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Residencia de señoritas. Laboratorio Foster.

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Residencia de señoritas. Laboratorio Foster.

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Trabajo realizado por Pablo Jurado Calzado.
Curso 3º ESO E

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Verde Blanco Minimalista Foto Vuelta al Cole Boletín

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Residencia de señoritas. Laboratorio Foster.

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Residencia de señoritas. Laboratorio Foster.

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Trabajo realizado por Álvaro Durán Torres.
Curso 3º ESO B

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Residencia de señoritas. Laboratorio Foster.

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Residencia de señoritas. Laboratorio Foster.

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Trabajo realizado por María González Lebrón.
Curso 3º ESO E

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Trabajo hecho por todos/as los alumnos/as de 1° y de 2° de ESO. Investigaron sus vidas, sus obras, a qué se dedicó cada una y su relevancia posterior. Les resultó muy sorprendente el hecho de llevar o no sombrero y con esta actividad desarrollaron todas las destrezas lingüísticas, especialmente la interacción oral y escrita.

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Residencia de señoritas.
Laboratorio Foster.
Trabajo realizado por María Espinosa Moncayo.
Curso 3° Eso A

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Alumnado 3º ESO de Ciudadanía.

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Residencia de señoritas.
Laboratorio Foster.
Trabajo realizado por Ana Arcos García.
Curso 3° ESO A

https://www.youtube.com/watch?v=fw1wwPiIFxA

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Residencia de señoritas.
Laboratorio Foster.
Trabajo realizado por Leonor de Haro Gómez.
Curso 3° ESO A

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Residencia de señoritas.
Laboratorio Foster.
Trabajo realizado por Alba Guerrero Acevedo.
Curso 3° ESO A

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LA ARGENTINITA, UNA SINSOMBRERO DE LA DANZA.

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LA ARGENTINITA, UNA SINSOMBRERO DE LA DANZA.

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Antes de que el folklore español y sus danzas fueran impresas en cartón piedra durante años por los Coros y Danzas de la Sección Femenina, al acabar la guerra, hubo en nuestro país numerosas experiencias que hilvanaron la vanguardia y la tradición del pueblo llano. Entre los nombres que podemos situar en esa encrucijada virtuosa destaca el de Encarnación López Júlvez La Argentinita

La Argentinita, de la que sale ahora al mercado la biografía La vida encontrada de Encarnación López, La Argentinita (Bala Perdida, 2020).

Paulina Fariza Guttman reivindica con ahínco el protagonismo en la historia cultural de este país de La Argentinita, a quien habitualmente se nombra como coda de sus compañeros de viaje: Federico García Lorca y el torero-intelectual Ignacio Sánchez Mejías, con quien vivió una larga historia de amor. Estos son, como no podía ser de otro modo, personajes importantes en el libro, como también su hermana, Pilar López (figura de la danza, de quien la autora dice merece su propia biografía), pero en la voluntad de la escritora está, es claro, situar a La Argentinita en el lugar del escenario que merece. El centro.

Una Sinsombrero de la danza

Sinsombrero

En junio de 1922 La Argentinita es noticia. El periódico ABC publica la fotografía de un banquete en el que es protagonista: la artista volvía y lo hacía por todo lo alto, triunfando en el teatro Maravillas. La carrera de Encarnación es larga, pues empezó muy temprano y, casi inaugurando la década de los veinte, tiene ya mucho bagaje vital y profesional. Aunque lo mejor estaba por llegar.

Atrás quedó ya su debut en San Sebastián en 1905, con solo ocho años. Encarnación nació hacia 1897 en Argentina durante la diáspora de sus padres al otro lado del Atlántico, donde tantas veces volvería a lo largo de su vida. En 1903 la familia se instala en Madrid y la pequeña se empapa de los movimientos de las bailarinas de café cantante, lugares de arte y mala nota donde la niña acude con su padre. Desde que comienza a actuar, la familia emprende la vida del nomadismo artístico, acompañando a la pequeña gran bailarina que, por edad, no podría trabajar legalmente, pero que lo mismo muestra su gracia en los salones de la alta sociedad madrileña que se sube a las tablas de teatros en los que los empresarios deciden hacer la vista gorda. A veces, tiene que meterse relleno en el busto o vestirse de chico para actuar.

En 1915 ha sido ya pintada por Julio Romero de Torres y sabe lo que es una gira por el extranjero. Ese mismo año, el Teatro Lara vivirá un hito que se puede considerar el comienzo de una ola cultural española que, posteriormente, empujará también a La Argentinita. El 15 de abril Pastora Imperio se alía con Manuel de Falla y María Lejárrega (en el libreto) para llevar al teatro de la Corredera la semilla de una obra que más tarde Falla reescribirá y se conocerá bajo el título de El amor brujo. La compañía de Gregorio Martínez Sierra y Lejárrega expandirá su experiencia, mezclando vanguardia escénica y folklore con Encarnación que, en sucesivas obras, irá añadiendo la actuación a su repertorio de habilidades.

Esta compañía será también la encargada de estrenar la primera obra del prometedor dramaturgo Federico García Lorca en 1920, El maleficio de la mariposa. El estreno fue un fracaso, pero, precisamente, La Argentinita bailando con tules de inspiración vanguardista fue lo que más gustó, tanto al público como a los jóvenes de la Residencia de Estudiantes. Lorca sería, en lo sucesivo, una de las personas más importantes de su vida y así se trataron: de compadre y comadre.

¿Qué había pasado desde entonces hasta aquella reaparición en el Maravillas en 1922? La muerte en la plaza de Joselito El Gallo El Gallo -algo así como un amor platónico de juventud- y su marcha a América, que se convertiría en la vía de escape permanente de su vida. Volvió como la estrella que era e iba a ser entonces, tanto que su caché fue objeto de debate público, criticado en algunas instancias por desmesurado. El empresario del teatro, Pepe Campúa, había cerrado poco antes el Apolo, y molestó que hiciera, a renglón seguido, tan grande desembolso.

Es también por entonces cuando Encarnación empieza una relación amorosa con el torero Ignacio Sánchez Mejías, pública pero no oficializada nunca por estar este casado. El buen dinero ganado en las temporadas anteriores permitió a la bailarina retirarse durante unos años. Reaparició, precisamente en el Maravillas, en 1927, un año que ha dado nombre a la generación de la Edad de Plata de nuestra literatura, a la que la autora de su biografía adscribe a La Argentinita, aunque sea de forma no letrada.

La relación de Sánchez Mejías y Encarnación con los Lorca, Alberti, Dámaso Alonso, Guillén o Bergamín fue muy estrecha. El torero montó la famosa reunión en Sevilla de homenaje a Góngora que aparece en todos los manuales sobre el grupo, y La Argentinita pergeñó en Nueva York con Federico la grabación a dúo de Canciones populares españolas, una serie de canciones de los siglos XVIII y XIX, a piano y voz, que incluye las populares versiones de Los cuatro muleros o El café de chinitas, entre otras.

El humus cultural de la República y la química entre Lorca y la pareja desembocará pronto en la creación de la Compañía de Bailes Españoles, experiencia en la que Encarnación es el cable conductor entre la modernidad y la autenticidad aprendida en los cafés cantantes, de los que recupera a viejas glorias como Juana Vargas, La Macarrona, Magdalena Seda Loreto, La Malena La Macarrona La Malena y Fernanda Antúnez, La Fernanda La Fernanda.

La cogida mortal de Sánchez Mejías, poco después de haber vuelto a los ruedos, supuso un punto de cesura importante en las vidas de Encarnación y Lorca, que dedicará la lectura de su inmortal elegía a Sánchez Mejía a su "comadre, Encarnación López Júlvez". Una vez más, La Argentinita partiría rumbo a América, a refugiarse en el baile.

La coreógrafa y bailarina volverá a España en julio del 36, a punto de empezar la guerra. Aún tuvo tiempo de ver una vez más a Lorca, con quien iba a hacer sus Títeres de cachiporra. Ella y su hermana Pilar siempre lamentaron que el poeta no aceptara quedarse una temporada en su casa. Ya no volvieron a verlo.

Durante los primeros meses de guerra ambas hermanas actúan en festivales benéficos a diario, espectáculos en los que hacían un número e iban a cinco o seis teatros en la misma noche. Pronto, sin embargo, parten a Orán con el salvoconducto de su trabajo, y de ahí a girar por Europa y a Estados Unidos, donde llevaron parte del repertorio de su compadre, recientemente asesinado.

Pese a su éxito internacional, terminada la guerra aparece en un artículo su nombre entre las artistas caídas durante la contienda. Fuera error o no, lo cierto es que el Régimen la daba por muerta. Sus últimos años los vivió en la Quina Avenida, actuando en Brodway y alternando con los refugiados españoles en Nueva York...hasta que un cáncer de estómago, con el que había tenido poco cuidado por su dedicación al trabajo, acabó con ella en septiembre de 1945.

La Argentinita encuentra ahora, en este libro, la atención exclusiva que su figura siempre mereció en vida y que los años de franquismo hicieron desvanecerse, seguramente porque esta Sinsombrero con castañuelas cultivó un arte que no queda impreso en libros o partituras. Sin embargo, a la luz de su biografía se encuentra una figura que encarna el enganche intelectual perfecto entre el arte popular y la vanguardia burguesa de los años veinte y treinta.

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Un libro nos devuelve 'la vida encontrada de La Argentinita'

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Antes de que el folklore español y sus danzas fueran impresas en cartón piedra durante años por los Coros y Danzas de la Sección Femenina, al acabar la guerra, hubo en nuestro país numerosas experiencias que hilvanaron la vanguardia y la tradición del pueblo llano.

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En el siguiente archivo, recogemos una serie de discos de diferentes artistas de diversos estilos (flamenco, pop, rock, jazz, música clásica,...) que se han inspirado en los versos y en la música de Lorca.
Cada disco aparece acompañado de una foto de la portada y de un código QR que nos lleva a la escucha del disco completo en Spotify.

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LORCA Y LA MÚSICA (1ª PARTE): 14 CANCIONES LORQUIANAS.

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LORCA Y LA MÚSICA (1ª PARTE): 14 CANCIONES LORQUIANAS.

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En esta primera parte, comentamos el papel que tuvo la música en la vida del poeta. A continuación mostramos 14 canciones inspiradas en los versos de Lorca,analizando dicha influencia y la historia detrás de cada canción.
Cada una de ellas, acompañada de un código QR para su escucha directa en Spotify.

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LORCA Y LA MÚSICA (2ª PARTE): 10 CANCIONES LORQUIANAS.

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LORCA Y LA MÚSICA (2ª PARTE): 10 CANCIONES LORQUIANAS.

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En esta 2ª parte, añadimos 10 canciones más a nuestro listado de canciones inspiradas en Lorca.

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En el siguiente enlace, puedes escuchar las "Canciones populares españolas (1931)", recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca (1898-1936) interpretadas magistralmente por la cantaora y bailaora "La Argentinita", con Federico García Lorca al piano.

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Federico García Lorca: Canciones populares españolas (1931). Selección

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Partitura y letra de las "CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS" DE LA ARGENTINITA Y LORCA.

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Partitura y letra de las "CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS" DE LA ARGENTINITA Y LORCA.

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En este interesante artículo, puedes encontrar la historia detrás de cada una de las canciones populares, así como la letra y la partitura de cada una.

a) Las tres hojas.
b) Los cuatro muleros.
c) En el café de Chinitas.
d)  Los pelegrinitos.
d) Sevillanas del siglo XVIII.
e) Las morillas de Jaén.
f) Anda, jaleo.
g) Los mozos de Monleón (Ledesma, Cancionero Salmantino).
h) Nana de Sevilla.
i) Los reyes de la baraja.
j) La Tarara.
k) Zorongo.
l) Romance de don Boyso.
m) Nana.

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GARCÍA LORCA, LA MÚSICA Y LAS CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS

García Lorca, music and Spanish popular songs

Marco Antonio de la Ossa Martínez*

Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca*, Facultad de Educación, España.

Dirección para correspondencia

Sin duda alguna, Federico García Lorca es uno de los nombres más destacados en la historia de la literatura. Pero también debe ser reconocida y valorada como merece su vertiente musical, ya que fue un buen intérprete de piano. En este sentido, conoció a los principales compositores de la España de su época. Además, fue un gran amante del flamenco y de la música tradicional y entró en contacto con cancioneros y repertorios de muy distintas épocas. Incluso, empleó numerosas canciones en sus obras teatrales y en sus montajes con la compañía La Barraca. Tampoco debemos olvidar su faceta de investigador. Así, estos serán los temas principales del presente artículo, en el que también nos centraremos en su grabación Canciones populares españolas (1931), que realizó junto con la bailaora y cantante La Argentinita.

Palabras clave: Federico García Lorca, Música Tradicional, Flamenco, Canciones populares españolas, La Argentinita.

Undoubtedly, Federico García Lorca is one of the most prominent names in the history of literature. But he must also be recognized for his musical side, as he was a very good piano player. He met the most important Spanish composers in his days and really loved the flamenco and traditional music. He found songbooks from very different periods and even used numerous songs in his plays and productions with La Barraca. The main topic in this article is going to be his role as an investigator, because he conducted numerous studies in his travels in Granada, his province, Spain and America. And it is focused on his recording from 1931, Spanish folksongs, made in conjunction with the dancer and singer La Argentinita.

