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Planteamiento-Nudo-Desenlace: tres partes que, a mi parecer, se asemejan mucho a lo que es el proceso de un proyecto arquitectónico. Es simple, el planteamiento vendría siendo lo que es el comienzo de la idea del proyecto, entender que es lo que quieren los propietarios e imaginar cómo los vamos a complacer, en la medida de lo posible, con sus requerimientos. El nudo vendría siendo el proceso de construcción, con un clímax que se asemeja a la parte de la elección de los acabados finales, mientras que el desenlace es el producto final, la obra ya finalizada y habitable.

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Como todo en la vida, transmitir y recibir información es algo de todos los días, siendo esto algo que sin lugar a dudas se utiliza en nuestras profesiones. En arquitectura suele ser un poco más complicado, pues el comunicarse para que los clientes entiendan el proyecto de la manera más acertada o conveniente suele ser algo difícil, pues la percepción del arquitecto en cuanto a espacio y diseño por lo general suele ser diferente a la de los demás. Por lo tanto, se debe tener claro qué es lo que vamos a comunicar y cómo lo vamos a hacer con el fin de evitar los errores. A continuación presento un enlace en el que se habla sobre comunicación y arquitectura

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La comunicación es básica en la sociedad humana, y ha sido el desarrollo de un lenguaje muy sofisticado lo que ha permitido el progreso de nuestra civilización durante los últimos milenios. Algunos autores como , conocida escritora de ficción creadora de la serie del "Clan del Oso Cavernario ", sostienen que el hombre de Crog-Magnon del cual todos nosotros provenimos, tuvo éxito en su adaptación en la Tierra y no se extinguió como pasó con el hombre de Neanderthal, debido entre otras causas al desarrollo más sofisticado de su lenguaje. Esto le permitió una transmisión de la información más fluida entre diferentes individuos, con lo que se logró un conocimiento más generalizado que hizo posible una evolución y adaptación al entorno mayores con respecto a sus coetáneos Neanderthales.

Entre todas las características que debe cumplir un arquitecto, quizás la más importante es la de ser un buen comunicador. La comunicación es fundamental ya sea para convencer a un cliente de una idea, o para transmitir al mundo tu concepto de la vida a través de un espacio singular.

Pongamos como ejemplo la serie , ambientada en una agencia neoyorkina de publicidad de los años 60. Don Draper es un publicista con un poder comunicador fuera de lo común. En uno de los capítulos de esta serie se puede escuchar al protagonista sosteniendo: " Las personas nos dicen quiénes son, pero lo ignoramos porque queremos que sean lo que nosotros queremos que sean" . Más de un arquitecto se hubiese ahorrado algún quebradero de cabeza con su cliente si hubiese seguido esta premisa. En el mundo de la publicidad el saber transmitir tu idea el cliente, o al público objetivo, es todo. En arquitectura ocurre igual.

Los arquitectos deben ser extraordinarios comunicadores, capaces de hablar una lengua comprensible por todos. Muchas veces el mayor problema que se les puede achacar a los arquitectos es que nos empeñamos en hablar un idioma que es totalmente ininteligible para el resto de los mortales. El ser un buen comunicador es lo que puede hacer la diferencia entre que tu proyecto se respete, o que no. El lenguaje como instrumento transmisor de la información es fundamental en nuestras vidas. Existen tantos lenguajes como poblaciones y modos de vida puede haber en el planeta. Cada uno de ellos representa matices y rasgos de la historia del desarrollo de cada civilización.

En 1887 el oftalmólogo polaco de origen judío dio a conocer una nueva lengua creada por él durante diez años. Esta nueva lengua fue bautizada con el nombre de El fin era tener un lenguaje único y común con el que todas las personas pudiesen comunicarse entre sí. El vocabulario está formado por palabras que provienen del latín, de lenguas romances, germánicas, eslavas, griego, hebreo e incluso del japonés. Esperanto .

﻿﻿Los cálculos estiman que hoy en día existen entre medio millón y dos millones de hablantes en todo el mundo. Aunque a primera vista parezca una cifra nada deleznable, si lo comparamos con los mas del siete mil millones de personas que habitan en el planeta Tierra, vemos que el éxito ha sido más bien tímido. Las características y las intenciones del esperanto provocaron una propagación relativamente elevada en sus comienzos, pero a finales de los años treinta sufrió una dura frenada, debido a las guerras y las represiones políticas.

En todo caso la idea de tener un mismo lenguaje con el que se pueda comunicar cualquier persona del planeta da mucho que pensar. ¿Se imaginan un mundo en el que todo el mundo hablase la misma lengua? Personalmente creo que sería mucho menos interesante de lo que tenemos hoy en día. La lengua de cada país representa mucho más que el simple intercambio de conocimientos. Cada lengua tiene matices muy sutiles en el tono y el timbre por ejemplo, que han sido formados a lo largo de siglos y modelados por los distintos interlocutores que han hecho uso de ellas. En realidad un idioma es una representación bastante fidedigna de las características más comunes de un país.

﻿﻿A principios del siglo XX se quiso definir las características que debían cumplir todos los edificios para entrar dentro del que se llamo . Esto no era otra cosa que un lenguaje común que debían "hablar" todos los edificios en aras de lo que se consideraba una "buena arquitectura". Este movimiento se vio impulsado por algunos de los mejores arquitectos de la época como Le Corbusier, Gropius, Neutra y Van de Rohe entre otros muchos. El desencadenante fueron los sucesivos estilos "Neo" (neo-barroco, neo-renacentista), en los que se basaba la mayoría de la arquitectura de finales del siglo XIX, compuestos por una ornamentación muy abundante y una gran carencia funcional. El movimiento moderno quiso romper con la ornamentación, y se apoyó en el funcionalismo para crear un nuevo estilo. Este movimiento supuso una gran revolución, y la arquitectura contemporánea no se podría entender sin este movimiento.

