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Hay una investigación en Scopus, pero no la hallo en Internet. Está relacionado con este tema. Podrías estudiarlo en el caso peruano.
Aproximaciones poscoloniales a la literatura infantil latinoamericana

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Aproximaciones poscoloniales a la literatura infantil latinoamericana

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Aproximaciones poscoloniales a la literatura infantil latinoamericana

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falta de comunicación  y exceso de trabajo

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falta de comunicación  y exceso de trabajo

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No hay buen control de las emociones y relaciones sociales

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No hay buen control de las emociones y relaciones sociales

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Abuso de poder

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C56 - Realidad aumentada: el aprendizaje más allá del aula

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Simulador - Herramientas de análisis para la investigación con Scopus

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Simulador - Herramientas de análisis para la investigación con Scopus

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Unidad 1: Qué es una herramienta bibliométrica y cuál es su importancia?

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Unidad 2: Búsqueda de artículos de investigación en Scopus y análisis de la información

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Unidad 6: Scimago Journal & Country Rank

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Mar 2, 2022 · Cómo calculo mi puntaje para saber mi nivel según el nuevo reglamento? CONCYTEC Perú está ...
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Tonos Digital

La revista Tonos Digital cierra con el número 42 su primera época (2001-2022). Los trabajos que no sean publicados en este último número serán devueltos a sus autores para que puedan disponer de ellos. El Equipo Editorial (Antonio Miguel Bañón Hernández, Juana Castaño Ruiz, José María Jiménez Cano, Jacinto Nicolás y Miguel Ángel Olmedo Chica)

NÚMERO 42 - ENERO 2022

Tabla de contenidos

TINTERO DE TONOS

MONO-TONOS

TRI-TONOS

ESTUDIOS

PERÍ BIBLIÓN

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La revista Tonos Digital cierra con el número 42 su primera época (2001-2022). Los trabajos que no sean publicados en este último número serán devueltos a sus autores para que puedan disponer de ellos.

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ISSN: 0254-9239

Fundada en 1977, Lexis es una de las principales revistas de lingüística y literatura que se publican en Hispanoamérica. La revista acoge trabajos originales en los diversos campos de la lingüística, de la teoría y crítica literarias, de la hispanística y de los estudios amerindios.

La revista se publica dos veces al año, en julio y diciembre. En la secciónNormas para autores se incluyen las normas de redacción para la presentación de las colaboraciones.

Las siguientes bases de datos recogen los trabajos publicados en Lexis: Scopus, Latindex, Dialnet, Ebsco Publishing, Compludoc, Base de Dades de Sumaris Electrònics del Consorci de Biblioteques Universitàries de Catalunya (CBUC), Gale Cengage Learning.

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ISSN: 0254-9239 Fundada en 1977, Lexis es una de las principales revistas de lingüística y literatura que se publican en Hispanoamérica. La revista acoge trabajos originales en los diversos campos de la lingüística, de la teoría y crítica literarias, de la hispanística y de los estudios amerindios.

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Agamben Giorgio, 2002, Lo que queda de Auschwitz. El archivo y el testigo. Homo sacer III, Valencia: Pre-Textos.

Agamben Giorgio, 2006a, Homo sacer. El poder soberano y la nuda vida (vol.I), Valencia: Pre-Textos.

Agamben Giorgio, 2006b, Lo abierto. El hombre y el animalm, Buenos Aires: Adriana Hidalgo.

Arduini Stefano, 2000, Prolegómenos a una teoría general de las figuras, Murcia: Universidad de Murcia.

Bottiroli Giovanni, 1993, Retorica. L'intelligenza figurale nell'arte e nella filosofia, Torino: Bollati Boringhieri.

Bottiroli, Giovanni, 2019, Retorno a la literatura. Un manifiesto a favor de la teoría y contra los estudios metodológicamente reaccionarios (cultural studies, etc.), Metáfora. Revista de literatura y análisis del discurso 2: 1‒16, (en línea), URL: http://www.metaforarevista.com/index.php/meta/article/view/17 (consultado el 4.02.2020).

Cirlot Juan-Eduardo, 1992, Diccionario de símbolos, Barcelona: Editorial Labor.

Derrida Jacques, 2006, L'animal que donc je sui s, Paris: Éditions Galilée.

Descartes René, 1997, Las pasiones del alma, Madrid: Tecnos.

Donat Mara, 2015, El tópico del hambre como construcción metafórica en la poesía de Blanca Varela, Altre Modernità 13: 51‒67, (en línea), URL: https://riviste.unimi.it/index.php/AMonline/article/view/4864 (consultado el 4.02.2020).

