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Ao longo da história da música, muitos compositores procuraram definir, em suas letras, um perfil de mulher ideal. Assim, em 1941 nasceu a personagem Amélia, mulher amorosa, passiva e serviçal; dita "mulher de verdade".
Inspirados pelas narrativas de um amigo sobre uma lavadeira do subúrbio do Rio de Janeiro, Mario Lago e Ataulfo Alves cantaram a saudade que sentiam da companheira que acha “bonito” passar fome, que anula o seu autocuidado e é incapaz de exigir o que quer que seja de seu marido.

Embalada por um samba cadenciado, os cantores discursavam sobre um padrão feminino de comportamento hierárquico entre homem e a mulher, latentes na época e capaz de criar um “efeito de memória” até os dias de hoje. Assim, palavra Amélia passou a assumir conotação histórico-cultural de representante dos ideais machistas que, infelizmente, perduraram no tempo.

“Mas o que eles não sabem é que, dela, não sentimos a menor saudades.”

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Ataulfo Alves - Ai! que saudade da Amélia (1942)

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Bete Balanço é um hit do Barão Vermelho bem característico dos anos 80, escrito por Cazuza e Frejat e lançado em 1984 como a última faixa do álbum "Maior Abandonado". Em sua letra podemos ver de forma objetiva um desbravamento social por Bete, isso se tornou algo bem característico da época em que grandes transformações e reconfigurações estavam acontecendo na sociedade, sendo eles desde o questionamento de papéis sexuais e diferenças sociais até os valores políticos e morais que cercavam o Brasil que vivia o fim da ditadura; muitos movimentos ocorreram na música e no cinema.

Bete é descrita na canção como uma mulher sem medos, que sai de sua zona de conforto e, mesmo tendo um futuro duvidoso em sua frente, pega o teu brinquedo de "Star" e segue a estrela dela. A letra também deixa claro que a protagonista é uma pessoa que, no decorrer do enredo, também está crescendo no âmbito social e aprendendo a deixar o seu eu do passado; quando o autor diz para ela não ligar para as caras tristes é uma forma de dizer para não se abalar e que um sonho deve ser perseguido (pode ser interpretado como uma acensão da mulher no âmbito social); mais para o fim da música, a Bete já é uma pessoa tão à frente das outras que necessita avisar a ele quando for a hora.

A canção foi feita originalmente para um filme do mesmo nome, que mostra a jornada da jovem em buscar a sua carreira e se apaixonar.
O longa foi um sucesso principalmente no público juvenil, que se identificou muito com o jeito que  se retratou. A atriz principal do filme (Débora Bloch) disse que o conjunto das obras é um resumo da vida artística de Cazuza, mas, no fundo, a obra é uma expressão sobre a sociedade da época que estava sobre forte mudança social e que Bete, na verdade, representava a nova juventude feminina.

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Barão Vermelho Bete Balanço 1984 (Remasterizado)

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A música de Flora Matos representa a mulher pelo olhar feminino e nos mostra uma mulher independente, trabalhadora e ambiciosa, "sem precisar de homem para comprar as paradas."

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A canção, Andressa, cantada pelo cantor e compositor Delacruz Conta sobre uma moça de cabelos cacheados e castanhos caramelados, que o encantou de diversas maneiras E  o deixou totalmente surpreendido.
Ele cita um verso que soa de forma bastante peculiar:  "Um anjo que caiu do céu e cruzou meu caminho. Dádiva do meu senhor, que não me abandono e me deu você pra eu nunca mais caminhar sozinho."
Nesse trecho podemos ver algo similar com a história bíblica sobre o início dos tempos, que incluem Adão e Eva. Nela, Deus, o criador do universo, depois de realizar várias criações como a terra, o mar, os animais, etc. Ele decidiu criar, a partir do barro, o primeiro homem. Após a criação desse ser, ele o nomeou de Adão. Adão começou a conviver com todas as formas de vidas ali presente durante muitos anos, e após um longo tempo, ele começou a se sentir solitário e pediu a Deus, seu criador, para que criasse alguém para lhe fazer companhia. E então, Deus após ouvir seu pedido, decidiu que ali, iria criar uma parceira a partir de uma de suas costelas para fazer a companheira que iria acompanha-lo dali em diante para que o mesmo não se sentisse mais sozinho...

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A música “Maria Maria”, do famoso cantor Milton Nascimento e Fernando Brant, foi uma das canções imortalizada na voz de Elis Regina. Originalmente, a composição foi gravada em 1978 pelo Clube da Esquina. “Maria, Maria” é o símbolo da força da mulher e, segundo o cantor, a letra foi inspirada em uma personagem real: a Maria que tinha três filhos e morava na beira da linha de um trem; mulher batalhadora, guerreira, que fazia de tudo para que suas crianças pudessem ir à escola,   mostrando assim tamanha firmeza.