Aunque la expansión de este nuevo lenguaje universal en la arquitectura, y de sus variaciones contemporáneas herederas, ha ayudado a tener urbes de más calidad, no es menos cierto que su excesiva propagación hace que se esté perdiendo la riqueza y la heterogeneidad que existía en la arquitectura de cada región y país. Hoy en día nos encontramos con el hecho de que las ciudades modernas cada vez se parecen más y más entre sí. Se está perdiendo la identidad, y nos acercamos a una peligrosa monotonía.

La arquitectura tradicional de cada país viene determinada gracias a todos los procesos históricos que se han ido aconteciendo durante siglos. La heterogeneidad enriquece y estimula, y es reflejo de las infinitas respuestas que siempre puede haber para una misma pregunta.

﻿﻿Estimados lectores, desearía conocer su opinión acerca de si creen que pueda haber un "estilo" en la arquitectura. ¿Existen modas? ¿Qué son las r catálogos de lo que se lleva o no en la arquitectura? ¿El cliente potencial demanda la arquitectura que está más de moda? ¿Pide aquello que ve en la televisión y en las revistas? ¿El arquitecto debería ceder a las peticiones y gustos del cliente? Reflexionen, espero sus respuestas. evistas de arquitectura si no

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La comunicación es básica en la sociedad humana, y ha sido el desarrollo de un lenguaje muy sofisticado lo que ha permitido el progreso de nuestra civilización durante los últimos milenios.

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Intención detrás del diseño en Arquitectura

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Intención detrás del diseño en Arquitectura

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Esto depende de los riesgos a los que quiera llegar el arquitecto. Cada diseño tiene un proceso de pensamiento que se logra acatando los requerimientos de los dueños del proyecto, poniendo en parte de nuestro conocimiento para llegar a un resultado óptimo para todas las partes: los dueños, los arquitectos y los usuarios. Expongo un ejemplo sobre las partes requeridas para el diseño de espacios comerciales y cómo llegan a funcionar a la hora de su uso.

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La arquitectura comercial ha evolucionado en el mundo para convertirse en una herramienta vital a la hora de cumplir los objetivos de negocio de las marcas. Aunque resulte necesario, más allá de lo estético hoy se habla de espacios funcionales que estimulen de forma directa el consumo.

¿Cómo las marcas colombianas entienden hoy el tema? Características del nuevo medio

Para lograr una relación cercana y directa con el consumidor es necesario que dentro del plan estratégico de una marca esté definido cuál es el papel que juegan los escenarios de identidad, debido a que son los puntos físicos de contacto e interacción y en donde finalmente se toman las decisiones de compra. La construcción y el diseño de espacios, pero también las sensaciones y experiencias que giran al interior de cada uno de estos lugares son el espíritu de lo que hoy se conoce como arquitectura comercial.

Como concepto, cuando se habla de arquitectura comercial se hace referencia a la disciplina que incluye desde el diseño de espacios comerciales fijos (como locales e incluso plantas de producción) hasta stands o espacios alternativos que pueden ser temporales. No obstante, desde un punto de análisis riguroso existen diferencias fundamentales entre el trabajo que realizan los arquitectos en la construcción de espacios fijos y el que se hace en el diseño e implementación de propuestas temporales, siendo ambas importantes dentro de la estrategia de una marca.

Para Nelson Cárdenas, director general de Edros, compañía especializada en el diseño de espacios comerciales, "existen diferencias fundamentales en el trabajo que se hace en un espacio comercial fijo, como por ejemplo un local en un centro comercial o una tienda propia de marca en una zona comercial, y el que se hace en un espacio ocasional o alternativo. Es increíble que algunas marcas no entiendan que el tema de hacerse visibles en un momento, cualquiera que sea, debe guardar la misma calidad siempre".

De acuerdo con él, el tema de los presupuestos marca la diferencia entre un trabajo y otro. "Hay empresas que cuando hacen exhibiciones temporales, como participaciones en ferias o eventos puntuales, descuidan muchos detalles porque se manejan otros presupuestos que por lo general son muy bajos. Los presupuestos son diferentes y los recursos técnicos por supuesto varían: los materiales, la disponibilidad de tiempo, inclusive el personal que se emplea para cada una de estas áreas tiene una connotación diferente. Desde la dirección de mercadeo debe entenderse la importancia de cada espacio porque igual hace parte de una estrategia que busca unos objetivos de negocio".

Por otra parte, el Estudio de Arquitectura de España, incluso puntualiza sobre algunos contrastes entre aquellas marcas grandes que cuentan con varios locales comerciales y aquellas que cuentan con un presupuesto mucho más limitado. Según este estudio, las compañías con presencia en grandes superficies ya cuentan con una imagen consolidada, lo que supone que los materiales y el diseño "están condicionados a soluciones seriadas que varían de un local a otro en pequeñas adaptaciones" y su característica principal es "la velocidad de ejecución de la obra", mientras que en el caso de los pequeños comerciantes la obras de adecuación se realizan desde otra perspectiva, "con la libertad de diseño que le permite su experiencia personal, la limitación o no de presupuesto, y la necesidad de comenzar el emprendimiento para rentabilizar lo antes posible su inversión".

El común denominador que debe caracterizar a cualquier tipo de espacio es sin duda el impacto visual que logre en el consumidor. Resulta casi imposible avanzar en una labor de persuasión y seducción si la primera impresión no es acorde con el mensaje que quiere transmitir la marca. La meta principal en un espacio, sea cual sea el producto, deberá ser la de crear un ambiente propicio para la compra, en donde el consumidor se sienta cómodo y no le importe pasar varios minutos en la etapa previa y durante el proceso de compra.