Key words: Federico García Lorca, Traditional music, Flamenco, Spanish Folksongs, La Argentinita.

1. ACERCAMIENTO A LA FIGURA DE FEDERICO GARCÍA LORCA: VINCULACIÓN CON LA MÚSICA Y LA INVESTIGACIÓN MUSICAL

Ciertamente, Federico García Lorca (1898-1936) es una de las grandes personalidades en la historia del arte de todos los tiempos. En este sentido y de forma lógica, es bien conocida y ha sido ampliamente estudiada su faceta de dramaturgo, poeta y ensayista; también su afición por el dibujo y la pintura. Pero, tal vez, es necesario remarcar la vertiente musical, ya que este arte tuvo una enorme importancia tanto en su vida como en su obra. Así, en su breve trayectoria, sesgada por la crudeza y locura del inicio de la guerra civil española (1936-1939), la música y la investigación musical, entendidas de una manera muy amplia, poseyeron una notoria relevancia.

Durante su adolescencia y en la primera etapa de su juventud, Federico era considerado como músico en su ambiente cercano, debido a que, en esos instantes, estudiaba piano y solía tocar diferentes obras en público con frecuencia. Es más: en esos momentos "su personalidad se perfilaba como la de un músico en potencia" (De Persia, 67-68), como podemos afirmar tras analizar diferentes biografías y textos dedicados al granadino. Después, cuando la literatura tomó mayor espacio en su producción, la cercanía entre poesía, teatro y música, de la misma manera que ocurriría en diferentes autores dentro de la generación en la que se inscribió, la del 27, fue muy profunda.

De esta forma, "en Federico García Lorca, música y poesía son, aún más si cabe, indisociables" (Torres, 72). Incluso, él mismo comentó en una entrevista a Pablo Suero en octubre de 1933: "ante todo, soy músico" (García Lorca, Obras Completas. III, 416). En el momento de pronunciar estas palabras, la conversación se centraba en una conferencia que el granadino iba a dictar en Buenos Aires, Cómo canta una ciudad de noviembre a noviembre. Además, el compositor Ernesto Halffter no dudó en indicar: "en mi país hay tres grandes músicos: Falla, mi maestro; yo, que soy su discípulo, y Federico García Lorca" (García Lorca, Obras Completas, 487). Por todo ello,

Su vinculación musical posee un gran interés, ya que "la música fue para García Lorca una imperativa necesidad vital" (Martín, 63). José Moreno Villa (Martín, 65-66) afirmó, en la misma línea, que "Federico era un alma musical de nacimiento, de raíz, de herencia milenaria. La llevaba en la sangre como Juan Breva, Chacón o la gran "Argentinita". Daba la impresión de que manaba música, de que todo era música en su persona. Aquí radicaba su poder, su secreto fascinador".

Por tanto, hay que tener muy en cuenta el profundo trabajo que desarrolló en el campo de la investigación musical; también en el de la música para teatro y en la interpretación. En este ámbito no quedan atrás las amistades y relaciones que entabló con diferentes personalidades de enorme relevancia en el mundo de la composición, entre las que destaca su devoción, cariño y aprecio por Manuel de Falla. Esta conexión y admiración mutua fue crucial en el devenir de la música culta española del siglo XX, bajo el juicio de Jorge de Persia (67):

En el campo de la música tradicional, podemos afirmar sin temor a errores que Federico García Lorca fue, además de un enamorado de la música, un gran investigador, conocedor e intérprete de un vastísimo repertorio. "He estudiado durante diez años el folclore de mi país con sentido de poeta", afirmó en una ocasión (García Lorca, Obras Completas. III, 459). También comentó con simpatía "soy el loquito de las canciones" (De Onís, 87). Lo cierto es que mostró una gran retentiva musical que le hizo dominar un ingente y variado catálogo. Como resumió Jorge Guillén:

Pero dentro de su pensamiento copiar las canciones en pentagramas no era del todo oportuno. Lo realmente valioso, bajo su juicio, era "recogerlas en gramófonos para que no pierdan ese elemento imponderable que hace más que otra cosa su belleza" (García Lorca, Obras completas. III, 459). Curioso es, cuanto menos, el término que Ramón J. Sender otorgó a esta vertiente del poeta, "folklorquismo". En este sentido, cabe resaltar la definición que Lorca realizó del término canción (459): "las canciones son criaturas, delicadas criaturas, a las que hay que cuidar para que no se altere en nada su ritmo. Cada canción es una maravilla de equilibrio, que puede romperse con facilidad: es como una onza que se mantiene sobre la punta de la aguja".

De esta manera, quizá una de las vertientes más desconocidas de Federico fue la de la musicología. Desde su infancia, su unión y apego por la música tradicional fue más que notable, debido a que en su casa oyó entonar canciones a sus mayores y a las criadas que atendieron su hogar. A continuación y como hemos mencionado, desde su etapa de estudiante efectuó numerosas visitas a regiones, pueblos y ciudades. Después, la Residencia de Estudiantes fue un importante punto de encuentro con musicólogos y manuales que, sin duda, influyeron notoriamente en este ámbito de la personalidad de Lorca. También se fijó, en gran medida, en obras del siglo XIX y en algunas secciones de distintas zarzuelas.

En definitiva, no pocos ensalzaron los conocimientos y la labor del poeta en esta línea, hecho que reflejó de forma nítida en su obra literaria. Incluso, en muchos de sus dramas dio claras indicaciones acerca de las canciones que debían interpretarse como parte integrante de su desarrollo. Ejemplos de ello, de los que solo incluyó sus textos, son la Canción de las niñas en Mariana Pineda y Canción de las Hilanderas, Coplas de la Criada, Copla del cortejo de bodas, Viejo romance infantil, Cantar de boda y Canción de cuna en Bodas de sangre.

Como consecuencia, todo este acervo popular inspiró y estuvo presente de forma clara en su obra literaria, como relató Valls Gorina (96):

Desde temprana edad llevó a cabo numerosas investigaciones, algunas de ellas junto al filólogo e historiador Ramón Menéndez Pidal. El trabajo del coruñés y de otros muchos musicólogos acerca del romancero, la lírica y la música tradicional española se inscriben en un movimiento de interés por este tema que se estableció en las dos primeras décadas del siglo XX y que calaría hondo en Lorca. También hubo otra corriente musical en la que se estilizaba el material musical recogido.

Como aparece reflejado en algunas de sus cartas, aprovechó los múltiples viajes que llevó a cabo por diferentes puntos de la geografía española para entrar en contacto con un repertorio muy amplio y realizar algunos trabajos de campo sobre el terreno:

En el mismo sentido, Tinell (79) subraya distintas "búsquedas por las Alpujarras". Por ello, el acervo popular granadino y español, entendido de una manera muy amplia, se convirtió en parte de su identidad musical. Federico de Onís definió, en global, esta vertiente del poeta, tratando, al tiempo, sus cualidades musicales:

Además, en un artículo publicado en Blanco y Negro en marzo de 1933 se comentó que Federico iba a grabar un documental dedicado a canciones, que finalmente y sin que se conozcan los motivos no se llevó a cabo:

Además, el granadino apuntó que las canciones se parecen a las personas, ya que, normalmente, viven y, en muchos casos, se perfeccionan, aunque algunas degeneran y se deshacen. Tal vez por todo ello nunca se decidió a transcribirlas en papel pautado. Gracias al trabajo y memoria de algunos músicos y componentes de las agrupaciones teatrales en las que se imbuyó podemos contar con algunas de ellas.

En la misma línea y gracias a la intensa actividad de la Residencia de Estudiantes, Lorca estuvo al tanto de las novedades editoriales referidas a cancioneros que se editaban en su tiempo y de otros textos antiguos. Mediante los residentes Álvaro y Jaime Disdier Mitjana, sobrinos de su editor, Rafael Mitjana, pudo conocer el Cancionero de Upsala. También entró en contacto con los artículos de música de España y Portugal que este último musicólogo escribió para la Enciclopedia de la música editada en París por De la Grave.

Otra de las compilaciones más relevantes fue el Cancionero musical de la lírica popular asturiana de Eduardo Martínez Torner, que fue publicado en Madrid en 1920. El ovetense lo presentó en una conferencia con ejemplos musicales que se celebró en la Residencia de Estudiantes. En el mismo sentido, entró en contacto con compilaciones de canciones y música tradicional de diferentes regiones. Cabe citar, en esta línea, el Cancionero de Olmeda (Burgos) o el de Ledesma (Salamanca):

Como vemos, tomó como referencia algunos de los textos más importantes publicados hasta este momento relacionado con la música española, entendida de una manera muy amplia. Uno de los que más influjo tuvo en el dramaturgo fue el Cancionero popular musical español de Felipe Pedrell. De los cuatro volúmenes que editó el catalán, solo uno de ellos permanece en la biblioteca que se ha conservado de la familia García Lorca. Pese a ello, está muy documentado que los conoció de primera mano y que los tuvo muy en cuenta. Al analizar esta compilación no solo entró en contacto con canciones tradicionales de distintas partes de España, sino que también conoció música de las épocas medieval, renacentista y barroca transcritas por el compositor y musicólogo.

A Lorca le motivó sobremanera algunas de las obras incluidas en este texto. En numerosas ocasiones quedó de manifiesto el hecho de que interpretó algunas de estas piezas en público repetidas veces:

También estudió el
Cancionero de Palacio, llamado Cancionero de Barbieri en honor a su investigador, Francisco Asenjo Barbieri, que lo halló en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid. Este volumen, descubierto y trascrito en el último tercio del siglo XIX por el también compositor, fue editado en 1890 bajo el título Cancionero musical español de los siglos XV y XVI. En él se incluyen más de cuatrocientas cincuenta obras de la época renacentista compuestas, en su mayoría, en castellano, aunque hay algunos ejemplos en otros idiomas. De esta manera, se asocian con el mandato de los Reyes Católicos, y Falla bien pudo ponerle en contacto con él.

En la misma línea, hay que apuntar su conocimiento del Cancionero de Salamanca, del llamado Cancionero de Ocón y de La tonadilla escénica española de Subirá. Además, "conocía igualmente unos fascículos de música andaluza publicados en Madrid, en la calle de la Reina. Tenía también un buen conocimiento de la música catalana" (Francisco García Lorca, 426-427).

En general y como hemos mencionado, el repertorio que Lorca manejó fue extensísimo, e incluyó canciones de muy diferentes latitudes que empleó tanto personalmente en sus recitales como en sus obras literarias. Podemos señalar, además de las ya comentadas, la zamorana El tío Babú, las asturianas Señor San Juan, Pastor que estás en el monte, Por el aire van los suspiros de mi amante o La casa del señor cura, Las Agachadas, de Segovia... Sin duda, el listado sería extensísimo.

También debemos sumar otros libros presentes en la biblioteca de la familia Lorca que pertenecieron al poeta y se albergan en la actualidad en la Fundación Federico García Lorca. Uno de ellos es Ordenamiento de menestrales hecho en las cortes de Valladolid celebrada en la era 1389 (año 1351) por D. Pedro, único de este nombre, publicado en Madrid en la imprenta Viuda M. Calero. Otro es obra de Pablo Nasarre, Fragmentos músicos repartidos en cuatro tratados: en que se hallan reglas generales, y muy necesarias para Canto Llano, Canto de Órgano, Contrapunto, y Composición. Compuestos por Fr. Pablo Nasarre y editados en 1700 en la Imprenta de Música de Madrid (se trata de un ejemplar encuadernado en pergamino). Por último, cabe citar Arte de canto-llano y órgano o prontuario músico: dividido en cuatro partes de Gerónimo Romero de Ávila, un libro publicado en Madrid en 1830, obra del racionero y maestro de melodía de la Santa Iglesia de Toledo.

Incluso, el granadino, en diferentes escritos, se atrevió a acercarse con talento a una posible definición de música en la que subrayó su carácter inexplicable (García Lorca, Obras completas, 1145):

La música tradicional fue para Federico García Lorca un gran estímulo en el que se inspiró. Numerosos teóricos apuntan que no creó canciones, aunque otros estudiosos sí que suscriben que compuso algunos ejemplos: "de vez en cuando injertaba entre las canciones populares alguna de su propia cosecha" (Casares, 215).

En este sentido, su hermano Francisco también subrayó: "lo que él tenía de músico, su instinto, su sentido del ritmo, era suficiente para dominar a su entero gusto las melodías populares interpretadas con armonizaciones ajenas, pero en su mayor parte propias" (Francisco García Lorca, 426). Sea como fuere, está fuera de toda duda el hecho de que adaptó muchos textos a melodías ya existentes. Jorge Guillén definió así esta vertiente de su colega:

En cuanto a los acompañamientos que llevó a cabo en las múltiples interpretaciones públicas que efectuó tanto frente a amigos y familiares como en reuniones y fiestas, podemos afirmar que la gran mayoría fueron realizados por él mismo. Amigos compositores, como Gustavo Durán, ayudaron en algunas de ellas, aunque Lorca siempre destacó por captar y proyectar la esencia de las canciones e imbuirlas en un ambiente sencillo pero de gran llegada para el oyente: "su interpretación tenía un gran valor único y supremo porque poseía un mínimun de técnica musical y un máximun de genialidad artística y de comprensión de la música popular que interpretaba" (De Onís, 88).