Em plena ditadura no Brasil e segunda onda do feminismo no mundo, Milton Nascimento conseguiu captar um conjunto de reflexões, que eram tornadas públicas e políticas pelas mulheres, e colocar nos palcos. Tal conteúdo de anos atrás reflete o que até hoje vemos, ouvimos e vivemos como mulheres no Brasil.

Sua melodia consegue dizer o que quase não é dito sobre a mulher e de um jeito simples, direto e verdadeiro, mulheres que carregam no corpo as marcas, que tem força e sonho, além de possuir muita fé na vida.
Quem nunca conheceu uma Maria ou convive com uma? Em algum momento já deparamos com ela e ficamos admirados pelo tamanho da sua persistência, força e fé mesmo diante tantos problemas.

“Uma mulher que merece, viver e amar. Como outra qualquer do planeta. ”

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Centro de Memória Sindical Música e Trabalho

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Música e Trabalho: Maria Maria (Milton Nascimento)

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Em 1994, o Brasil estava sendo tetracampeão da Copa do Mundo, Itamar Franco era o atual presidente e o rock lançava bandas como Black Sabbath, Green Day, Nirvana… e Mamonas Assassinas!

Inicialmente com o nome de Utopia,  o grupo musical criado foi logo reinventado pelos seus membros para se tornarem os Mamonas Assassinas.

Músicas cômicas, sátiras de situações inusitadas como um Robocop Gay, fantasias das mais coloridas e indo do samba ao metal, eles conquistaram o sucesso com crianças, jovens, adultos e até idosos.

Na TV aberta, em um Domingão do Faustão, cantavam e tocavam e dançavam a segunda música do álbum. Vira-Vira vinha com um forte sotaque português, fazendo referência ao cantor Roberto Leal e narrava a história de Manoel, que ao ser convidado para uma "suruba" e não pode ir,  envia sua esposa Maria em seu lugar. A objetificação sexual da mulher é explícita e 🤬 mais clara ainda quando a personagem Maria começa a descrever  como foi a orgia para seu marido.

Na música, Maria volta para casa após uma semana e podemos destacar que ela era uma mulher toda violentada, que não podia nem sentar. Enquanto Maria chorava e falava sobre as consequências do evento, seu marido agradecia a Deus por não ter ido e fazia comentários que tentavam visar um lado otimista ou então se beneficiava do individualismo.
“Tu ficaste tão bonita monoteta  Mais vale um na mão do que dois no sutiã”, “Ô, Maria, essa suruba me excita”, “Mas, Maria, isto é bom que te exercita”.

De fato, Manoel não parece se importar com sua mulher, que como a própria canção descreve, teve uma teta arrancada por um negão e a outra que sobrou estava doendo. Não conseguimos saber se Maria estava arrependida, pois a letra aborda brevemente sobre suas emoções e sentimentos, entretanto sabemos que ela estava chorando e falando para Manoel “largar de putaria, e ir cuidar da padaria”.

Já nos dois últimos versos é escrito “Ô, a Maria se deu mal, vamo' lá // Ai, como dói”, o que significa que talvez ele tenha desenvolvido certa empatia pela história, já que expressou dor.

Durante a música inteira Manoel parecia tentar se beneficiar da situação. A canção também pode provocar um choque ao colocar as condutas sexuais e morais da mulher fora de um padrão visto em outros tipos de produções sejam por livros, filmes, novelas, etc. Apesar de banalizar e ser cômica, a letra ainda pode trazer diversos temas e como nossa sociedade se comporta/reage sobre eles. No caso do Mamonas, rimos, dançamos e achamos normal um estupro coletivo.

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Composta por Carlos Caetano, Claudemir e Marquinho Índio, "Se eu largar o freio" foi hit nacional e uma das músicas mais tocadas de 2013. O single cantado por Péricles expressa o machismo de forma explícita, mas que, possivelmente, passa despercebida por muitos.
A música gira em torno de uma problemática muito comum entre os matrimônios e realmente traz o mesmo padrão que fomos acostumados a viver e seguir em nossas vidas: "homem paga as contas e mulher é dona de casa e cuida dos filhos".
Os versos contam a história de um homem que supostamente adorava seus finais de semana em festas, "zoeiras" e "baladas" mas que por conta do casamento sua vida tornou-se complicada e agora ele só tem a reclamar. Sendo assim, e esse é o refrão da música, quando chegar do trabalho ainda tem que "aguentar" a bagunça que sua companheira deixa a casa ("nenhuma vassoura tu passa no chão"), descarregando sua mágoa na esposa ("você nem parece que gosta de mim") e a culpando pela desorganização.
Tratar a mulher como dona de casa e a única responsável pela manutenção do lar do casal e mais, induzir e sujeita-la à violência por não arrumar a casa ("se eu largar o freio, vai ver do que sou capaz") são atitudes extremamente descabidas, inaceitáveis e machistas já que são ações que limitam e discriminam a representação feminina.
Portanto, precisamos, de maneira eficaz e processual, desconstruir essas imagens de que as mulheres são donas de casa, porque elas são, isso sim, dona de si mesmas.

