas de este aspecto artístico. Él usa, lápices, aceite, acrílicos entre otros materiales. Han influenciado con su estilo a varios artistas. Su carrera estuvo marcada por dos obras principales: "Romano" y "Cómo se hacen las lágrimas".

Ya ha expuesto en: Hollywood, Miami, Sydney, París, Sion, Amsterdam, Braga, Vancouver, Roma, Lausana, Valais, Almassora, Benicàssim y Castelló.

👉 Aquí su trabajo y puedes seguirlo también en Instagram y Facebook.

Artista gay establecido en Londres, trabajo inspirado en LGBTQ. Después de haber estado rodeado de personas creativas la mayor parte de su vida, Niall confiesa que la mayor parte de su trabajo actual se ha dedicado al autoaprendizaje y la exploración, pero no podría haberlo hecho sin la inspiración de muchos creativos en su vida. Está obsesionado con la forma humana y la forma en que el cuerpo desnudo puede bailar con la luz. Habiendo creado la mayor parte de su trabajo en un bolígrafo " Sharpie" negro, Niall sintió que necesitaba más que un simple fondo blanco. Él ha estado explorando muchas formas de usar papel reciclado en su trabajo y descubrió en los mapas su trabajo actual. Niall puede conectarse con su trabajo en el estudio de su hogar creando dibujos desnudos mientras está desnudo. Ha ganado una gran lista de seguidores y clientes de todo el mundo, incluidos Nueva York, Los Ángeles y París, por nombrar solo algunos.

👉 ¿Sus redes? ¡Claro! Instagram y Facebook.

Los trazos fuertes y masculinos de este barbado oso chileno, con claras influencias # gaymers, lo posicionan dentro de este top 7. Los cuerpos grandes, peludos y con referencias hacia la cultura geek, terminaron convirtiéndolo en uno de nuestros ilustradores favoritos. No olvides pasar por a perfil de Patreon y patrocinar su trabajo.

👉 Puedes seguir su trabajo en Instagram o en Facebook.

La creatividad de Carlos Rodríguez la puedes encontrar en toallas o cortinas para baño, playeras y hasta jockstraps. Su inconfundible estilo y su humor, cachondo e inteligente seguro alegrarán tu día.

Puedes ver más en Instagram o entrar directamente a su tienda en línea.

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6 Ilustradores #lgbt que debes conocer | @TheQueerGuru

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Por Ícaro Llamas. Félix nace en Guadalajara a principios de la década de los 80's. Ahora vive en la Ciudad de México con su mini schnauzer, Caperucita Satori. Ha expuesto en Estados Unidos y México, y su trabajo está presente en tiendas y galerías de todo el mundo.

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Qué mejor manera de celebrar el mes del orgullo que con una selección de 5 ilustradores que rinden un homenaje a la comunidad Queer.
Excluidos del imaginario colectivo durante mucho tiempo, l@s ilustradores Queer se reapropian la esfera mediática para compartir su realidad y ofrecer nuevas narrativas. Desde el humor, la reivindicación o la poesía visual, cada uno elige su registro para contribuir al avance de la causa Queer y celebrar la belleza de su comunidad.

1 - The Cute Brute (Brooklyn, USA)

Como su nombre sugiere, las ilustraciones de Cute Brute desafían el arquetipo del macho con un lenguaje visual cándido. Inspiradas en los cómics que dominaban el paisaje televisivo americano de los años setenta, las ilustraciones del artista neoyorquino con sus trazos gruesos, colores planos extravagantes y composiciones gráficas, encarnan la estética del internet 2.0. Y con razón, ya que Facebook e Instagram contrataron al ilustrador para realizar una serie de stickers celebrando la cultura Queer.

Pero el artista no espero a los gigantes del web para desarrollar una iconografía Queer. Desde 2013, emplea sus personajes extravagantes, su estilo gráfico y su tono humorístico para explorar temáticas sujetas a tabúes o a una sexualizacion excesiva en las redes. El artista, yuxtapone los estereotipos de género, encontrando su riqueza estética en la fluidez.
2 - W E D N E S D A Y (Londres, UK)
En forma de diario íntimo, Wednesday, que se auto-califica Queer y agénero, se apropio de Instagram, compartiendo sus estados de ánimo, sus experiencias y reivindicaciones a favor de la comunidad Queer y en especial transgénero.

