# data[].attributes.headline
Asocierea graffiti-ului cu vandalismul a condus la o dinamică distrugătoare prin care acel graffiti banal este pus în aceeași oală cu cel  artistic, și este de asemenea îndepărtat din peisajul urban. Astfel, în viziunea mea, poate ușor poetică și metaforică, arta de stradă este asemeni păsării phoenix, și de fiecare dată când este ștearsă sau distrusă, renaște din propria cenușă, devenind tot mai frumoasă, mai puternică și mai vie. Graffiti este viu, trăiește, respiră, nu este doar o altă artă statică,  prizonieră într-un muzeu, ci din contră este liberă, adaptabilă, evoluând alături de noi toți. Arta de stradă este ancorată în realitatea noastră de zi cu zi, ni se adresează direct,  vorbește cu noi, despre noi.

# data[].attributes.subject
Asocierea graffiti-ului cu vandalismul a condus la o dinamică distrugătoare prin care acel graffiti banal este pus în aceeași oală cu cel  artistic, și este de asemenea îndepărtat din peisajul urban. Astfel, în viziunea mea, poate ușor poetică și metaforică, arta de stradă este asemeni păsării phoenix, și de fiecare dată când este ștearsă sau distrusă, renaște din propria cenușă, devenind tot mai frumoasă, mai puternică și mai vie. Graffiti este viu, trăiește, respiră, nu este doar o altă artă statică,  prizonieră într-un muzeu, ci din contră este liberă, adaptabilă, evoluând alături de noi toți. Arta de stradă este ancorată în realitatea noastră de zi cu zi, ni se adresează direct,  vorbește cu noi, despre noi.

# data[].attributes.body
Probabil cea mai iconică piesă a lui Banksy, aceasta a apărut în South Bank, Londra în jurul anului 2002. Cuvintele „Există întotdeauna speranță” sunt scrise chiar în spatele unei tinere fete, care poate fi văzută încercând să atingă un balon în formă de inimă. De-a lungul anilor s-a dezlănțuit o intensă dezbatere cu privire la adevăratul sens al acestui șablon, cu o varietate de idei care implică dragoste, inocență și - evident - speranță

# data[].attributes.body
Girl With Balloon”, faimoasă lucrare semnată Banksy, a fost licitată, pe 5 octombrie 2018, la Sotheby’s din Londra şi, imediat după adjudecarea contra sumei de 1,04 milioane de lire sterline, s-a autodistrus. Parţial, însă.

În finalul videoclipului intitulat „Shred the Love” (Sfâşie dragostea, n.r.) a fost scris „La repetiţii a mers de fiecare dată” şi montajul se încheie cu o demonstraţie în acest sens.
Sotheby's a negat că ar fi avut vreo legătură cu acest act, iar numele cumpărătorului nu a fost dezvăluit.
„Banksy nu a distrus o operă în timpul unei licitaţii, el a creat una”, a subliniat responsabilul casei de licitaţii, Alex Branczik. El a precizat că opera a fost redenumită „Love is in the Bin" (Dragostea se află în coş) după acest eveniment.

# data[].attributes.body
Această piesă simplă, dar provocatoare, este comentariul lui Banksy cu privire la eșecul summitului ONU privind clima privind abordarea adecvată a problemei încălzirii globale. Cuvintele au apărut pe un perete lângă Canalul Regent (aproape de Podul Oval) și pare că se scufundă sub linia apei.

# data[].attributes.headline
Descoperit spre sfârșitul anului 2011, Ne pare rău! "Stilul de viață pe care l-ați comandat este în prezent epuizat" apare pe partea laterală a unei clădiri goale despre care se crede că este un proiect de locuințe eșuat blocat de recesiune. Este încă vizibil astăzi, deși are câteva dungi de vopsea neagră deasupra.

# data[].attributes.subject
Descoperit spre sfârșitul anului 2011, Ne pare rău! "Stilul de viață pe care l-ați comandat este în prezent epuizat" apare pe partea laterală a unei clădiri goale despre care se crede că este un proiect de locuințe eșuat blocat de recesiune. Este încă vizibil astăzi, deși are câteva dungi de vopsea neagră deasupra.

