# data[].attributes.attachment_link.title
celine van balen kinderen van 7 - Google zoeken

# data[].attributes.attachment_link.description
richard avedon thomas ruff fotografie portrait photographers seven years 1999 rijksmuseum andreas gursky fotograaf deadpan photography

# data[].attributes.body
Door een wit doek achter bomen te plaatsen krijgen deze een ere podium. Ze vallen meer op.

# data[].attributes.attachment_link.description
Established in 2000, Yossi Milo Gallery is dedicated to providing a platform for an influential community of artists working in all media, including photography, painting, sculpture, video and drawing. In January 2012, Yossi Milo Gallery moved to its ground-floor space located at 245 Tenth Avenue between 24th and 25th Streets in New York's Chelsea district.

# data[].attributes.body
Maakt sculpturen van 'beschimmeld' groente en fruit, in feite gemaakt door kleine kraaltjes en steentjes.

# data[].attributes.attachment_link.description
2017 - Bacchante | Kunst Historisches Museum Wien

# data[].attributes.body
Illustrator

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
GEWELDIG NIEUWS Als alles goed gaat zal de expositie van Martin Jarrie op 1 juni weer open gaan in Museum Belvédère en kunt u deze nog tot en met 28 juni zien. Een vrolijke wandeling met Neline als gids langs de werken geeft alvast zin om een bezoek in te plannen.
Je dag beginnen met iets fijns en een blij frans muziekje? Klik op de afbeelding en start de video via dropbox >>

In de galerie werken uit PARIJS permanent op stock, Serie Groente en Fruitportretten op groot en klein formaat en PROJECT '100-Gouaches' met NL talige catalogus

Chou Rouge Coupé, acryl op karton, 42×42 cm

Museum Belvedere in Heereveen heeft na kennismaking bij galerie Adoráble een solo-expositie van het oeuvre van Martin Jarrie ingericht

MARTIN JARRIE - Manger avec les yeux

21 december 2019 t/m 5 april 2020

Figue entier et Coupé, acryl op karton, 20,5×29 cm/st Nog te koop

Aubergine et Courgette acryl op karton, 20,5×29 cm/st, Nog te koop

Over het project '100-gouaches' en
autonoom werk
'

'Op de hoek van de keukentafel, een paar tubes plakaatverf, een kwast en een notitieboekje, de luchtigheid van zo'n aanpak betoverde me meteen.
Het bracht me terug naar mijn jeugd, het geluk dat een kind voelt als het lukt om het beeld van een stad op te roepen op het papier met enkele gekleurde vlekken tegen een fluwelen inktzwarte nacht.
Het heeft me enkele maanden gekost om de gebaande paden van mijn gevestigd kunstenaarschap te verlaten, me te verbeelden dat ik opnieuw zou kunnen beginnen, om te vertrekken vanaf punt nul. Ik wilde in een half jaar tijd 100 kleine werken op A5 formaat maken.
Van het een kwam het ander en ik hervond oude liefdes als de anatomie, de kleur, het portret, vormen uit de natuur, dagelijkse voorwerpen, mijn smaak voor huisraad, alles viel op zijn plek.
Het bracht me ook terug naar mijn academietijd. Naar mijn voluptueuze leraar kleurenleer. Zijn favoriete en enigszins sadistische opdracht aan zijn studenten was om een grote gouache te maken met vierkantjes in vijftig grijstinten. Ik verveelde me daarbij dood. Ik had lange tijd nodig om van zijn lessen te herstellen.
Het project "100 gouaches" werkt als een soort exorcisme, om zijn geest definitief uit mij te drijven.....!'

Wonderbaarlijke Werelden
In stock illustraties uit het boek "Au bout du Compte' wat in het frans een uitdrukking is voor "nu ga je te ver" .
* Zijn passie voor woordenboeken en catalogi verbeeldt Jarrie in l'Alphabet Fabuleux (winnaar van de mooiste Franse boeken 2007).

2016 is zijn werk geselecteerd voor illustratie Biennale Haarlem

Bezoek website kunstenaar

Deze veelzijdige kunstenaar

woont en werkt in Parijs sinds 1981. Hij tekent wonderbaarlijke werelden en illustreert voor tijdschriften en kranten, uitgeverijen en reclame-uitingen in Frankrijk en de Verenigde Staten (sinds 1996).

In Frankrijk staat Jarrie met regelmaat in gezaghebbende media als Télérama, Le Monde, Libération en Le Nouvel Observateur. In de USA worden zijn tekeningen gepubliceerd in onder andere The New Yorker

en het magazine Bloomberg.

In 2012 heeft het museum voor Electriciteit in Lissabon een groots retrospectief gewijd aan zijn vaak bekroonde oeuvre.
Zijn laatste boek, Rêveur de cartes, krijgt in 2013 ook een speciale vermelding op de Internationale Kinderboekenbeurs in Bologna.

Museum Belvedere in Heereveen heeft na kennismaking bij galerie Adoráble een solo-expositie met Martin Jarrie ingericht

MARTIN JARRIE - Manger avec les yeux

21 december 2019 t/m 5 april 2020

# data[].attributes.attachment_link.description
MARTIN JARRIE exposeert zijn gouaches en schilderijen in Nederland bij galerie Adoráble ART+DESIGN. In stock hebben we altijd nieuwe illustraties van Jarrie. Over zijn project 100-Gouaches is een nederlandstalige catalogus verschenen bij Editions Adoráble. Hij tekent wonderbaarlijke werelden voor tijdschriften als Le Monde, Libération en zelfs de gezaghebbende The New Yorker.

# data[].attributes.body
'Simpele' olieverf schilderijen, hele leuke stijl.

# data[].attributes.body
Echtpaar, zij is keramiek, hij is schilder/ tekenaar. Elkaars werk versterkt elkaar.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Directeur van De Fundatie Ralph Keuning bezoekt een duo-tentoonstelling van een bijzonder echtpaar: de Japanse keramiste Shio Kusaka en de Amerikaanse schilder Jonas Wood.