Tal vez la consecuencia más subrayada de estos trabajos de campo y de este amplísimo conocimiento de canciones se sitúa, además de en sus obras literarias, en las Canciones populares españolas, importantísimas por su repercusión en la vida musical de la España de la Segunda República (1931-1936) y su llegada al cancionero republicano de la guerra civil.

Junto con Granada, las Canciones Populares Españolas son los únicos testimonios en partitura y registrados en la Sociedad de Autores que Lorca legó. En el primer caso, se trata de una composición propia, mientras que en el segundo llevó a cabo una armonización sobre las melodías que recopiló. Así, Zorongo gitano, Sevillanas del siglo XVIII, Los cuatro muleros, Nana de Sevilla, Romance Pascual de los Peregrinitos, En el Café de Chinitas, Las morillas de Jaén, Romance de los moros de Monleón, Las tres hojas, Sones de Asturias, Aires de Castilla y Anda jaleo compusieron una terna que, como apuntamos, fue muy difundida por diversos medios por toda España y Latinoamérica. La radio también ayudó mucho en este sentido.

Realizó las grabaciones de estas canciones con la bailaora y cantante Encarnación López Júlvez, La Argentinita (1895-1941), para el sello La Voz de Su Amo en el año 1931. La compilación se compuso de cinco discos en los que Lorca tocó el piano y La Argentinita cantó y tocó las castañuelas. Al parecer, la idea partió del torero, dramaturgo y productor Ignacio Sánchez Mejías. Según Miguel Espín (2884), "le propone a Federico que aporte su inmenso caudal de conocimientos del cancionero español y su talento de hombre de teatro. A cambio, Federico vence su resistencia y logra que dé una conferencia sobre toros a estudiantes hispanos de la Universidad de Columbia".

Sobre su letra, Lorca remarcó la belleza de la lírica tradicional transmitida oralmente de generación en generación (García Lorca, Obras completas. III, 460): "¿qué más poesía? Ya podemos callarnos todos los que escribimos y pensamos poesía ante esa magnífica poesía que han hecho los campesinos".

Desde su puesta a la venta, tuvieron un gran éxito comercial y fueron radiadas en numerosísimas ocasiones. Además, las giras que La Argentinita llevó a cabo por España y América también ayudaron a su conocimiento. La extensa lista de canciones de las que partió para sus números se compuso de un gran número de ejemplos. Entre ellos, cabe citar Sevillanas del siglo XVII, Zorongo, Los cuatro muleros, Si tu madre quiere un rey, Los peregrinitos, La Tarara, Las tres hojas, En el café de Chinitas, Entre usted, mozo, El correo de Vélez, El contrabandista ...

Un buen número de críticos las recibieron de forma muy positiva. De esta manera, la edición del segundo disco fue aplaudida por distintos medios, que subrayaron su calidad y "un buen gusto intachable preside la elección de las canciones, y a ese escrupuloso criterio se une la finura y lo gracioso de su realización" (Casares, 217). También se prestó atención a

Como mencionamos, Lorca empleó muchas de estas canciones en sus obras teatrales. El diario Crítica el 15 de diciembre de 1933 publicó una entrevista con Lorca que habló de estos fines de fiesta. Comentó que la interpretación y dramatización de las canciones lo planteaba como un entretenimiento final de notable interés artístico; también subrayó la importancia de lo que él denomina canción escenificada (García Lorca, Obras completas. III, 455-456):

En su puesta en escena se cuidaban los detalles en gran medida. Como consecuencia, el decorado, el vestuario y el valor que le otorgaba al cuerpo humano fueron premisas básicas en las representaciones de las canciones dramatizadas, como también las llamó (García Lorca, Obras completas. III, 461):

Lo mismo afirmó en una nueva entrevista al hilo de la representación de La zapatera prodigiosa en noviembre de 1933. En este caso también incluyó diferentes canciones en el desarrollo de la obra, por lo que no solo aparecieron como fin de fiesta, sino que algunos ejemplos formaron parte integrante de sus dramas.

Respecto de la Canción de otoño en Castilla, el propio Lorca comentó que se cantaba en Burgos. Al parecer, en su escenificación se ensamblaron varias obras, entre ellas Eres hija del sueño, paloma mía y Yo no quiero más premio. En una entrevista, tras recitar algunos de los versos, exaltó su calidad literaria (García Lorca, Obras completas. III, 460):

A los árboles altos
los lleva el viento,
y a los enamorados
el pensamiento.
Digan ustedes si no es eso de una gran belleza.

Los fines de fiesta acontecieron en numerosas veladas. Lorca trató de respetar la letra de las canciones, aunque distribuyó los versos entre distintos cantantes y realizó diferentes armonizaciones. El poeta fue consciente del gran conocimiento de canciones que dominaba: "me jacto de conocer mucho y de ser capaz de lo que no han sido capaces todavía en España: de poner en escena y hacer gustar este cancionero de la misma manera que lo han conseguido los rusos" (García Lorca, Obras completas. III, 459). Con ello, también refería a una tradición del teatro del Siglo de Oro español:

Lo cierto es que tuvieron una gran aceptación allí donde se representaron, tanto en América como en España: "las canciones españolas, muchas de las cuales seleccionó aquí para La Argentinita, como "Los cuatro muleros", "Los peregrinitos", etc. ¡Fines de fiesta!... Sí, fines de fiesta que se han hecho populares en toda Argentina" (García Lorca, Obras completas. III, 509). Ciertamente, parecieron entusiasmar al granadino, quien apuntó: "podría estarme años montando estos 'fin de fiesta'" (Soria, 138-139). En el diario El Pueblo apareció una crítica que hablaba así de estas canciones:

Las canciones representadas no siempre eran las mismas, sino que solían variar atendiendo a diferentes motivos en distintas funciones. Hay que reseñar el hecho de que representara villancicos de autores de gran relevancia en la historia de la literatura española, a los que también musicalizó, aunque no conocemos la melodía asociada a los mismos:

En un artículo publicado en Crítica se describió cómo eran los ensayos dirigidos por Federico, que se mostraba intenso en su conducción:

En noviembre de 1933, en una entrevista que concedió a
La Razón, el dramaturgo explicó nuevos proyectos para la Navidad, en los que pretendía llevar a escena distintos villancicos de autores del Siglo de Oro:

En el mismo sentido y por una misiva de julio de 1929 que envió desde Nueva York hallamos otro marco de interpretación de algunas de estas canciones. El propio Lorca remarca una palabra, con la que parece destacar las múltiples peticiones e interés que despertaron en su estancia en la ciudad estadounidense sus estudios e interpretaciones. También subraya su amplio conocimiento sobre el ámbito de la canción (García Lorca,
Obras completas. IV, 483-484):

En el mismo sentido, en otra de las comunicaciones que llevó a cabo por carta con su familia desde los Estados Unidos en 1929 destacó la gran acogida que tuvieron las canciones que interpretó en distintas reuniones (García Lorca, Obras completas. IV, 479-480):

Como hemos mencionado, La Argentinita, tras formar su propia compañía en 1932, realizó diferentes producciones con las Canciones populares españolas como base de propuestas coreográficas tanto en España como en el extranjero. Además, realizó distintas investigaciones acerca de diversas danzas españolas, por lo que recopiló un buen número de bailes tradicionales en diferentes lugares de la geografía española que, con posterioridad, las adaptó e interpretó. Al parecer, "escribió un libro sobre bailes españoles, todavía inédito" (Vaquero, 2).

3. LAS CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS

1
Debajo de la hoja
de la verbena
tengo a mi amante malo:
¡Jesús, qué pena!
2
Debajo de la hoja
de la lechuga
tengo a mi amante malo
con calentura.
3
Debajo de la hoja
del perejil
tengo a mi amante malo
y no puedo ir.
(García Lorca, Obras completas, 817)

1
De los cuatro muleros
que van al campo,
el de la mula torda
moreno y alto.

2
De los cuatro muleros
que van al agua,
el de la mula torda
me roba el alma.
3
De los cuatro muleros
que van al río,
el de la mula torda
es mi marío.
4
¿A qué buscas la lumbre
la calle arriba,
si de tu cara sale
la brasa viva?
(García Lorca, Obras completas, 818)

Lorca también la escenificó en sus fines de fiesta, empleando como emplazamiento un fondo de serranía, en el que

En el diario El Día de Montevideo el 22 de febrero de 2012 se alude a su representación y a su texto:

c) En el café de Chinitas:

Pero, como ocurrió con gran cantidad de los ejemplos reunidos en las Canciones populares españolas, la grabación de Lorca y La Argentinita hicieron muy popular esta canción. Textualmente, para Francisco López,

En una de sus representaciones como fines de fiesta, el escenógrafo Manuel Fontanals creó "una imagen del palacio Vaticano consistente en una serie de arcada en perspectiva, con algo de lo que imaginaría un hombre de campo. Lo mismo ha concebido Fontanals para la confección de los trajes, en los que sin precisar lugar ni fecha se fija una imagen de pequeña porcelana" (García Lorca, Obras completas, 171).

d) Sevillanas del siglo XVIII:

Esta seguidilla, siguiendo el mismo artículo, parece que aparece reflejada en una obra de Lope de Vega, Lo cierto por lo dudoso, de 1625. A partir de ese momento pasó a hacerse muy conocida.

e) Las morillas de Jaén:

g) Los mozos de Monleón (Ledesma, Cancionero Salmantino):

h) Nana de Sevilla:

l) Romance de don Boyso:

Duérmete, niñito mío,
que tu madre no está en casa;
que se la llevó la Virgen
de compañera de casa
(García Lorca, Obras Completas, 824).

Como hemos tratado de esbozar en este artículo, la relación de Lorca con la música es muy estrecha y definitoria de su obra y su personalidad; también magnética para cualquier investigador. Así, hemos tratado de dibujar unos breves trazos acerca de su gran relación con el acervo tradicional. Lo cierto es que, en su vida, el arte de Orfeo ocupó un lugar de privilegio ya desde sus primeros años de estudiante, en los que era considerado como músico y su vocación caminaba más cercana al piano que a la pluma y al papel.

Pero incluso cuando se decantó en mayor medida por la literatura, la música ocupó un espacio muy relevante en su catálogo y en su devenir por el mundo: no solo se relacionó con grandes personalidades musicales de su momento, sino que fue muy frecuente verle cantar y tocar el piano. Aparte de las composiciones que inició, también se dedicó a la investigación, e incluyó en muchos de sus teatros un buen número de canciones. En este sentido, su trabajo en la compañía de teatro aficionado La Barraca fue muy subrayado, ya que la música poseyó una enorme importancia en sus montajes.

Además, la edición de las Canciones populares españolas en el sello La Voz de Su Amo junto a La Argentinita en 1931 supuso un nuevo punto de inflexión en su carrera musical. No solo fueron radiadas y escuchadas en numerosos puntos del globo, sino que también las tomó como punto de partida para llevar a cabo diferentes propuestas en sus representaciones teatrales a modo de fin de fiesta.

