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Sportlife

Com referências que vêm tanto do sportswear mais comum encontrado nas quebradas quanto do streetwear mais chique que vem de fora, o Sportlife é basicamente o estilo do jovem de periferia que incorporou as roupas esportivas no seu cotidiano.

o Sportlife que, segundo um dos percursores do movimento, o Neguinho de favela, tem esse nome porque quem faz parte disso é um “atleta do corre do dia dia”. Caso busque por Sportlife na internet, o primeiro significado é relativo a levar uma vida e ter um lifestyle esportivo.

Onde surgiu o Sport Life?

A moda desembarcou nos EUA nos anos 80, em Los Angeles. Quando o designer de pranchas de surf Shawn Stussy começou a desenhar também para camisetas personalizadas. Daí em diante foi só sucesso.

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Dener Pamplona de Abreu, ou apenas Dener, foi um dos pioneiros da alta costura no Brasil. Nascido no Pará, em 1937, foi no Rio de Janeiro que descobriu seu amor pelo mundo fashion, ainda adolescente.

Nos anos de 1960, uma época marcada pela tradição e pelos modelos clássicos inspirados da Europa, Dener ousou ao incluir em suas peças a originalidade do Brasil, inserindo cores em vestidos tradicionais.

Assim, com muito bom gosto e estilo, produziu desde peças mais básicas até vestidos glamourosos de festas, sempre atento aos desejos de sua principal audiência: a feminina.

Ao abrir o seu primeiro ateliê em São Paulo, Dener Pamplona quebrou um tabu. Afinal, ele passou a criar para as socialites em uma época em que a referência da moda era Paris, e quando no Brasil só existiam modistas que copiavam as criações francesas. Este foi o marco inicial da roupa brasileira com estilo próprio.

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Visível distinção de classes sociais com a moda.

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Ana Vitória e Giovanna Oliveira - Aculturação na moda brasileira.

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Ana Vitória e Giovanna Oliveira - Aculturação na moda brasileira.

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O fenômeno da aculturação se dá pelo contato de culturas diferentes e pela adoção mútua de costumes pertencentes à cultura diferente. A moda brasileira foi e tem sido influenciada por diversas culturas, onde cada uma teve a sua maior atuação em períodos históricos  distintos. Na época colonial, a moda brasileira tem a sua formação diretamente relacionada, pois foi o início da vida de imigrantes no país, trazendo consigo os seus costumes e tradições. Diante disso, é possível afirmar que a forma do brasileiro se vestir tem forte influência dos negros africanos, europeus e nativos indígenas.
Em uma terra onde os nativos andavam nus, os imigrantes europeus trouxeram consigo uma cultura em que as suas vestimentas tinham como finalidade classificar e identificar as classes sociais, demarcando de forma indireta as origens de cada um e contribuindo para a formação de uma complexa dinâmica social.
Essa visão foi obtida por meio de relatos de religiosos, governantes portugueses e viajantes europeus que nos trouxeram o modo de vestir dos habitantes da Colônia.
A grande parcela mais abastada da sociedade passou a adotar da indumentária como forma de marcar a distância em relação ao corpo social mais pobre, como os escravos.

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frequentemente a origem do streetwear é creditada a Califórnia, ao Surf e ao Skate. Os praticantes começaram a produzir peças mais folgadas, fáceis de usar, feitas para resistir a prática do skateboarding nas ruas e pistas, em períodos que as ondas não estavam tão boas para surfar.

Kayke

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A assimilação e aculturação da moda são processos que envolvem a troca de influências e a incorporação de elementos culturais na indústria da moda.

A assimilação da moda ocorre quando uma cultura adota características de outra cultura dominante. Isso pode acontecer devido à globalização, colonização ou migração, resultando na adoção de estilos, tendências e técnicas de uma cultura em particular pela moda dominante. Por exemplo, o uso generalizado de roupas ocidentais em todo o mundo é um exemplo de assimilação da moda.

A aculturação da moda, por sua vez, ocorre quando duas ou mais culturas interagem e trocam influências. Nesse processo, elementos culturais de diferentes origens são fundidos e adaptados, criando uma nova expressão de moda. Isso pode ocorrer quando estilistas incorporam tradições e estilos de diferentes culturas em suas criações, criando uma mistura única de referências culturais.