Ze wonen en werken in Los Angeles, maar hun werk is nu voor het eerst in Europa te zien, bij Museum Voorlinden in Wassenaar. Hun levens, maar ook hun kunst zijn met elkaar verweven; ze delen niet alleen huis en haard maar ook hun studio, Kusaka's potten komen voor op Woods schilderijen, en ze hebben allebei een fascinatie voor geometrie en imperfectie.

Van wie welk idee was, maakt ze niet uit. Ze laten hun ideeën vermengen met elkaar.

In Kusaka's potten zie je invloeden terug van traditioneel Japanse technieken. Ze maakt ze in verschillende vormen en maten en zijn erg kleurrijk. Net als de tekeningen van Wood, van plantstillevens tot portretten.

De duo-tentoonstelling van het echtpaar Shio Kusaka en Jonas Wood is nog tot en met 7 januari 2018 te zien in Museum Voorlinden.

# data[].attributes.attachment_link.title
Nu te Zien 23: Shio Kusaka en Jonas Wood - Nu te zien

# data[].attributes.attachment_link.description
Directeur van De Fundatie Ralph Keuning bezoekt een duo-tentoonstelling van een bijzonder echtpaar: de Japanse keramiste Shio Kusaka en de Amerikaanse schilder Jonas Wood. Ze wonen en werken in Los Angeles, maar hun werk is nu voor het eerst in Europa te zien, bij Museum Voorlinden in Wassenaar.

# data[].attributes.body
Monoprints die uniek zijn, gemaakt van acrylverf

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
We are Marijn + Esther, the owners of & makers behind Enkel Art Studio.

We design and create one of a kind abstract monoprints with a special printing technique. The making process is super fun and intuitive. "Enkel" artworks are built up with layers of acrylic paint, some fingerprints and paint splatters. Everything is printed slowly, by hand. All prints are one of a kind, there is only one available.

With us you can treasure hunt for your modern art gallery wall and find something truly unique. "Enkel" artprints combine well with each other and are suited for modern as well as mid century or bohemian interiors.

Please come and find us on Instagram and give us a shout if you need anything!
Follow us: www.instagram.com/enkelartstudio/

# data[].attributes.attachment_link.title
Abstract modern art prints, handmade & one of a kind. door EnkelArtStudio

# data[].attributes.attachment_link.description
Je zocht naar: EnkelArtStudio! Ontdek de unieke items die EnkelArtStudio maakt. Bij Etsy zijn we trots op onze wereldwijde community van verkopers. Elke Etsy-verkoper draagt bij aan een mondiaal platform vol creatieve producten. Door EnkelArtStudio, te steunen, steun je een kleine onderneming, en daarmee ook Etsy!

# data[].attributes.body
boeketten en stillevens van afval uit de zee.
https://www.thegreengallery.com/nl/issue-16/historic-beauty

# data[].attributes.attachment_link.description
Plastic Ocean is an art project, which I started to create awareness around pollution to try and prevent (or at least reduce) the use of plastic.

# data[].attributes.body
ontwerper
http://www.florishovers.nl/nl/Home.html

# data[].attributes.body
hit op instagram, maakt korte video's waarin hij een actie uitvoert. Bijvoorbeeld heb pletten van een banaan of met een veel messen een ballon kapot maken. Maakt zijn eigen voorwerpen om dit te realiseren. Humoristisch.

# data[].attributes.body
Nederlands kunstenaarsduo (werkplaats in Amsterdam). Exposeren nu over de hele wereld. Thema's als milieu, duurzaamheid, biomimicry.

# data[].attributes.attachment_link.description
Call DRIFT at +31 20 840 6993 to talk to our team directly and receive notifications of projects near your city.

# data[].attributes.body
'De vrolijke kunstenaar'
maakt elke dag een AH reclameposter na. (Om niet na te hoeven denken over de layout)
http://www.mistermotley.nl/art-everyday-life/jelle-slof-de-vrolijke-schilder

# data[].attributes.body
stadstekenaar Amsterdam 2020
HELE TOFFE WEBSITE!
http://www.mistermotley.nl/art-everyday-life/onze-maag-toleranter-dan-ons-hoofd-op-atelierbezoek-bij-tom-heerschop

# data[].attributes.attachment_link.description
Tom Heerschop (1972) grows up in Bussum, Venlo and Eindhoven. From 1991 to 1996, he studies at the Gerrit Rietveld Academie and subsequently, from 1997 to 1999, at the Sandberg Instituut in Amsterdam. He acquires several grants and from 2003 to 2008, he makes a tremendous start with a number of exhibitions.

# data[].attributes.body
fotograaf, tattoages, performances etc.

# data[].attributes.body
fotograaf
begon als landschapsfotograaf, maar maakte daarna vooral portretten.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Thomas Ruff uses technological advancements to realize new visual possibilities of photography and question its artistic qualities. "I don't believe in the psychologizing portrait photography that my colleagues do, trying to capture the character with a lot of light and shade," he says. "That's absolutely suspect to ...

# data[].attributes.attachment_link.title
Thomas Ruff - 418 Artworks, Bio & Shows on Artsy

# data[].attributes.attachment_link.description
Thomas Ruff uses technological advancements to realize new visual possibilities of photography and question its artistic qualities. "I don't believe in the psychologizing portrait photography that my colleagues do, trying to capture the character with a lot of light and shade," he says. "That's absolutely suspect to ...

# data[].attributes.body
neon art, tekeningen

# data[].attributes.attachment_link.description
Tracey Emin is a British artist known for her poignant works that mine autobiographical details through painting, drawing, photography, video, sculpture, and installation. View Tracey Emin's 960 artworks on artnet. Find an in-depth biography, exhibitions, original artworks for sale, the latest news, and sold auction prices.

