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Quelques éléments biographiques sur Claude Monet

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Quelques éléments biographiques sur Claude Monet

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Claude Monet

dossier consacré à l'impressionnisme.
Pour avoir une vue d'ensemble sur l' impressionnisme, consultez en priorité les articles suivants du dossier en cliquant sur celui de votre choix :

Peintre français (Paris 1840-Giverny, Eure, 1926).

Claude Monet

Directement lié aux origines de l'impressionnisme avec sa toile Impression, soleil levant, Claude Monet domine ensuite ce mouvement qui introduit la modernité dans l'art du xix e siècle. Surnommé par Manet le " Raphaël de l'eau ", il laisse une œuvre immense.

1. Enfance en Normandie

Second fils d'Adolphe Monet, négociant en tissu, et de Louise Justine, chanteuse, Claude Monet grandit au Havre, où sa famille s'installe en 1845 chez Marie-Jeanne Lecadre, une demi-sœur de son père. Celle-ci va encourager la vocation du jeune homme, qui s'exerce d'abord à la caricature.

À la mort de sa mère, en 1858, Monet quitte le lycée, qui lui a " toujours fait l'effet d'une prison ", et vend ses premiers dessins. C'est à cette occasion qu'il fait la rencontre décisive du peintre havrais Eugène Boudin, le " roi des ciels " comme l'appelle Charles Baudelaire. Avec lui, il va travailler en plein air et saisit alors " ce que [peut] être la peinture ". Du Néerlandais Johan Barthold Jongkind, qu'il rencontre en 1862, il dira aussi : " C'est à lui que je dois l'éducation définitive de mon œil. "

2. Classes en Algérie

Avec l'appui de son père, Monet arrive à Paris en 1859 pour y étudier la peinture. Il n'entre pas aux Beaux-Arts, mais à l'Académie suisse, et se lie à Camille Pissarro. En 1861, il part en Algérie, dans le premier régiment de chasseurs d'Afrique. Il y fait une expérience de la lumière et de la couleur qui marquera ses recherches futures.

Atteint de pleurésie, il revient à Paris en 1862 et entre alors dans l'atelier du peintre suisse Charles Gleyre, où il travaille avec Alfred Sisley, Auguste Renoir et celui qui deviendra son proche ami, Frédéric Bazille. Grâce à ce dernier, il découvre le village de Chailly, près de Barbizon, et retourne en Normandie (Honfleur, Sainte-Adresse) ; au Salon en 1865, il expose deux marines, qui sont remarquées par la critique.

3. Exclusion du Salon

Dans la seconde moitié des années 1860, Monet se partage entre la région parisienne et la Normandie. Il travaille beaucoup ( Camille, ou femme à la robe verte, 1866 ; Femmes au jardin, 1867 ; Jardin à Sainte-Adresse, id. ; Bain à la Grenouillère, 1869 ; la Plage de Trouville, 1870), en développant un style proche de celui d' Édouard Manet, avec une palette aux couleurs chaudes et éclatantes. La lumière apparaît alors en taches sans que le dessin en soit encore affecté.

À mesure que son style s'affirme, les Salons se ferment à lui et, en 1870, aucune de ses toiles n'est acceptée. Sa situation financière devient préoccupante, d'autant plus qu'en 1867 celle qui est son modèle et sa maîtresse, Camille Doncieux (qu'il épousera en 1870), a mis au monde un enfant, et que son père, depuis lors, lui coupe les vivres.

4. De Londres à Argenteuil

Pour échapper à la guerre franco-allemande, Monet se rend à Londres. Il y fait la connaissance du marchand Paul Durand-Ruel, qui commence à lui acheter ses toiles.

En 1872, il s'établit à Argenteuil, où il rejoint, entre autres, Manet et Renoir. Le groupe impressionniste est alors en gestation. Monet, qui a aménagé un bateau-atelier, s'efforce de capter les instantanés lumineux que lui livrent les rives de la Seine et la campagne environnante dans leur réalité changeante : outre la toile fondatrice, Impression, soleil levant (1872), probablement peinte au Havre, il peint notamment Régates à Argenteuil (id.), Coquelicots (1873) et le Pont d'Argenteuil (1874.).