Ambos os processos podem resultar em estilos e tendências híbridas, que refletem a interconexão global e a diversidade cultural. No entanto, é importante abordar a assimilação e aculturação da moda com sensibilidade e respeito cultural. A apropriação cultural, que envolve o uso insensível e desrespeitoso de elementos culturais de minorias por parte de uma cultura dominante, deve ser evitada.

Em resumo, a assimilação da moda envolve a adoção de características da cultura dominante, enquanto a aculturação envolve a troca mútua de influências culturais. Ambos os processos desempenham um papel na evolução da moda, refletindo a interação entre diferentes culturas e a riqueza da diversidade cultural no mundo da moda.

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João Victor naves

A aculturação da moda feminina é um fenômeno fascinante que ocorre quando diferentes culturas se encontram e influenciam mutuamente as tendências e estilos de moda. Ao longo dos séculos, as mulheres têm desempenhado um papel fundamental na criação e definição da moda, e a aculturação desempenha um papel significativo nesse processo.

A moda feminina é uma forma de expressão pessoal e cultural, e cada cultura tem suas próprias tradições e estilos únicos. No entanto, com a globalização e a facilidade de comunicação e viagens, as fronteiras entre as culturas se tornaram mais fluidas. As mulheres são agora expostas a uma variedade de influências culturais e estéticas, o que leva a uma rica troca de ideias e uma aculturação contínua da moda feminina.

Um exemplo claro de aculturação da moda feminina é o surgimento de estilos étnicos e tradicionais em contextos contemporâneos. Muitas culturas têm trajes tradicionais distintos e belos, que foram adaptados e reinterpretados pela moda ocidental. Hoje em dia, é comum vermos estampas étnicas, bordados tradicionais e acessórios inspirados em diferentes culturas em passarelas e nas ruas.

Da mesma forma, a migração e o movimento de pessoas de um país para outro têm um impacto significativo na aculturação da moda feminina. À medida que as pessoas se deslocam, elas levam consigo suas tradições e estilos de moda, que se misturam com as influências locais. Isso cria uma fusão interessante de estilos e cria uma nova estética híbrida.

Além disso, a tecnologia e as redes sociais também desempenham um papel importante na aculturação da moda feminina. As plataformas online permitem que as mulheres compartilhem suas roupas, estilos e inspirações de moda, independentemente de sua localização geográfica. Isso cria uma comunidade global de moda, onde as influências podem se espalhar rapidamente e as fronteiras culturais se tornam mais permeáveis.

No entanto, é importante abordar a aculturação da moda feminina com sensibilidade e respeito. Apropriação cultural é um termo que muitas vezes surge nesse contexto, e refere-se ao uso insensível ou desrespeitoso de elementos de uma cultura por outra cultura dominante. É fundamental reconhecer e valorizar as origens culturais das influências de moda e garantir que as comunidades sejam respeitadas e representadas adequadamente.

Em resumo, a aculturação da moda feminina é um processo dinâmico e contínuo que ocorre quando diferentes culturas se encontram e influenciam mutuamente os estilos e tendências de moda. Através da globalização, migração, tecnologia e redes sociais, as fronteiras culturais estão se tornando cada vez mais fluidas. No entanto, é essencial abordar esse processo com sensibilidade e respeito, valorizando as origens culturais e promovendo uma troca cultural genuína e positiva.

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A assimilação e aculturação da moda envolvem o processo de integração e influência mútua de diferentes culturas na indústria da moda. Esses conceitos descrevem como elementos culturais são absorvidos e incorporados, resultando em uma mistura de estilos e referências.

A assimilação da moda ocorre quando uma cultura adota características de outra cultura dominante. Isso pode acontecer devido a fatores como colonização, globalização ou migração. Um exemplo clássico é o uso de roupas ocidentais em muitas partes do mundo, à medida que a moda ocidental se tornou amplamente difundida e influente. A assimilação também pode ocorrer quando a cultura dominante incorpora elementos de uma cultura minoritária, muitas vezes sem um entendimento profundo ou respeito pelas suas origens.

Por outro lado, a aculturação da moda ocorre quando duas ou mais culturas interagem e trocam influências. Isso pode resultar em uma fusão de estilos, técnicas de design e tradições culturais. A aculturação da moda é uma forma de criação híbrida, onde as culturas se encontram e se fundem, gerando uma expressão única. Por exemplo, a moda japonesa contemporânea combina elementos tradicionais e ocidentais, criando um estilo distintivo conhecido como "streetwear" japonês.