# data[].attributes.body
I Love You este una dintre piesele mai simpliste ale lui Banksy și totuși este una dintre cele mai izbitoare. Cuvintele „Te iubesc” sunt însoțite de o clepsidră cu o grămadă de nisip în formă de inimă care se prelinge din partea superioară. Dragostea are termen de valabilitate?

# data[].attributes.body
A fost una dintre mai multe piese finalizate până la premiera filmului „Exit Through the Gift Shop” de la Banksy la Festivalul Sundance din 2010 din Utah. Arată un tânăr care pare să caute iertare pentru actul său de vandalism și unii sugerează că se referă la sentimentele conflictuale ale lui Banksy cu privire la opera sa. Mai multe versiuni ale băiatului au fost văzute în jurul Salt Lake City și Park City.

# data[].attributes.body
Banksy’s Fridge Kite arată un copil care zboară un zmeu, ce este de fapt un frigider. S-a sugerat că aceasta reprezintă foametea și sărăcia. Cu toate acestea, copilul încă mai găsește o modalitate de a fi copil în ciuda acestui fapt. Această lucrare a fost de asemenea distrusă.

# data[].attributes.body
Flying Balloon Girl este probabil una dintre cele mai cunoscute opere de artă ale lui Banksy. A fost pictată pe un perete din Cisiordania în Israel în 2005 și poartă un mesaj politic puternic. Mulți cred că piesa se referă labcopiii prinși in conflictul dintre israelieni și palestinieni care doresc să zboare spre libertate.

# data[].attributes.body
Echipa proprie de reni a lui Banksy pictată pe un perete din Birmingham's Jewellery Quarter, trăgând o bancă pe care oamenii fără adăpost o folosesc ca pat a apărut în preajma Crăciunului. În loc să exploateze „persoanele fără adăpost”, acest tablou împuternicește persoanele care dorm in conditii grele, si vrea să atragă atenția asupra individualității lor - acest mesaj a fost subliniat într-un videoclip postat pe Instagramul lui Banksy împreună cu melodia ironică „I'll Be Home for Christmas”. Videoclipul are acum peste 3,7 milioane de vizualizări

# data[].attributes.headline
Old Woman (You Looked Better On MySpace)

# data[].attributes.subject
Old Woman (You Looked Better On MySpace)

# data[].attributes.body
Este o satiră clară despre numărul mare de fete de pe MySpace care au folosit unghiuri măgulitoare și editare foto pentru a se face mai atractive. Înfățișează o bătrână cu comentariul „Ai arătat mai bine pe Myspace”.

# data[].attributes.body
Crăciunul a venit devreme în Port Talbot. Banksy a lovit cu cea mai recentă piesă numită „Season’s Greetings”. Poziționată pe cele două laturi ale unui garaj, la început imaginea descrie un copil care se joacă în zăpadă. Pe cealaltă parte a garajului este clar că „zăpada” este de fapt cenușă dintr-un coș în flăcări.

# data[].attributes.body
Adesea, oamenii vor depune eforturi extraordinare pentru a păstra o operă de artă Banksy, iar în cazul „I'm Out Of Bed Rat”, acest lucru este deosebit de adevărat. A fost vopsit inițial pe un perete din Los Angeles în 2002, dar a început să se deterioreze și a fost îndepărtat în 2013 pentru a fi transportat în Brooklyn și mai apoi în Italia pentru a fi restaurat.

# data[].attributes.body
Posibil una dintre cele mai recunoscute opere de artă marca Banksy, Sweep it Under the Carpet, a apărut pe un perete de pe Chalk Farm Road, în nordul Londrei în jurul anului 2006. Arată o femeie îmbrăcată ca o femeie de serviciu, care curăță murdăria sub un perete de cărămidă. Se spune că piesa reprezintă reticența lumii occidentale de a face față unor probleme globale.