Arquitectura pura

José Julián Ramírez, gerente de Construnader Visual, argumenta que la labor de un arquitecto cuando se trata de espacios comerciales debe enfocarse en la creación desde el punto de vista funcional. Para él, el trabajo de la arquitectura en espacios comerciales fijos como zonas comerciales, se diferencia de otros por aspectos que tienen que ver con temas constructivos como remodelación, obras civiles y normatividad hasta el manejo de la identidad corporativa en exteriores: "Si un logo por ejemplo solo puede ir sobre una superficie transparente, hay que construir y adecuar el espacio para cumplir con los requerimientos, en ese caso sobre un superficie de vidrio".

El manejo de la identidad corporativa desde el punto de vista arquitectónico se desarrolla desde dos grandes bloques según Ramírez:
1.Elementos físicos:
*Acabados

*Pisos

*Colores
2.Funcionalidad:
*Dónde van ubicados los elementos (la caja registradora, por ejemplo)

*Desde qué punto se accede al local (si es lateral o central)

Dada la especialidad de la arquitectura orientada a la construcción de espacios comerciales fijos, Ramírez enfatiza en la importancia que tiene para una marca el poder contar "con una empresa de construcción con experiencia para que aplique ese branding en cada espacio físico (...) Hoy las marcas le han dado mucha importancia a este tema, pero no existe todavía el link entre el arquitecto y el profesional de mercadeo, porque se entienden como dos mundo apartes. Debe trabajarse mucho de la mano de la academia en una conciencia colectiva para entender que las empresas de arquitectura pueden aportarle a las marcas y los arquitectos deben entender también que los profesionales de mercadeo tienen cosas para enseñarles", agrega.

5 factores de alto impacto

El español Iván Cotado, especialista en arquitectura de interiores, manifesta que el diseño de negocios rentables es el fin último de la arquitectura comercial y que por eso ésta debe entenderse como un medio y no como un fin. "La decoración, ambientación o diseño de un local comercial, debe entenderse como un contenedor pensado y creado para ensalzar las virtudes de su contenido, el producto, y favorecer la convivencia y relaciones humanas en el interior del mismo. Absolutamente todo debe estar pensado para favorecer la disposición del producto, las ventas y la experiencia de usuario".

"Cuando un cliente paga por la arquitectura comercial de su negocio no está pagando por un local comercial espectacular y llamativo. En realidad está pagando porque ese diseño interior le ayude a vender más, a atraer clientes a la tienda, a que tengan una óptima experiencia de usuario", explica Cotado.

Nelson Cárdenas destaca algunos factores de alto impacto que intervienen en un espacio comercial:

1.Visibilidad: Dentro de esta característica juega un papel importante la iluminación que a su vez juega con el color. La forma que se adopta gracias al diseño y la distribución de los productos debe tener una intención clara que hace parte de una propuesta atractiva.

2.Temperatura o clima: Es necesario que el consumidor se sienta a gusto, que en ningún caso se sofoque o por el contrario sienta mucho frío.

3.Sonido: Debe ser acorde a la marca y crear esa sensación de tranquilidad, comodidad o cualquier otro estado que beneficie el proceso de compra.

4.Confort: Los materiales que se usen en el diseño de los espacios tienen que atrapar al consumidor, que se quiere quedar un tiempo adicional porque se siente bien con la experiencia que le ofrece el espacio. Que incluso no le importe quedarse de pie.

5.Calidad humana: No se logra una buena experiencia a través de la arquitectura comercial si se descuida la calidad de la atención. Siempre se deben tener en cuenta detalles como los uniformes del personal, cómo se expresan. No sirve de nada que una marca tenga una excelente tienda, si las personas que están allí no hacen bien su labor.

Aunque la construcción y el diseño de espacios no es la misma cuando se refiere a lugares fijos o espacios efímeros, ambas deben hacer parte integral de la estrategia de una marca que busca cumplir con unos objetivos de negocio. Desde la identidad corporativa hasta el conocimiento profundo del cliente deberán influir de forma directa en el trabajo de los especialistas en uno y otro espacio.

Si bien es cierto que el presupuesto varía, el estándar de calidad jamás debe sacrificarse, pues es la imagen de marca la que está en juego y hoy más que nunca el consumidor debe seducirse en cualquier espacio y a cualquier hora.

Exclusivo Revista P&M®

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Los secretos detrás del arte de construir espacios comerciales

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La arquitectura comercial ha evolucionado en el mundo para convertirse en una herramienta vital a la hora de cumplir los objetivos de negocio de las marcas. Aunque resulte necesario, más allá de lo estético hoy se habla de espacios funcionales que estimulen de forma directa el consumo.

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Los iconos se encuentran en muchos lugares. Desde edificios icónicos como el Coliseo Romano, el Taj Mahal, Big Ben o la Torre Eiffel, hasta una simple casa antigua catalogada como tal por un ente del gobierno, estos son símbolos que se vuelven icónicos gracias al proceso de pensamiento y su arquitectura, que llama la atención de todo aquel que se detiene a admirar este tipo de obras tan importantes. En el siguiente link se encuentran más ejemplos de algunos edificios icónicos, representativos a nivel mundial.

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Es común que al salir de viaje te quedes con el recuerdo de un lugar gracias a las contrucciones que embellecen sus calles, o que simplemente éste sea reconocido por una obra arquitéctonica en particular, o díganme ustedes ¿Qué sería de París sin la torre Eiffel? o de Egipto sin sus pirámides.

1. PUENTE GOLDEN GATE
San Francisco, Estados Unidos (1933-1937)
Coste de construcción: 27 millones de dólares

Símbolo en la actualidad del boom de la economía tecnológica y catalogado como puente colgante, este gran icono de California posee una longitud aproximada de 1.280 metros y está suspendido de dos torres de 227 metros de altura. Ofrece una calzada de seis carriles que se encuentran a 67 metros de altura sobre el Océano Pacífico, algo que permite que pasen decenas de barcos todos los días. Su principal ejecutor y uno de sus diseñadores principales fue el poeta e ingeniero Joseph Baermann Strauss. Se inauguró en 1937 con su peculiar pintura roja para minimizar los efectos del óxido.

2. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Brasil (1991-1996)
El Niterói, también conocido como el MAC, es un ejemplo de edificio convertido en atracción turística. La galería flotante con forma de platillo fue diseñada por el arquitecto modernista más famoso de Brasil, Oscar Niemeyer, y se ha convertido en un emblema del crecimiento del país como potencia económica global. Su inauguración en el año 1996 precedió el lanzamiento al año siguiente del Museo Guggenheim del arquitecto Frank Gehry en la ciudad de Bilbao.

Chicago, Estado Unidos (1970-1973)
Poner el nombre a uno de los edificios más reconocibles del mundo se ha convertido en un deseo para muchas compañías. Antes, lo habitual era que una corporación se hiciese con la propiedad o alquilase la mayor parte de un edificio para ponerle su nombre. Pero esto está cambiando y la tendencia la fijó la aseguradora Willis, que sólo se hizo con tres plantas de las 108 de la Torre Sears en 2009, pero también se aseguró el derecho de ponerle el nombre, pese a las protestas locales.

El conocido arquitecto británico Sir Normal Foster saltó a la escena internacional con el HSBC Building, su primer encargo en el extranjero. El boom financiero de los años 80 fue testigo del auge de los "arquitectos estrella".

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Arquitectura, Artículos y Noticias

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10 de las construcciones más icónicas del mundo - ArquitectosMX.com

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Es común que al salir de viaje te quedes con el recuerdo de un lugar gracias a las contrucciones que embellecen sus calles, o que simplemente éste sea reconocido por una obra arquitéctonica en particular, o díganme ustedes ¿Qué sería de París sin la torre Eiffel? o de Egipto sin sus pirámides.

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La semiótica se vuelve representativa en la arquitectura. Aunque no es muy significativo, hay dos elementos que se vuelven vitales en ella: la semiótica y psicología, en la cual está la famosa psicología del color, y el lenguaje arquitectónico, representado por el factor histórico. Ambos son importantes a la hora de realizar un proyecto, por lo cual ahondo en ellos por medio del siguiente link.

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¿Qué es la Semiótica en la Arquitectura?

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✅ La semiótica en el lenguaje arquitectónico es importante, descubre aquí su significado y conceptos. ¡No te lo vayas a perder!

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Los diversos contenidos que se logran en arquitectura se deben a muchos factores. La arquitectura varía en cada proyecto, tomándose en cuenta diversos factores representativos, del lugar en el que se desarrolla y de los gustos que tienen los propietarios del proyecto. Además, se encuentran incorporados asuntos como la política, economía y símbolos representativos.

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Alejandro Hernández Gálvez | @otrootroblog

La arquitectura es la expresión del ser mismo de las sociedades, del mismo modo que la fisonomía humana es la expresión del ser de los individuos. Sin embargo, es más a la fisonomía de los caracteres oficiales (curas, magistrados, almirantes) que se debe referir esta comparación. De hecho, sólo el ser ideal de la sociedad, el que ordena y prohibe con autoridad, se expresa en las composiciones arquitectónicas en el sentido estricto del término. Por tanto, los grandes monumentos se erigen como diques que oponen la lógica de la majestad y de la autoridad a todos los elementos confusos: bajo las formas de las catedrales y de los palacios, la Iglesia o el Estado se dirigen e imponen en silencio a las multitudes"

Georges Bataille

Hace unos días Zaha Hadid sorprendió a algunos -y confirmó las ideas de otros- cuando, al cuestionársele qué pensaba sobre los trabajadores que han muerto en la construcción de varias obras en Catar, incluido un estadio diseñado por su firma, respondió: "yo no tengo nada que ver con los trabajadores, es asunto del gobierno". Aunque en sentido estricto es muy probable que así sea, que no tenga ningún tipo de responsabilidad legal por los trabajadores muertos al construir su proyecto, la responsabilidad, pensamos algunos, va más allá de eso. Tiene que ver con la posición política y ética que asume un arquitecto no sólo ante lo que diseña sino en relación al contexto en que se inserta, entendiendo el contexto, por supuesto, más allá de otras construcciones que rodean al sitio. Pedro Hernández ya escribió aquí sobre esa oportuna indiferencia de muchos arquitectos y diseñadores en relación a la política y las políticas que operan en su trabajo.

Después del asunto Zaha, Patrik Schumacher, su socio, declaró en su página de Facebook:

ALTO con la corrección política en la arquitectura. Pero también ALTO con la confusión entre arquitectura y arte. L os arquitectos están a cargo de la FORMA del entorno construido, no de su contenido. Necesitamos entender esto y aceptarlo a pesar de la corrección política moralizante -y finalmente conservadora- que intenta paralizarnos con la mala consciencia y detener nuestras exploraciones si no podernos demostrar instantáneamente un beneficio tangible para los pobres -como si cumplir con la justicia social fuera competencia del arquitecto. Desafortunadamente todos los premios otorgados por la pasada bienal fueron motivados por la corrección política. ALTO con la corrección política en arquitectura. La arquitectura NO ES ARTE, aunque la FORMA es nuestra contribución específica a la evolución de la sociedad mundial. Debemos entender cómo nuevas formas pueden hacer la diferencia para el progreso de la civilización mundial. Creo que hoy esto implica intensificar la interacción comunicativa con una sensación exacerbada de estar conectados dentro de un orden espacial complejo y multiple donde todos los espacios resuenan y se comunican unos con otros mediante lógicas asociativas"

Hace un par de años Schumacher ya había defendido la misma postura -criticada después, como me hizo notar Pedro Hernández, por Leopold Lambert en su blog The Funambulist. Aquí otra cita de Shcumacher del blog de Lambert:

Dudo de que la arquitectura pueda ser lugar para el activismo político radical. Creo que la arquitectura es una disciplina sui generis (discurso y práctica) con su propia y única responsabilidad social y competencia. En tanto tal, debe demarcarse con precisión de otras competencias, como el arte, la ciencia o la ingeniería y la política. A los arquitectos se les llama para desarrollar formas urbanas y arquitectónicas emparentadas con la vida económica y política contemporánea. No están ni legitimados ni son competentes para argumentar por otro tipo de política ni para estar en desacuerdo con el consenso de la política global"

Como apunta Lambert en su texto -y en el posterior debate que sostuvo con Schumacher- la última afirmación del socio de Zaha Hadid es peligrosa: coloca al arquitecto -como a muchos otros- en calidad de víctimas pasivas y pacientes de la política sin legitimidad ni competencia para intentar transformar lo político.
Algo hay que reconocer en los repetidos intentos de Schumacher de marcar una división entre la arquitectura y el arquitecto y las políticas que los involucran: articula algo que muchos arquitectos llevan constantemente a la práctica sin ni siquiera asumir que ahí podría haber un problema.
La afirmación de Schumacher: que la arquitectura tiene que ver con formas y no con el contenido, supone entender qué exactamente es lo que contiene la arquitectura. El contenido de la arquitectura no es, por supuesto, lo que sucede dentro de los edificios -sobre lo que el arquitecto tiene sin duda cierto control, aunque limitado. Lo construido condiciona o estorba; hace posibles ciertas actividades o impide otras; repite o pretende romper hábitos e ideologías. Pero los usos cambian y las formas permanecen. Si a eso se refería Schumacher es cierto: era el planteamiento de Aldo Rossi. Pero Schumacher insiste en la corrección política y el compromiso con ciertos modelos económicos. El contenido no es entonces sólo un programa de usos -que ya implica, si duda, ideologías- sino a la expresión del ser mismo de las sociedades -para citar a Bataille. El contenido que se expresa en la arquitectura tiene su propia forma y materia, más allá de la forma y la materia del edificio -a lo que no se puede reducir toda la arquitectura. Ese contenido tiene una estructura o, mejor: estructuras sociales, políticas, económicas, simbólicas, etc. El arquitecto tal vez se descubra impotente ante algunas de esas estructuras, ¿pero incompetente? ¿Cuando una obra se realiza aprovechando la mano de obra barata que resulta de estructuras económicas, políticas y sociales específicas, no se expresa eso como parte de su contenido? Tal vez el arquitecto no pueda, con un proyecto específico, cambiar esas condiciones de trabajo o cambiar la noción de espacio público que exista en alguna ciudad, pero bien puede hacerlas manifiestas en su trabajo y, de algún modo, denunciarlas. O, también, podría seguir el ejemplo de Bartleby y ante ciertos proyectos o ciertos clientes responder preferiría no hacerlo. Imaginemos al arquitecto que decide no hacer el monumento al dictador o, pensemos algo más cotidiano, la casa con la pequeña habitación de servicio.

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Hoy, jueves 25 de octubre, inicia la consulta sobre dos aeropuertos. Participar en la consulta o no hacerlo resulta una decisión quizá tan importante como aquella entre un aeropuerto y otro, pero quizá también habrá que entender esa decisión como sólo el inicio de lo que deberá ser otro modo de plantear proyectos de "desarrollo" urbano o regional.

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Paul Andreu (1938-2018), conocido sobre todo por sus diseños de aeropuertos, dijo alguna vez tras diseñar una escenografía: "Mis arquitecturas están en los pasajes más que en el habitar."

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Alejandro Hernández Gálvez | @otrootroblog La arquitectura es la expresión del ser mismo de las sociedades, del mismo modo que la fisonomía humana es la expresión del ser de los individuos. Sin embargo, es más a la fisonomía de los caracteres oficiales (curas, magistrados, almirantes) que se debe referir esta comparación.

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Como en todo, la historia representa una parte muy importante en la arquitectura. Grandes edificios fueron construidos en la antigüedad, siendo estos iconos aún en nuestros tiempos. Al hablar de historia se entra en un mundo nuevo, ya que las experiencias y el conocimiento que se adquiere se vuelven representativas a nivel personal y profesional. A continuación adjunto un link en el cual se encuentra información referente, además de diferentes archivos adjuntos sobre diversos tiempos de la historia de la arquitectura.

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La historia de la arquitectura, podemos dividirla en numerosos períodos que sellaron las bases para la construcción de numerosas estructuras arquitectónicas que forman parte de la historia de la humanidad. La historia de la arquitectura es el registro de los esfuerzos del hombre por construir edificaciones para la divinidad. La erección de estructuras carentes de belleza es mera construcción, o comercio pero no es arte.
Hay que destacar antes de seguir que el primer arquitecto de la historia fue uno de los constuctores de las pirámides, Imhotep que fue elevado a divinidad por el faraón.
Los edificios donde prima la fuerza y la estabilidad exclusivamente, donde el diseño sea por causas utilitarias, son obras de ingeniería.
La historia de la arquitectura tiene por función trazar el origen, crecimiento y declive de los estilos arquitectónicos que han prevalecido en diferentes zonas y eras y como estos estilos reflejaron los grandes momentos de la civilización. Por su parte la historia del arte también involucra en estudio de la arquitectura y el historicismo.
Técnicamente los estilos arquitectónicos son identificados por los medios que emplean para cubrir los espacios cerrados por las formas características de los soportes y otros elementos como (muelles, columnas, arcos, molduras, etc.) y por su decoración.