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Péricles - Se Eu Largar o Freio (DVD NOS ARCOS DA LAPA) | Oficial HD

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A música "O xote das meninas" do famoso nordestino Luís Gonzaga foi lançada em 1953 e mostra uma mudança de fase do sexo feminino; essa fase é a adolescência, na qual, segundo a música, as meninas deixam suas bonecas de lado e buscam o amor . Dentro de um contexto em que a mulher era considerada apenas como dona de casa, sem muitos direitos e com sua vida vigiada pelo pai ou marido, surgiu a menina citada na música , considerada rebelde por querer sair dessa bolha social, da qual o outra pessoa que escolhia o seu destino. Ela só queria descobrir o seu amor verdadeiro.

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A música Run the world da cantora Beyoncé foi lançada no ano de 2011 e traz em sua composição uma mensagem sobre o empoderamento feminino e a necessidade do reconhecimento da mulher, algo que felizmente vem sendo retratado cada vez mais no ramo musical e cinematográfico.

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Beyoncé - Run the World (Girls) (Official Video)

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"Ela sentiu mais do que aguentava, não quer sentir nada nunca mais, nunca mais."

A música narra a trajetória de vida de uma mulher que se sentia-se solitária e angustiada com tudo ao seu redor.

A mulher representada tem um grito preso na garganta, o qual muitas vezes se ruína diante da sociedade que a obriga a ser forte e a sempre estar com um sorriso no rosto.

As ações que são ilustradas na canção demonstram como os outros querem moldar o comportamento de todas as pessoas, em especial das mulheres.

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Essa música da banda Raimundos popularizou o nome Raimunda como algo de sentido pejorativo e sexual.

A letra fala sobre um grupo de homens que observam e avaliam uma mulher que passar por eles. Assim, fazem críticas acerca de sua fisionomia e valorizam partes de seu corpo, claramente objetificando a moça em questão.
Como é dito na música, "Feia de cara mas é boa de bunda", "Olhe só é a pequena Raimunda ", "Ela de 4 🤬 maravilhosa", "Essa bundinha ela vai ter que virar"
"Bunda de sonho a cara é um pesadelo", representam muito bem a postura machista com que muitas mulheres são tratadas, seja na música, seja na vida real.

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Em seu segundo disco, que leva o nome de Problema Meu, a cantora Clarice Falcão aborda diversos temas do universo feminino e de relacionamentos.

Um deles é sobre como ela cuida de si mesma e faz questão de deixar claro que não é uma propriedade de outra pessoa.

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Composta por Kell Smith e lançada em 2017, "Respeita as Mina" é uma música voltada a temática do empoderamento feminino. E como é ilustrado em seu clipe traz em sua letra a infeliz  realidade de muitas mulheres que, além de terem que lidar com uma sociedade "assentada" em conceitos machistas, são submetidas a situaçãoes de humilhação e diversos abusos (sejam eles físicos, piscicológicos ou sexuais).
A composição da música foi um jeito encontrado por kell para ajudar sua amiga e assessora, a qual passava por um relacionamento abusivo na época. Além disso, ela incentiva tantas outras mulheres, trazendo à tona e defendendo o movimento feminista do qual faz parte.
A música ganhou grande repercussão e se tornou  bastante contemplada por retratar com muita fidelidade a realidade das mulheres, fazendo com que elas se sentissem representadas.

"Respeita as mina
Toda essa produção não se limita a você
já passou da hora de aprender que o corpo é nosso nossas regras nosso direito de ser"

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Kell Smith - Respeita As Mina (Videoclipe Oficial)

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A música " Mulheres negras" de Yzalu tem o intuito de abordar sobre um grupo de pessoas marginalizadas, mas que sempre lutaram pelos seus direitos: as mulheres negras.
A música acaba retratando os longos anos de escravidão e mostrando como ao longo do tempo, elas se fortaleceram na dor e exclusão.
Ela narra que a mulher negra merece maior reconhecido, seja pelos seus feitos na época da escravidão, ou hoje em dia com protestos a favor da igualdade social e abolição do racismo, igualdade e acessibilidade.
Assim, é importante ressaltar os versos da música que retratam situações que as mulheres passam, seja sendo seguida pelo segurança em um local devido a sua feição, ou sendo rejeitada em diversos outros. Também, a cantora ressalta quantos problemas sociais elas têm que lidar; mulheres negras lutam para vencer o racismo, machismo e preconceito.
Dessa forma,  esta é ma música deveras importante nos tempos e na sociedade que vivemos; uma música que ressalta e mostra o qual importante e forte é a mulher negra e o quanto estamos ainda perto das senzalas .