# data[].attributes.body
Mulți oameni cred că aceast graffiti provine din revoltele din Bristol de la începutul anilor 1980, dar, potrivit lui Jim Paine în cartea „Home Sweet Home”, acest lucru nu este deloc adevărat. La sfârșitul anilor 90, în Bristol, au existat multe petreceri gratuite, organizate de oameni pentru oameni cumva neaprobate de autorități, în incinta unor diferite depozite din oraș. Au existat probleme la o astfel de petrecere din Winterstoke Road, unde, potrivit lui Jim, „Mulți din mulțimea din acea noapte au fost asaltați de poliție ... a marcat începutul unei abordări mai dure din partea poliției, folosind violența ca metodă de stopare a petrecerilor” . „Mild Mild West” a fost pictat de Banksy pe partea laterală a unei clădiri din Stokes Croft, Bristol și a fost realizat pe parcursul a 3 zile în plină zi. Rămâne acolo până astăzi.

# data[].attributes.body
Plasată pe unul din pereții unui magazin de îmbrăcăminte din Toronto la începutul lunii mai 2010. Prezintă un vânzător și, fără îndoială, își propune să ironizeze societatea capitalistă, unde respectul pentru oameni poate fi adesea considerat mai puțin important decât mărfurile. Graffiti-ul a durat doar câteva zile înainte ca acesta să fie vopsit de personalul magazinului.

# data[].attributes.body
Aceasta a apărut la Ierusalim în 2003 și este probabil una dintre cele mai cunoscute piese ale lui Banksy. Pentru mulți oameni este un simbol al păcii și al speranței în fața adversității și a distrugerii. Revoltatul mascat aruncă nu un „cocktail Molotov”, ci o grămadă de flori, iar imaginea a fost prezentată foarte mult în cartea lui Banksy din 2005, intitulată „Wall and Piece”.

# data[].attributes.body
Buddha rănit a fost o creat pentru Festivalul Cans din 2008 de la Londra, care a avut loc pe Leake Street - cunoscut cu afecțiune sub numele de „Banksy Tunnel”. Alți artiști au fost invitați să se alăture lui Banksy pentru a crea opere de artă în timpul festivalului. Lucrarea îl arată pe Buddha cu o mână bandată și răni faciale pentru a simboliza triumful minții asupra emoției.

# data[].attributes.body
Această piesă iconică a operei de artă Banksy a apărut pentru prima dată ca parte a unei expoziții din Bristol intitulată „Banksy Versus Bristol Museum”. Versiunea originală a Don’t Forget Your Scarf Dear a fost afișată într-un stil de modă veche de cadru pe o montură sepia, singurul glas de culoare fiind eșarfa roșie aprinsă a fiului. Criticii afirmă că, deși aceasta nu este una dintre operele de artă mai subversive ale lui Banksy, acesta exprimă un ideal simplu: ca un copil să fie iubit și acceptat pentru ceea ce nu este el/ ea si nu pentru că se potrivește cu așteptările societății. Nu este clar dacă aceasta este sau nu o reproducere în aer liber de către Banksy însuși sau una dintre numeroasele versiuni fotografiate cu citate și sloganuri atașate.

# data[].attributes.body
Este înfățișată o fată prinsă de brațul robotic al unui bancomat, această lucrare a fost revizuită de Banksy și se pare că a apărut pentru prima dată în starea sa actuală în mai 2007, aproape de piața Exmouth din nord Londra. Mesajul pare a fi anticapitalist, probabil că Banksy aruncă o lovitură către băncile din stradă care momesc clienții naivi într-o capcană a îndatorării.

# data[].attributes.body
Apărut pentru prima dată pe peretele unui pub din Brighton, Marea Britanie în 2004, „Kissing Coppers” al lui Banksy a fost ironie adresata politiei  (pe care Banksy o ironizează frecvent), cât și homofobilor. Amplasarea acestui graffiti a fost probabil cea mai deliberată, având în vedere că Brighton este bine-cunoscut pentru populația sa gay numeroasă. Lucrarea a fost eliminată în februarie 2014, în urma unor încercări repetate de vandalizare, iar proprietarul pubului a reușit să orchestreze o vânzare către un cumpărător privat din Miami, pentru o sumă despre care se crede că ar fi in jurul valorii de o jumătate de milion de dolari.