5. Naissance de l'impressionnisme

En 1874, le photographe Nadar prend l'initiative d'accueillir dans ses ateliers de Paris, devenus libres, la première exposition du groupe de peintres indépendants auquel appartient Monet, et qui étaient systématiquement refusés aux Salons officiels. Parmi 165 toiles, 8 sont de Claude Monet, dont Impression, soleil levant. Louis Leroy (1812-1885), critique au journal satirique le Charivari, l'évoque en ces termes : " Que représente cette toile ? Voyez au livret. Impression, soleil levant. Impression j'en étais sûr. Je me disais aussi, puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l'impression là-dedans. "

Le journaliste avait intitulé son article : " L'exposition des impressionnistes ", et le nom resta au groupe dont Monet apparut d'emblée comme le chef de file.

6. La période de Vétheuil

Ainsi, l'année 1874 marque l'apogée de l' impressionnisme comme mouvement. En dépit des railleries de la critique, les peintres qui s'en réclament tiendront encore six expositions jusqu'en 1882. Monet prend part à celles de 1876, 1877, 1879 et 1880. Mais, les acheteurs étant très rares et les prix des toiles très bas, il ne peut vivre sans l'aide matérielle de ses amis Ernest et Alice Hoschedé.

Manet, qui lui achète des tableaux, lui permet aussi de s'installer en 1878 à Vétheuil, dans une boucle de la Seine. Aux vues de Paris (dont les différentes versions de la Gare Saint-Lazare, 1876-1877) succèdent alors celles de ce village, où Camille meurt en 1879, après avoir accouché de Michel, leur second fils.

Avide de reconnaissance et de réussite, Monet se présente de nouveau au Salon officiel de 1880, qui lui prend une toile, fort mal exposée. Cette année-là est aussi celle de sa première exposition individuelle, organisée par la revue la Vie moderne. Grâce aux achats que continue de faire Durand-Ruel, il peut renoncer aux Salons et faire face aux frais de déménagement, d'abord à Poissy en 1881, puis à Giverny en 1883, avec Alice Hoschedé, ses six enfants et les deux siens.

7. La plénitude de Giverny

Monet fera de Giverny le havre de paix et de bonheur dont il a toujours rêvé et dont témoignent maints tableaux où les filles Hoschedé figurent comme modèles. Dans les années 1880, il entreprend de nombreux voyages, dans le Midi (1883-1884, puis 1888), aux Pays-Bas (1886), à Belle-Île (1886), dans la vallée de la Creuse (1889). La Normandie lui inspire aussi de célèbres séries ( Meules, 1888-1891 ; Peupliers au bord de l'Epte, 1891-1892 ; Cathédrale de Rouen, 1892-1898).

Mais Monet ne cesse de penser à Giverny, dont il peut enfin acheter la maison en 1890, et surtout à Alice, qu'il épouse en 1892, un an après la mort d'Ernest Hoschedé. S'il voyage encore en Norvège, à Londres et en Italie, sans oublier la Normandie (où il se met à la nature morte), c'est son jardin qui sera son ultime source d'inspiration : avec la série des Nymphéas (1898-1926), alchimie de plantes, de reflets d'eau et de lumière, l'impressionnisme confine à l' abstraction.

À Giverny, Monet accueille de nouveaux admirateurs, tel Clemenceau, qui l'amènera à léguer ses Nymphéas à la France. Il vend désormais ses œuvres à des prix sans précédent et fait son entrée au Louvre. Mais il voit partir des êtres chers : Pissarro (1903), Renoir (1919), sa femme Alice (1911), son fils Jean (1914), dont la veuve, Blanche Hoschedé-Monet, est celle qui le veillera lorsque lui-même mourra d'épuisement.

