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Beispielinterpretation Thoedor Storm "Die Stadt"

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Beispielinterpretation Thoedor Storm "Die Stadt"

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Der Offenburger Künstler Stefan Strumbel hinterfragt in seiner popkulturellen Aneignung von traditionellen Formen den Heimatbegriff mit der rhetorischen Frage: „What the fuck is heimat?". Und in der Tat ist der Begriff der Heimat einer, der sich oftmals erst in der Ferne konstituiert. Dabei bleibt Heimat oftmals ein Ort, der eine Zeitspanne umschließt. Zeit und Ort verschmelzen so im späteren Leben gleichsam zu einem Fixpunkt der Erinnerung.

So auch in dem 1851 von Theodor Storm verfassten Gedicht „Die Stadt", in dem ein lyrisches Ich wehmütig die Liebe an eine Stadt erinnert, obwohl diese zunächst als trist, trostlos und abgelegen beschrieben wird.

Das Gedicht hat drei Strophen mit jeweils fünf Versen. Das Reimschema ist eine Mischung aus Kreuzreim und umarmenden Reim (abaab cdccd eaeea). Das Metrum ist ein alternierender Jambus, der jedoch zwischen vier und drei Hebungen wechselt. Sowohl die Veränderung der Hebungen als auch die durchgehenden männlichen Kadenzen evozieren eine Härte, die erst in der letzten Strophe gebrochen wird.

Die inhaltliche Perspektive des Gedichtes ist eine besondere, da es zunächst scheint, als sei das lyrische Ich ein bloßer Berichterstatter - ohne emotionale Bindung oder Teilhabe am Geschehen. Erst die dritte Strophe perspektiviert das gesamte Gedicht. In dieser beschreibt das lyrische Ich nicht nur die Verbindung zur Stadt, sondern gibt auch Anhaltspunkte, dass es in einem hohen Alter ist und die Stadt seiner Jugend verlassen musste.

In der ersten Strophe (Vers 1-5) wird die Stadt von außen als karger und öder Ort beschrieben. In der zweiten Strophe (Vers 6-10) intensiviert sich die Ödnis der Beschreibung durch die Abwesenheit von typischen Lauten der Natur. Die dritte Strophe wechselt abrupt zur Sicht des lyrischen Ich, das trotz der beschriebenen Tristesse an der Stadt hängt (V.11-15).

Der erste Vers der ersten Strophe erzeugt sogleich ein Bild der Ödnis. Die Wiederholung des Adjektivs „grau" (V.1), das sowohl auf den Strand als auch auf das Meer bezogen wird, verdeutlicht, dass es sich nicht um eine lebendige, farbenfrohe Stadt, sondern um einen öden Ort handelt. Die Wiederholung des Farbadjektivs erscheint wie ein Bild des einseitigen Lebens, das die Menschen hier führen. Mehr noch: Die Stadt liegt „seitab" (V.2), ist also abgelegen und nicht das Zentrum für die Menschen, die in ihr leben.

Der Strichpunkt (V.2) verdeutlicht die Weiterführung der Beschreibung. Neben Strand und Meer werden nun die Behausungen der Menschen beschrieben. Die Personifikation des Nebels, der „drückt" (V.3) verdeutlicht, wie eingeengt sich die Menschen hier fühlen müssen. Wer diese Einsamkeit fühlt, wird allerdings nicht deutlich und kann erst mithilfe der letzten Strophe beantwortet werden. Jedoch bleibt das Bild eines Nebels, der schwer auf den Dächern lastet und die Menschen so in ihren Häusern hält. Das Einzige, was man durch die „Stille" (V.4) hört, ist das Brausen des Meeres (V.4). Jedoch ist selbst dieses Brausen „eintönig" (V.5). Die Eintönigkeit wird zusätzlich von dem auf der entgegengesetzten Betonung liegenden Metrum verstärkt. Dieses liegt auf der zweiten Silbe des Wortes. Es scheint, als laufe die Eintönigkeit des Ortes gegen die schwungvolle Erinnerung des lyrischen Ich, das jedoch zunächst noch nicht genannt ist. Mehr noch: Der umarmende Reim des wiederholten Nomens „Stadt" umschließt die beschriebenen Dächer wie eine Klammer, aus der man sich nur schwer befreien kann. Die durchgehenden männlichen Kadenzen lassen die Beschreibung zusätzlich hart erscheinen. Die Verben betonen Passivität, die nur durch die Erwähnung des schon erwähnten Brausens durchbrochen wird.

In der nächsten Strophe wird klar, dass diese Stadt nicht nur zu einer bestimmten Zeit diese Charakteristik hat. Es ist kahl, was dadurch ersichtlich wird, dass „kein Wald" (V.6) dort ist, der rauschen könnte. Selbst im Mai, dem Monat, in dem der Frühling beginnt, hört man keinen Vogel schreien. (Vgl. V.7). Dass sie dies normalerweise „ohn' Unterlass" - also andauernd - tun, macht die Stadt, in der dies nicht so ist, noch trostloser. Dass selbst die Tiere diese Stadt meiden, wird durch den folgenden Vers deutlich. Die „Wandergans" - ein Tier, dass zur Brut in den Süden fliegt - fliegt nur in der Nacht vorbei. Dies ist wohl als eine Hyperbel zu sehen, die verdeutlichen soll, dass selbst Tiere sich nur in dieser Nacht nähern. Eine weitere Perspektive ist eine, die die epochale Rahmung des Gedichts im bürgerlichen Realismus einschließt. Dies würde darauf verweisen, dass das lyrische Ich hier eine (fiktive) Realität anspricht, dass die Stadt also so gelegen ist, dass Tiere eben sich hier eben nicht häufig niederlassen. Dies spricht für eine nordische Stadt, was auch das raue Meer erklären würd.e

Hier wird schon deutlich, wie hart das Leben für die Personen, die hier leben, sein muss. Das einzige Natürliche ist „das Gras", welches „am Strande weht" (V.10). Die Enge der Stadt wird auch hier von den umarmenden Reimen hervorgehoben. Es scheint, als würde der Ort alles erdrücken, wie der Nebel der ersten Strophe, der auf den Dächern liegt.