En definitiva, lo cierto es que su nivel literario destaca por sí solo, aunque no hay que olvidar su gran temperamento musical. Quizá se deba, como apuntó Jorge Guillén (14):

Casares Rodicio, Emilio (Ed). La música en la Generación del 27. Homenaje a Lorca. 1915-1939. Madrid: Ministerio de Cultura, 1986. [ Links ]

De Onís, Federico. "Lorca, folklorista". En: La música en la generación del 27. Homenaje a Lorca. Madrid: Ministerio de Cultura, 1986: págs. 84-88. [ Links ]

De Persia, Jorge. "Lorca, Falla y la Música. Una coincidencia intergeneracional". En: Zapke, Susana (Ed.). Falla y Lorca. Entre la tradición y la vanguardia. Kassel, Edition Reichenberger, 1989: págs. 67-89. [ Links ]

Espín, Miguel. "La Argentinita: vida y obra". Candil, Revista de Flamenco. Peña Flamenca de Jaén 113 (1997): 2879-2887. [ Links ]

García Lorca, Federico. Obras completas. III. Barcelona: RBA, 2006. [ Links ]

-------- Obras completas. IV. Barcelona: RBA, 2005. [ Links ]

-------- Obras completas. Bilbao: Aguilar, 1977. [ Links ]

García Lorca, Francisco. Federico y su mundo. Madrid: Alianza, 1999 [ Links ]

Gibson, Ian. "Lorca y la música". En: Casares Rodicio, Emilio (Ed.). La música en la generación del 27. Homenaje a Lorca. Madrid: Ministerio de Cultura (1986): págs. 81-83. [ Links ]

Guillén, Jorge. "Prólogo". García Lorca, Federico. Obras completas. Bilbao: Aguilar, 1977: págs. 5-15. [ Links ]

López Estrada, Francisco. "El romance de 'Don Bueso' y la canción de 'La Pelegrinita' en el cancionero folklórico de Antequera". En: López de Abiada José Manuel y López Bernasocchi Augusta (eds.). De los romances-villancicos a la poesía de Claudio Rodríguez. 22 ensayos sobre las literaturas española e hispanoamericana en homenaje a Gustav Siebenmann, Madrid, José Esteban Ed., 1984: págs. 253-263. [ Links ]

Martín Moreno, Antonio. "La generación literaria del 27 y la música: Jorge Guillén y Federico García Lorca". En: García Gallardo, Cristóbal L.; Martínez González, Francisco; Ruiz Hilillo, María (coord.). Los músicos del 27. Granada: Universidad de Granada, CDMA, 2010: págs. 53-69. [ Links ]

Maurer, Christopher. Apostillas textuales sobre suites y canciones. L'imposible/ posible di Federico García Lorca. Napoli: Edizioni Scientifiche Italiane, 1989: págs. 77-90. [ Links ]

Soria Olmedo, Andrés. Treinta entrevistas a Federico García Lorca. Madrid: Aguilar, 1989. [ Links ]

Tinell, Roger D. Federico García Lorca y la música. Madrid: Fundación Juan March, 1993. [ Links ]

Torres Clemente, Elena. "Vocaciones cruzadas: músicos y poetas de la Generación del 27". En: García Gallardo, Cristóbal L.; Martínez González, Francisco; Ruiz Hilillo, María (coord.) Los músicos del 27. Granada: Universidad de Granada, 2010: págs. 70-92. [ Links ]

Vaquero, Pedro. "Federico García Lorca; La Argentinita". En: Colección de Canciones Populares Españolas. Madrid: Sonifolk, 1994: págs. 2-9. [ Links ]

Correspondencia a:

C/ Canaleja n º 5 -1A 16001 Cuenca (España)
marcoantoniodela@gmail.com

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GARCÍA LORCA: LA MÚSICA Y LAS CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS

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Indicadores Links relacionados GARCÍA LORCA, LA MÚSICA Y LAS CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS García Lorca, music and Spanish popular songs Marco Antonio de la Ossa Martínez* Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca*, Facultad de Educación, España. Dirección para correspondencia Sin duda alguna, Federico García Lorca es uno de los nombres más destacados en la historia de la literatura.

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Residencia de señoritas. Laboratorio Foster.

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Residencia de señoritas. Laboratorio Foster.

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Trabajo realizado por Cristóbal Carcela Illobre
Curso 3º ESO D

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Residencia de señoritas. Laboratorio Foster.
Trabajo realizado por Sofía Quintero Morales.
Curso 3° ESO A

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PANTEÓN DE PARÍS Y SOPHIE BERTHELOT realizado por NURIA IZQUIERDO- NEREA GUILLÉN

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GERMAINE TILLION realizado por LUCÍA ROMERO-NEREA MEJÍAS-MARÍA MESONERO-DANIELA COCIUG

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SIMONE VEIL

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SIMONE VEIL realizado por SARAY TORRES-JULIA VALENTÍN

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SIMONE VEIL realizado por PALOMA VERGARA

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SIMONE VEIL  realizado por MARINA MARTÍNEZ

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Presentación MARIE CURIE realizado por ÁLVARO MASEGOSA-JULIA GUILLÉN

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MARIE CURIE realizado por PAOLA MORALES-LAURA SÁNCHEZ

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MARIE CURIE realizado por MARTINA RAMÍREZ

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MARIE CURIE realizado por GEMA RODRÍGUEZ FERRER

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MARIE CURIE realizado por ELENA GIL-LUNA V. LUQUE

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GENEVIÈVE DE GAULLE-ANTHONIOZ realizado por ALBA MORALES-LUCÍA PÉREZ

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GENEVIÈVE DE GAULLE-ANTHONIOZ realizado por  NOELIA PALACIOS-MANUELA GAONA

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Trabajo de alumnado de 4 ESO_A

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Trabajos realizados por alumnado de 4ESO_A Estricto 2

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Trabajos realizados por alumnado de 4ESO A

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TRABAJO REALIZADO POR ALUMNADO DE 4 ESO A

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Trabajo realizado por Pablo Monge
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Trabajo realizado por Tom Dátiles
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Curso 3º ESO E

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Trabajo realizado por Adam Gacem
Curso 3º ESO C

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Trabajo realizado por Anastasia Koutsun
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Trabajo realizado por Lucía González
Curso 3º ESO E

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Trabajo realizado por Lucía Sedeño
Curso 3º ESO E

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Trabajo realizado por: Cristina Delgado y Remo Calamardo.
Curso 3º ESO B.

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2

Vamos a ver varias características, curiosidades e historia de Maruja Mallo. Vamos descubrir cuales son sus obras más importantes, que relaciones tuvo, parte de su pasado, como se expresaba con el arte, etc.

En este trabajo vamos a informarnos sobre Maruja Mallo, una de "las sinsombrero".

¿Quién es Maruja Mallo? Maruja Mallo fue una pintora surrealista española de la Generación del 27. Nació el 5 de enero de 1902 y falleció el 6 de febrero de 1995; fue gran amiga de Salvador Dalí, Lorca y Alberti. Forma parte de las sin sombrero, que fueron unas mujeres que se quitaron el sombrero en la Puerta del Sol, esto supuso un acto muy importante dado que en la época era obligatorio que todas las personas llevan sombreros. Además su estilo pasó por dos etapas, en los 20 colorista, pero en los 30 era más sombría y apagada. Durante un tiempo, Maruja Mallo y Rafael Alberti fueron pareja. Tiempo después, Alberti se fue con María Teresa de León y desde entonces tuvieron prohibido verse entre las dos.

¿Qué era para ella el arte? Para ella, era su pasión, desde pequeña le gustaba pintar y explorar el mundo del arte. Empezó desde dibujar los dibujos de las revistas hasta tener su propia exposición en Paris. Y cómo dijo ella: "Los grandes resultados del arte se han encontrado por dos maneras: o por conocimiento total o por inocencia suprema".

En pinterest vais a ver fotos y diferentes cuadros de Maruja Mallo.

Curiosidades sobre Maruja Mallo: 1-Su nombre real, es Ana María Gómez Gonzalez, y utilizó el segundo apellido de su padre como nombre artístico. 2-Su vida fue dura, además de que en ese tiempo no se veía bien que las mujeres fueran artistas, vivió la guerra civil, y tuvo que irse a vivir durante un tiempo a Paris y Nueva York. 3-Ella solía afirmar que había nacido en 1909, cuando en verdad era en 1902. 4-Fue la única integrante femenina del egregio grupo intelectual de la Cofradía de la Perdiz, al que pertenecieron figuras de la talla de Federico García Lorca y Luis Buñuel.

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Maruja Mallo by maruja.mallo.3b.1 on Genially

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2 Vamos a ver varias características, curiosidades e historia de Maruja Mallo. Vamos descubrir cuales son sus obras más importantes, que relaciones tuvo, parte de su pasado, como se expresaba con el arte, etc. En este trabajo vamos a informarnos sobre Maruja Mallo, una de "las sinsombrero". ¿Quién es Maruja Mallo?

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Trabajo realizado por: Marina Fernández.
Curso 3º ESO B.

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BIOGRAFÍAMaría Zambrano fue una ensayista y filósofa Española. Nació el 22 de abril de 1904 en Vélez, Málaga, y murió el 6 de febrero de 1991 en Madrid. Su extenso trabajo entre el compromiso cívico y la reflexión poética comenzó a ser reconocido en España durante el último cuarto del siglo XX después de vivir muchos años en el exilio. Fue galardonada con el premio Príncipe de Asturias y el Premio Miguel de Cervantes.

Los principales intereses de María Zambrano eran la poesía, el misticismo, el nihilismo, la religión y lo humano

SU ACCIÓN POLÍTICAEn toda la obra de Zambrano hay un espíritu político manifestado de maneras muy diferentes en su pensamiento. Su acción política fue más directa en los años anteriores de la creación de la Segunda República, y, sin duda, en la Guerra Civil. No obstante, se negó a participar en ningún partido político y, por tanto, rechazó un escaño en las Cortes Generales. Aunque optó por continuar con su vocación filosófica, no recurrió a la política, y que se comprometió desde el núcleo del pensamiento mismo. Explicó en su primer libro "Horizonte del liberalismo", que "la política se hace siempre cuando se piensa dirigir la vida" y eso es precisamente lo que aspiraba a lograr a través de su actividad poética, la crítica a los movimientos fascistas, la razón discursiva y el racionalismo.

RECONOCIMIENTORespetada por sus compañeros, mantuvo contacto con intelectuales italianos, así como con sus compatriotas Rafael Alberti y Jorge Guillén.Un lento proceso de reconocimiento de su trabajo comenzó en España en 1996 con la publicación del artículo de J.L Aranguren "Los sueños de María Zambrano" en la importante Revista cultural y científica de Occidente fundada por Ortega y Gasset, un repaso al que contribuyeron destacados filósofos contemporáneos como Bertrand Russell y Edmund Husserl.En 1981 fue ganadora con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicaciones y Humanidades en su primera edición, y en 1983 la Universidad de Málaga nombró a su Doctor honoris causa.En 1899 se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Miguel de Cervantes.María Querida, una película dirigida por José Luis García Sánchez en 2004, trata sobre su vida.En diciembre de 2007, cuando se inauguró la línea ferroviaria de alta velocidad Madrid-Málaga, la compañía ferroviaria RENFE cambió el nombre de la estación de tren de Málaga María Zambrano. Asimismo, la biblioteca central de su alma mater, la Universidad Complutense de Madrid lleva su nombre. En 2017 el Ayuntamiento de Segovia aprobó por unanimidad declararla hija adoptiva de la cuidad.

OBRAS1930: Nuevo liberalismo.1937: Los intelectuales en el drama de España.1939: Filosofía y poesía.1940: El freudismo, testimonio del hombre actual.1940: Isla de Puerto Rico1943: La confesión, género literario y método.1944: El pensamiento vivo de Séneca.1945: La agonía de Europa-1950: Hacia un saber sobre el alma.1955: El hombre y lo divino.1958: Persona y democracia.1960: I sogni e il tempo.1964: Spagna, pensiero, poesía e una cittá.1965: España, sueño y verdad.1965: El sueño creador.1967: La tumba de Antígona.1971: Obras reunidas.1977: Claros del bosque.1981: El nacimiento. Dos escritos autobiográficos.1982: Dos fragmentos sobre el amor.1984: Andalucía, sueño y realidad.1986: De la aurora.1986: Senderos. Los intelectuales en el drama de España y la Tumba de Antígona.1987: María Zambrano en Orígenes.1989: Notas de un método.1989: Delirio y destino.1989: Para una historia de la piedad.1989: Algunos lugares de la pintura.1990: Los bienaventurados.1991: El parpadeo de la luz.1992: Los sueños y el tiempo.

FRAGMENTO DE LA OBRA "CLAROS DEL BOSQUE"Antes de los tiempos conocidos, antes de que se alzaran las cordilleras de los tiempos históricos, hubo de extenderse un tiempo de plenitud que no daba lugar a la historia. Y si la vida no iba a dar a la historia, la palabra no iría tampoco a dar al lenguaje, a los ríos del lenguaje por fuerza ya diversos y aun divergentes. Antes de que el género humano comenzara su expansión sobre las tierras para luego ir en busca siempre de una tierra prometida, rememoración y reconstitución siempre precaria del lugar de plenitud perdido, las tierras buscadas, soñadas, reveladas como prometidas venían a ser engendradoras de historia, inicios de la cadena de una nueva historia. Antes. Antes, cuando las palabras no se proferían proyectadas desde la oquedad del que las lanza al espacio lleno o vacío de afuera; al exterior. Y así el que profería, el que ha seguido profiriendo sus palabras, las hace de una parte suyas, suyas y no de otros, suyas solamente, entendiendo o dando por entendido que quienes las reciben quedarán sometidos sin más. Ya que el exterior es el lugar de la gleba, de lo humano amorfo, materia dispuesta para ser conformada, configurada, y a la que se pide que siga así, gleba bajo la única voluntad de quien profiere las palabras materializadas también, ellas también materialización de un poder.

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María Zambrano by albanietosegura on Genially

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BIOGRAFÍAMaría Zambrano fue una ensayista y filósofa Española. Nació el 22 de abril de 1904 en Vélez, Málaga, y murió el 6 de febrero de 1991 en Madrid. Su extenso trabajo entre el compromiso cívico y la reflexión poética comenzó a ser reconocido en España durante el último cuarto del siglo XX después de vivir muchos años en el exilio.

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Trabajo realizado por: Luca Zandboer.
Curso 3º ESO B.