8. Citations

Claude Monet, Londres, le Parlement ; trouée de soleil dans le brouillard

" La couleur est mon obsession quotidienne, ma joie et mon tourment. "

Claude Monet

" Le motif est pour moi chose secondaire. Ce que je veux reproduire, c'est ce qu'il y a entre le motif et moi. "

Claude Monet

" Je ne connais pas M. Monet, je crois même que jamais auparavant je n'avais regardé attentivement une de ses toiles. Il me semble cependant que je suis un de ses vieux amis. Et cela parce que son tableau me conte toute une histoire d'énergie et de vérité. "

Émile Zola ( Mon Salon, 1866), après avoir découvert la toile Camille, ou femme à la robe verte.

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Encyclopédie Larousse en ligne - Claude Monet

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Peintre français Paris 1840-Giverny Eure 1926 Directement lié aux origines de l'impressionnisme avec sa toile Impression soleil levant Claude Monet domine ensuite ce mouvement qui introduit la modernité dans l'art du xixe siècle Surnommé par Manet le Raphaël de l'eau il laisse une œuvre immense Claude Monet Claude Monet Émile Zola

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La question de la Série dans l'oeuvre de Claude Monet

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Né à Paris le 14 novembre 1840, Claude Monet grandit au Havre. A la mort de sa mère en 1857, il abandonne le lycée pour peindre et fait une première rencontre déterminante, le peintre Eugène Boudin.

Il part étudier la peinture à Paris en 1859 et se lie à Pissarro. En 1861-62, il sert l'armée en Algérie. De retour à Paris, il étudie dans l'atelier du peintre Charles Gleyre et se lie à Alfred Sisley, Auguste Renoir et Frédéric Bazille. Il partage alors sa vie entre la région parisienne et la Normandie et peint beaucoup ( Femmes au jardin, La Plage de Trouville, etc.). En 1862, il fait sa deuxième rencontre déterminante, le peintre néerlandais Jongkind. En 1867, nait son premier fils Jean, dont il épousera la mère, Camille Doncieux, son modèle, en 1870. Lorsqu'éclate la guerre franco-allemande, il part à Londres et y rencontre le marchand d'art Durand-Ruel. De retour en 1871, il s'installe à Argenteuil jusqu'en 1878. Rejoint par Manet et Renoir, ils peignent leurs œuvres fondatrices de l'impressionnisme.

Portrait de Monet, huile sur toile (65 x 50 cm) d'Auguste Renoir, 1872.
Credit : Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, National Gallery of Art, Washington D.C.
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Ses œuvres ( Coquelicots, Régates à Argenteuil, etc.), comme nombre de celles de ses amis, sont refusées au Salon officiel. Le photographe Nadar leur ouvre son atelier pour qu'ils y fassent leur propre exposition en 1874. Le journaliste satirique Louis Leroy en tire un article " l'exposition des impressionnistes ", titre inspiré de l'un des tableaux de Monet présents à l'exposition, Impression, soleil levant. Le mouvement impressionniste s'affirme, mais les années sont matériellement difficiles pour Monet. Il perd sa femme à la naissance de leur deuxième fils, Michel, en 1879. Il s'installe en 1883 à Giverny, avec sa future deuxième femme Alice Hoschedé, ses enfants et les siens. L'aisance financière vient avec la reconnaissance. Il voyage notamment en Angleterre et en Normandie où il peindra ses célèbres séries ( Meules, Cathédrale de Rouen). Le jardin de Giverny est sa passion. Ses plantes d'eau seront le motif de sa dernière grande série, Les Nymphéas. Il meurt à Giverny le 5 décembre 1926.

Impression, soleil levant (1872)

Dans l'œuvre considérable de Monet (plus de 2 000 peintures), Impression, soleil levant est celle qui fait entrer le mouvement impressionniste dans l'histoire de la peinture. Elle est exposée, parmi 165 œuvres de peintres en rébellion contre les salons officiels et la peinture académique, en 1874 à Paris dans l'atelier du photographe Nadar. Pour qualifier l'émergence d'une nouvelle peinture, l'histoire a retenu le mot " impressionnisme " tiré de ce tableau par un critique d'art de l'époque, Louis Leroy.