No entanto, é importante considerar a questão da apropriação cultural. A apropriação cultural ocorre quando elementos de uma cultura são utilizados sem respeitar sua origem ou sem dar o devido reconhecimento. Isso pode ser prejudicial e desrespeitoso, perpetuando estereótipos ou explorando tradições culturais sem compreendê-las adequadamente. É fundamental abordar a assimilação e aculturação da moda com sensibilidade, respeito e uma compreensão profunda das culturas envolvidas.

Em resumo, a assimilação e aculturação da moda são processos em que as culturas se influenciam mutuamente na indústria da moda. Esses processos podem levar à criação de estilos únicos e refletem a interconectividade global, desde que sejam abordados com respeito e sensibilidade cultural.

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O que é o estilo y2k

A sigla Y2K é a abreviação em inglês de “Years 2000”, ou “anos 2000”, e faz referência às tendências de moda daquela década, com estética futurista, o que significava muito brilho e tecidos tecnológicos.

O estilo y2k envolve muito do caimento das roupas , sendo um jeito de diferenciar o estilo dos outros , como na foto , o estilo envolve uma estética corporal com foco nos desenhos.

A estética é baseada nos tênis mais retrôs , e largos para que as roupas largas não fiquem estranhas.

Eduardo Henrique Dias Faria

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As nossas calça jeans femininas só começaram a surgir na década de 1960, quando as mulheres começaram a usá-las para trabalhar em minas. Como virou moda, as calças passaram a serem produzidas em grande escala nos Estados Unidos. Somente na década de 1980, a calça feminina se popularizou em todo mundo

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Diego Ferreira

Basicamente o streetwear é um estilo que representa a essência urbana e cultural de cada comunidade ou tribo ao redor do mundo, através de roupas e acessórios.

Se analisarmos de forma mais profunda, validamos que o streetwear está muito além de produtos e da definição simplória: "roupas das ruas". Ele também está ligado ao comportamento, mentalidade e estilo de vida das pessoas.

streetwear é uma variação da moda que pode ser percebido na maioria dos lugares. Basta existir, por exemplo, uma expressão cultural, da música ou dos esportes urbanos que lá estará o streetwear. Ele genuinamente adapta-se e traduz o comportamento de determinada região através da moda e estilo.

Mesmo vivendo em um mundo globalizado, a cena do streetwear traz particularidades de cada região. A cena no Brasil é diferente dos Estados Unidos, assim como a cena da Inglaterra é diferente da cena do Japão.

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O processo de assimilação e aculturação da moda refere-se à forma como elementos e influências de diferentes culturas são absorvidos e incorporados pela indústria da moda. É um fenômeno que ocorre quando as tendências, estilos e tradições de uma cultura são adotados e adaptados por outra cultura, resultando em uma mistura de referências e expressões.

A assimilação ocorre quando uma cultura adota características de outra cultura dominante, muitas vezes ocorrendo por meio de colonização, globalização ou migração. No contexto da moda, isso pode envolver a incorporação de técnicas de tecelagem, estampas, cortes de roupas ou acessórios de uma cultura em particular na moda dominante. Um exemplo famoso é o uso de estampas tribais africanas em coleções de moda ocidentais.

A aculturação, por outro lado, ocorre quando duas ou mais culturas se encontram e interagem, resultando em uma troca mútua de influências e elementos culturais. Na moda, isso pode ocorrer quando estilistas incorporam tradições e estilos de diferentes culturas em suas criações, criando uma fusão única de referências culturais. Um exemplo seria a combinação de elementos tradicionais japoneses com a moda ocidental em estilos como o "streetwear" japonês.

É importante destacar que o processo de assimilação e aculturação da moda deve ser abordado com sensibilidade e respeito cultural. A apropriação cultural, que é o uso insensível e desrespeitoso de elementos culturais de minorias por parte de uma cultura dominante, é uma questão controversa e deve ser evitada. É fundamental reconhecer e valorizar a origem e o significado desses elementos culturais, dando crédito às suas fontes e envolvendo as comunidades culturais relevantes.