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MARUJA MALLO

Fue la cuarta hija de los catorce que tuvo el matrimonio formado por el madrileño Justo Gómez MalloDebido al trabajo de su padre la familia se trasladaba con frecuencia y, por ello, después del nacimiento de su hermano, la familia se trasladó aAvilés, donde permanecieron desde 1913 hasta 1922. De esta manera, Mallo comenzó su formación en laEscuela de Artes y Oficiosy en estudios particulares. Allí trabó amistad con el pintor avilesinoLuis Bayón.En 1922, con veinte años, y en un nuevo traslado de la familia a Madrid, entró a estudiar en laReal Academia de Bellas Artes de San Fernandodonde estuvo hasta 1926, como también hizo su hermano Cristino desde 1923, mientras asistían también a la Academia Libre deJulio Moisés.En Madrid se relacionó con artistas, escritores y cineastas de laGeneración del 27comoConcha Méndez,Salvador Dalí,Ernesto Giménez Caballero,Gregorio Prieto,Federico García Lorca,Margarita Manso,Luis Buñuel,María ZambranooRafael Alberti, con el que mantendrá una relación hasta que él conozca aMaría Teresa León. Dalí la definirá como "mitad ángel, mitad marisco".Frecuentaba elLyceum club Femenino.

Con quién si duda compartió más que una amistad fue conRafael Alberti. Se dice que tuvieron muchas idas y venidas debido a la propuesta de amor libre que siempre profesaba Maruja Mallo y que Alberti no terminaba de encajar. Aunque discutían mucho, cuentan que no podían vivir el uno sin el otro. Una de las anécdotas más conocidas de los dos fue la tragedia que sucedió cuando Maruja iba en coche con su amigoMauricio Röesset

La verbena La kermesse Canto de las espigas La huella Antro de fósiles Tierra y excrementos Sorpresa en el trigo Figuras Cabeza de mujer

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MARUJA MALLO Fue la cuarta hija de los catorce que tuvo el matrimonio formado por el madrileño Justo Gómez MalloDebido al trabajo de su padre la familia se trasladaba con frecuencia y, por ello, después del nacimiento de su hermano, la familia se trasladó aAvilés, donde permanecieron desde 1913 hasta 1922.

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Trabajo realizado por: Alejandra Ortiz, Sonsoles Brazell y Karen Sofía.
Curso 3º ESO B.

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- Federico García Lorca:se conocieron el 18 de noviembre de 1927. Para Josefina fue un día muy importante ya que tenía gran admiración por el poeta granadino, los dos compartían su amor al teatro. Se hicieron amigos, y la poeta canaria le dedicó un poema que llevaba por título " Conocimiento de Federico García Lorca el 18 de noviembre de 1927"- Luis Buñuel:tuvieron un romance en 1934 cuando los dos se encontraban en los estudios en la Paramount en la población francesa de Joinville. La razón de su estancia en el país es que durante un tiempo los dos artistas prestaron su voz para doblar películas americanas al español.- Rosa Chacel:compartieron recitales poéticos, a finales de 1920, junto a Méndez, Champourín y Conde formaban el grupo poético femenino más conocido.- Ernestina de Champourcín:Las dos poetas fueron las únicas mujeres incluidas en la segunda edición de la "Antología Poética Contemporánea" de Jorge Guillén. Ernestina consideraba la poesía de Josefina, ágil y bonita y Josefina en sus diarios habla sobre la gran carga espiritual de la poeta navarra. Fueron conocidas pero no íntimas amigas. Coincidieron en los recitales del Lyceum y en la boda de Concha Méndez. Ernestina fue quien presentó a Juan Ramón Jiménez a Josefina.- Rafael Alberti:Parece que tuvieron un romance a principios de la década de 1920. Josefina le dedica un precioso soneto bajo el título "Soneto, a Rafel Alberti, en nuestra despedida."En un claro soneto sobre el mar suspendidodonde tu gran deseo navega marinerocon tu pluma has trazado un inmenso veleroque hace tiempo llevaba mi corazón prendido.- Concha Méndez:Sabemos por los diarios de la poeta canaria que acudió a la boda de Concha, por lo que sabemos que eran amigas. También coincidieron en varios recitales poéticos.

Josefina de la Torre Millares nació en Las Palmas de Gran Canarias en 1907 y falleció el 12 de julio de 2002 en Madrid con 95 años.Era una cantante de ópera, cantante, poeta, novelista, actriz, actriz de voz y escritora.Fue la menor de 6 hermanos nacidos en el seno de la familia formada por Bernardo de la Torre y Francisca Millares Cubas.

Comenzó a escribir poesía a los 8 años, cuando compuso unos versos dedicados al poeta modernistas al canario Alonso Quesada aunque un año antes ya había escrito un poema a en homenaje a Benito Pérez Galdós y a los 13 comenzó a publicar en revistas.

Hay un poema memorable de ella que ocurre justamente después de la guerra civil, cuando se produce el exilio ( Pena que consiste en expulsar o hacer salir a una persona de un país o de un territorio) de la mayoría de sus compañeros.Ella escribió el siguiente poema que era desgarrador en el que ella contaba su relación en ese momento antes de la guerra y perdida que supone eso para ella en su vida personal y el dolor que le causa esa pérdida, dice textualmente "ignoro en qué ciudad que algún día volveré a sentirrme descubierta".Mis amigos de entonces,aquellos que leíais mis versosy escuchabais mi música:Luis, Jorge, Rafael,Manuel, Gustavo...¡y tantos otros ya perdidos!Enrique, Pedro, Juan,Emilio, Federico...,¿por qué este hueco entre las dos mitades?Vosotros ayudasteisa la blandura del que fue mi nido.Yo me formé al calorque con vuestras palabras me envolvía.Me hicisteis importante.Con vuestro ejemplo,me inventé una ambicióny tuvevuelos insospechados de gaviota.Gaviota, si,porque fue el mar mi espejoy reflejó mi infancia, mis setiembres.¡Amigos que de mí hicisteis nombre!A la mitad vertiente de mi vidahoy os llamo.¡Tendedme vuestras manos!Yo me sentí nacer,para luego rozar de los cimientosla centera caricia.Pero de pronto,un día me cubrió lo indefendible,algo sin cuerpo, sin olor, sin música...,y me sentí empujada,cubierta de ceniza,borrada con olvido.¿ Dónde estabais vosotros, compañeros,vuestras letras de molde, vuestro ingenio,vuestra defensacontra el desconocido ataque?¡Oh amigos!Enrique ,Pedro , Juan,Emilio, Federico...,nombresque no responderán mi voz.Manuel, Gustavo,lejos...Luis, Jorge, Rafael...Que aunque el afánvientos nos dé para encontrarnos,ignoro en qué ciudady si llegará el díaen que vuelva a sentirme descubierta.

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Josefina de la Torre by Las Sin Sombrero on Genially

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Federico García Lorca:se conocieron el 18 de noviembre de 1927. Para Josefina fue un día muy importante ya que tenía gran admiración por el poeta granadino, los dos compartían su amor al teatro.

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Trabajo realizado por: Olga Paz, Karla Zambrano, Joel Martínez y Hugo Montilla.
Curso 3º ESO B.

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María Zambrano

Miembros del grupo: Olga Paz, Karla Zambrano,Joel Martínez, Hugo Montilla

Índice

1.Infancia (Karla)

2.Biografía (Joel)

3.Profesiones (Olga)

4.Logros (Hugo)

1º Infancia

María Zambrano Alarcón nació en Vélez Málaga, el 22 de abril de 1904. Sus padres, Blass Zambrano y Araceli Alarcon, eran maestros. Tambien su abuelo paterno, Diego Zambrano. ¿Qué noticia recibió mientras estaba con su abuelo?En 1907 pasó una temporada en Bélmez de la Moraleda (Jaén) con su abuelo materno, lugar en el que recibió el primer aviso que le marcaría de por vida, su salud delicada hizo que sufriera un colapso de varias horas y una larga convalencia por la cuál la dieron por muerta.¿ A qué sitios se trasladó María? ¿Con quién?En 1908, se trasladó con su familia a Madrid donde comenzó a asistir a la escuela, cerca de la Plaza de Oriente.Al año siguiente, su padre consiguió la cátedra de Gramática Castellana, en la Escuela Normal de Maestros, en Segovia; durante toda su adolescencia vivieron en la ciudad anteriormente nombrada .¿Cuál fue su mayor alegría?En 1911 el 21 de Abril nació su hermana Araceli, la víspera del cumpleaños de María, la cual decía: "Fue la alegría más grande de mi vida".

¿ En qué año empezó el bachillerato Maria ?Mariá Zambrano comenzó en 1913 en el instituto de Segovia. Ella y otra muchacha eran las únicas chicas que recibían educación de ese nivel.¿Quién fue realmente su primer amor?Dicen que su primer amor fue Gregorio Del Campo Manzano (del cual hablará Joel). Pero realmente su primer amor fue Miguel Pizarro, a quien sus padres enviaron a Japón como profesor de español en la universidad de Osaka. En 1921 inició sus estudios oficiales de Filosofía como alumna libre en la Universidad Central de Madrid. Conoció en Segovia a León Felipe y a través de su primo Pizarro, a Federico García Lorca.

2º BIOGRAFÍA

¿Dónde nació?

Hija de Blas Zambrano y de Araceli Alarcón,nació en Vélez-Málaga ,el 22 de Abril de 1904

¿Cuántos maridos tuvo y quiénes fueron?

Alfonso Rodriguez Aldave (24 de enero de 1911, Lesaca-28 de mayo de 2008, San Sebastián) fue el único esposo de María Zambrano.Fue un diplomático e intelectual español. Discípulo de Ortega y Gasset, formó parte de la generación frustrada de la II República Española,teniendo muchas cosa en común con María Zambrano.

Su primer amor

Tuvo un primer amor aragonés, el ingeniero y militar Gregorio del Campo Manzano, nacido en Ambel (Zaragoza), y mantuvieron su relación entre 1921 y 1928. Se conocieron en Segovia y ella le escribió más de ochenta cartas que exploran los vaivenes del amor y del desamor, de los sueños y de la ausencia, de la espera y del deseo.

¿Qué estudios cursó?

Desde 1921-1927 cursa Filosofía en Madrid ,asistiendo a clases de José Ortega y Gasset, de Manuel García Morente, Julián Besteiro y de Xavier Zubiri.Participando en diversos movivimentos estudiantiles y colaborando con diversos periódicos.

¿Cuál fue su primera obra?

Su primera obra, Nuevo del liberalismo (1930), es fruto de los acontecimientos políticos de aquellos años.

¿De qué ejerció?

Desde 1931 ejerce como profesora auxiliar de la Cátedra de Metafísica en la Universidad Central,y en 1932 colabora en publicaciones como la Revista de Occidente, Cruz y Raya y Hora de España.

¿Qué hizo en los años precendentes a la Guerra Civil?

En estos años que preceden al exilio entabla amistad con los miembros de la Generación del 27: Luis Cernuda, Emilio Prados, Miguel Hernández y Jorge Guillén, entre otros. Viaja a La Habana y conoce allí a José Lezama Lima, además de pronunciar una conferencia sobre José Ortega y Gasset

¿Qué hizo durante la Guerra Civil?

Al estallar la guerra regresa a España para colaborar con la República; reside en Valencia y Barcelona hasta 1939, año en que cruza la frontera francesa hacia el exilio.

¿Qué hizo durante el exilio (México)?

Tras pasar por ciudades impotantes,se instaló en México impratiendo clases en la Universidad de San Nicolás de Hidalgo de Morelia y conociendo a Octavio Paz y León Felipe.En ese año comienza un periodo de intensa actividad literaria publicando Pensamiento y poesía en la vida española y Filosofía y poesía.

¿Qué hizo durante el exilio (París)?

En 1946 viaja a París,conociendo a a Albert Camus y a René Char.

¿Qué hizo durante el exilio (Roma)?

Escribe algunas de sus obras más importantes, como El hombre y lo divino, Los sueños y el tiempo y Persona y democracia, entre otras. En Roma entabla relación con intelectuales italianos como Elena Croce y Victoria Guerrini y con otros españoles exiliados como Ramón Gaya, Rafael Alberti o Jorge Guillén.

¿Qué hizo durante el exilio (Francia)?

En 1964 va otra vez a Francia pra un periodo de retiro,adquirirendo su propuesta filosófica un tono místico reflejándose en obras como Claros del bosque o De la Aurora.

¿Qué artículo publicaron sobre María?

Con el artículo Los sueños de María Zambrano de José Luis López Aranguren, publicado en 1966 en la Revista de Occidente, se inicia un lento reconocimiento en España de la importancia de su obra.

¿Qué premios y reconocimientos le otorgaron?

En 1981 se le otorga el Premio Príncipe de Asturias y es nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Málaga.El reconocimento a su obra se ve culminado en 1988 al otorgarle el Ministerio de Cultura de España el Premio Miguel de Cervantes de Literatura.

Su regreso

De regreso a España comienza una nueva etapa de actividad intelectual dedicándose a la reedición de obras ya publicadas y a la escritura de numerosos artículos.

¿Qué artículos publicaron sobre María?

¿Cuándo murió María Zambrano?

A sus 86 años el 6 de Febrero de 1991 decía adiós una de las mejores filósofas a nivel Nacional y Mundial.Murió de forma natural por culpa de su alta edad.

3º Profesiones, colaboraciones y activismo político

Sí, en el año 1928 participó en algunos movimientos estudiantiles por medio de la Federación Universitaria Española (FUE) y colaboró con diversos periódicos, como el Liberal y La Libertad, de Madrid y Manantial de Segovia.

¿Participó en algún movimiento?

¿Qué profesiones desempeñó?