Impression, soleil levant, huile sur toile, 48 x 63 cm, de Claude Monet.
Credit : tous droits réservés, musée Marmottan, Paris.
cliquer pour agrandir l'image.

Au début des années 1870, Monet passe quelques jours au Havre. D'une fenêtre de l'hôtel de l'Amirauté, il peint la vue du bassin de l'avant-port qui s'offre à lui. La taille du tableau est modeste (48 x 63 cm), l'ambition du moment aussi. Le soleil se lève. Quelques mâts de navire, cheminées d'usine et grues sur les docks, en silhouettes, structurent l'arrière-plan. Au premier plan, deux silhouettes plus affirmées, des barques de pêcheurs. La lumière du soleil irradie l'ensemble du tableau : le ciel, la brume et les vapeurs ainsi que leurs reflets et celui du soleil dans l'eau. La luminosité détache les formes dans les touches de couleur allant de l'orange au bleu-rose. Ce matin-là, Monet a saisi son " impression " du moment devant le port du Havre. L'œuvre, comme nombre de tableaux de Monet, est conservée au musée Marmottan, à Paris.

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"Cathédrales de Rouen" de Claude Monet (site du Musée d'Orsay)

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La Cathédrale de Rouen. Le portail et la tour d'Albane. Temps gris - Claude Monet - Analyse de l'œuvre

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Elle est considérée comme la plus " normande ", sans doute à cause de l'atmosphère grise que le peintre a rendue. Le point de vue adopté permet, dans la série, de situer la cathédrale dans son environnement urbain. On aperçoit en effet quelques maisons au pied de la tour Saint-Romain.

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Site du MOMA (New York)

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Quelques éléments biographiques sur Andy Warhol

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Quelques éléments biographiques sur Andy Warhol

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Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, est né le 6 août 1928 à Pittsburgh et est décédé le 22 février 1987 à New-York. Enfant d'immigrés slovaques d'origine modeste, il obtient un diplôme en Beaux-Arts qui lui ouvre la voie d'une carrière de dessinateur publicitaire récompensée par différents prix. Dans les années 1961 et 1962, il réalise ses premières œuvres en mélangeant objets de la vie quotidienne et expérience artistique comme pour la toile des Campbell's Soup Cans. A partir de 1962, Andy Warhol se lance dans des séries de portraits de célébrités comprenant entre autres Liz Taylor, Marylin Monroe ou encore Jackie Kennedy. L'artiste utilise ainsi la technique de la sérigraphie pour montrer le caractère machinal et reproductible de son art. Il reprendra cette méthode dans les années 70 pour les portraits de Mao Zedong et Mike Jagger. Andy Warhol dans son processus de création s'entoure de toute une assemblée d'artistes qui fréquente son atelier-studio " The Factory " ouvert en 1964 et devenu un lieu incontournable de la scène artistique underground et des célébrités de cette époque. Artiste polymorphe, starisé et contesté, figure emblématique du Pop Art, peintre de commande à la fin de sa vie, Andy Warhol fut tout cela à la fois.

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Andy Warhol : biographie, actualités et émissions France Culture

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Andy Warhol - Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, est né le 6 août 1928 à Pittsburgh et est décédé le 22 février 1987 à New\-York. Enfant d'immigrés slovaques d'origine modeste, il obtient un diplôme en Beaux\-Arts qui lui ouvre la voie d'une carrière de dessinateur publ[...]

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Site du MNAM

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L'œuvre

Crédit photographique : © Adam Rzepka - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Adagp, Paris

Andy Warhol (1928 - 1987)

Encre sérigraphique et peinture à la bombe sur toile

201 x 564,5 cm

Inscriptions :S.D.H.G. sur la tranche : Andy Warhol 1963

Achat, 1986

Numéro d'inventaire : AM 1986-82

Après une dizaine d'années de carrière dans la publicité, couronnées par le succès, Andy Warhol devient pleinement artiste en 1960 avec des peintures réalisées à partir de bandes dessinées. En quatre ou cinq années d'une intense et époustouflante production, il va non seulement devenir la figure emblématique du pop art, mais, bien plus, grâce à une stupéfiante compréhension des tendances structurantes de l'époque, s'affirmer comme l'un des artistes les plus importants du xx e siècle. La grande peinture Ten Lizes appartient à cette période des débuts où Andy Warhol énonce les axiomes de son...