Die nächste Strophe ist folgerichtig eine große Überraschung. Die entgegensetzende Konjunktion „Doch" leitet den nun folgenden Satz ein und widerspricht so allem Negativen, das zuvor durch das nicht in Erscheinung tretende lyrische Ich hervorgerufen wurde.

Genau dieses lyrische Ich wird plötzlich Teilnehmer, zeigt also auch rückwirkend, dass seine Beschreibung durch einen (distanzierten) Standpunkt geprägt war. Hatte es aber zuvor nur alles beschrieben, spricht es nun die Stadt selbst mit dem persönlichen „Dir" (V.11) an.

Das Personalpronomen verdeutlicht eine tiefe Verbundenheit. Schon hier wird also klar, dass das lyrische Ich die Stadt gut kennen muss. Mehr noch: Das „Herz" des lyrischen Ich, der Ort, an dem die Emotionen und Gefühle des Menschen verankert sind, hängt an dieser Stadt. Wie zum Trotz wird das Farbadjektiv „grau" noch ein drittes Mal wiederholt (V.12), als wenn das lyrische Ich sagen möchte, dass selbst das graueste Grau nichts an der Tatsache der Erinnerung ändern könne.

Und tatsächlich: Im drittletzten Vers wird klar, warum das lyrische Ich so an der Stadt hängt. Das, was einen Menschen ausmacht, ihn prägt - die Erfahrungen der Jugend - wurde alles in dieser Stadt gemacht. Der „Zauber" (V.13) der Jugend, wird sogar personifiziert, indem er „lächelnd" (V.14) auf der Stadt ruht. Die Personifikation hebt so deutlich hervor, dass die Freude der Jugend an dem nun öden Ort weilt. Nun wird auch klar, warum die persönliche Ansprache nicht nur direkt aufeinander folgend wiederholt wird („auf dir, auf dir", V.14), sondern gleich drei Mal hintereinander wiederholt wird. Das lyrische Ich ist auf Ewig mit den Erfahrungen verbunden, die es gemacht hat, als es seine Jugend hier verbracht hat. Und genau aus diesem Grund ist es für das lyrische Ich auch nicht wichtig, ob die Stadt eine „graue Stadt" (V.15) ist. Der Titel des Gedichts zeigt nun, dass es zwar zunächst um eine „Stadt" geht, dass aber die Beziehung zwischen der Person und der Stadt eine deutlich größere Rolle spielt, als eine bloße Beschreibung. Es scheint, als hatte das lyrische Ich die Stadt verlassen müssen. Nicht aber, weil die Stadt so grau ist, denn in der dritten Strophe zeigt sich die tiefe Verbundenheit. Womöglich kann man von einer Sehnsucht sprechen, wie sie nur nach dem Verlassen eines geliebten Ortes gefühlt werden kann.

Schaut man sich die Entwicklung des Gedichts an, wird klar, warum das Reimschema so besonders ist. Denn das lyrische Ich ist nun nicht mehr Teil der Stadt, es ist also nicht mehr eingeengt wie die Natur, die Bewohner und Tiere, deren Eingesperrtsein sich durch den umarmenden Reim äußert. Das lyrische Ich ist mehr wie der erste Vers jeder Strophe, scheinbar unabhängig vom Rest, jedoch auf eine ganz bestimmte Weise mit dem Rest verbunden - wie der allein stehende Reim mit dem Rest des Gedichts.

Aus diesem Grund ist das Gedicht auch so beeindruckend. Aus einer ständigen Wiederholung heraus folgt ein Umschwung, der zeigt, dass auch die Dinge, die einem von außen schlimm oder öde erscheinen, eine ganz besondere Beziehung zu einem Menschen haben können.

Die Frage danach, was Heimat ist, wird in diesem Gedicht vor dem Hintergrund des Kontrasts von Gegenstand und erinnerndem Subjekt deutlich gemacht. Heimat erscheint als ein Ort, dessen Zauber nicht gebrochen werden kann, selbst wenn er durch und durch als lebensfeindlich dargestellt ist.

Darin liegt die Aktualität des Gedichts. In einer Zeit, in der die Reise und der Wechsel des Ortes als Axiom für ein gelingendes Leben dargestellt wird, verweist das Gedicht auf die emotionale Bindung zu Räumen, die erst im Rückblick als wertvoll erfahren werden. Solche Räume finden sich oftmals in der Heimat, also dort, wo man die ersten Erfahrungen des Lebens macht.

Das, was wirklich wichtig ist, bleibt für andere vielleicht verschlossen. Für den Menschen, der es kennt, ist es immer etwas Besonderes. Vielleicht könnte man auch so Strumbels Frage beantworten: „What the fuck is heimat?" Es ist der Ort, auf dem der Jugend Zauber ruht.

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Der Offenburger Künstler Stefan Strumbel hinterfragt in seiner popkulturellen Aneignung von traditionellen Formen den Heimatbegriff mit der rhetorischen Frage: „What the fuck is heimat?". Und in der Tat ist der Begriff der Heimat einer, der sich oftmals erst in der Ferne konstituiert. Dabei bleibt Heimat oftmals ein Ort, der eine Zeitspanne umschließt.