Geográfica y cronológicamente la arquitectura aparece haberse originado en el valle del Nilo. Un segundo centro de desarrollo se encontraba en el valle del Tigris y Efrates, que no influenciados por el arte antiguo egipcio. A través de varios canales los griegos heredaron de tanto los egipcios como asirios las dos influencias se distinguen bastante de la arquitectura de la Grecia antigua. Los romanos adoptaron los detalles externos de la arquitectura griega, sustituyendo el arco etrusco por las formas griegas. Desarrollaron un sistema completo y original de construcción y decoración y lo esparcieron al mundo civilizado.

Con la caída de Roma y el levantamiento de de Constantinopla estas formas se sometieron a una nueva transformación, llamada Bizantina en el desarrollo de las iglesias cristianas. En el norte y el oeste, mientras tanto bajo el crecimiento de instituciones papales y las órdenes monásticas y el surgimiento de de la civilización feudal la constante preocupación de la arquitectura fue evolucionar desde el tipo de basílica a una estructura abovedada. La arquitectura gótica fue el resultado de esta preocupación y prevaleció desde el norte y oeste de Europa en el siglo 16 y se desarrolló por dos siglos, después del cual el período de clacisismo fue seguido por un rápido declive del gusto. En el siglo 19 vemos eclecticismo y confusión a partir del rápido crecimiento de nuevos requierimientos en el desarrollo de nuevas formas de construcción.
Durante el siglo 15 el Renacimiento, aún maduro en Italia donde triunfó sobre las modas góticas y produjo maravillosas series de monumentos cívicos, palacios, iglesias, adornados con formas prestadas o imitadas del arte romano.

En las tierras del Este tres grandes escuelas de arquitectura se desarrollaron. Una con la influencia de la civilización mahometana, otra con la arquitectura budista en India y la tercera en China y Japón. La primera es la más rica e importante, primeramente inspirada en el arte bizantino y fortaleciendo la decoración más que la construcción y dio al mundo los palacios del norte de África, Persia, Turquía y la España morisca. Las otras dos escuelas parece que no se relacionaban al principio y no tenían ninguna afinidad con la arquitectura occidental.
De la historia de la arquitectura de México, Sud y Centro América sus inicios tienen que ver con las construcciones indígenas del imperio Maya, Inca y Azteca. Luego el legado arquitectónico europeo es vastísimo ligado al período renacentista.

Entre los estilos arquitectónicos que marcan la historia de la arquitectura encontramos:

1. Arquitectura prehistórica

2. Arquitectura Mesopotamia

3. Arquitectura neolítica

4. Arquitectura sumeria

5. Arquitectura de piedra

6. Arquitectura de Asia oriental

7. Arquitectura de la Mesopotamia

8. Arquitectura de la Antigüedad

9. Arquitectura Precolombina

10. Arquitectura bárbara

11. Arquitectura Tolteca

12. Arquitectura Maya

13. Arquitectura Azteca

14. Arquitectura Inca

15. Arquitectura y urbanismo de Teotihuacán

16. Arquitectura Egipcia

17. Arquitectura Etrusca

18. Arquitectura románica

19. Arquitectura mudéjar en España

20. Arquitectura visigoda

21. Arquitectura del Al Andalus

22. Arquitectura Antigua Asiática

23. Arquitectura del Imperio romano

24. Arquitectura micénica

25. Arquitectura persa

26. Arquitectura bizantina

27. Arquitectura Babilonica

28. Arquitectura Gótica

29. Arquitectura de la antigua Grecia

30. Arquitectura íbera y céltica

31. Arquitectura paleo-cristiana

32. Arquitectura normanda

33. Arquitectura renacentista

34. Arquitectura renacentista en España

35. Arquitectura Romana

36. Arquitectura medieval europea

37. Arquitectura budista

38. Arquitectura de entreguerras

39. Arq. Post II guerra mundial

40. Arquitectura Barroca

41. Arquitectura barroca holandesa

42. Escuela de Amsterdam

43. Barroca italiana

44. Barroca francesa

45. Arquitectura barroca española

46. Arquitectura romántica

47. Arquitectura rococó

48. Arquitectura románica

49. Arquitectura románica en Alemania

50. Arquitectura Moderna

51. Arquitectura neoclásica

52. Arquitectura neogótica

53. Arquitectura en Francia en el SXVIII

54. Neoclásica francesa

55. Neoclásica alemana

56. Neoclásica inglesa

57. Neoclásica española

58. Arquitectura Oriental

59. Arquitectura Mesoamericana

60. Arquitectura Centro andina

61. Arquitectura Occidental

62. Arquitectura Creto-Andina

63. Arquitectura Pre-Romanica

64. Arquitectura Islámica

65. Arquitectura Islámica Occidental

66. Arquitectura Islámica Oriental

67. Arquitectura Post-Moderna

68. La arquitectura del Hierro

69. Arquitectura Colonial

70. Arquitectura del siglo XIX

71. Arquitectura del siglo XX

72. Arquitectura Neotudor

73. Arquitectura en Francia en el SXVIII

74. Arquitectura brutalista

75. Arquitectura tardomoderna

76. Historia de la arquitectura futurista

77. Historia de la arquitectura de París

78. Historia de la arquitectura en República Checa

79. Historia de la arquitectura precolombina

80. Historia de la arquitectura de Medio Oriente

81. Historia de la arquitectura griega

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Historia de la arquitectura - Arkiplus.com

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La historia de la arquitectura, podemos dividirla en numerosos períodos que sellaron las bases para la construcción de numerosas estructuras arquitectónicas que forman parte de la historia de la humanidad. La historia de la arquitectura es el registro de los esfuerzos del hombre por construir edificaciones para la divinidad.

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En multimedia, esto se describe como que los objetos son estructuras modulares y que sus componentes se pueden descomponer en elementos menores.
En la arquitectura sucede algo similar, ya que existen edificaciones que se ordenan modularmente y resultan muy funcionales a la hora de su construcción. No todos son capaces de descomponerse posterior a su construcción, pero existen algunos en los cuales eso es una realidad. A continuación, expongo un ejemplo de un refugio portátil y despegable, pensado especialmente para casos de emergencia, especialmente los ocasionados por desastres naturales.