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Andy Warhol (1928 - 1987)

201 x 564,5 cm

Achat, 1986

Numéro d'inventaire : AM 1986-82

Après une dizaine d'années de carrière dans la publicité, couronnées par le succès, Andy Warhol devient pleinement artiste en 1960 avec des peintures réalisées à partir de bandes dessinées. En quatre ou cinq années d'une intense et époustouflante production, il va non seulement devenir la figure emblématique du pop art, mais, bien plus, grâce à une stupéfiante compréhension des tendances structurantes de l'époque, s'affirmer comme l'un des artistes les plus importants du xx e siècle. La grande peinture Ten Lizes appartient à cette période des débuts où Andy Warhol énonce les axiomes de son...

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L'œuvre Crédit photographique : © Adam Rzepka - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Adagp, Paris Andy Warhol (1928 - 1987) Encre sérigraphique et peinture à la bombe sur toile 201 x 564,5 cm Inscriptions :S.D.H.G.

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Quelques éléments biographiques sur Duane Michals (2)

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Quelques éléments biographiques sur Duane Michals (2)

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Né en 1932 à McKeesport, Philadelphie. Vit et travaille à New York.Il reçoit son diplôme d'art de l'université de Denver en 1953 et travaille comme graphiste avant de se consacrer à la photographie à la fin des années 1950.Sans avoir étudié la photographie, Michals prend rapidement une place d'innovateur, dans une période dominée par la photographie [...]

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A retenir : l'oeuvre de Duane Michals apparaît comme une séquence

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A retenir : l'oeuvre de Duane Michals apparaît comme une séquence

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La découvrir plus en détails sur le site d'un musée...

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Date

1972 (made)

Artist/maker

Michals, Duane

Dimensions

Height: 85 mm, Length: 128 mm

Descriptive line

Duane Michals, 'Chance Meeting', 1972

Bibliographic References (Citation, Note/Abstract, NAL no)

Published in V&A Publications/Thames and Hudson 'Making It Up: Photographic Fictions' 2018, by Marta Weiss

Labels and date

Label for 'Making It Up: Photographic Fictions' (3 May 2013 - 12 January 2014):

Duane Michals (born 1932)
Chance Meeting
1972

Michals uses sequences of photographs to suggest a narrative. The stories are often open-ended, and sometimes even surreal. In this sequence, two men pass in an alleyway without incident, but the encounter seems loaded with significance. The photographs are framed consistently, and the figures move move in and out of the shot, as in a film.

Gelatin silver prints
Museum nos. Ph.1038 to 1043-1978 []

Subjects depicted

Homosexuality; Gay

Categories

Photographs; Gender and Sexuality; LGBTQ; Making It Up: Photographic Fictions

Collection

Prints, Drawings & Paintings Collection

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'Chance Meeting' | Michals, Duane | V&A Search the Collections

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1972 (made) Michals, Duane Height: 85 mm, Length: 128 mm Duane Michals, 'Chance Meeting', 1972 Published in V&A Publications/Thames and Hudson 'Making It Up: Photographic Fictions' 2018, by Marta Weiss Label for 'Making It Up: Photographic Fictions' (3 May 2013 - 12 January 2014): Duane Michals (born 1932) Chance Meeting1972 Michals uses sequences of photographs to suggest a narrative.

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La technique de la sérigraphie permet de produire des oeuvres en série... 

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La technique de la sérigraphie permet de produire des oeuvres en série... 

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Découvrir cette technique en images...

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Quelques éléments biographiques sur Duane Michals

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Quelques éléments biographiques sur Duane Michals

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Photographe américain, né le 18 février 1932 à McKeesport, en Pennsylvanie. Portant un vif intérêt pour l'art dès son plus jeune âge, Duane Stephen Michals fréquente les cours organisés par le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, en Pennsylvanie, et obtient une licence à l'université de Denver dans le Colorado.