Em resumo, o processo de assimilação e aculturação da moda envolve a incorporação de influências culturais diversas na criação e interpretação de tendências e estilos. É uma expressão da interconectividade global e da riqueza da diversidade cultural no mundo da moda.

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Coleção da coco chanel inspirada no calçadão de Copacabana (beatriz gomes)

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Coleção da coco chanel inspirada no calçadão de Copacabana (beatriz gomes)

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A Chanel apresentou em 2021 o lançamento da coleção pré-verão e encantou com inspiração no calçadão de Copacabana. Além disso, a musa da coleção foi a  modelo de prova da grife Amanda Sanchez, brasileira que trabalha há 19 anos na marca.

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Coco Chanel (1883-1971) foi uma estilista francesa e uma inovadora no campo da moda. Foi a fundadora da marca “Chanel”, um grande império na produção de roupas, bolsas, sapatos, perfumes, acessórios etc.
Filha de uma lavadeira e de um vendedor de roupas, Gabrielle Bonheur Chanel, seu nome de registro, ficou órfã de mãe quando tinha seis anos de idade, foi levada pelo pai, junto com mais quatro irmãos, para um orfanato, na cidade de Auvergne, onde ficou até 1903. Trabalhou como balconista, em uma loja de tecidos, onde aprendeu a costurar. Foi cantora de cabaré e passou a adotar o nome “Coco Chanel”, tirado da música “Qui qu’a vu Coco”.

• frases da coco chanel: “A moda não é algo que existe apenas nos vestidos. A moda está no céu, na rua, a moda tem a ver com as ideias, a maneira como vivemos, o que está acontecendo.”

• “Uma mulher deve ser duas coisas: clássica e fabulosa.”

• “Sou contra a moda que é passageira. Não consigo imaginar que se jogue roupa fora, só porque é primavera.”

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Francesa que viveu entre 1866 e 1955, Louise Chéruit é considerada a primeira mulher a dirigir uma grife. Ela começou trabalhando na Raudnitz & Cie, no coração de Paris, mas seu talento logo a levou para uma posição de liderança na maison, que, pouco depois, foi rebatizada de Chéruit. Seu negócio foi um dos poucos a se manterem abertos durante a Primeira Guerra Mundial e sua influência na moda era tão grande que ela é considerada a grande responsável por deslanchar a carreira do estilista Paul Poiret.

Maria Eduarda Caodaglio dos Santos

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final do século XIX, as mulheres começaram a usar calças e blusas para o trabalho industrial. Durante a Segunda Guerra Mundial, as mulheres usavam as calças de seus maridos enquanto concorreram a seus empregos, e na década de 1970, as calças da moda foram feitas especialmente para as mulheres. Nos Estados Unidos, isto pode ter ocorrido devido à passagem do Título IX das Emendas de Educação de 1972, o que fez que o ensino público tratasse igualmente aos homens e as mulheres e que não se lhes exigisse que as estudantes seguissem um código de vestimenta diferenciado, já que estes mudaram em quase todas as escolas públicas dos Estados Unidos.

Maria Eduarda Caodaglio Dos Santos

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Paul Poiret foi um estilista francês do século XX conhecido por sua contribuição revolucionária para a moda. Ele abandonou os corsets e criou silhuetas soltas e fluidas, usando tecidos leves. Poiret também introduziu influências orientais na moda e foi um dos primeiros a comercializar fragrâncias com o nome de sua marca. Apesar de enfrentar dificuldades financeiras após a Primeira Guerra Mundial, seu legado como pioneiro da moda moderna continua sendo uma influência significativa na indústria.
Nascido em Paris, Poiret começou sua carreira trabalhando como aprendiz de um alfaiate. Ele rapidamente mostrou talento para o design de roupas e, aos 20 anos, começou a trabalhar para a casa de moda parisiense Chéruit. Em 1903, Poiret fundou sua própria casa de moda, a Maison Poiret, que se tornou um grande sucesso.
Poiret defendia a ideia de que a moda deveria refletir o espírito e a personalidade de uma época. Ele buscava inspiração em diferentes culturas e épocas históricas, incorporando elementos orientais, como cortes e estampas, em suas criações. Ele acreditava que a moda deveria ser uma experiência sensorial completa, envolvendo não apenas a vestimenta em si, mas também a fragrância, a música e a atmosfera ao seu redor.
Além disso, Poiret foi um dos primeiros estilistas a compreender a importância do marketing e da publicidade na moda. Ele promovia suas criações por meio de desfiles de moda grandiosos, que eram verdadeiros espetáculos, e utilizava ilustrações e imagens em seus catálogos para divulgar suas coleções.