A partir del año 1931 se desempeñó como profesora auxiliar en la Universidad Central, en la Cátedra de Metafísica. En 1932 realizó colaboraciones con la Revista de Occidente, Cruz y Raya y Hora de España. También fue filósofa, ensayista y poeta tres profesiones que compenetraba muy bien para expresar sus ideas.

¿Qué hizo en Chile y cuándo volvieron a España?

Se trasladó con su esposo a Santiago de Chile, donde publicó la primera versión de "Los intelectuales en el drama de España" y una "Antología de García Lorca". Antes, en su paso por La Habana, conoció al que se convertiría en su mejor amigo, José Lezama Lima.Luego de ocho meses, regresaron a España, el mismo día en que cayó Bilbao y comenzó la diáspora intelectual española.

¿ Cómo los recibieron en España?

Al llegar a España le preguntaron qué porque habían regresado si la guerra estaba perdida, su respuesta fue "Por eso".Su esposo se incorporó al ejército y María se dedicó a colaborar en defensa de la República como Consejero de Propaganda y Consejero Nacional de la Infancia Evacuada.Su presencia fue activa en el grupo de intelectuales que labora en el consejo de redacción de la revista Hora de España. También participó en la reapertura y gestión de la Casa de la Cultura de Valencia.

Sí y el fruto de su activismo político dio como resultado su primera obra, denominada "Horizonte del liberalismo", en 1930. También inició relaciones con algunos miembros de la Generación del 27.Catalogado como el peor error político que cometió, María participó en la creación de El Frente Español y firma del manifiesto, el 7 de marzo de 1932. Esto ocurrió debido a la fuerte cercanía profesional y colaboración que mantenía María con José Ortega y Gasset. Zambrano al descubrir que el movimiento contenía un perfil fascista, haciendo uso de su poder, disolvió el movimiento. A partir de este momento no participó más en la política de partidos.Sin embargo, continuó con su actividad política, criticando el racionalismoy sus excesos y con la propuesta de una razón poética. El 14 deseptiembre María contrajo matrimonio con Alfonso Rodríguez Aldave, quefue nombrado Secretario de la Embajada de la República Española enSantiago de Chile.

¿ Participó en el activismo político? ¿Qué consecuencias tuvo?

4. LOGROS

Maria Zambrano fue una filosofa y ensayista muy reconocida.Sus obras tocaban el pensamiento poético y el compromiso civico.Pese a todas sus obras Maria solo fue galardonada al final de su vida.Ya anciana fue galardonada por los maximos premios concedidos en España.El premio Principe De Asturias en 1981 y el Premio Cervantes en 1988.A este ultimo no pudo asistir a recogerlo debido al mal estado de su salud.Aunque no sea un premio material,Malaga homenjea nombrando a su estacion de tren Estacion Maria Zambrano.Algo que nos pone a pensar es,¿porque Maria solo fue galardonada dos veces?Tal vez sea por la desigualdad de genero que habia en España y lo mal que veia la gente que una mujer se llevara premios tan importantes com el Premio Principe De Asturias,el cual acabo consiguiendo

¡GRACIAS POR SU ATENCIÓN!

Esperemos que está pequeña pero intensa presentación te haya ayudado a saber un poco más sobre esta maravillosa mujer.

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María Zambrano by Olga I Paz Carmona on Genially

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María Zambrano Miembros del grupo: Olga Paz, Karla Zambrano,Joel Martínez, Hugo Montilla Índice 1.Infancia (Karla) 2.Biografía (Joel) 3.Profesiones (Olga) 4.Logros (Hugo) 1º Infancia María Zambrano Alarcón nació en Vélez Málaga, el 22 de abril de 1904. Sus padres, Blass Zambrano y Araceli Alarcon, eran maestros. Tambien su abuelo paterno, Diego Zambrano.

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Trabajo realizado por: Isadora Jacob.
Curso 3º ESO D.

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"... Y es que... Ya no quiero vivir sin ti... no... ya no puedo vivir sin ti... tú, como sí puedes vivir sin mí... debes vivir sin mí...", "Mi amor es ¡infinito...... La muerte es... infinita... el mar... es infinito... la soledad infinita... ... ... yo con ellos... ¡contigo!... Mañana tú ya sabes... yo... con lo infinito... lunes, noche", "Pero en la muerte, ya nada me separa de ti... solo la muerte... ... solo la muerte, sola... y, es ya... vida ¡tanto más cerca así... ... muerte... cómo te quiero".

Las Rozas; provincia de Madrid​​​​​

BIOGRAFIAMarga Gil Roëssetnació en Madrid, hija de una familia bohemia y acomodada, creció bajo la influencia de una madre culta y refinada que motivaba a sus 4 hijos a experimentar con las artes. ... Pero en julio de 1932, previa destrucción de casi toda su maravillosa obra artística, decidió quitarse la vidaMargaritaGilRoëssetInformación personalNacimiento3 de marzo de 1908 Las Rozas de Madrid (España) Fallecimiento28 de julio de 1932  (24 años)Las Rozas de Madrid (España) NacionalidadEspañolaEducaciónEducada enJosé María López MezquitaVictorio Macho Información profesionalOcupaciónEscultora, ilustradora, poeta y escritora MovimientoLasSinsombrero [editar datos enWikidata]

UN POCO DE SU VIDAMarga GilRoëssetnació en Las Rozas, a las afueras de Madrid, en 1908. El parto fue complicado y los médicos le auguraron una muerte prematura, pero su madre se negó a dejar morir a su segunda hija y consiguió sacarla adelante. Más tarde nacieron sus hermanos Pedro (1910) y Julián (1915).Tanto ella como su hermana mayor, Consuelo Gil Roësset, tres años mayor que ella, crecieron en un ambiente ilustrado y fueron educadas en casa bajo la tutela de su madre, Margot Roësset, que les inculcó el gusto por el arte, las apremió a crear cuentos y las instruyó para ser cultas, hablar cuatro lenguas, viajar, visitar museos y asistir a conciertos de música clásica.GilRoëssetfue una niña prodigio. A los siete años ya mostraba una extraordinaria capacidad para el dibujo. Es de esta edad la obra más temprana que se conserva de ella, un cuento que escribió e ilustró para su madre. Pero este talento queda patente con la publicación en 1920 de un cuento de su hermana titulado El niño de oro, primorosamente ilustrado por ella.En 1923, en París, ambas hermanas publicaron otro cuento, Rose des Bois. Marga tenía 15 años en ese momento y ya había alcanzado la maestría. Fue entonces cuando dio un giro absoluto y empezó a dedicarse a la escultura. Su madre siempre había querido rodear a sus hijas con lo mejor y siguiendo esta línea la llevó a Victorio Macho, escultor español, precursor de la escultura contemporánea española, que se negó a darle clase por miedo a estropear su talento. Fue, por tanto, completamente autodidacta. En palabras de José Francés, como escultora "Marga ES".En 1929 José Francés, crítico de arte, escribió un artículo en La Esfera sobre sus esculturas en el que defendía su obra.En 1930, a los 22 años, presentó un Adán y Eva cercano en su orientación a Iván Mestrovic y el expresionismo europeo en la Exposición Nacional de Bellas Artes, obteniendo un notable éxito, y fue por ello entrevistada por Rosa Arciniega en la revista Crónica. En 1931 concurrió a la exposición anual del Círculo de Bellas artes, al Concurso Nacional de Escultura y sus libros y dibujos se expusieron en la Exposición Internacional del Libro de Arte, organizada por la Asociación Internacional del Libro de arte francés en el Petit Palais de París.La escultora fue enterrada en el cementerio de la localidad donde nació, Las Rozas, junto a sus padres. Sin embargo, la historia de una bomba que cayó en su tumba durante la guerra, cuenta que fue destruida su inscripción, lo que hoy en día dificulta su ubicación.Marga GilRoëssety su hermana Consuelo eran admiradoras de Zenobia Camprubí, conocida por ser traductora del poeta bengalí Rabindranath Tagore, y casada con Juan Ramón Jiménez. En 1932, en un recital de ópera, Marga GilRoëssety el matrimonio fueron presentados por la austríaca Olga Bauer-Pilecka. La escultora quedó enamorada del poeta. Por otra parte decidió de inmediato hacer un busto de su admirada Zenobia Camprubí.Se unieron diversos factores (falta de confianza, su juventud y un amor arrebatado e imposible hacia Juan Ramón Jiménez), que la hacían infeliz y decidió suicidarse. Marga GilRoëssetse pegó un tiro en la sien a la edad de 24 años el jueves 28 de julio a las seis de la tarde. Justo antes le había entregado a Juan Ramón Jiménez una carpeta amarilla, pidiéndole que no la leyese en ese momento. Dentro de la carpeta, Juan Ramón encontró el diario de esta precoz ilustradora y escultora en el cual le confesaba su amor porél.Laúltima anotación de su diario decía:"... Y es que... Ya no quiero vivir sin ti... no... ya no puedo vivir sin ti... tú, como sí puedes vivir sin mí... debes vivir sin mí...", "Mi amor es ¡infinito...... La muerte es... infinita... elmar...es infinito... la soledad infinita... ... ... yo con ellos... ¡contigo!... Mañana tú ya sabes... yo... con lo infinito... lunes, noche", "Pero en la muerte, ya nada me separa de ti... solo la muerte... ... solo la muerte, sola... y, es ya... vida ¡tanto más cerca así... ... muerte... cómo te quiero".

PROFESIONESMargarita GilRoessetesolo tuvo tres profesiones que fueronPOETAILUSTRADORAESCULTORAMargarita GilRöesset (1908-1932) fue una escultora, ilustradora y poetisa española que formó parte de la Generación del 27. Sus talentos y capacidades autodidactas han sido adjudicados a lo prodigioso y extraordinario, sus dotes intelectuales fueron sorprendentes.La vida deMargritaGil fue corta, sin embargo logró hacer un trabajo impecable y abundante, que tal vez ha sido olvidado. Sus obras como poeta, escultora e ilustradora fueron geniales. Sus esculturas fueron realizadas en diferentes materiales, mientras que como dibujante empleó el simbolismoEn el área poética se conoce que quizás su máxima obra fue su diario personal. Antes de ponerle fin a su vida, lo hizo primero con casi la totalidad de su obra, pero su hermana rescató varias, entre ellas sus confesiones íntimas con características líricas.Margarita GilRöessetcomenzó a desarrollar sus talentos siendo una niña, y lo hizo con una madurez y dedicación única.

LOGROSTodo un logro. Marga consiguió el Premio Nacional de Escultura por su obra Adán y Eva cuando tenía 22 años. Algo totalmente inusual, no solo por su corta edad, sino porque una mujer esculpiera en granito y piedra. ... La madre de Marga, Margot, fue la que le animó a seguir con las esculturas.

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Margarita Gil Roësset by Isadora Jacob on Genially

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2 3 4 "... Y es que... Ya no quiero vivir sin ti... no... ya no puedo vivir sin ti... tú, como sí puedes vivir sin mí... debes vivir sin mí...", "Mi amor es ¡infinito...... La muerte es... infinita... el mar... es infinito... la soledad infinita... ... ... yo con ellos...

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Trabajo realizado por: Andrea Navarro.
Curso 3º ESO D.

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JOSEFINA DE LA TORRE

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Nombre de nacimientoJosefina de la Torre MillaresNacimiento1907Las Palmas de Gran Canaria (España)Fallecimiento12 de julio de 2002Madrid (España)NacionalidadEspañolaOcupaciónCantante de ópera,cantante,poeta,novelista,actriz,actriz de voz yescritoraGéneroPoesía ynovela

Obras y ediciones actuales de su poesíaVersos y estampas, Málaga, Litoral, 1927.Poemas de la isla, Barcelona, Altés, 1930.Marzo incompleto, revista Azor, 1933; revista Fantasía, 19 de agosto de 1947; Las Palmas de Gran Canaria (col. San Borondón), 1968.Poemas de la isla, Madrid, Biblioteca Básica Canaria, núm. 30, Viceconsejería de Cultura y Deportes, Gobierno de Canarias, 1989 [incluye los tres libros citados más el inédito Medida del tiempo].Poemas (2003), Santa Cruz de Tenerife, Idea.Poemas (2004), Santa Cruz de Tenerife, Interseptem.Jeanne Marie, Los caminos del alma / Les Chemins de l'âme - memoria viva de los poetas del 27' mémoire vive des poètes de la Génération de 1927, éditions Paradigme OrléansPoesía completa. 2 volúmenes (2020), Madrid, Torremozas.

Trayectoria profesionalComenzó a escribir poesía a los ocho años, en 1915, cuando compuso unos versos dedicados al poeta modernista canarioAlonso Quesada,aunque un año antes ya había escrito un poema de homenaje a Benito PérezGáldos, y a los 13 comenzó a publicar en revistas.La influencia de su hermano , fue muy importante para su iniciación en la literatura y la representación teatral.