# data[].attributes.body
grote naoorloge hedendaagse kunstenares, maakt objecten. Vindingrijk en artistiek

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tentoonstelling - 29 nov 2015 t/m 5 mrt 2016

Grote overzichtstentoonstelling van de Duitse kunstenaar Isa Genzken, een van de invloedrijkste kunstenaars van de afgelopen veertig jaar. Isa Genzken: Mach Dich hübsch! is het eerste grote retrospectief van Isa Genzken ooit in Nederland.

Isa Genzken (1948) geldt als een kunstenaar die bereid is steeds weer alles op het spel te zetten om tot volstrekt nieuw werk te komen. Haar oeuvre vindt zijn basis in de beeldhouwkunst en kenmerkt zich door voortdurende artistieke vernieuwing en het vrije gebruik van media. Genzkens werk bestaat uit sculpturen, installaties, films, video's, schilderijen, werk op papier, collages en foto's.

tentoonstelling: Mach Dich hübsch!

De tentoonstelling Mach Dich hübsch! geeft een overzicht van het eigenzinnige werk van Isa Genzken (Duitsland, 1948). Zij wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke naoorlogse Europese kunstenaars. De tentoonstelling is het eerste retrospectief van haar werk in Nederland. De vernieuwingsdrift en inventiviteit van haar werk, dat vol zit met autobiografische elementen en subtiele maatschappelijke commentaren, is een referentiepunt en inspiratiebron voor generaties kunstenaars en kunstliefhebbers.

Isa Genzken "Nofretete", 2014 7 Neferiti plaster busts with glassed on wooden bases, wooden plinths on casters and 4 steel panels Each 190,7 x 40 x 50 cm Installation dimensions variable Galerie Buchholz

"I always wanted to have the courage to do totally crazy, impossible and also wrong things."

Genzken's oeuvre vindt zijn basis in de beeldhouwkunst en kenmerkt zich door radicale vernieuwing en het vrije gebruik van media. In de loop van de tijd is zij een steeds breder artistiek terrein gaan bespelen. Zij maakt driedimensionale werken, foto's, schilderijen, collages, tekeningen, installaties, kunstenaarsboeken, films en sculptuur in de openbare ruimte. Met meer dan 200 objecten is dit een van de grootste tentoonstellingen over haar werk ooit.

Reis door 40 jaar durf en vindingrijkheid

Mach Dich hübsch! is een avontuurlijke reis door veertig jaar artistieke durf en vindingrijkheid. In de eerste zaal is het meest recente werk te zien dat Genzken speciaal voor deze presentatie maakte. De ruimte is door de kunstenaar zelf ingericht als een alomvattende installatie. In het zalenparcours dat volgt wordt Genzken's oeuvre niet chronologisch gepresenteerd, maar als een montage waarin juist de dwarsverbanden en de thematische lijnen door de jaren heen duidelijk worden. Thema's als moderniteit, lichaam, (zelf)portret, seksuele identiteit, architectuur en grootstedelijke cultuur komen aan bod.

"Genzken heeft geen dwingende filosofie achter haar werk, de toeschouwer mag zelf invullen wat haar kunstwerken betekenen."

Isa Genzken, X-Ray, 1991, foto, 100 x 80 cm, particuliere collectie, foto Gert Jan van Rooij

Isa Genzken "Schauspieler", 2013 mannequin, stool, shoes, wig, wood, fabric, plastic, metal dimensions variable Collection Syz, Geneva

Isa genzken en het stedelijk

Genzken heeft een speciale band met Amsterdam. Zij bezocht het Stedelijk Museum veelvuldig in haar jeugdjaren en had een van haar eerste tentoonstellingen in een Amsterdamse galerie. Het museum verzamelt haar werk sinds 1985 en bezit enkele sleutelwerken uit haar oeuvre.

Beatrix Ruf, directeur van het Stedelijk Museum, zegt over de kunstenaar: ''Radicale vernieuwing en vindingrijkheid tekenen het oeuvre van Isa Genzken. Van haar vroege computerberekende sculpturen uit de jaren 70 tot aan haar latere, samengestelde werken - Isa Genzken heeft bewezen een invloedrijke kunstenaar te zijn die de grenzen van artistieke media opzoekt en haar eigen esthetiek blijft herdefiniëren. De tentoonstelling in het Stedelijk presenteert een van de meest omvangrijke overzichten van Genzkens oeuvre ooit. We zijn heel trots het werk van deze kunstenaar, die zoveel invloed heeft op jonge kunstenaars waarmee het Stedelijk relaties heeft, te kunnen tonen. De tentoonstelling onderstreept de missie van het Stedelijk om significante kunstenaars bij een groter publiek te introduceren.''

Het Stedelijk Museum verwierf in 1985 voor het eerst werk van Isa Genzken en heeft recent haar schilderij Zwei Lampen (1994) aangekocht, tevens het eerste werk dat Beatrix Ruf toevoegde aan de collectie van het Stedelijk.

Isa Genzken: Mach Dich hübsch! wordt samengesteld door Beatrix Ruf en Martijn van Nieuwenhuyzen.

Accepteer marketing cookies om deze video te bekijken.

Isa Genzken beter leren kennen?

Isa Genzken geldt als een van de meest invloedrijke kunstenaars van dit moment, toch is ze buiten Duitsland onder het grote publiek nog niet heel bekend. De hoogste tijd om het vooruitstrevende werk van Genzken beter te bestuderen en te begrijpen. Acht vragen en antwoorden voor wie Isa's oeuvre graag beter wil begrijpen.

Lees hier alles over Isa Genzken's werk.