# data[].attributes.body
Keith Haring Dog, care a fost descoperit în octombrie 2010 în Bermondsey, Londra, aduce un omagiu artistului de stradă legendar Keith Haring. Există o juxtapunere a băiatului cu glugă în stilul șablon întunecat și amenințător al lui Banksy și aspectul mai jucăuș al unui câine iconic stilizat pe care Haring l-a făcut celebru în anii 1980. Proprietarul clădirii pe care această piesă o împodobește, a încercat să o protejeze cu o acoperire transparentă din perspex.

# data[].attributes.body
O femeie care spală dungi de zebră a fost pictată de Banksy în capitala Mali, Timbuktu și prezintă o zebră „goală” în picioare, în timp ce dungile sale sunt agățate la uscat de o doamnă africană. Se pare că există puține lucruri în ceea ce privește orice semnificație evidentă a acestei piese. Este o piesă jucăușă, dar poate faptul că a apărut în țara Mali, afectată de secetă și absurditatea utilizării apei într-un mod atât de frivol indică o problemă despre care, probabil, lumea occidentală ar putea și ar trebui să facă mai multe pentru a ajuta oameni săraci din lumea în curs de dezvoltare.

# data[].attributes.headline
Dacă graffiti-ul ar schimba ceva, atunci ar fi ilegal

# data[].attributes.subject
Dacă graffiti-ul ar schimba ceva, atunci ar fi ilegal

# data[].attributes.body
Una dintre cele mai semnificative opere de artă ale lui Banksy, aceasta a fost descoperită la Fitzrovia (Londra) în aprilie 2011. Vedem un șobolan cu vopsea roșie pe labă și o amprenta a labelor sale pe peretele de lângă el. El stă sub expresia „Dacă Graffiti ar schimba ceva ar fi ilegal”. Se pare că este o lovitură spre guvern datorită referinței sale la un citat a Emmei Goldman: „Dacă votul ar schimba vreodată ceva, ar fi ilegal”. Ea a militat pentru drepturile femeilor și vot, iar Banksy ar putea sublinia faptul că fiecare vot individual poate rar schimba ceva.

# data[].attributes.body
Se știe foarte puțin despre acest „Rodeo Cowboy Kid”, pe lângă faptul că se crede că a apărut în New York. Având priceperea de a face aproape orice amuzant, Banksy a transformat un defect inofensiv din tencuiala unui perete într-o operă de artă care înfățișează un băiat călărind un taur ca un cowboy.

# data[].attributes.body
Bubble Slide Girl a fost pictată pe peretele unui club de tineret din Hackney, East London în februarie 2008. Înfățișează o fetiță care folosește o țeavă de scurgere ca tobogan în timp ce suflă baloane de săpun. Imaginea arată fe adaptându-se la împrejurimile sale și găsind un loc de joacă într-un loc puțin probabil, la fel cum societatea continuă să se adapteze la dificultățile din lumea din jur. Din păcate, acest exemplu particular al lucrării lui Banksy a fost acum eliminat, cu doar un contur slab încă vizibil.

# data[].attributes.body
Spionii guvernamentali au apărut pe partea laterală a unei case din Cheltenham în aprilie 2014. Pictura murală descrie misterioși agenți din anii 1950 care ascultă pe o cabină telefonică cu referire la tehnicile expuse ale fostului agent CIA Edward Snowdon, utilizate de mai multe agenții. Casa pe care a fost plasată pictura murală este aproape de GCHQ (Government Communications Headquarters), care este echivalentul Regatului Unit al NSA din America. Piesa a fost vândută de proprietarul casei unui colecționar privat care se pregătește să scoată pictura murală, dar începând cu 2 iulie, consiliul local a dat un ordin de oprire a lucrării timp de o lună.