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Donatella Versace

No início da década de 80, Gianni, irmão de Donatella, abriu a sua própria marca, Versace. Donatella e o seu irmão trabalharam como dupla durante a década de 80 e 90, sendo Donatella, conselheira crítica e fonte de inspiração para Gianni. Os dois irmãos ganharam enorme relevância no mundo da moda. Durante a sua parceria, criaram alguns dos mais icónicos anúncios do mundo da moda, recorrendo a fotografias com várias modelos, e a campanhas publicitárias com celebridades como Madonna e Prince. No dia 15 de julho de 1997, Gianni Versace foi morto em Miami. Após a sua morte, Donatella assumiu o cargo de head-designer da marca. No entanto, só detém 20% da companhia, sendo os restantes 30% do seu irmão e 50% da sua filha Allegra. O seu primeiro desfile de alta costura foi realizado, sobre a piscina do Hotel-Ritz em Paris, marcando a inauguração do Atelier Versace.

Donatella promove eventos de moda que contam invariavelmente com a presença de grandes celebridades mundiais, muitos dos quais patrocinam as inúmeras instituições filantrópicas das quais a estilista é defensora.

Donatella Versace diz que suas inspirações para roupas vem de tudo e todos, mas principalmente vem da vontade de fazer mulheres se sentirem mais fortes.

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Stella Nina McCartney - Ana Caroline e Izabelly

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Stella Nina McCartney - Ana Caroline e Izabelly

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Stella Nina McCartney (Londres, Reino Unido, 1971) tinha tudo para ser mais uma menina de boas famílias com sotaque posh e genes de ouro. Em vez disso, pegou nos exemplos de trabalho e superação que recebeu em casa e transformou-se numa lutadora que ousa desafiar as convenções dos maiores grupos de Moda do planeta. “É fascinante porque eu cresci numa quinta orgânica e agora o que eu faço para viver é realmente agricultura. Acho que isso é algo que as pessoas não percebem — que no design de Moda, na verdade, estamos apenas a cultivar a terra, mas em vez de fazer um hambúrguer vegan estamos a fazer um casaco. Essa conexão é algo que eu acho realmente inspirador e desafiador.” McCartney resumia assim o seu ofício, aparentemente despojado de glamour, numa entrevista publicada, no início deste ano, no site Net-a-Porter.com.

Stella McCartney começou a se interessar pelo design de roupas desde sua adolescênci  e fez estágio com Christian Lacroix com a idade de 15 anos, também trabalhou com Tom Ford na Gucci e depois foi escolhida para substituir Karl Lagerfeld quando ele saiu da Chloé. Criou em 2001 a grife de luxo que leva o seu nome, Stella McCartney.

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Histo estilista Lorenzo merlino trabalho de kaue Gabriel Vieira Bacochina 

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Histo estilista Lorenzo merlino trabalho de kaue Gabriel Vieira Bacochina 

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História da Moda com Lorenzo Merlino
Como parte das atividades do Núcleo de Cultura e Participação, o estilista e professor Lorenzo Merlino vem ao Instituto Tomie Ohtake ministrar um curso sobre as origens da moda italiana, desde os tempos da Roma antiga até os dias atuais, propondo também paralelos com o próprio surgimento da moda no Brasil.

O curso compreende de duas aulas e uma visita mediada na exposição em cartaz no Instituto "Vestindo o Tempo - 70 anos de moda Italiana" de curadoria de João Braga.

Terça-feira 28/01 às 19h30 (aula)

Quinta-feira 30/01 às 19h30 (aula)

Sábado 01/02 às 16h (visita)

Lorenzo Merlino
Com mais de 20 anos de experiência no mundo da moda, integrou por cinco anos a Casa de Criadores e por seis anos o SPFW. Indicado ao XIV Prêmio Carlos Gomes em 2011 por melhor figurino e escolhido melhor figurinista de óperas do Brasil em 2015. Professor na FAAP, ministra também cursos no MASP, no MAM, na Casa do Saber, na Unibes Cultural, na FASM, no SESC e no Senac, entre outros. Pós-graduado em História da Arte pela FAAP em 2011 e mestre em História da Arte pela UNICAMP em 2019, onde já é doutorando na mesma disciplina, foi nomeado em 2016 embaixador de Flandres para as Artes e a Moda no Brasil.