"Mach Dich Hubsch! is een ahistorische, overvolle ontdekkingsreis geworden."

Public program

Friday Night, 4 maart - Ode aan Isa
Een panel van fans, makers en kenners gaat in gesprek over Genzkens werk.
Taal: Nederlands
Locatie: Audi-zaal 0.1

Meer info en reserveringen

stedelijk|forum, jan 2016 - mrt 2016
Isa Genzken door de ogen van ...
Taal: Nederlands en Engels
Locatie: Tentoonstellingszalen

Melanie Bonajo, beeldend kunstenaar, 15 jan 2016

Arno van Roosmalen, directeur STROOM Den Haag, 22 jan 2016

Valentijn de Hingh, model, schrijfster en DJ, 29 jan 2016

Cas Hieltjes, muzikant en zanger Go Back to the Zoo, 12 feb 2016

Willem de Rooij, beeldend kunstenaar, 19 feb 2016

catalogus

Bij de tentoonstelling verschijnt de speciale kunstenaarspublicatie Mach Dich hübsch! Het Stedelijk Museum is tevens mede-initiator van de eerste catalogue raisonné over het werk van Genzken.
Meer info
OVER DE KUNSTENAAR

Isa Genzken studeerde kunstgeschiedenis en beeldende kunst in Hamburg, Keulen en Berlijn, om vervolgens haar studie af te ronden aan de Kunstacademie in Düsseldorf. Genzkens werk was onder meer te zien op Documenta in Kassel (2002) en de Biënnale van Venetië (Duits Paviljoen, 2007). In Nederland had ze eerder een solotentoonstelling in Museum Boijmans van Beuningen in 1989. Haar eerste Duitse retrospectief was in 2009 te zien in Museum Ludwig in Keulen, dat vervolgens doorreisde naar Whitechapel Art Gallery in Londen. In 2013 tourde haar eerste en grootste overzichtstentoonstelling door Amerika: langs het MoMA, New York, het Museum of Contemporary Art, Chicago en het Dallas Museum of Art. De kunstenaar woont en werkt in Berlijn.

Deze tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt dankzij hoofdbegunstiger Stichting Hartwig Foundation, de LUMA Foundation en een particuliere begunstiger.

# data[].attributes.attachment_link.description
Tentoonstelling - 29 nov 2015 t/m 5 mrt 2016 Grote overzichtstentoonstelling van de Duitse kunstenaar Isa Genzken, een van de invloedrijkste kunstenaars van de afgelopen veertig jaar. Isa Genzken: Mach Dich hübsch! is het eerste grote retrospectief van Isa Genzken ooit in Nederland.

# data[].attributes.body
Noorse olieverf schilder
mensfiguren in een droomwereld, vervreemdend, grove toets plaatselijk

# data[].attributes.body
www.theartnewspaper.com
www.universe-in-universe.de
www.contemporaryand.com
www.kunstnomade.nl
www.mistermotley.nl
www.artsy.net

# data[].attributes.body
contemporary african art

# data[].attributes.attachment_link.description
Ed Young is an artist living and working in South Africa.

# data[].attributes.body
contemporary african art
maskers van afval

# data[].attributes.attachment_link.title
Macho Nne 10 (Africana Eyelashes) - Zeitz MOCAA

# data[].attributes.attachment_link.description
2014 Pigmented inkjet print 150 x 120 cm

# data[].attributes.body
contemporary african art

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
English subtitles available, click on the cc-button in the video.
There are not many female visual artists in Africa, but Kine Aw tries to make up for that on her own. She's a passionate painter who dedicates her life to her art, despite the struggles that means for a woman in the conservative Senegalese society. She introduces us her family house and her other home, the Village des Arts, a community of artists in the heart of Dakar.

# data[].attributes.attachment_link.description
English subtitles available, click on the cc-button in the video. There are not many female visual artists in Africa, but Kine Aw tries to make up for that on her own. She's a passionate painter who dedicates her life to her art, despite the struggles that means for a woman in the conservative Senegalese society.

# data[].attributes.body
contemporary african art
werk: 'Memory Back to forth'

# data[].attributes.body
contemporary african art
(collages en schilderijen met betrekking tot religie)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"I don't like people who agree with me!" Discussing, questioning and experimenting are second nature to John Kamicha. As a visual artist he loves to experiment with materials, techniques and content. "I have a very free spirit and without experimenting and questioning things in life I get bored."

John Kamicha never went to art school but learned all he knows about art from his father who was a famous artist in Nairobi. "I felt like I was in a palace, I had good quality brushes and paint and everything. I didn't like going to school, so I focused fully on art. It has always been this way; it was not even a conscious choice. What I've always liked about art is that it doesn't have limitations."

Living like an animal
One of the many things that John does is working with mixed media on lesso, a traditional East African textile that is used by East African women as a wrap skirt. He loves the proverbs on the lesso, for example: 'Your mother is the one who gives you the love that you can never find anywhere else.' Since lesso is typically East African, John hopes to bring art closer to Kenyan people. He glues the lesso on canvas and paints animals over it. His animals are not the usual giraffes and zebras that many artists in East Africa paint to sell to tourists, hotels and expats.

John doesn't want to make commercial art: "Most people think I paint beautiful animals to be commercial, but I always have a message in my work. Instead of giraffes and zebras I do hyenas and vultures. Most people associate these animals with greediness and bad attitudes. But they are just playing their part in the eco-system without even affecting others. Animals are not greedy. They don't think about killing another animal to put it in the fridge for tomorrow."

John is inspired by the way animals live and dreams about living like an animal in the wild as a way to escape from capitalism. John: "What fascinates me is their instinct. No thinking, just being, eating and sleeping. Living a peaceful life outside capitalism. It's people who are destroying nature, because they don't live in harmony with it."
Breaking taboos
Besides criticising human behaviour via his animal paintings he loves to focus even more on taboos such as homosexuality, prostitution and questioning Christianity. The strong messages that he expresses do however get him into trouble.

