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Imagen de Obra -Silueta de fuego- de Ana Mendieta . Rocio Mariela Gonzalez

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Imagen de Obra -Silueta de fuego- de Ana Mendieta . Rocio Mariela Gonzalez

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"Silueta en fuego" 1975 .

fue realizada cuando la artista era estudiante de la Universidad de Iowa, en los años anteriores a su mudanza a Nueva York, en 1978. Filmado con una cámara compacta y liviana con la que pudo grabarse tres minutos y medio, el video muestra la silueta blanca, realizado en cartón corrugado envuelto en telas, siendo consumido por el fuego. Hacia el final, se llega a percibir la leve depresión del suelo dentro de la cual se ubicaba el modelo. La actuación fue registrada tanto en vídeo como en una extensa serie de fotografías frecuentemente reproducidas. Varios rasgos de la pieza se convertirían en motivos de exploración para la artista. En primer lugar, la utilización de sustitutos de su cuerpo, que abrió nuevas posibilidades creativas. En segundo lugar, en esta Silueta tiene un sitio destacado el fuego.
Elementos autobiográficos y religiosos confluyen en esta pieza. Mendieta señaló que la intención de fundirse con la naturaleza se vinculaba a su necesidad de arraigo, tras la experiencia del temprano exilio de Cuba. El diálogo de su cuerpo con la tierra también se relaciona con una intensa búsqueda espiritual. La silueta de la artista exhibe sus brazos levantados, una postura que encontró en el arte de diversas civilizaciones, frecuentemente asociada a deidades femeninas.
La conciencia feminista de Mendieta se manifestó en trabajos tempranos que denunciaron la violencia contra las mujeres.
Es posible pensar que Mendieta recurrió al mito de la alianza íntima entre mujer y naturaleza para subvertirlo. Parece aprovechar la inestabilidad de los materiales elegidos para referirse al carácter efímero de todos los afanes, desestabilizando la noción de una identidad definitiva y cerrada.

Nacida en La Habana en 1948, Mendieta fue enviada a los doce años por sus padres a los Estados Unidos, en el marco de la Operación Pedro Pan, un programa destinado a "salvar" a los niños cubanos del comunismo. Esta experiencia de desarraigo dejaría profundas huellas en su carácter.

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Abril Acuña Destrée Trabajo individual - OBRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

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Abril Acuña Destrée Trabajo individual - OBRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

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¨La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo¨ Damien Hirst . Celina Vilacha

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¨La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo¨ Damien Hirst . Celina Vilacha

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¨ La imposibilidad fisica de la muerte en la mente de algo vivo¨ obra del artista británico Damien Hirst.

Fue realizada en 1991; El arte contemporáneo estaba experimentando con nuevas formas y también nuevos materiales plasticos, para comunicar los mensajes.

La obra explora temas de vida, muerte y percepción, quiere llevar al espectador a confrontar la inevitabilidad de la muerte. El tiburón aparece como peligro, el miedo provocando una reflexión sobre la naturaleza transitoria de la vida, de nosotros mismos.

Su materialidad consiste en un tiburón tigre conservado en una vitrina de vidrio llena de formaldehído. La elección de estos materiales es importante para la preservación del tiburón y poder comunicar claro el mensaje; La vitrina de vidrio crea un límite entre el tiburón y el espectador, jugando aún más con la vida y la muerte.

La obra se relaciona con la escultura, la instalación y el arte conceptual, ya que utiliza objetos reales para explorar ideas abstractas.

Puede compararse con otros trabajos dentro del arte contemporáneo que utilizan animales o partes de ellos. La pieza es parte de su serie "Natural History", donde utiliza animales conservados en formaldehído para explorar la relación entre la vida y la muerte. Otra obra relacionada de Hirst es "Mother and Child", que presenta una vaca y su ternero cortados por la mitad y preservados en formaldehído, ofreciendo otra perspectiva sobre la vida y la muerte.

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Seiler, Lucían. Carrizo, Maylen. Vilacha, Celina. Minni, Kiara.

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Trabajo de investigación de obras de Eliana Alexandra Gonzalez 

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Trabajo de investigación de obras de Eliana Alexandra Gonzalez 

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“Monumento contra el racismo” o “El Monumento Invisible” - Jochen Gerz, Ivana Videla.

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“Monumento contra el racismo” o “El Monumento Invisible” - Jochen Gerz, Ivana Videla.

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Grupo: Acuña Destrée, Abril; Escobar, Martina.

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Grupo: Acuña Destrée, Abril; Escobar, Martina.

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Copia de Arte contemporáneo - Investigación en profundidad

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Priscila Luján De Ramos y Eliana Alexandra Gonzales

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Priscila Luján De Ramos y Eliana Alexandra Gonzales

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Svayambh de Anish kapor

Esta obra consiste en carro cubierto de vaselina roja y cera.

Su título tiene tres significados:” autogenerando", "nacido para sí mismo” o “creado por si mismo”. Ya que esta obra iba moviéndose imperceptiblemente lento por las salas en donde pasaba por arcos que iba modelando por un sistema de eyección atreves de rieles

Esta obra estaba expuesta en el Tate Modern en 2008.

El autor de esta obra dijo que significaba metafóricamente todas las emigraciones t fertilizaciones cruzadas culturales, las antiguas rutas comerciales y la fusión de las experiencias indias, de Oriente Medio y británicas de Kapoor

Anish Kapor: Se lo conoce como colorista y escultor, por su uso de pigmento puros (azules kenianos, ocres, rojos y amarillos azafrán). Se lo ve como un artista indio que realiza obras que vinculan naciones de lo sublime oriental con un poco de budismo, exotismo hindú y espiritualidad, evoca pasajes históricos y se inscribe en la tradición de la pintura abstracta del siglo XX, con influencias de artistas como Rothko y Twombly1.

Este artista nació el 12 de marzo de 1955(actualmente tiene 70 años).

Anish Kapor también invento el famoso Cloud Gate, que fue su obra más famosa y destacada que está ubicada en chicago

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El artista Reyes Santiago Rojas utilizó 2,900 latas de cervezas y gaseosas para crear su obra, cuyo peso total es de 37,722 g. La inspiración para esta pieza provino de "El balín de oro," una obra que está bajo constante vigilancia y no puede ser fotografiada. Rojas, con la ayuda de material filtrado, creó una réplica de esta obra utilizando latas y la colocó en el suelo a la vista de todos. Se cree que esta obra es una crítica al riguroso control sobre la pieza original. Su nombre, "Peso," hace alusión tanto a la moneda colombiana como a cómo las latas funcionan como moneda de cambio en muchos contextos. Actualmente, esta obra se encuentra en la colección del Banco de la República, en "La buena vida," ubicado en El Poblado, Medellín, Antioquia, Colombia.

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La Educacion.Gvirtz.carla Intili

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Trabajo de investigación de obra Valentín Ocampo

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Trabajo de investigación de obra Valentín Ocampo

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trabajo de las obras

Cecilia alaimo

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Tp. Grupal de educación de Fernandez Andrea y Casado Agostina

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Intili carla

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grupo: Valentín Ocampo y Cecilia alaimo

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En este espacio pueden subir fotos, videos, reflexiones sobre los contenidos de las clases y las observaciones realizadas

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En este espacio pueden subir fotos, videos, reflexiones sobre los contenidos de las clases y las observaciones realizadas

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Arte contemporáneo. Cómo dejar de decir no entiendo.