De este encuentro, empezó a relacionarse con el escritor Pedro Salinas.Durante sus largas estancias en Madrid, aprovecha para perfeccionar sus estudios de canto en la escuela de Dahmen Chao.Su siguiente libro fuePoemas en la islapublicado en 1930.En 1934 comienza a trabajar como actriz de doblaje.En 1935 regresa a Madriddonde instala su residencia, en un momento de su carrera en el que se quiere dedicar de lleno a comenzar su carrera como soprano.Es ahora cuando desarrolla plenamente su vocación musical y teatral.Entre1940y1945, ya de vuelta enMadrid, realiza trabajos no sólo como actriz, sino como ayudante dedirección,guionistay columnista de la revista cinematográficaPrimer Plano.

Su primer papel importante fue en la películaPrimer amor.Formó parte de la compañía delteatro María Guerrero, donde acabaría siendo primera actriz desde 1940 debutando con la obraLa rabia.En1944 entra a formar parte del grupo de actores y actrices del Teatro invisiblede RNE, donde permanece hasta1957, momento en el que pasa a trabajar enLa Vozde Madrid.Durante el largo periodo franquista Josefina de la Torre no publica más que un libro de versos,Marzo incompleto, publicado en 1968.En1954publicó dos novelas:Memorias de una estrellayEn el umbral.En 1988 publicaMedida del tiempo.

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Josefina De La Torre by andreanavarrogamero06 on Genially

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JOSEFINA DE LA TORRE 1 2 3 Nombre de nacimientoJosefina de la Torre MillaresNacimiento1907Las Palmas de Gran Canaria (España)Fallecimiento12 de julio de 2002Madrid (España)NacionalidadEspañolaOcupaciónCantante de ópera,cantante,poeta,novelista,actriz,actriz de voz yescritoraGéneroPoesía ynovela Obras y ediciones actuales de su poesíaVersos y estampas, Málaga, Litoral, 1927.Poemas de la isla, Barcelona, Altés, 1930.Marzo incompleto, revista Azor, 1933; revista Fantasía, 19 de agosto de 1947; Las Palmas de Gran Canaria (col.

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Trabajo realizado por: Sara Jiménez.
Curso 3º ESO D.

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Carmen Conde by safaehaiksh44 on Genially

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Trabajo realizado por: Daniel Chervoniy.
Curso 3º ESO D.

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Las sinsombrero

Hecho por Daniel Chervoniy 3-D.

Maruja Mallo.

¿Quién es Maruja Mallo?

Maruja Mallo fue una pintora surrealista española.​ Está considerada como artista de la generación de 1927 dentro de la denominada vanguardia interior española.​ Nació en 5 de Enero en el año 1902 y murió en 6 de Febrero del año 1995.

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Maruja Mallo by danielchervoniy1 on Genially

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Haz clic para editareste texto Haz clic para editareste texto Las sinsombrero Hecho por Daniel Chervoniy 3-D. Maruja Mallo. ¿Quién es Maruja Mallo? Maruja Mallo fue una pintora surrealista española.​ Está considerada como artista de la generación de 1927 dentro de la denominada vanguardia interior española.​ Nació en 5 de Enero en el año 1902 y murió en 6 de Febrero del año 1995.

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Trabajo realizado por: Paula Mateo.
Curso 3º ESO E.

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Margarita nació el 03 de marzo de 1908 en Las Rozas-Madrid, en el núcleo de una familia culta y con dinero. Debido a dificultades durante su nacimiento, su vida se vio limitada, pero su madre hizo todo para que viviera, y darle un futuro prometedor y lleno de oportunidades.Sus padres fueron Julián Gil, de profesión militar, y Margot Röesset, quien se dedicó a la educación de sus cuatros hijos desde casa. Fue ella quien les inculcó pasión por el arte, además los influyó para ser cultos y hablar varios idiomas. Margarita tuvo tres hermanos: Consuelo, Pedro y Julián.Margarita Gil demostró sus calidades como dibujante y escritora desde niña. Con siete años tuvo la destreza de producir un cuento para su madre, lo escribió y además realizó los dibujos. En 1920, con tan solo doce años, se encargó de la ilustración de El niño de oro, un libro escrito por su hermana.A los quince años, en 1923, junto con su hermana mayor, Consuelo, que le llevaba tres años, publicaron el relato Rose des bois, en la ciudad de París. Fue en ese tiempo cuando la escultura comenzó a cobrar un sitial importante en su trabajo como artista.

Hizo las ilustraciones del cuento ´ El Niño de Oro ´Maternidad en 1929Adán y Eva en 1930

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Marga Gil Roësset by paulamateohernandez24 on Genially

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Margarita nació el 03 de marzo de 1908 en Las Rozas-Madrid, en el núcleo de una familia culta y con dinero. Debido a dificultades durante su nacimiento, su vida se vio limitada, pero su madre hizo todo para que viviera, y darle un futuro prometedor y lleno de oportunidades.Sus padres fueron Julián Gil, de profesión militar, y Margot Röesset, quien se dedicó a la educación de sus cuatros hijos desde casa.

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Trabajo realizado por: Pablo Monge.
Curso 3º ESO E.

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Ángeles Santos - PintoraUna de Las Sin Sombrero

Este es uno de sus autorretratos

Estos son algunos de sus cuadros

Historia Se inició en el dibujo en un colegio de Sevilla. Tras un traslado a Valladolid con sus padres, recibió clases de pintura y realizó sus primeras exposiciones. Su participación en el IX Salón de Otoño de Madrid, en 1929, cimentó su prestigio. Con tan solo 18 años, firmó sus obras "Tertulia" y "Un mundo". En esa época, Santos conectó con los intelectuales de la Generación del 27, se carteó con Gómez de la Serna, Federico García Lorca y Jorge Guillén y sus apariciones se multiplicaron, con exposiciones individuales y colectivas en París, Copenhague y Pittsburgh y en la Bienal de Venecia de 1936. Pronto se convirtió en una de las pintoras más importantes de la época, su obra entre el surrealismo y el realismo mágico, la consagró. En Barcelona se casó con el pintor Emili Grau Sala. Durante un tiempo dejó de pintar y, cuando volvió a hacerlo, suavizó el estilo, expresionista y de un oscuro cromatismo. Este retorno al mundo artístico fue definitivo y reconocido como así lo atestiguan las sucesivas exposiciones en París, Barcelona, Madrid, Bilbao o Valladolid. En el año 2004, recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Finalmente, fallece con 101 años en el 2013.

Obras Autorretrato 1928 Serie Calle Alonso Pesquera 1929 El tío Pepet 1928 El tío Simón 1928 La tía Marieta 1928 Niños en el jardín 1928 Anita con delantal de cuadros azules y blancos 1928 Niña (Retrato de Conchita), 1929Mi hermano Rafael 1928

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Ángeles Santos by pablomongebellido22 on Genially

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Ángeles Santos - PintoraUna de Las Sin Sombrero Este es uno de sus autorretratos Estos son algunos de sus cuadros Historia Se inició en el dibujo en un colegio de Sevilla. Tras un traslado a Valladolid con sus padres, recibió clases de pintura y realizó sus primeras exposiciones.

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Trabajo realizado por: Rubén Mejías.
Curso 3º ESO E.

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Trabajo realizado por: Eduarda, Carlota
Curso 3º ESO E.

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A pesar de estar acreditado que Maruja Mallo nació en 1902, le gustaba quitarse años y siempre afirmó que su año de nacimiento había sido el 1909.Fuela única integrante femenina del egregio grupo intelectual de la Cofradía de la Perdiz, al que pertenecieron figuras de la talla de Federico García Lorca y Luis Buñuel.La transgresión de Maruja Mallo se revela en numerosas anécdotas, como su negativa a vestir falda en una visita al Monasterio de Silos, su despido como docente por entrar montada en bicicleta en una iglesia o haber ganado un concurso de blasfemias en un café madrileño.

La sorpresa del trigo

Maruja Mallo(en realidadAna María Gómez González)fue una de las principales artistas de la Generación del 27 española y una importantísima creadora que viajó por todo el mundo y se codeó de tú a tú con los grandes de su tiempo. Era pintora surrealista. Ejemplo de pintura surrealista suya

Maruja Mallo nació en Viveiro (Lugo), en 1902. Su verdadero nombre era Ana María Gómez González. En 1922 se traslada con su familia a Madrid. Estudia en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde coincide con Salvador Dalí, que le introduce en el ambiente del surrealismo y de la Generación del 27. Ilustra algunas obras de Rafael Alberti, como "La pájara pinta". En 1927 conoce a Ortega y Gasset y colabora como ilustradora en la "Revista de Occidente". Su primera exposición individual se celebra en los salones de dicha publicación con gran éxito. En los años 30 viaja a París, donde toma contacto con figuras como André Bretón, y su obra entra de lleno en el surrealismo. De vuelta en España, trabaja como profesora. Con el inicio de la Guerra Civil, se exilia a Argentina. En 1939 pinta su obra más importante: "El canto de la espiga". En la década de los 60 vuelve a España. Murió en Madrid, en 1995.

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Maruja Mallo by carlota martinez padial on Genially

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A pesar de estar acreditado que Maruja Mallo nació en 1902, le gustaba quitarse años y siempre afirmó que su año de nacimiento había sido el 1909.Fuela única integrante femenina del egregio grupo intelectual de la Cofradía de la Perdiz, al que pertenecieron figuras de la talla de Federico García Lorca y Luis Buñuel.La transgresión de Maruja Mallo se revela en numerosas anécdotas, como su negativa a vestir falda en una visita al Monasterio de Silos, su despido como docente por entrar montada en bicicleta en una iglesia o haber ganado un concurso de blasfemias en un café madrileño.

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Trabajo realizado por: Pablo Jurado.
Curso 3º ESO E.

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María Zambrano by mariazambranoblogspot on Genially

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María Zambrano Alarcón(Vélez-Málaga,Málaga,22 de abrilde1904-Madrid,6 de febrerode1991)Unaintelectual,filósofayensayistaespañola.Su extensa obra, entre el compromiso cívico y el pensamiento poético, no fue reconocida en España hasta el último cuarto del siglo XX, tras un largoexilio. Ya anciana, recibió los dos máximos galardones literarios concedidos en España elPremio Príncipe de Asturiasen 1981, y elPremio Cervantesen 1988.

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Trabajo realizado por: Elena Alcázar, Olga Bila y María González.
Curso 3º ESO E.

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MARUJA MALLO by elenaolgamaria on Genially

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Trabajo realizado por: Celia Mª Benítez, Irene Aragón
Curso 3º ESO E.

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María Teresa León

¿Quien fue María Teresa León?

María Teresa León Goyri (Logroño, 31 de octubre de 1903-Madrid, 13 de diciembre de 1988) fue una escritora española integrada en la generación del 27. Mujer comprometida con el conflictivo tiempo en que le tocó vivir, enfrentándose a críticas y convenciones sociales.

La infancia de María Teresa transcurrió entre Madrid, Barcelona y Burgos, ciudad a la que volvería en varias ocasiones y a la que se sintió fuertemente ligada. En su educación influyeron mucho sus tíos y sobre todo su tía María, que había sido una de las primeras mujeres españolas en obtener un doctorado en Filosofía y Letras; y que impartió clases en la Universidad española.

María Teresa León tuvo dificultades por su interés en proseguir los estudios más allá de los estipulados catorce años. Así, tras sus primeros choques con sus compañeras a causa de sus lecturas consideradas en la época 'poco edificantes', fue expulsada del colegio de monjas, entre otras rebeldías, según afirmaba ella misma, por empeñarse en hacer el bachillerato: había sido expulsada suavemente del Colegio Sagrado Corazón de Leganitos, de Madrid, porque se empeñaba en hacer el bachillerato, porque lloraba a destiempo, porque leía libros prohibidos...

¿Cómo fue Maríia Teresa León?

Fue uno de los ejemplos más interesantes de la participación intelectual y comprometida de la mujer durante los años de la República y, posteriormente, representó una de las voces más vivas y activas de la creación y del testimonio español en el exilio. Primera española en conseguir un doctorado en Filosofía y Letras, María Teresa estudió en la Institución Libre de Enseñanza, fundada por un grupo de catedráticos separados de la Universidad para defender la libertad de cátedra y negarse a ajustar sus enseñanzas a los dogmas oficiales en materia religiosa, política o moral. Colaboró bajo seudónimo en un diario burgalés y en 1929 publicó su primera novela. Junto a Rafael Alberti, del que también era compañera sentimental, llevó a cabo numerosas iniciativas de orden cultural, como la revista "Octubre". Con más de veinte libros publicados, también fue muy activa en el teatro, como actriz, autora, directora de escena y ensayista. Durante la Guerra Civil fue secretaria de la Alianza de Escritores Antifascistas, fundadora de la revista "El Mono Azul" y una destacada veladora para la salvación de las obras del Museo del Prado de Madrid.