John explains: "When my work is related to prostitution, homosexuality or religion, people get mad at me. But I don't want to stick to the animal paintings for ever. I want to experiment and do research about what happens in Kenyan society. That's what art is about for me: questioning things, not about adopting a style. I want to wake people up. Why keep quiet and pretend and act ignorantly? "

Questioning God
During his twenties, John was a Rastafarian. He read the bible many times: a chapter a day for seven years in a row. Reading became his second nature, not only the bible but also the history of ancient cultures. The more knowledge he gained the more he started questioning life and religion in particular. "I learned that Egyptians worshiped animals in their art and made them into goddesses. I questioned everything and had more and more doubts about religion. I didn't feel there was a God. I tried kneeling down and praying but it didn't make sense to me anymore! So I decided to give God a break and stopped believing and going to church."

"I learned that Egyptians worshiped animals in their art and made them into goddesses. I questioned everything and had more and more doubts about religion. I didn't feel there was a God. I tried kneeling down and praying but it didn't make sense to me anymore! So I decided to give God a break and stopped believing and going to church." Since he didn't go to church anymore he was annoyed by the loudness and intrusiveness of the worshippers. "On Sundays people are blasting their music and praying in the name of God... How am I supposed to sleep? I have no other option than to react."

John started to think about Jesus as a human being and what kind of life he had lived. He started to question assumptions about religion but people around him were very offended and told him these things were sacred and he should not ask 'devil's questions.' John's reaction: "If God is really the master he should not be afraid of questions. If you really believe that something is the truth, then why should you be afraid to question it?" John became fascinated and wanted to explore this phenomenon in his art works.
Jesus with lipstick
As a reaction to people worshipping images of Jesus and the Virgin Mary, John started to make collages of posters that he bought from street vendors. For example, he used Leonardo da Vinci's painting 'The Last Supper' as a basis for a collage. John: "Nobody questions the image itself! Leonardo just came up with an image of Jesus and now everyone is copying this and believes this is what Jesus looked like. But... why does he have lipstick? Why did he choose to have twelve men as disciples? Maybe Jesus was gay! Or maybe he had just kissed a woman or drunk red wine. It's my own fantasy, not that I am trying to tell the truth, but people should be open and discuss these things! Nobody has copyright on the bible!"

In his 'Last Supper' collage John turns Jesus into a gay celebrity surrounded by other celebrities. With his collage series he depicts Jesus and the Virgin Mary with explicit sexual connotations and unambiguous titles such as 'Sex Retreat', 'You are the man I want' and 'the Nun'. The series of collages were exhibited in an exhibition called 'Sex and the City' at Alliance Française in Nairobi. John got into a lot of trouble and he was accused of blasphemy. His name was all over Facebook and in Kenyan newspapers. John: "I never saw it coming. I was so much into exploring and doing research that I even forgot that other people believe in other things. People are so concerned about religion that I didn't even sell a single piece of work. I don't care how other people live their life and what they want to believe... at least I spoke my mind."
Hooked to prostitutes
After all the fuss John realised he was far from conventional or mainstream. "I think I am living in my own world. I am interested in the seamy side of life. Sex, religion, crime, drugs... the more they make it illegal, the more I am interested in it. I also like to explore and address people's hypocrisy towards these issues." He made a series of collages with prostitutes and policemen in which he wants to show the strength hookers have but also the fact that they are demonized. John: "It's unbelievable how much power these street women have. Powerful politicians and priests all go to hookers. People demonize prostitutes but in secret at night they sneak out and have fun. The next day in church you see them acting all holy... How come we never demonize the men that visit prostitutes?"
Give me your best shot
In his series entitled 'Give me your best shot', John addresses the hypocrisy of policemen when they arrest and photograph prostitutes. John: "They want the best shot not because they are really interested in the profile pictures of arrested prostitutes but because they want to play with these beautiful women. They are just enjoying looking at them and even allow them to pay their fine with sexual favours. It's all very corrupt." Questioning societal assumptions is an important drive in John's art.
Black is the New White
Johns critique of human behaviour is also visible in his work entitled 'Black is the New White'. He dislikes the idea that black people want to be like white people. "Black people don't appreciate who they are. You find lots of people bleaching themselves." John's collage shows a white face but the typical Fulani ethnic hat and beads show the person is clearly black. The comparison is not just about physical appearance but also about behaviour. John explains: "Black people are doing things that they used to accuse colonial people of. Now they are doing it themselves! It's like modern slavery, for example hiring servants for peanuts and focussing on self-enrichment instead of investing in the community." John doesn't want to 'preach' but feels like he needs to get his message out into the world, to show different perspectives.
Hundred Kenyan soldiers
Currently John is working on a project in which he wants to pay a tribute to a hundred Kenyan soldiers who died fighting in proxy wars. "There are statues throughout the city centre of Nairobi of some of these soldiers but nobody knows who they are and what they went through." John is carrying out research into these unknown soldiers and wants to create one artwork per soldier. He paints on newspapers so he can play with words and sentences that can be related to the particular soldier.
Speedy cyclist
When not creating art-works, John is speeding through Nairobi on his racing bike, either alone or with his cycling friends. He loves the adrenaline it gives. John: It's very dangerous to cycle through Nairobi. I've seen friends die and that's why I don't like planning for the future. I love to be an animal, to live in the now because everything has side effects in life..."

John finds it very sad that the importance of art is underestimated by Kenyans. "Creativity is the future, otherwise people become robots. I call on people to join me in in the debate. Art is reflection, art is life!"
English subtitles available, click on the cc-button in the video.