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"Mulheres negras" - Yzalú no Estúdio Showlivre 2016

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A música fala sobre uma mulher livre e autônoma, que tem seus desejos próprios e não depende de mais ninguém além de si mesma; a letra a descreve como uma pessoa que não tem necessidade de proteção de terceiros.

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MULHER

Uma música de Erasmo Carlos de 1981 conta que desde muito tempo as mulheres são consideradas ''sexo frágil'',  porém,  na verdade, são de grande sapiência.
De uma forma poética, o cantor narra como as
mulheres vem lutando para conquistar seu lugar na sociedade, quebra barreiras e mostrar seu valor desempenhando inúmeros papéis sociais.

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A música “Desconstruindo Amélia” da cantora Pitty retrata a vida de uma mulher atarefada adequada ao modo de vida imposto pela sociedade machista e que, em um determinado momento, decidi virar o jogo e se tornar mulher. Isso porque o eu lírico era apenas um objeto que usufruía das condições herdadas, fazendo-nos refletir que, até hoje, as mulheres não nascem sendo elas.

Ainda que tenha sido feita em 2009, contexto em que os movimentos feministas não eram tão expressivos em nossa Nação, Pitty demonstra esse processo de transformação de uma maneira tocante. Este é induzido por discrepâncias percebidas pela própria personagem, tornando- se um marco do empoderamento feminino.

É notória a crítica feita à música do século XX, “Ai que saudade da Amélia”, procurando destruir a função objetiva da mulher e desenvolvendo a multiplicidade do ser que existe nela. Nesse sentido, vale ressaltar que a mulher que com 30 anos está sozinha aparenta estar melhor àquela que se sentia completa ao se casar aos 18, refutando o pensamento hipócrita de Balzac.

A nova Amélia é, também, um ser humano; ao mesmo tempo que ajuda os outras, quer, principalmente, cuida de si.

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Pitty - Desconstruindo Amélia (Webclipe)

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A música “Garota de Ipanema” de Antônio Carlos Jobim retrata uma situação na qual uma mulher bonita passa por uma ou mais pessoas, às deixando deslumbradas com sua beleza exuberante. A representação da música acaba mostrando como mulheres bonitas acabam por chamarem atenção por onde passam por conta de sua aparência física.

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A música Anna Júlia, da banda Los Hermanos, estourou no Brasil em 1999, junto com o primeiro CD, homônimo do grupo. O single que foi inspirado numa paixão do produtor da banda, levou o Los Hermanos aos braços do público e, em apenas um semestre, "Anna Julia" já figurava nas primeiras posições das principais rádios do País.

A banda era presença constante em programas populares de auditório em canais abertos, e shows por todo o Brasil. O disco chegou a vender 300 mil cópias e o hit-chiclete foi reproduzido em vários ritmos, inclusive o axé das micaretas.

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Los Hermanos - Anna Júlia (Ao Vivo no Maracanã) | Música Multishow

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A música “Ela Não Quer Guerra Com Ninguém” do cantor Tony Salles, vocalista da banda Parangolé, retrata uma mulher descrita pelo eu lírico, mas que, ao mesmo tempo, quer se referir a imagem feminina em geral. Nela, diz sobre uma mulher que estando bem consigo mesma, não quer se envolver com ninguém.

Ao se reparar a letra, mostra que a mulher estar indo ao salão se produzir, que não precisa de nenhum namorado e que tem o dinheiro do Uber e da cerveja, além de estar com as amigas, podendo se concluir que estão todos indo para uma festa. No refrão diz que ela dança e representa na frente do paredão, ou seja, que ela é independente e desprendida de julgamentos e estereótipos.

Logo, a música em geral mostra que a mulher não precisa ter nenhum homem para se sentir bem e que ela cuidando de si própria, não precisa de mais nada.

A repercussão da música foi bem positiva, porque muitas mulheres se identificaram com o que está na letra, e isso é muito interessante por ser um hit que respeite, valoriza e represente a imagem feminina.

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Ela Não Quer Guerra Com Ninguém | Parangolé (Clipe Oficial)

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A banda Francisco, El Hombre, foi cantada pela cantora e compositora Juliana Strassacapa, com o objetivo de tratar o feminismo e falar que nenhuma mulher deve ser submissa a nenhum homem (trecho: 'Que um homem não te define'). E além disso,  a música tenta nos libertar da pressão dos padrões impostos na sociedade brasileira (trecho: ' Minha casa não me define
Minha carne não me define
Eu sou meu próprio lar').
De forma poética e com balanço suave, a canção no embala para o rompimento dos nós que  nos amarram. A canção nos quer vê livre!