# data[].attributes.body
Cel mai inteligent lucru despre Banksy’s Girl and Mouse (cunoscut și sub numele de Girl on Stool) este șoricelul. Decăderea naturală a zidăriei a fost utilizată prin adăugarea unei cozi și a urechilor. Piesa a fost creată de Banksy într-o vizită la New Orleans în 2008, împreună cu multe altele din oraș. Această piesă este încă vizibilă, deși este destul de estompată, iar fetei i s-au etichetat alte graffiti.

# data[].attributes.body
Într-un atac împotriva consumismerismului, Banksy a creat Napalm Girl în 2004. Conține o reproducere a unei fotografii iconice a unei tinere fete în timpul unui bombardament cu napalm din Vietnam din anii șaptezeci. În versiunea lui Banksy, fata goală îngrozită este prinsă între Ronald McDonald și Mickey Mouse. Piesa a fost creată pe hârtie cartuș și a fost expusă la nivel internațional în multe galerii diferite.

# data[].attributes.body
Cameraman și Flower au apărut pe peretele unei cafenele Park City înaintea premierului filmului lui Banksy la Sundance în 2010. Reprezintă lungimile pe care oamenii le parcurg pentru a păstra frumusețea, dar deseori duc la distrugerea ei ca în acest caz în care cameramanul a dezrădăcinat floarea pentru a o filma.

# data[].attributes.body
Din nou, Banksy a folosit peisajul urban existent pentru a-și îmbunătăți munca. Aici liniile galbene duble ale drumului sunt extinse pe trotuar și pe perete, unde înfloresc într-o floare. Liniile de pe trotuar au fost îndepărtate, iar fața pictorului este în cea mai mare parte ascunse cu graffiti mai noi, dar floarea este încă vizibilă.

# data[].attributes.body
Toate operele lui Banksy din New Orleans sunt păzite cu înverșunare, iar Umbrella Girl nu face notă discordantă. La începutul anului 2014 a fost acoperită cu o placă și are un paznic non-stop după o încercare de a tăia opera de artă din perete.

# data[].attributes.body
Situată într-o parcare de pe Broadway, Downtown LA, Swing Girl este un alt exemplu al faptului că Banksy folosește ceea ce era deja acolo. Porțiunea „ing” a indicatorului de parcare a fost văruită pentru a forma parc și o fată pe un leagăn a fost adăugată la litera A. Se pare clar că este un comentariu despre lipsa locurilor în care copiii se pot juca în siguranță în ceea ce este o zonă destul de dură din LA. Opera de artă a apărut în 2010 cu câteva zile înainte de premiera LA a filmului Exit Through The Gift Shop de la Banksy.

# data[].attributes.body
Înaintea Jocurilor Olimpice de la Londra 2012, Banksy a creat 2 opere de artă cu tematică olimpică. Acesta, cunoscut sub numele de „Welcome to Hackney” sau „Javelin Thrower”, arată un atlet care aruncă o rachetă. Acest lucru este în semn de protest față de decizia de a adăuga suprafață lansatoarelor de rachete aeriene deasupra unor blocuri turn rezidențiale din oraș, ca parte a măsurilor de securitate din timpul jocurilor. Locația a fost atent păzită pentru a evita îndepărtarea acesteia.

# data[].attributes.body
Acest Banksy a durat doar 4 luni din mai 2008 până în august 2008. A fost creat în Leake Street Tunnel (cunoscut și sub numele de Banksy Tunnel) o zonă desemnată pentru graffiti. În curând a fost acoperit cu alte lucrări, așa este natura în continuă schimbare a tunelului. Este o piesă ironică care arăta că picturile rupestre antice erau curățate de un lucrător al primariei, evidențiind modul în care arta este adesea distrusă de cei care nu o înțeleg. Se referă Banksy la distrugerea propriei opere?