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Arquitectura Modular | Tag | Plataforma Arquitectura

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Es vista como la capacidad de las computadoras por resolver las necesidades y requerimientos de los usuarios.

Lo mismo sucede en la arquitectura, ya que los arquitectos son responsables de satisfacer las necesidades de la sociedad, con la única diferencia de que ellos tardan horas analizando las situaciones, mientras que una computadora lo hace mediante inteligencia artificial. Por lo tanto, considero que se interrelacionan en el sentido de que, en ambos casos, los dos trabajan en pro de resolver los requerimientos de los usuarios que cada día crecen más. Además, la escucha activa cumple una función importante, ya que entre más se entiende lo que quiere el cliente, más fácil es cumplir con sus requerimientos y necesidades.

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Detectar las necesidades del cliente en arquitectura es a veces complicado.

Ocurre no sólo al enfrentarte a un cliente concreto para darle un gran servicio, también al determinar las necesidades de un segmento del mercado al que dirigirte y alinear tu propuesta de valor con ellas.

Porque eso lo tenemos claro: esto va de resolver necesidades y problemas del cliente. Y evidentemente no son las mismas cuando el cliente quiere un certificado, una vivienda o un estadio de fútbol.

¿Por qué es difícil averiguarlas? ¿Es que la gente no sabe lo que quiere?

Bueno, hay mucho que hablar aquí. Vamos a ver algunas claves para detectar las necesidades del cliente en arquitectura. Vamos a perseguir sombras.

Vargas Llosa define muy bien que en las historias de Ernest Hemingway existe siempre "el dato escondido". Por ejemplo, en uno de sus relatos, a Hemingway "se le olvida" mencionar que el protagonista se ahorca, aunque el lector lo acaba entendiendo. Una pequeña omisión, una elipsis.

Algunas de las escenas más chulas del cine incluyen cosas que pasan fuera de plano. Aquel clásico con Errol Flynn haciendo de Robin de los bosques, luchando a espada fuera de plano mientras seguimos la lucha gracias a las sombras proyectadas en la pared.

Pues bien, las necesidades del cliente en arquitectura muchas veces están también fuera de plano. Preguntas al cliente qué quiere o necesita y la respuesta no es 100% fiable. Escaneas un segmento de mercado viendo qué necesidades hay y no son explícitas. Debes interpretar las sombras en la pared.

Las necesidades del cliente en #arquitectura están muchas veces fuera de plano #marketing ﻿Clic para tuitear

Influencias externas, falta de información del propio cliente, no querer admitir algo, miedo a no poder pagar lo que quiere, que eso que quiere esté socialmente aceptado, que no sea "demasiado raro" (tema curioso, la gente acepta mejor un coche futurista que una casa moderna), no apuntar alto (a veces las personas no se consideran merecedoras de lo que quieren)...

La casuística es infinita.

Muchas veces el cliente no sabe que tiene una necesidad, porque no sabe que uno de sus problemas tiene solución. Ha asumido el problema, y por lo tanto solucionarlo no es una necesidad. O no sabe que eso puede hacerse. Todo ello conduce a creencias irreales.

Por ejemplo, cuando una persona ha asumido que por tener grandes ventanales se va a morir de calor en su casa. O cuando piensa que tiene que gastar muchísimo dinero para acondicionarla " porque siempre ha sido así ".

Acercarse a las necesidades del cliente en arquitectura a pequeña escala

Cuando estamos con un cliente para resolver un proyecto concreto, hay que escuchar mucho y de manera muy activa. Como hemos comentado en otras ocasiones debes interpretar gestos, tonos de voz, microexpresiones, etc., y también las elipsis. Lo que no se dice, las sombras.

Es bueno tomar distancia e intentar ver lo que nos dicen desde un plano más lejano.

Un ejemplo tonto: la frase " No lo quiero azul, me recuerda a la casa de mis padres que me estresaba ", te está dando información más allá del color. Te está diciendo cosas que valora el cliente, como la calma, y puede que si las consigues por otros medios incluso puedas utilizar el azul.

Si estás trabajando en una obra para la Administración, los usuarios finales del edificio serán las personas que lo utilicen. Obvio. El edificio deberá cumplir una serie de requisitos para hacerlo agradable y útil para ellas.

Sin embargo, tu cliente es la Administración, personificada en una o varias figuras responsables del contrato. A estas personas seguramente les interesará mucho que no haya sobrecostes, ni plazos de ejecución exagerados, que el contrato se gestione de manera correcta cumpliendo todos los trámites legales, etc.

Esas necesidades deben tener un gran peso en la entrega del servicio. Su cumplimiento va a determinar cómo te evaluará tu cliente.

Sea cual sea éste, en el desarrollo de los trabajos debes llegar a un nivel de gran confianza con él. Debe saber que te puede pedir lo que se le pasa por la cabeza. Después, ya pasará el filtro de lo posible, pero si no te lo pide nunca sabrás qué quiere.

Debes llegar a un nivel de gran confianza con el cliente para que te exprese sus necesidades reales #arquitectura ﻿Clic para tuitear

A mayor escala. Necesidades de un segmento

Más allá de la distancia corta, detectar las necesidades del cliente en arquitectura debe ser un paso inicial en la definición de tu estrategia y modelo de negocio. Tu propuesta de valor debe satisfacer esas necesidades. Si no las encuentras, predicarás en el desierto.

Y además, si detectas un problema que no esté siendo resuelto, puede que encuentres un filón.

En este caso, preguntar a las personas a veces tampoco da resultados fiables. Hay que hacerlo, y hay que saber hacerlo. Y fijarse mucho en las entradas de información.

Normalmente, la gente responde que quiere lo mismo que ya existe en el mercado pero más barato. Esa información no nos resulta demasiado útil.