# data[].attributes.attachment_link.description
"I don't like people who agree with me!" Discussing, questioning and experimenting are second nature to John Kamicha. As a visual artist he loves to experiment with materials, techniques and content. "I have a very free spirit and without experimenting and questioning things in life I get bored."

# data[].attributes.body
contemporary african art
(grote doeken textiel)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Work by Abdoulaye Konaté (b.1953 Diré, Mali) primarily takes the form of textile-based installations that explore socio-political and environmental issues, as well as showcasing his aesthetic concerns and formal language. Konaté questions the way in which societies and individuals, both in Mali and beyond, have been affected by factors such as war, the struggle for power, religion, globalisation, ecological shifts and the AIDS epidemic. Employing material native to Mali, namely woven and dyed cloths, the artist creates large-scale abstract and figurative compositions. Konaté refers to the West-African tradition of using textiles as a means of commemoration and communication, balancing global political and social reflections with a reference to his own local and cultural history.

Photo: Peter Mallet

# data[].attributes.attachment_link.description
Work by Abdoulaye Konaté (b.1953 Diré, Mali) primarily takes the form of textile-based installations that explore socio-political and environmental issues, as well as showcasing his aesthetic concerns and formal language. Konaté questions the way in which societies and individuals, both in Mali and beyond, have been affected by factors such as war, the struggle for power, religion, globalisation, ecological shifts and the AIDS epidemic.

# data[].attributes.body
contemporary african art

# data[].attributes.attachment_link.description
Stay up to date with Francisco Vidal (Portuguese, 1978) . Discover works for sale, auction results, market data, news and exhibitions on MutualArt.

# data[].attributes.body
contemporary african art

# data[].attributes.body
illustrator

# data[].attributes.attachment_link.description
Steve Cutts Illustrator & Animator, Commissions welcome.

# data[].attributes.attachment_link.description
Sarah Morris is an American artist. She was born in the United Kingdom, and lives in New York City, in the United States.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
We use cookies to deliver our online services and to provide more personalized services to you. Details and instructions on how to disable those cookies are set out in our Privacy Policy. By clicking I Accept, you consent to our use of cookies unless you have disabled them.

# data[].attributes.attachment_link.title
Afsana Sharmin, Don't Worry, Shuprobhat, 2012

# data[].attributes.attachment_link.description
We use cookies to deliver our online services and to provide more personalized services to you. Details and instructions on how to disable those cookies are set out in our Privacy Policy. By clicking I Accept, you consent to our use of cookies unless you have disabled them.

# data[].attributes.attachment_link.title
Bart Eysink Smeets Projects - Projects and other stuff

# data[].attributes.body
https://www.instagram.com/p/B16v2X5jClY/

# data[].attributes.attachment_link.description
The Dutch art collective We Make Carpets has spent the past decade transforming everyday objects and materials into site-specific art installations.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sommige mensen reizen naar de locatie van bekende schilderijen om een middelmatige versie van het desbetreffende schilderij te maken. Of alleen een paar selfies. Kunstenaar Hank Schmidt in der Beek en fotograaf Fabian Schubert zijn ook naar de schilderachtigste plekken van Europa gegaan, om daar vervolgens niet meer dan een trui na te schilderen.

Hank Schmidt in der Beek en Fabian Schubert ontmoetten elkaar tijdens een bergwandeling in de Zillertaler Alpen in Oostenrijk. Fabian met zijn camera, Hank met wat schilderdoeken en een ezel. Uit deze wandeling ontstond het doorlopende project Self-portrait landscape. Sinds die ene wandeling trekken ze er samen op uit, om op de meest schilderachtige locaties in Europa er keer op keer voor te kiezen om op het doek de print van Hanks shirt na te schilderen. Of trui. Of overhemd. Eigenlijk gewoon precies dat wat hij die ochtend uit zijn koffer trok.

Van Claude Monets Normandië tot Caspar David Friedrichs Reuzengebergte, en van onze eigen Van Goghs Provence tot Ferdinand Hodlers Meer van Genève - Fabian en Hank hebben Europa op haar kunstzinnigst gezien. Na zeven jaar aan het project te hebben gewerkt, bracht het duo hier onlangs een boek van uit met de naam Und im Sommer tu ich malen, ofwel 'in de zomer schilder ik'. Wij spraken ze daarom over hun vele reisjes, moderne kunst, en de kledingsmaak van Hank.

The Creators Project: Hoi Fabian en Hank. Allereerst de meest voor de hand liggende vraag: waarom schilder je je eigen kleding, als er zo'n bijzondere plek voor je ligt?
Fabian: Het idee om Hanks shirts in plaats van de Alpen te schilderen, kwam tijdens onze eerste wandeling ter plekke in hem op. Hij werd daar geconfronteerd met de enorme grootte van de bergen en de kleinheid van zijn doeken, dus besloot hij te schilderen wat het dichtst bij hem stond. Dat was zijn shirt, in plaats van het gigantische landschap voor hem. Dat ik hem toen vastlegde was natuurlijk geen toeval.
Hank: Dat we juist langs deze plekken trokken, was ook geen toeval. De reden dat we ze bezochten, was allereerst ons vertrouwen in andere schilders die ons voorgingen. Zij hadden vast goede redenen om deze locaties na te schilderen. Maar we deden het ook voor het genot. Het is fantastisch als je het geluid van de wind door de Manneporte in Étretat hoort en om een biertje te drinken na het werk, dat in de schaduw van Murnaus kastanjebomen toch stukken lekkerder smaakt.

Hoe was het om samen naar al deze plekken te reizen? Ging er weleens iets helemaal mis?
Fabian: Samen reizen was leuk. We konden alleen de exacte locatie van Gauguins Christ Jaune in Pont Aven niet vinden. Het duurde even voor we erachter kwamen dat hij het nooit op de plek heeft geschilderd waar het lijkt te zijn.
Op een andere locatie in Beieren regende het, waardoor de kleuren op het doek uit begonnen te lopen en het schilderij niet meer op het shirt leek.