# data[].attributes.body
Banksy nu este străin de controverse. În iunie 2011, iubitorul de graffiti Daniel Halpin, alias Tox a fost condamnat pentru etichetarea mai multor locații pe o perioadă de trei ani. Procuratura l-a batjocorit ca „ No Banksy” din cauza lipsei de măiestrie în etichetarea sa. Ca răspuns, Banksy a pus piesa care arată un băiețel care scrie „Tox” în bule. Opiniile sunt împărțite cu privire la faptul dacă acesta este un spectacol de solidaritate sau este folosit pentru a ne amuza de Halpin.

# data[].attributes.body
Banksy’s Thug For Life Bunny a fost inițial la Londra, dar de atunci a fost acoperit cu alt graffiti. În stilul tipic Banksy, iepurașul drăguț pare să fie în contradicție cu trabucul și blingul excesiv, mai potrivit pentru artiștii hip hop. Poate că este un comentariu cu privire la modul în care generațiile mai tinere sunt ademenite în acest stil de viață „tâlhar” care este glamurizat de mass-media?

# data[].attributes.body
Banksy pare să facă un comentariu despre modul în care societatea îi privește pe artiștii de stradă ca el. În timp ce artistul graffiti stereotip este mascat și cu glugă, unii au intenții bune. În această pictură murală, masca de gaz este sinistră, insă în loc de fața artistului, vedem un câmp luminos și însorit de floarea-soarelui.

# data[].attributes.body
No Trespassing prezintă un indian nativ american care stă pe pământ, lamentând intruziunea albilor și necazurile pe care le-au adus cu ei. Apare pe un perete din districtul Mission din San Francisco în 2010, dar a fost curând afectat de alte etichete de graffiti și a fost complet vopsit în martie 2011

# data[].attributes.body
Mulți consideră că No Future este una dintre cele mai puternice opere de artă ale lui Banksy. A apărut pe peretele unei reședințe private din Southampton, dar a fost acoperită în noiembrie 2010 la doar o săptămână după descoperire. Litera O se dublează ca un balon, oferind spectatorului o doză de ironie, deoarece baloanele sunt mai des un motiv de bucurie pentru copii.

# data[].attributes.body
Flower Aerial Girl, din Los Angeles, prezintă o fată tânără în siluetă care îngrijește o antenă de televiziune în același mod ca și un vas cu flori. Antena pare să fi crescut și a încolțit frunze, practic cu cât mai mulț copii sunt atenți la televizor, cu atât crește influența resimțită de aceștia. Piesa a rămas relativ neatinsă pe o benzinărie din Valero până când proprietarul a tăiat-o din perete și a scos-o la licitație pentru o sumă mare.

# data[].attributes.body
Acesta este cel mai vechi Banksy cunoscut din zona Chicago și este bine conservat, în ciuda politicii dure a orașului atunci când vine vorba de eliminarea artei stradale. Căruciorul pentru bebeluși este văzut căzând pe scări, care sunt de fapt rămășițele locului unde stăteau odinioară scări reale.

# data[].attributes.body
Banksy este bine cunoscut pentru utilizarea imaginii șobolanilor in arta sa, și acest exemplu special descoperit pe Wall Street în 2008 este un exemplu excelent. Într-o piesă despre celebrul citat atribuit Mariei Antoinette, el proclamă „lăsați-i să mănânce...” în comentariile despre indignarea publică cu privire la modul în care se rezolvau problemele financiare de-a lungul timpului. Inutil să spun că în curând a fost acoperită!

# data[].attributes.body
Banksy’s No Ball Games Rat prezintă un șobolan care bate mingea sub un semn existent „fără jocuri de minge.” Șobolanii sunt unul dintre lucrurile pe care Banksy le folosește des și au devenit o marcă consacrată a acestuia. Acest șobolan a fost scos de hoți și pus la vânzare pe eBay!

# data[].attributes.body
Banksy ne arată un șobolan cu un butoi de deșeuri toxice care se revarsă pe trotuar. Au fost văzute mai multe copii în jurul LA, dar niciunul nu a fost confirmat de Banksy. Acest original abiase mai vede.