En estos casos detectar problemas no resueltos es complejo, y depende de una gran capacidad de observación de las fuentes y de estimar necesidades que se repiten. Pero, si las personas no tienen información, ¿cómo van a manifestarse?

Por ejemplo, alguien que no sabe qué es una casa pasiva no puede saber que quiere una casa pasiva. Sin embargo, sí sabe que quiere cierto nivel de confort, o recibos más baratos, o se preocupa por el medio ambiente. En este caso, habrá que " educar " a esas personas sobre qué es una casa pasiva y cómo les puede beneficiar.

Entrar en el mercado de este modo es complicado, como comentábamos aquí. Cuesta bastante llevar a cabo esa labor de evangelización, y por otro lado tiene resultados impredecibles. ¿A cuántas personas vas a lograr transmitirles tu novedad? De ellas, ¿cuántas van a atreverse a lanzarse con algo nuevo?

El grado de incertidumbre es alto, y hay que evaluar muy bien si merece la pena. Y aun así, te puedes equivocar.

Empatiza con el cliente

Lo primero es meterte en la cabeza del cliente o cliente potencial, conocer sus emociones, sus percepciones y lo que ellas suponen.

Métete en la cabeza del cliente y conoce sus emociones y percepciones #arquitectura #marketing ﻿Clic para tuitear

El uso del Empathy Map o mapa de empatía te va a ayudar a conocerle. Es una herramienta potente si la utilizas bien, dedícale un tiempo y verás cómo sacas conclusiones sobre las necesidades del cliente en arquitectura.

Saca toda la información posible de las fuentes a tu alcance, tanto online como offline. Habla con las personas, visita eventos, mira en los foros y blogs, en las redes sociales... No temas preguntar para mejorar la vida de la gente.

Interpreta la información y ten un repositorio de necesidades no resueltas. Señala las que se repiten, agrupa las que están relacionadas, compáralas con lo que ofrece el mercado y con lo que tú puedes ofrecer.

Es muy importante hacer las preguntas correctas. Tomar esa distancia de la que hablo más arriba, y preguntar en grande más que en detalle. Y si preguntas por el detalle, interprétalo como expresión de conceptos más amplios.

¿Cuál es la necesidad "real" de lo que el cliente expresa detrás de una afirmación más o menos anecdótica?

Las personas respondemos cosas valiosísimas cuando las preguntas son abiertas. Ahí surgen muchas ideas. Y luego puedes utilizar preguntas más concretas para acotar sobre las anteriores.

Pregúntate cómo experimentan las personas los edificios. Detecta puntos de fricción, cosas que incomodan el modo de vida de la gente o que causan bienestar y se puedan potenciar. Hazte un relato de un día cualquiera viviendo un edificio concreto.

Repasa también los problemas del modo habitual de diseñar ese tipo de edificios. Los hospitales han sido contenedores inhumanos durante muchas décadas. Nos ha costado bastante enterarnos de que si hay alguien que de verdad necesita un entorno agradable es precisamente la persona que tiene un problema de salud y lo está pasando mal.

Explora la cadena de valor y encuentra puntos donde falte alguien que resuelva una necesidad. Por ejemplo, como hemos comentado alguna vez, nadie se encarga de asesorar a las personas desde que deciden hacerse una casa hasta que llegan a contratar a un arquitecto.

¿Cuántas veces te has encontrado con un cliente que ha comprado una parcela y ésta tiene graves inconvenientes? Has llegado tarde, hubiera necesitado asesoramiento mucho antes.

Explora la cadena de valor en busca de necesidades no cubiertas #arquitectura #marketing ﻿Clic para tuitear

Explora también la repercusión que tiene el proceso en la vida del cliente. Hacerse una casa como autopromotor es un camino que todo el mundo define como tremendamente estresante. ¿Se puede hacer algo para evitarlo?

No tengas miedo de buscar en lo ya conocido y en ámbitos todavía no probados. Si llegas a esas necesidades últimas que no están siendo satisfechas y ves que se repiten en muchos casos, tendrás algo muy sólido sobre lo que cimentar tu propuesta.

Y eso vale su peso en Bitcoins.

Tienes una guía muy completa y recursos varios para conseguir clientes para tu estudio en la categoría MARKETING PARA ARQUITECTOS.

¿Se te da bien detectar las necesidades del cliente en arquitectura? ¿Qué dificultades encuentras para buscar cómo ayudar a un grupo de personas? ¿Algún caso que puedas compartir?

Gracias por leerme. ¡Que tengas un buen día!

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Cómo detectar las necesidades del cliente en arquitectura | ARQcoaching

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Detectar las necesidades del cliente en arquitectura es a veces complicado. Ocurre no sólo al enfrentarte a un cliente concreto para darle un gran servicio , también al determinar las necesidades de un segmento del mercado al que dirigirte y alinear tu propuesta de valor con ellas.

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Se relaciona con la expresión individual. En arquitectura es casi como un principio, ya que cada diseño es la expresión de uno mismo. Lo podemos ver desde las edificaciones de antes, las cuales muestran las expresiones que tenían en esa época, comparándolo con los tiempos de ahora, en el cual las edificaciones se muestran con un look futurista, ya sea en cuanto a su diseño o el color del mismo. Comunicarse mediante un proyecto suele resultar un poco difícil, especialmente a la hora de que las personas interpreten nuestro punto de vista o mensaje. Lo mismo sucede en la multimedia, ya que muchos sitios o dispositivos no son de fácil entender para todos los consumidores o las personas que se relacionan con ellos indirectamente. Para ello, en arquitectura se empezó a utilizar lo que es la realidad virtual, en la cual se pueden visualizar los espacios y la estética de una manera más sencilla, ya que les permite “entrar” en lo que se espera sea el resultado final del proyecto.

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Interactividad con realidad virtual y controles en un ambiente 3D para arquitectura