Hank, had je weleens de neiging om alsnog het landschap na te schilderen, in plaats van je eigen outfit?
Fabian: Ik hoop het niet! Dan zou mijn taak overbodig zijn geweest, en zijn kunst waarschijnlijk ook.
Hank: Ik moet zeggen dat de landschappen die we bezochten zeker schilderachtig waren. Maar gelukkig was de drang om mijn shirts te schilderen sterker.

Was het moeilijk om telkens nieuwe overhemden en truien te vinden voor Hank om na te schilderen?
Fabian: In Pont Aven heb ik een trui voor Hank gekocht, voor onze foto in Anse de Rospico. Het is een wollen zeemanstrui met donkerblauwe en rode strepen. Die was niet moeilijk te vinden, want het is een typerend kledingstuk voor die regio.
Hank: Naast die specifieke Anse de Rospico-trui schilderde ik eigenlijk gewoon alles wat ik in mijn kledingkast heb liggen.

Hoe reageerden de andere bezoekers op de locatie op jullie fratsen?
Hank: Mensen waren vooral erg nieuwsgierig naar het schilderwerk van een openluchtschilder in de bergen. Soms kwamen kinderen kijken wat we aan het doen waren. Als ze dan zagen dat ik m'n overhemd naschilderde, renden ze naar hun ouders om te vertellen wat ze hadden gezien. Anderen deden met Fabian mee en namen ook foto's. Maar over het algemeen lieten de meeste mensen me in alle rust verder gaan met mijn werk.
Fabian: Ik kan me nog een kind in Beieren herinneren dat naar ons toe kwam om ons gummiberen aan te bieden. Uiteraard sloegen we dat aanbod af.
Hank: Waren we echt zo onbeschoft dat we gummiberen weigerden? Ik dacht dat we er een paar hebben gegeten.
Fabian: Echt? Hebben we snoep van vreemden aangenomen?

Wat zegt dit project over het canon van hoge kunst waar jullie je foto's op baseerden?
Hank: Het idee om te schilderen wat ik droeg in plaats van het landschap, kwam voort uit mijn beperkingen als kunstenaar. Niet zozeer beperkingen wat betreft vaardigheden in het schilderen, maar meer de algemene begrenzingen - maar ook grenzeloosheid - van de schilderkunst. Daarnaast laten de schilderijen en de foto's ervan ook zien welke weg abstractie, openluchtschilderijen, zelfportretten, en de rol van de kunstenaar door de kunstgeschiedenis heen hebben ingeslagen.

Wat denken jullie dat bijvoorbeeld Van Gogh en Monet zouden vinden van dit project, als ze nog hadden geleefd?
Fabian: We bezochten al deze locaties vanwege hen. Ik hoop dus vooral dat ze zouden inzien dat we ze niet belachelijk proberen te maken, maar dat dit project eerder een reflectie op de kunstgeschiedenis is, dan pure satire. Maar misschien zouden ze problemen hebben met de abstractie van Hanks schilderijen, of zijn kledingsmaak [lacht].
Tschüss!

# data[].attributes.attachment_link.title
We spraken de man die op de schilderachtigste plekken van Europa zijn trui naschildert

# data[].attributes.attachment_link.description
Sommige mensen reizen naar de locatie van bekende schilderijen om een middelmatige versie van het desbetreffende schilderij te maken. Of alleen een paar selfies. Kunstenaar Hank Schmidt in der Beek en fotograaf Fabian Schubert zijn ook naar de schilderachtigste plekken van Europa gegaan, om daar vervolgens niet meer dan een trui na te schilderen.

# data[].attributes.attachment_link.description
Self-portraits painted by Dutch painter Philip Akkerman

# data[].attributes.body
illustraties, schetsboeken etc

# data[].attributes.attachment_link.description
Like the work of his digital native peers, Constant Dullaart's often conceptual work manifests itself both online and off. Within his practice, he reflects on the broad cultural and social effects of communication and image processing technologies while critically engaging the pow...

# data[].attributes.attachment_link.description
Creative Commons by-nc-sa. Data Privacy. Aram Bartholl 2023

# data[].attributes.attachment_link.description
Directeur en oprichter van EGBG, Martijn Engelbregt (1972), is een proceskunstenaar die vooral maatschappelijk geaarde werken maakt. In 1996 studeerde hij cum laude af aan de Hogeschool voor de Kunsten te Utrecht en in datzelfde jaar zette hij zijn eigen onderzoeksbureau, EGBG, op.

# data[].attributes.body
merch met alles van Geert Wilders. opzetten van maatschappelijke projecten, waarbij een publiek eraan meewerkt.

# data[].attributes.attachment_link.title
Himmelsbach | Sociaal artistiek maatwerk

# data[].attributes.attachment_link.description
' Een Uur Gratis Hulp' aan alle inwoners van New York als poging om Nederlands sociale imago te redden, dienstbaarheid, bottom-up diplomatie, doorbreken van isolement, Art In Odd Places, public art and performance festival, 2014, RECALL 2015

# data[].attributes.body
ongedocumenteerde vluchtelingen en gedetineerden uitnodigen om lessen te geven en te praten over ervaringen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In a time of increasing global crises in politics, economy and ecology, dystopia has turned into the new norm. Training for the Future is a utopian training camp where audiences are turned into trainees to pre-enact alternative scenarios and reclaim the means of production of the future. Its faculty of trainers consists of futurologists, hackers, extraterritorial activists, cooperative game designers and interplanetary organizations.