Con ilustraciones, auto-retratos y mensajes pintados a mano a partir de una paleta de color nacida del arco iris, Wednesday da a su trabajo una vocación educacional. Desde Reino Unido, Wednesday crea un puente entre la comunidad Queer y las personas cisgeneros, compartiendo consejos sobre el uso correcto de pronombres, o las maneras concretas de apoyar a las personas transgénero.
3 - Loveis Wise (Philadelphia, USA)

New Yorker, Mayo 2018

Loveis llevaba apenas unas semanas graduada de la Universidad de Artes de Philadelphia, cuando se convirtió en una de las dos artistas afro-americanas en haber ilustrado la portada de The New Yorker.

La ilustradora cuenta en la misma revista, que después de empeñarse a dibujar con una línea, no le acababa de convencer. Fue así que, eliminó las líneas de su trabajo y eligió trabajar únicamente con formas, lo cual define hoy en día su estilo. Creciendo en la intersección entre su identidad afroamericana y Queer, Loveis no se ve reflejada en el arte que la rodea o que se enseña en la escuela. Hoy la artista pone su talento al servicio de sus comunidades, retratando personajes diversos y prominentes, una metáfora visual de su llamada al empoderamiento.
4 - Fredrik Andersson (Londres, UK)

Love is Love, avril 2019.

A caballo entre la ilustración y la cerámica, el artista sueco Frederik Anderson, celebra la desnudez, el sexo y la intimidad. Sus ilustraciones retrospectivas reconsideran, a través de una lente humorística, experiencias personales con el fin de desdramatizar y levantar los tabúes sobre algunas de sus temáticas.

Sus ilustraciones ponen en escena personajes coloridos con planos cerrados y escasos bocadillos de diálogo, recuerdan las composiciones de Roy Lichtenstein. A diferencia del pintor pop-art americano, Frederik Andersen usa el brush pen. Una herramienta, de la cual se enamoró durante sus estudios y que definió su estilo, especialmente en la representación de los detalles. Además de su trabajo personal, la involucración del artista, actualmente establecido en Londres, en la comunidad queer toma forma de talleres de cerámica, de carteles para la promoción de eventos, o más recientemente, de un mural celebrando el orgullo Queer, comisionado por YouTube.
5 - Sarah Maxwell (Paris, Francia)
Originaria de Austin, Texas, Sarah Maxwell crece reproduciendo los dibujos animados de la televisión americana. En 2013 atraviesa el Atlántico en dirección a París, para estudiar moda y finalmente, cómic.

Con su paleta limitada a tonos rosados y azules, sus cartuchos narrativos y sus escenas reflexivas, Sara Maxwell compone una atmósfera romántica en la que se desenvuelven sus personajes femeninos. A través de sus ilustraciones, Sarah Maxwell retrata abiertamente sus experiencias como mujer lesbiana, otorgando voz y representación a una comunidad frecuentemente olvidada por la esfera mediática. Así, sus planchas narrativas exploran con sensualidad la intimidad de una juventud Queer contemporánea.

La música también ocupa un lugar importante en la obra de la ilustradora, que frecuentemente parte de una letra o de una melodía para reproducir una emoción. Su trabajo ha aparecido en varios media internacionales como la BBC, Wired o New York Times.

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5 ilustradores que rinden un homenaje a la comunidad Queer

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Qué mejor manera de celebrar el mes del orgullo que con una selección de 5 ilustradores que rinden un homenaje a la comunidad Queer. Excluidos del imaginario colectivo durante mucho tiempo, l@s ilustradores Queer se reapropian la esfera mediática para compartir su realidad y ofrecer nuevas narrativas.

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*¿Cómo las narrativas visuales dan voz a  ciertas poblaciones?
*¿Por qué son importantes?
*¿Qué problemáticas puede causar esto? (banalización)
*¿Por qué necesitamos de etiquetas para determinarnos?

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Encontrar y analizar la respuesta que generan esos tipos de ilustración
Para evidenciar su impacto en la sociedad (*¿Colombiana/ Bogotana/ digital-colombiana*)

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La ilustración; una forma de acción política frente a problemáticas del género y la sociedad.

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*Ilustración
*Género
*Liminalidad
*Protesta
*Disidencia