Obras de María Teresa de León

Teatro

Huelga en el puerto; 1933 MisericordiaLa tragedia optimista; 1937La libertad en el tejado / Sueño y verdad de Francisco de Goya; 2003La historia de mi corazón (edición facsímil del original mecanografiado a cargo de Gabriele Morelli); Centro Cultural Generación del 27, 2008

Novela

Contra viento y marea; Buenos Aires, 1941El gran amor de Gustavo Adolfo Bécquer (una vida pobre y apasionada); Losada S.A., Editorial, Buenos Aires, 1946Don Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador; Peuser, Buenos Aires, 1954Juego limpio; Goyanarte, Buenos Aires, 1959Doña Jimena Díaz de Vivar, gran señora de todos los deberes; Losada S.A., Editorial, Buenos Aires, 1960Menesteos, marinero de abril; Era, México, 1965Cervantes. El soldado que nos enseñó a hablar; Altalena, Madrid, 1978

Cuentos

Cuentos para soñar; Hijos de Santiago Rodríguez, Burgos, 1928La bella del mal de amor; Hijos de Santiago Rodríguez, Burgos, 1930Rosa-Fría, patinadora de la luna; Espasa Calpe, Madrid, 1934Cuentos de la España actual; Dialéctica, México, 1935Una estrella roja; Ayuda, Madrid, 1937Morirás lejos; Americalee, Buenos Aires, 1942Las peregrinaciones de Teresa; Botella al mar, Buenos Aires, 1950Fábulas del tiempo amargo; Alejandro Finisterre, México, 1962

Ensayo

Crónica General de la Guerra Civil; Alianza de Intelectuales Antifranquistas, Madrid, 1939La historia tiene la palabra (noticia sobre el salvamento del Tesoro Artístico de España); Patronato Hispano-Argentino de Cultura, Buenos Aires, 1944

Guiones cinematográficos

Los ojos más bellos del mundo; 1943La dama duende; 1945

Otros

,Nuestro hogar de cada día; Compañía Fabril Editora, Buenos Aires, 1958Sonríe china (con ilustraciones de Rafael Alberti, también coautor del texto), Jacobo Muchnik, 1958Memoria de la melancolía, 1970Cervantes, el soldado que nos enseñó a hablar 1978

ROMANCES MARÍA TERESA DE LEÓN

En el siguiente enlace, se va redactar un artículo sobre uno de los principales romances de la escritora

"Somos lo que nos han hecho, lentamente al correr los años. Cuando estamos definitivamente seguros de ser nosotros, nos morimos. ¡Qué lección de humildad!"

Frase que dijo Maria Teresa Leon

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María Teresa León by Irene Aragón on Genially

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María Teresa León ¿Quien fue María Teresa León? María Teresa León Goyri (Logroño, 31 de octubre de 1903-Madrid, 13 de diciembre de 1988) fue una escritora española integrada en la generación del 27. Mujer comprometida con el conflictivo tiempo en que le tocó vivir, enfrentándose a críticas y convenciones sociales.

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Trabajo realizada por: Javier Díaz, Nicolás Echazarra, Eneko Sánchez y Daniel Gallardo.
Curso 3º ESO E.

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LAS SIN SOMBRERO

MARÍA ZAMBRANO

Hecho por: Javier Díaz, Nicolás Echazarra, Eneko Sánchez y Daniel Gallardo

María Zambrano (1904-1991)

Fue una intelectual, filósofa yensayista española. Su extensa obra,entre el compromiso cívico y el pensamiento poético, no fuereconocida en Españahasta el último cuarto del siglo XX,tras un largo exilio. Ya anciana,recibió los dos máximos galardones literarios concedidos en España:el Premio Príncipe de Asturias en1981,y el Premio Cervantes en 1988.Era hija de Blas José Zambrano y Araceli Alarcón, En 1908 la familia se trasladó a Madrid, donde María comenzó a asistir a la escuela primaria cerca de la Plaza de Oriente, pero en 1909 marcharon a Segovia, donde su padre había ganado una cátedra en la Escuela Normal de Magisterio.

En 1924 su familia se trasladó de nuevo a Madrid, donde se matriculó por libre (debido a su escasa salud) en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad. A partir de 1928 comenzó su doctorado e ingresó en la Federación Universitaria Escolar, donde comienza a colaborar en la sección "Aire Libre" del periódico madrileño El Liberal. Participa en la fundación de la Liga de Educación Social, de la que será vocal. En 1931 fue nombrada profesora auxiliar de Zubiri en la cátedra de Historia de la Filosofía en la Universidad.

Formación:

·Amar es verse como otro ser nos ve.·Sólo en soledad se siente la sed de la verdad.·Escribir es defender la soledad en la que vivo.·No se pasa de lo posible a lo real, sino de lo imposible a lo verdadero.·El corazón es centro, porque es lo único de nuestro ser que da sonido.·Si se hubiera de definir la democracia podría hacerse diciendo que es la sociedad en la cual no sólo es permitido, sino exigido, el ser persona.·El arte parece ser el empeño por descifrar o perseguir la huella dejada por una forma perdida de existencia. Sólo lo que no se ha podido dejar de querer, ni aun queriendo, nos pertenece.

Frases celebres de Maria Zambrano:

El de Zambrano es un pensamiento interesado en la trasformación que no niega, sino que presupone la pertenencia y que, por lo tanto, concibe la libertad como una práctica, un ejercicio de trascendencia a realizar en la vida diaria, y en la convivencia con otros seres humanos a los que nos une la pertenencia al Universo.

El material sobre el que trabaja pertenece a ámbitos harto ignorados por la investigación filosófica, como el sueño, el saber femenino o la poesía. Su "razón poética" no indica solo la contaminación entre filosofía y poesía, sino la idea de una filosofía "alquímica", capaz de extraer la luz del pensamiento de materiales "viles", cotidianos y humildes. La crítica al racionalismo dualista se convierte, pues, en Zambrano en una reflexión radical que interroga la razón a partir de lo que ella excluye y de lo que considera impuro, de sus ínferos.

María Zambrano pasó una temporada en Puerto Rico y después en Roma, donde escribió obras como El hombre y lo divino, Los sueños y el tiempo y Persona y democracia. Más tarde volvió a Francia y en 1984 regresó a España

Curiosidades sobreMaría ZambranoSu verdadero nombre era María Francisca Águeda Araceli Asunción Carolina Magdalena Rafael de la Santísima Trinidad Zambrano Alarcón.Era unagran amante de los gatos. Tanto es así que se establece que, durante los años que vivió en Roma, María Zambrano llegó a tener la friolera de 70 felinos.Durante toda su vidatuvo una salud muy delicada, llegando en alguna ocasión a sufrir un colapso que llevaba a creer que estaba muerta e incluso a padecer tuberculosis.No dudó en afirmar que la mayor alegría de su vida había sido el nacimiento de su hermana menor, Araceli.Fue la primera mujer en recibir el premio Cervantes.

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LAS SIN SOMBRERO by jadiba012 on Genially

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LAS SIN SOMBRERO MARÍA ZAMBRANO Hecho por: Javier Díaz, Nicolás Echazarra, Eneko Sánchez y Daniel Gallardo María Zambrano (1904-1991) Fue una intelectual, filósofa yensayista española. Su extensa obra,entre el compromiso cívico y el pensamiento poético, no fuereconocida en Españahasta el último cuarto del siglo XX,tras un largo exilio.

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Trabajo realizado por: Miguel Aranda, Daniela Benítez.
Curso 3º ESO E.

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Josefina de la Torre Millares fue una poeta, novelista, guionista, cantante lírica y actriz española vinculada a la Generación del 27 y la corriente vanguardista hispánica de la primera mitad del siglo XX. Nació en 1907, en una de las familias más importantes de las Palmas de Gran Canaria, disfrutó de una infancia feliz rodeada de Cultura. Fue la menor de seis hermanos, y desde pequeña, quedó clara su vocación artística, gracias a su hermano Claudio de la Torre, que organizaba sesiones de teatro en familia, Josefina comenzó a participar en la representación de obras de autores modernos de una forma absolutamente apasionada. Junto a sus hermanas recibió una educación basada en la música. Aprendió a tocar el piano, el violín y la guitarra entre otros instrumentos. Bernardo (su tío) descubrió su voz y la inició en clases de canto.Por ello no es de extrañar que su temperamento artístico estuviera marcado por distintos ámbitos, principalmente la música, la poesía y la interpretación dramática. Gracias al Teatro Mínimo, que fundó junto a su familia en 1920 descubrió su amor por la interpretación. Su primer poema fue con solo siete años y lo dedicó al poeta Alonso Quesada. Sin embargo, el primer poema que publicó fue con motivo de la muerte de Benito Pérez Galdós, el 4 de enero de 1920. Con su hermano Claudio, Josefina viajó a Madrid para terminar sus estudios como cantante y actriz. Al tiempo, se instaló en la capital para desarrollar su carrera literaria y artística. Allí conoció a los escritores de la Generación del 27. Junto a ellos publicaba sus poemas en revistas literarias y acudía para discutir sobre poesía. Algunos de sus títulos más prestigiosos son "Poemas de la isla", "Marzo incompleto" y "Medida del tiempo".Durante los años cuarenta va trabajar junto a su hermano Claudio en el mundo del cine, desempeñando papeles menores, como en las películas de Primer Amor (1942), El camino del amor (1943), Una herencia en París (1944), La vida en un hilo (1945) entre otras más. Comenzará también a realizar doblajes y a trabajar como actriz; cabe mencionar que durante mucho tiempo fue la voz que dobló a Marlene Dietrich y otras importantes actrices. También durante está época, colaboró con la revista cinematográfica Primer Plano, para la que realizó reportajes, entrevistas con las estrellas del momento y en cuya portada apareció la propia Josefina de la Torre en dos ocasiones, el 25 de abril de 1943 y el 16 de abril de 1944. Josefina de la Torre murió en Madrid el 12 de julio de 2002. Fue una mujer independiente que vivió de su propio trabajo durante toda su vida.

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JOSEFINA DE LA TORRE by TRABAJO SIN SOMBRERO on Genially

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Josefina de la Torre Millares fue una poeta, novelista, guionista, cantante lírica y actriz española vinculada a la Generación del 27 y la corriente vanguardista hispánica de la primera mitad del siglo XX. Nació en 1907, en una de las familias más importantes de las Palmas de Gran Canaria, disfrutó de una infancia feliz rodeada de Cultura.

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Trabajo realizado por: Rodrigo Anaya, Oliver Gamboa, Benjamín Gamboa y Antonio Delgado.
Curso 3º ESO E.

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MarGa Gil

Una niña prodigio

A los 7 años ya mostraba una extraordinaria capacidad para el dibujo.Es de esta edad la obra mas temprana que se conserba de ella, un cuento que escribió he ilustró para su madre Este talento queda patente con la publicación en 1920 de un cuento de su hermana, titulado el niño de oro.

A los 7 años ya mostraba una extraordinaria capacidad para el dibujo.Es de esta edad la obra mas temprana que se conserba de ella, un cuento que escribió he ilustró para su madre Este talento queda patente con la publicación en 1920 de un cuento de su hermana, titulado el niño de oro.

¿A QUÉ SE DEDICABA?

Marga Gil Roësset fue escultora, ilustradora, poetisa española perteneciente a la Generación del 27. Se la considera una niña prodigio y una escultora formidable e inclasificable, que fue admirada en su época por la intelectualidad.

Nació el 3 de marzo de 1908 el las Rozas, un puebloa las afueras de Madrid.Marga Gil Roësset tuvo un parto complicado y los médicos le auguraron una muerte prematura , pero su madre se negó dejar morir a su segunda hija y consiguió sacar adelante.

Nacimiento

¿Cómo creció?

Ella como su hermana mayor Consuelo Gil Roësset, era tres años mayor que ella, crecieron en un ambiente ilustrado y fueron educadas en casa bajo la tutela de su madre, Margot Roësset, que les inculto el gusto por el arte y les istruyó para ser cultas.

Fallecimiento

Marga Gil Roësset y su hermana Consuelo eran admiradoras de Zenobia Camprubí, que estaba casada con Juan Ramón Jiménez. MarGa Gil al ser presentada amnte Juan ramón Jiménez, la escultora quedó enamorada. A estos se unieron diversos factores (flta de confianza, su juventud y un amor imposible hacia Juan Ramón Jiménez), le hacían infeliz y decidió suicidarse. Marga Gil se pegó un tiro a los 24 años el jueves 28 de julio.

Justo antes de que Marga Gil falleciera, le entregó a Juan Ramón Jiménez una carpeta amarilla pidiendole que no la leyese en ese momento,que la ñeyese el día siguiente . Dentro, encontró e diario de Estaprecoz ilustradora y escultora en el cual le confeso su amor a él.

LA LOCURA DEL AMOR

Bibliografía

https://es.wikipedia.org/wiki/Margarita_Gil_Ro%C3%ABsset

https://elmundoentrenosotras.com/margarita-gil-roesset-la-artista-prodigio-murio-amor/

https://verne.elpais.com/verne/2015/01/28/articulo/1422448494_378717.html

https://www.pinterest.es/Maryortiz50951/marga-gil-ro%C3%ABsset/

https://www.lassinsombrero.com/ellas

Rodrigo Anaya JiménezOliver Gamboa MesaBenjamín Gamboa MesaAntonio Delgado Gallardo

Hecho por:

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Marga Gil by lassinsombrero3esoe on Genially

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MarGa Gil Una niña prodigio A los 7 años ya mostraba una extraordinaria capacidad para el dibujo.Es de esta edad la obra mas temprana que se conserba de ella, un cuento que escribió he ilustró para su madre Este talento queda patente con la publicación en 1920 de un cuento de su hermana, titulado el niño de oro.