In the first trial of the training camp, titled Training for the Future, A Pre-Enactment, four trainings were held for one hundred fifty trainees over the course of one day, consisting of Training I: Extraterritorial Activism by Rebecca Gomperts (Women on Waves); Training II: Intimacy Encryption by Heath Bunting (irational); Training III: Homework for Men by Ceren Akyos (European Center for Jineology Studies); and Training IV: Training the Future by Harald Welzer (Futur2).

IN COLLABORATION WITH:

Florian Malzacher

PROJECT TEAM:

Jonas Staal (artist), Florian Malzacher (curator), Paul Kuipers (architect), Remco van Bladel (graphic designer), Younes Bouadi and Evelien Scheltinga (production and coordination Studio Jonas Staal), Jana Wiechers and Lisa Holzberg (production and coordination Rurhtriennale), Daniel Sadrowski (photography)

COMMISSIONED BY:

Rurhtriennale, North Rhine-Westphalia (DE)

# data[].attributes.attachment_link.title
Training for the Future, A Pre-Enactment

# data[].attributes.attachment_link.description
In a time of increasing global crises in politics, economy and ecology, dystopia has turned into the new norm. Training for the Future is a utopian training camp where audiences are turned into trainees to pre-enact alternative scenarios and reclaim the means of production of the future.

# data[].attributes.body
lijn op je rug voor weinig geld. Grenzen? Eenheid? Uitbuiting aan de kaak stellen.

# data[].attributes.body
maakt beeldend werk, ook 2D. oprichter Sexyland. Aanwezig themaweek.

# data[].attributes.body
was te gast op de themaweek. oprichter IBB Curacao. Maakt ruimtelijk en 2D werk. 3D veelal overgoten met een coating in één kleur.

# data[].attributes.body
designer

# data[].attributes.body
high class fashion designer

# data[].attributes.body
ballonnen en polysyreen. Kabels om gevulde ballonnen, uitharden.
'Happy Misfits'

# data[].attributes.body
piepschuim langs een heet draadje, wordt uitgesneden.
Gebruikt ook soms 2 componenten schuim in een flexibele mal, waar de klant op gaat zitten voor de perfecte pasvorm.

# data[].attributes.body
design, ziet er zacht uit maar is hard.

# data[].attributes.body
alumni Rietveld, maakt design met elektronen. Metaalpoeder en bindmiddel en trekt die dan aan door een magneet.

# data[].attributes.attachment_link.description
Jólan van der Wiel leads a curious and collaborative design practice that conducts artistic experiments in multiple environments. His creative explorations result in original design tools, new materials and unique objects.

# data[].attributes.body
design van textiel en verharder. Zit er zacht uit maar is hard.

# data[].attributes.body
design van papiersnippers met bindmiddel. Maakt zelf tools om dit op te spuiten.

# data[].attributes.attachment_link.description
James Shaw London based product and furniture design studio. Experimental approaches and new material possibilities.

# data[].attributes.body
eigen recept voor een speciaal soort rubber. Maakt afdrukken van bijvoorbeeld Paleis Het Loo, lijkt hard maar is zacht.

# data[].attributes.body
figuren van papier, die statisch weergeven zijn meer toch in beweging zijn.

# data[].attributes.attachment_link.description
The base of my work is to show pure essence of human being. I look at the influences that people undergo in their life the same way as I look at a theaterplay. I want to show this play. My work does not consist of static images, but shows an active process.

# data[].attributes.body
alleen maar de aftiteling of begin van een film maken, niet de hele film.

# data[].attributes.attachment_link.title
Watch the Titles - Collection - Film title sequence

# data[].attributes.attachment_link.description
Film Collection - A SubmarineChannel project dedicated to the art of film title design, featuring collections of title sequence organized by theme and interviews with creators.

# data[].attributes.body
performance duo

# data[].attributes.attachment_link.description
This video brought to you by Tate.org.uk Welcome to the world of Harrison and Wood, a pair that you could describe as an art-world equivalent to Laurel and Hardy. Their films, showing their dead-pan antics as they dangle precariously from a ladder, slide on office chairs around the back of a moving van, and submit themselves to a drenching from dozens of watering cans, are both hilarious and thought provoking.

# data[].attributes.body
tekeningen, vormen, vlezig, één kleur achtergrond

# data[].attributes.body
Site over seks, doelgroep 12-30 jaar, laagdrempelige voorlichting middelbare scholen

# data[].attributes.body
Tv programma

# data[].attributes.body
Nederlandse schilderes- 19e eeuws.

# data[].attributes.attachment_link.description
Van Houten werd in december 1834 in Groningen geboren als oudste van zeven kinderen van Derk van Houten en Barbara Elisabeth Meihuizen. Een van haar broers was de latere minister Samuel van Houten. Haar vader had een grote houtzaagmolen aan het Damsterdiep.

# data[].attributes.body
Fotografie, interview bij keuzevak Mister Motley.

# data[].attributes.body
Boek, toegekende foto's

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
SALES

Acoustic Poster, Gelderlander, Saddle Blanket,
Bulb Bullée, Urchin pouf, Flax project, Aran rug,
Texel ottoman , Bottom Ash Observatory,
Pigeon Service:thomaseyck.com

COLOPHON

Photography: Mathijs Labadie, Roel van Tour
Text edit: Laura Houseley
Graphic design: Kumi Hiroi
Coding: Henrik van Leeuwen

CONTACT

info@christienmeindertsma.com

There are currently no internships at the studio.

# data[].attributes.body
2D, portret

# data[].attributes.body
collage, 2D, aan de hand van oudere afbeeldingen

# data[].attributes.body
performance

# data[].attributes.body
fotografie + installatie
https://www.anoukkruithof.nl/

# data[].attributes.body
op het randje... erfgoed beschilderen/ laten vallen. fotografie

# data[].attributes.body
fotografie, natuur. Op zoek naar een ritme/ herhaling.
www.annegeene.nl

# data[].attributes.body
opblaasdieren 'opgeblazen'. Kitsch