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Francisco, el Hombre - Triste, Louca ou Má (OFICIAL)

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A música Paulinha, de banda de forró Calcinha Preta, foi lançada em 2008 e fala de uma mulher chamada Paulinha, que é uma mulher sedutora e muito bonita, mas que se casou e deixou um homem apaixonado por ela.
A versão nacional foi inspirada na música da cantora Mariah Carey- Without You e se tornou um dos maiores sucessos da banda de Aracaju.

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Calcinha Preta - Paulinha #AoVivoEmRecife DVD Vol. 3

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A música Perigosa foi lançada em 1977,  por iniciativa de Nelson Motta e, apesar de hoje em dia não se vê muito a banda,  na década de 70 era um sucesso.
A banda tinham mulheres empoderadas, com bastante autoestima o que transparecia nas suas letras e no perfil do grupo.

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"Pau que nasce torto" é um hit dos anos 90 da banda " É o Tchan" que fez muito sucesso na época e ainda faz. Em geral a música não tem muita história e dá mais ênfase à batida e a coreografia tão famosa, mas suas frases de impacto não podemos deixar de perceber o machismo bem claro.

Nos trechos "Tudo que é perfeito a gente pega pelo braço/Joga ela no meio, mete em cima, mete embaixo/Depois de nove meses você vê o resultado" o ceu lírico/ompositor (homem) trata a figura feminina como um objeto de satisfação e de reprodução. Na época, esse fator não foi levado muito em conta até porque os ouvintes não prestavam muita atenção na letra, e esse tipo de machismo era, apesar de grave, bem comum.
Hoje é indispensável tratar com mais cautela esse tipo de pensamento para essas ideias não reforçaram comportamentos e estereótipos dos que estão ouvindo.

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É o Tchan - Pau que Nasce torto ( Ao vivo em Porto seguro )

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A música "secretária" do famoso cantor Amado Batista, foi lançada no ano de 2001 e fez um tremendo sucesso na época.
A música em si começa descrevendo uma secretária pela qual o personagem acabou se apaixonando, de tal forma que ele 🤬 a elogia durante a letra da música. Entretanto tinha muito medo de se aproximar e acabar cometendo um assédio sexual por conta de sua insegurança.
A canção é basicamente uma carta aberta que revela muito do que as mulheres estão expostas em seus ambientes de trabalho e de como gentileza feminina pode ser confundida como estar "a fim".

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“É um risco tentar resumir mulher”, canta Elba, em sua bela música. A mesma faz uma homenagem à sensibilidade e ao poder das mulheres.

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"Eduardo e Mônica" é uma canção composta por Renato Russo e  lançada em 1986 no álbum Dois do grupo Legião Urbana.
Diferente de muitas músicas atuais, "Eduardo e Mônica" reforçam a imagem de "diversificação" na qual duas pessoas completamente opostas se apaixonam e  acabam virando um casal. A construção de um relacionamento apesar das difereças é bastante visível, diferente do superficial da atualidade na qual as mulheres são representadas como um objeto descartável e os relacionamentos são líquidos e sem afeto.

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Caetano Veloso compôs Tigresa, música lançada em 1977, no álbum Bicho e a musa inspiradora da música foi Zezé Motta (A mulher da canção é otimista em relação ao futuro: mesmo que as perspectivas sejam sombrias, a mudança acontecerá de qualquer maneira). O álbum surgiu após uma viagem feita à Nigéria, na qual o músico se aproximou da cultura local e voltou interessado em se aproximar da cultura das discotecas e do movimento contracultural Black Rio, que estava começando.

Na música percebesse que na época o “bem” significava a repressão e o “mal” era tudo o que fosse considerado subversivo. Nela o cantor menciona a boate carioca Dancin’ Days como o local onde se manifesta uma espécie de resistência cultural.
Há implícito na música que a mulher passou por um despertar de consciência, e os anos 60 marcaram o início dos movimentos contraculturais (EX: os movimentos feministas e a instauração da ditadura militar no Brasil).

Há também uma alfinetada do compositor na chamada “arte engajada” da época, que considerava como alienada toda manifestação artística que não fosse abertamente politizada. Lembrando que Caetano afirmou ter se inspirado nas mulheres daquele tempo, a maioria influenciada por ideais feministas e/ou contraculturais, como o próprio musical Hair.

E pode ainda vislumbrar uma sociedade na qual todos são iguais e têm os mesmos direitos, sem que a mulher (tigresa) precise se submeter ao homem (leão).