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Kauã Phillipe Carvalho Araujo
3ºA

- As nossas calças jeans femininas só começaram a Surgir na década de 1960, quando as mulheres começaram a usa-las em minas.Como virou moda as calças Passavam a serem Produzidas nos Estados Unidos e Somente na década de 1980, a calça Jeans se Popularizou em todo o mundo.

- A Primeira calça jeans criada foi em 1934 pela marca Levi's

- As mulheres Brasileiras se começaram  ter o jeans em 1960 no armário, antes era  um artigo exclusivo dos Homens.

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- a calça era um símbolo de poder
- mulheres começaram a usar a bloomer, que era algo como uma saia bifurcada
- mulheres eram agredidas por estarem usando roupas masculinas
- elas usavam calças para cavalgar e andar de bicicleta, o que foi recebido de maneira difícil
- em 1800 na França, mulheres podiam ser presas por usarem calças em público. Essa lei foi abolida em 2003

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O primeiro contato da moda feminina com as calças foi quando o estilista Pãntano Poiret acabou com o uso de espartilhos depois disso, o primeiro modelo criado foi em 1909 com um desenho mais leve e largo de calças femininas, que na verdade eram calças pantalona. Mesmo com essa criação, essa época ficou muito marcada pelo uso de saias godê e vestidos longos luxuosos, as calças tiveram que ganhar seu lugar e isso aconteceu graças à 1ª guerra mundial, em 1914, onde os homens tiveram que ir para os campos de batalha. e deixando as mulheres encarregadas da casa e do trabalho.
Junto com essa necessidade, as mulheres também necessitavam de roupas confortáveis, já que vestidos longos e saias não eram uma boa opção para o trabalho. A estilista Coco Chanel foi uma primeiras a usar essas calças. Com estampa largo e soltinha no corpo e modelagem confortável, Chanel começou a popularizar as calças femininas.
As calças femininas ocupam ampla posição no mundo da moda feminina. Um dos destaques dessa história é que a atriz Marlene Dietrich chamou a atenção do mundo do cine ao usar calça e paletó em uma cena do filme Marrocos.
No auge da Segunda Guerra Mundial, já em 1939, as mulheres faziam trabalhos pesados e as calças tornaram-se uma parte necessária do uniforme. Com o fim do período de guerra, as mulheres buscam um novo estilo de vida e logo refletem o estilo das grandes atrizes dos filmes da época. Audrey foi um dos ícones da moda feminina nesse período e com seu visual elegante e clássico, trouxe para as telas um modelo de calça capri mais justa no figurino do filme “Sabrina”, no ano de 1954.

Maria Eduarda Goulart

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O primeiro contato da moda feminina com a calça foi quando o designer Paul Poiret deu fim ao uso dos espartilhos depois disso, o primeiro modelo criado foi em 1909 com um design mais leve e largo de calças para mulheres, que na verdade era uma calça pantalona. Mesmo com esta criação, esta época foi muito marcada pelo uso de saias rodadas e os longos vestidos luxuosos, a calça teve de ganhar o seu espaço e isso ocorreu graças à 1ª Guerra Mundial, em 1914, onde os homens precisaram ir aos campos de batalha e deixaram as mulheres responsáveis pela casa e pelo trabalho.A estilista Coco Chanel foi uma das primeiras a usar a calça. Com um modelo largo, solto no corpo e modelagem confortável, Chanel deu início para a popularização das calças femininas.
Com o fim do período de Guerra, as mulheres estavam buscando novidades para o modo de vida e logo foram se espelhar no estilo de grandes atrizes dos filmes da época. Audrey foi um dos ícones da moda feminina neste período e com seu visual elegante e clássico, e trouxe às telas um modelo de calça capri mais justa no figurino do filme “Sabrina”, no ano de 1954.
Já em 2000, o “reinado” das calças foi forte e continua até hoje como uma das maiores opções do dia a dia das mulheres.