# data[].attributes.body
A apărut pe obloanele roll-down ale clubului Hustler al lui Larry Flint și înfățișează un bărbat cu flori care aparent a fost părăsit - poate de una dintre dansatoare ?. Obturatorul a fost scos pentru a fi expus în interiorul clubului.

# data[].attributes.body
Banksy’s Better Out Than In pieces din New York a întâmpinat câteva opinii diferite. Mulți newyorkezi le iubesc, în timp ce alții le consideră acte de vandalism. Cu toate acestea, cu Ghetto for Life care a apărut în Bronx, majoritatea locuitorilor au considerat că lucrarea este jignitoare spunând că ajută la perpetuarea stereotipurilor. Se pare că mulți s-au concentrat pe cuvinte și nu pe opera de artă care descrie un băiețel ce pulverizează cuvintele și care este așteptat de un majordom. Banksy pare să spună că imaginea „ghetoului” este doar asta - o imagine utilizată în scopuri stilistice. Asta nu i-a împiedicat pe oameni să se înghesuie să-l vadă și proprietarul clădirii a angajat paznici pentru a o proteja!

# data[].attributes.body
Better Out Than In este considerat a fi o previzualizare creată pentru a-și promova următoarele opere din mișcarea artistică cu același nume pe care dorea să o inițieze la New York.. Este bineînțeles o metaforă, voma este alcătuită din florile deja existente care cresc pe perete, cumva și graffiti este văzut ca o chestiune dezgustătoare de mulți privitori, însă este și frumos pentru alții și poate fi transformat în artă.

# data[].attributes.body
Se zvonește că ar fi o operă a lui Banksy, această piesă ar fi fost descoperită la Melbourne. Arată un om fără adăpost care pare să ceară schimbare, dar nu în schimbarea fizică - așa cum spune el, vrea mai degrabă schimbări sociale decât monede. Indiferent de cine a produs acest graffiti de fapt, esenta este că reprezintă o piesă izbitoare cu un sens profund.

# data[].attributes.body
One Original Thought este situat în Brooklyn, New York, la colțul dintre Jay Street și Water Street. Acesta combină stilul de semnătură al lui Banksy cu un citat din filosoful Dioene din Sinope. Un tânăr pare să stea pe un coș de gunoi răsturnat în timp ce scrie citatul în creion roșu.

# data[].attributes.body
Îngerul a fost văzut pentru prima dată pe London Bridge, deși a fost pictat peste opera lui Banksy de atunci. Vedem un înger căzut, legat și obosit. Sticla sugerează alcool, iar îngerul fumează. Banksy pare să spună că, în ciuda eforturilor sale, îngerul a eșuat și a ajuns să se îndrepte spre abuzul de substanțe.

# data[].attributes.body
Această piesă se află pe o clădire din Betleem și este adesea grupată cu seria de lucrări plasate pe zidul malului vestic israelian în timpul vizitei lui Banksy din 2005. Are un porumbel, simbolul iconic al păcii, însă acesta este îmbrăcat într-o vestă antiglonț cu o țintă roșie pe piept.

# data[].attributes.body
Acest graffiti a făcut furori când a apărut aproape de un club din orașul natal al lui Banksy, Bristol. Proprietarul clubului a scos ușa cu intenția de a o folosi pentru a strânge fonduri pentru clubul său, dar aceasta a fost luată de la el de către consiliul local care a pretins proprietatea. Cu toate acestea, problema a fost rezolvată atunci când Banksy însuși a trimis o scrisoare clubului, părând să îi accepte alegerea de a o folosi ca o strângere de fonduri.

# data[].attributes.body
Dintre toate lucrările de artă Banksy de pe peretele israelian al Cisiordaniei, aceasta este cea mai simplă. O linie perforată cu foarfece. Cu toate acestea, este o declarație puternică care îi îndeamnă pe trecători să taie o gaură în zid și să reunească oamenii.

# data[].attributes.body
https://www.canvasartrocks.com/blogs/posts/70529347-121-amazing-banksy-graffiti-artworks-with-locations