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“Maria da Vila Matilde”, cantada por Elza Soares tem como tema a violência doméstica sofrida por muitas mulheres brasileiras, ressaltando a importância de denunciar os agressores. A canção tem como referência a Lei Maria da penha, que entrou em vigor no ano de 2006 e a letra, escrita por Douglas Germano, foi uma forma de homenagem para sua mãe: Maria, moradora da Vila Matilde em São Paulo que sofria inúmeras agressões do marido em uma época em que não havia lei que a protegesse.
Assim como Maria, Elza Soares foi vítima de agressão em seus dois casamentos, (um deles acontecendo quando a mesma tinha apenas 12 anos), mas apesar de todo o sofrimento conseguiu dar a volta por cima. Segundo Elza “A música serve para denunciar, para gritar. Muitas vezes nós gritamos e as pessoas não nos ouvem”.

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Elza Soares - Maria da Vila Matilde (Áudio Oficial)

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A música "Dona Cila" é uma homenagem para avó da cantora Maria Gadú, que morreu de câncer. Ela foi a incentivadora da cantora, despertando seus dotes musicas ainda muito jovem. Na música, retrata uma mulher com um papel muito importante na vida de Maria Gadú, capaz de ensinar valores e força. A música foi lançada em 2009 e vem fazendo sucesso na atualidade.
Se repararmos bem, a canção retrata uma perda e fala sobre seguir em frente, podemos associar ao que estamos vivendo atualmente. No momento de pandemia, na qual pessoas estão passando por grandes perdas e tantos outros sofrimentos, precisamos de resiliência para seguir em frente, principalmente por aqueles que vivem em nós.

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Maria Gadú - "Dona Cila" - [clipe oficial]

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Malandragem é uma obra musical composta em 1988 por Cazuza e Frejat. Tal canção elevou, entretanto, a cantora Cássia Eller ao status de estrela do rock nacional. Por sua significação feminina, ela INSPIRA a melodia/letra da música e EXPIRA a existência de muitas mulheres de todas as realidades.

Os versos, escritos por Frejat, exprimem o amadurecimento, a evolução, o progresso, a passagem de uma garotinha à uma mulher. Assim, vê-se diversos anseios por malícia, menos ingenuidade e mais “malandragem” na vida adulta.

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Obra musical “respeita” foi lançada no ano de 2017 produzida pela cantora e compositora brasileira “Ana Paula Hipólito Cañas”, participante do movimento feminista. Essa produz obras que cada vez mais vem ganhando reconhecimento baseados em suas críticas a desigualdade de gênero.

A produção apresenta um ritmo sonoro forte e chamativo, esse realça o que é dito no decorrer da letra, contando também com a presença de diversas mulheres durante o videoclipe que representam toda uma diversidade social. “Respeita” apresenta ao logo de sua reprodução situações comuns do cotidiano de desigualdade e abuso de gênero, vivenciadas e questionadas nos dias atuais.
Partindo desse ponto, o respeito a mulher é aclamado durante a obra, “As mulheres não estão desavisadas. O machismo não passa mais. Juntas, dão o recado: meu corpo, minha lei. Respeita! ”
São inúmeras vezes usadas questionamentos ao direito de fala, as agressões, a independência da mulher, etc. E é a partir daí que o nível crítico da obra se eleva quando em determinado momento são utilizadas palavras fortes para demostrar o real objetivo daquela escrita: BASTA!

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A música “ faixa amarela“, do cantor Zeca Pagodinho,  foi lançada em 1997 e, na tentativa de ser uma história romântica, fala sobre como ele pretendia “presentear a sua linda donzela“. Porém, durante o decorrer da história, nos deparamos com a seguinte estrofe:

“Mas se ela vacilar
Vou dar um castigo nela
Vou lhe dar uma banda de frente
Quebrar cinco dentes e quatro costelas”
Com esse trecho podemos ver o machismo estrutural em nossa sociedade, no qual a agressão contra a mulher é normalizada e aceita pelos ouvintes.  Além disso, o agressor é, muitas vezes, isento da culpa por carregar esta imagem "romântica" de cuidadoso que dá presente a sua donzela.
Assim, a naturalização desse comportamento faz com que nós, enquanto sociedade, apaguemos a luta diária de mulheres que buscam a equidade nesse sistema patriarcal e aceitemos a existência de músicas como essa.

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Faixa Amarela - Zeca Pagodinho Ao Vivo - DVD MTV - 2010 - HDTV

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A música Dona de Mim, lançada em 2018, foi composta por Arthur Marques e cantada por IZA. Tanto sua letra quanto seu clipe retratam sobre a vida de uma mulher. Suas dificuldades, seus aprendizados, suas escolhas e a forma que as mulheres aprendem a se levantarem apesar das situações que são impostas. ´´Sempre dou o meu “jeitin”/ É bruto mas é com “carin”

"Sempre fiquei quieta, agora vou falar/Se você tem boca, aprende a usar/Sei do meu valor e a cotação é dólar"
O trecho acima mostra a forma como a opressão e o machismo influênciam as mulheres, sendo constante e atual. Eles fazem com que o silêncio seja seu canto de refúgio. Porém a música mostra que é necessário debater contra e não aturar tais situações, além de se ter consciência do próprio valor.