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3°A
História da calça feminina/curiosidades

As sufragistas americanas, que lutaram pelo direito ao voto, inventaram a calça bloomer, modelo que podia ser usado embaixo de túnicas, vestidos e outras peças. Na França, usar calças foi motivação de protestos. O estilista Paul Poiret, em 1909, criou as primeiras calças femininas, inspiradas no ballet russo. Mas o modelo foi considerado imoral pela igreja.
●em referência ao nome de Amelia Jenks Bloomer, editora de um jornal voltado para o público feminino. Ela passou a usar calças como as mulheres muçulmanas do Oriente, mas com um vestido por cima. Era uma combinação dos dois mundos e um avanço na pauta repressora.
Só em 1933 é que as calças foram liberadas.
•durante a era Vitoriana (1837-1901) que insurgentes feministas passaram a lutar pelo direito de usar roupas mais confortáveis do que os vestidos pesados e complexos da época. O movimento pela reforma na moda foi também chamado de “moda racional”, justamente por argumentar que calças e outros estilos de vestidos seriam mais práticos de serem usados.

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A História da Calça Feminina
LÍVIA MONTEIRO - 29 MAR 2019
A História da Calça Feminina
(Foto de capa-Criador: Aleksander Kaczmarek | Crédito: Getty Images/iStockphoto)
As calças são as peças de roupa mais usadas em todo o mundo. Atualmente usadas por homens e mulheres, ela também já foi um ítem exclusivo do vestuário masculino. Há suspeitas recentes de que as calças surgiram a cerca de 3300 anos na China.

Segundo a revista Época, foram encontradas duas calças de lã chinesa em escavações arqueológicas. Elas foram descobertas por acaso pelos arqueólogos alemães Ulrike Beck e Mayke Wagner durante suas expedições no cemitério de Yanghai, na bacia do rio Tarim.

Apesar da recente descoberta desses fatos, a história nos conta que as primeiras calças teriam sido usadas pelos Persas no século VI ac. Por habitarem uma região montanhosa de temperaturas baixas e serem peritos em cavalaria, teriam criado a calça, que acabou sendo considerada um traje típico da cultuura persa por todos estes séculos. As mulheres persas também usavam calças. As calças femininas eram largas, semelhantes a saias.

No entanto, no ocidente a calça feminina só foi lançada mais de 2 mil anos depois, no século XIX. Ela era vista como um símbolo do poder masculino, então não foi um processo fácil para as mulheres começarem a vestir calças.

Durante o século XIX as roupas das mulheres começaram a passar por transformações mais ousadas. Muitas mulheres lutavam para se libertar dos exageros da silhueta vitoriana, da diferenciação social por meio do vestuário e da desigualdade de gênero. A estilista Elizabeth Smith Miller foi uma das percussoras desta reformulação das roupas femininas. Ela foi a criadora das Calças Bloomer,.

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Foi durante a era Vitoriana (1837-1901) que insurgentes feministas passaram a lutar pelo direito de usar roupas mais confortáveis do que os vestidos pesados e complexos da época. O movimento pela reforma na moda foi também chamado de “moda racional”, justamente por argumentar que calças e outros estilos de vestidos seriam mais práticos de serem usados.  Além de permitirem uma movimentação mais fácil, as calças também ajudariam as mulheres a se protegerem melhor do frio. - Ana Vitória B. Sabino

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Entenda como a peça revolucionou a vida de homens e mulheres.

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Ao contrário do Ocidente, as mulheres de sociedades orientais estavam acostumadas a usar calças há milhares de anos. A História mostra que nos territórios do Império Otomano, a prática era comum.  Diz-se que o desejo das mulheres ocidentais por usar calças não partiu originalmente da luta pela igualdade de gênero, mas de ver mulheres otomanas fazendo o mesmo. De acordo com o site “Messy Nessy”, a escritora e feminista inglesa Lady Mary Wortley Montagu foi um dos raros exemplos de mulheres ocidentais que tiveram o privilégio de visitar Constantinopla e atestar com os próprios olhos o uso recorrente de calças.  Na cultura turca, homens e mulheres eram acostumados a usar calças — chamadas de salvar — porque ambos os gêneros costumavam cavalgar por longas distâncias. A peça de roupa ajudava a tornar as viagens mais confortáveis.

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Ana Caroline da Silva Oliveira e Izabelly Cristina