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A música "Luz Del Fuego", escrita pela cantora Rita Lee, faz de uma homenagem a Dora Vivacqua, uma mulher que ficou marcada na história por conta de seus posicionamentos e declarações sobre como  lutava constantemente pela independência feminina. Foi ela a criadora do Partido Naturalista Brasileiro (PNB), que trazia a defesa do divórcio, da mulher e do nudismo como principais bandeiras.
Dora lutou bravamente pela sua causa até 1967, quando foi assassinada aos 50 anos.
Assim, essa música tem extrema importância, pois é um símbolo das lutas diárias das mulheres pela igualdade de gêneros, seja no salário, na política, nos cargos de chefia ou em qualquer outro lugar.

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Rita Lee lançau no seu albúm 3001, em 2000, a música "Pagu" em homenagem a musa feminista batalhadora e militante do modernismo. Em sua música, Rita esbanja o fato de não estar seguindo o padrão que o sistema cria especificamente da mulher brasileira, claramente expressado no verso "Nem toda brasileira é bunda".
Ao longo da canção, ela prossegue desmistificando vários tabus sobre vários jeitos e formas diferentes de ser mulher.  Além de fazer essa crítica aos rótulos criados pelo sistema e que nem todas são assim, Rita também impõe que tem voz afirmando que pode fazer tudo o que quiser, em homenagem a Pagu. "Eu sou pau pra toda obra" e, com destaque à frase "Minha força não é bruta" nos faz perceber que ela tem voz e que não está do lado opressor e nem precisa oprimir para conseguir o que quer. Rita lançou essa e mais 5 músicas relacionadas ao empoderamento feminino.

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Primeiro vamos compreender o título da música. "Dona" tem significados como ser distinguida por algum título de respeito, como as casadas, viúvas e religiosas. O outro é o fato de ser dona de algo ou de ser até mesmo um nome.

A música cantada pela banda Roupa Nova passa uma mensagem, acompanhado de uma reflexão profunda e clara, acerca de todas as mulheres que somos ou que podemos ser, mas que muitas vezes nos calamos e, no final, contentamos ou acreditamos que o nosso lugar é onde os outros empregam.
É perceptível a presença da opressão versus a liberdade de ter seus ideais, de não desistir, de persistir, de ser dona de si, do reconhecimento próprio, que inclusive é muito importante. Traz a representação feminina, dando ênfase a luta constante das mulheres antigamente e até atualmente para mostrarem o seu lugar. Podemos lembrar do dia 8 de março que simboliza o dia das mulheres, que lutaram para terem suas condições equiparadas às dos homens, não apenas contra a desigualdade salarial, mas também contra o machismo e a violência. Isso é encantador! Um dia para homenagear a mulher. Nossa! Apesar das dores, há beleza nisso.

A mulher não precisa matar, xingar, gritar, para querer mostrar que tem importância. Na canção, quando disse que o seu amor, seu ódio e o seu carinho, mostra que a mulher consegue dar conta de tudo, poder sentir, amar, cuidar, até odiar. Os detalhes chamam atenção, a visão de uma mulher, o comportamento, não é da mesma forma que todos os homens e a maioria das pessoas observam, o que realça na música. A letra reconhece o valor de uma mulher, pois a forma como ele diz tão bem,  a “dona” pode ser alguém próximo  ou que tenha certa importância, principalmente nas frases “Um olhar me atira a cama, um beijo me faz amar”, “Porque sei que és minha, Dona”, apresentando um perfil de mulher que muitas ainda não têm ou que querem e lutam para ser.

Essa música me faz questionar o fato de onde surgiu a ideia de que a mulher é inferior ou tem que ser submissa ao homem. O que o homem tem que a mulher não possa ter? Porque a mulher tem que ficar em casa cozinhando, cuidando dos filhos, e o homem não faz isso enquanto a mulher vai trabalhar? Qual a diferença? Isso reflete bastante sobre a pessoa que somos, o ego que temos e a necessidade de questionar atitudes, comportamentos ou até mesmo cobrar o respeito que deveríam ter conosco.

Quando ele diz: "Isso tudo te faz dona”apresenta valores, observações e conceitos da mulher e depois diz que somando com tudo que ela faz, com a pureza do seu ser, ela pode ser dona de tudo, reforçando a luta constante da mulher para ter reconhecimento. Entrando num grau mais complexo, quando ele diz: ”A mulher da criação” podemos analisar que estamos aqui hoje devido à mulher, se não fosse por ela, como seria o mundo?

O que é importante ressaltar? A mensagem de não desistir, ser forte, ser mulher, ter direito, amar e ser amada, e sempre, respeito em primeiro lugar, nunca indo contra seus ideais.

No final dessa música, penso que a beleza está nos olhos de quem observa.

Amei, principalmente a forma que me fez refletir e até o meu entender sobre tais coisas. Recomendo.

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A música Gorilla Roxo, composta por Matuê e lançada em 2020, tem na letra um encorajamento para que a mulher viva sua vida com alguém que realmente a faça bem.
Há uns anos as escolha femininas não eram muito valorizadas e isso se estende até os dias de hoje, pois elas se esforçam para conseguir seu lugar na sociedade e ser reconhecida.
Na letra diz "Eu sou Tuê, prazer, eu sou a cura

Eu vim pra desembaçar sua vida turva

E ela é tão linda, rara e especial

Pra ficar na mão de qualquer filha da put@".
Logo, percebemos que mulheres não são objetos e devem ser respeitadas. No entanto, no mundo machista que estamos vivendo, para que esses tipos de preconceito deixe de existir é preciso que o homem tome consciência de seu papel na emancipação e luta feminina.

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A música “Mulher” de Erasmo Carlos, retrata de maneira muito poética e verdadeira o papel da mulher na sociedade.
Vivemos em um mundo machista, desde muito tempo as mulheres são tratadas como o “sexo frágil”, mas, na verdade, elas são sinônimos de força.
Gradativamente elas vêm conquistando seu espaço na nossa sociedade, uma batalha árdua, mas que no final obviamente valerá a pena.

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Essa música foi  Composta por Gwen Stefani e Tom Dumont, a canção é puramente rock e Ska punk, ela foi lançada em 1995, essa música é um exemplo dá luta das mulheres na sociedade, e fala que o mundo é cheio de estereótipos e regras, que a impede de fazer várias coisas por conta do seu  gênero.

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A canção acima é dirigida por Seu Jorge e muito conhecida pelo público, podendo ser considerada até um dos principais hits brasileiros. “Amiga da Minha Melhor” traz consigo inúmeras interpretações que muitas vezes quando é escutada não são perceptíveis ou refletidas. Podemos destacar o fato do homem se sentir "confortável" por saber do interesse que a amiga da sua mulher tem sobre ele e talvez, ainda, coloca a "culpa” por essa situação apenas sobre ela, mas possivelmente ele também tem motivos para isso ocorrer.
Assim, ele  também mostrar sua dúvida em relação a manter sua fidelidade com a sua namorada/esposa fazendo surgir uma hipótese de uma traição, culpando a beleza da "amiga" e dizendo que "pegaria", o que evidencia o quanto a mulher é descartável.
No contexto em que a música foi lançada interpretações como essas não foram frequentes e, provavelmente, nem existiram o que não levou a um cancelamento dela fazendo-a ficar tão famosa.

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A musica retrata mulheres que são independentes e não precisam da ajuda de ninguém e que conquistaram o sucesso tanto na vida financeira quanto pessoal. A música em si mostra como essas mulheres estão comprando diamantes, sapatos, roupas para elas, quebrando o paradigma social de que é o homem que compra esses presentes na relação.
Dessa forma, elas estão demonstrando um poder e uma força feminina conquistados a partir muita luta, sacrifício e esforço. Além disso, a canção incentiva as mulheres à independência, apesar de afirmar não ser nada fácil.

Filipe Santiago Santos 1 ano A

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Destiny's Child - Independent Women, Pt. 1 (Video)

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Janaína é uma canção da banda brasileira Biquini Cavadão, que foi lançada no ano de 1998 na primeira faixa do disco "Biquini.com.br". A inspiração para esta música foi Gessy, mulher que trabalhava para Bruno, vocalista da banda, e sua família há muitos anos.
O tema é um resumo da rotina da sonhadora "Janaína", que faz homenagem às mulheres batalhadoras e esperançosas espalhadas pelo Brasil.
Ela é de uma beleza singular, vive de lembranças em seus amores passados, sem perder a certeza de que a felicidade está por vir. Despreocupada com o tempo que passa, permanece na expectativa de um futuro vitorioso, esperançoso, pois "um dia há de ser feliz!"

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A música Rita do cantor e compositor Tierry narra a história de um jovem abandonado que vivia em um relacionamento de dependência emocional e  quer reatar seu seu namoro.
O personagem mesmo levando uma facada e vivendo supostas brigas, com o envolvimento de drogas lícitas e polícia, ainda quer voltar para Rita, pois está sofrendo.
A mulher nesta música é retratada como sendo independente, pouca afetiva, perigosa e louca, além do mais é "desgramada".