Fernández Cozman Camilo, 2009, Rodolfo Hinostroza y la poesía de los años sesenta (2da. ed.), Lima: Universidad de Ciencias y Humanidades.

Fernández Cozman, Camilo, 2010, Casa. Cuerpo. La poesía de Blanca Varela frente al espejo, Lima: Universidad San Ignacio de Loyola.

Fernández Cozman, Camilo, 2021, ¿Quién habla en un poema? Locutores y alocutarios. El caso de un poema de César Vallejo, Boletín de la Academia Peruana de la Lengua 69: 367‒377, (en línea). URL: http://revistas.apl.org.pe/index.php/boletinapl/article/view/748 (consultado el 19.09.2021).

Ferrari Américo, 1986, Varela: explorando los "bordes espeluznantes", Hueso húmero 21: 134‒143.

Firenze Antonino, 2020, Yo soy en cuanto sigo al animal. De la indecibilidad ontológica humano-animal en Derrida, Pensamiento 289: 297‒318, (en línea). URL: https://revistas.comillas.edu/index.php/pensamiento/article/view/14592 (consultado el 4.02.2020).

Genette Gérard, 2001, Umbrales, México D.F.: Siglo XXI.

Giorgi Gabriel, 2014, Formas comunes. Animalidad, cultura, biopolítica, Buenos Aires: Eterna cadencia editora.

Henríquez Ruy, 2010, La importancia de la distinción cartesiana entre el hombre y los animales, Ingenium. Revista electrónica de pensamiento moderno y metodología en historia de las ideas 3: 48‒59, (en línea), URL: https://revistas.ucm.es/index.php/INGE/article/view/INGE1010120048A (consultado el 9.02.2021).

Huamán Bethsabé, 2007, El estado de la cuestión y la discusión. La crítica peruana y Blanca Varela, (in:) Nadie sabe mis cosas. Reflexiones en torno a la poesía de Blanca Varela, Mariela Dreyfus y Rocío Silva-Santisteban (eds.), Lima: Fondo Editorial del Congreso, 315‒335.

Lévi-Strauss Claude, 1984, El pensamiento salvaje, México D.F.: Fondo de Cultura Económica. Muñoz Carrasco Olga, 2007, Sigiloso desvelo. La poesía de Blanca Varela, Lima: Fondo Editorial de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Rodríguez Alonso Guillermo, 2020, La frontera como espejo. Una propuesta de subversión de la relación humano/animal en torno a Agamben, Derrida y Deleuze, Pangeas. Revista internacional de ecocrítica 2: 47‒60, (en línea), URL:https://revistes.ua.es/pangeas/article/view/2020-n2-la-frontera-como-espejo-una-propuesta-de-subversion-de-la-relacion-humanoanimal-en-torno-a-agamben-derrida-y-deleuze (consultado el 9.02.2020).

Rodríguez Gutiérrez Milena, 2008, La metáfora animal. En torno al bestiario de Blanca Varela, Revista de crítica literaria latinoamericana 68: 211‒223.

Salazar Ina, 2012, Del ángel y el animal en la poesía de Blanca Varela, Bulletin Hispanique 114 (2): 671‒701.

Silva-Santisteban Rocío, 2007, Una jerga de aguas negras. Lectura a dos voces de El libro de barro, (in:) Nadie sabe mis cosas. Reflexiones en torno a la poesía de Blanca Varela, Mariela Dreyfus y Rocío Silva-Santisteban (eds.), Lima: Fondo Editorial del Congreso, 269‒278.

Singer Peter, 1999, Liberación animal, Madrid: Editorial Trotta. Singer Peter, 2009, Ética práctica, Madrid: Ediciones Akal.

Sobrevilla David, 2007, La poesía como experiencia. Una primera mirada a la Poesía Reunida 1949‒1983 de Blanca Varela, (in:) Nadie sabe mis cosas. Reflexiones en torno a la poesía de Blanca Varela, Mariela Dreyfus y Rocío Silva-Santisteban (eds.), Lima: Fondo Editorial del Congreso, 55‒71.

Suárez Modesta, 2003, Espacio pictórico y espacio poético en la obra de Blanca Varela, Madrid: Editorial Verbum.

Vallejo César, 1991, Obras completas, tomo 1, obra poética, Edición crítica, prólogo, bibliografía e índices de Ricardo González Vigil, Lima: Banco de Crédito del Perú.

Varela Blanca, 2016, Poesía reunida, 1949‒2000, Lima: Casa de Cuervos y Librería Sur.

Willet Cynthia, 2018, Ética interespecies, Buenos Aires: Alejandro Korn, Editorial especializada en Estudios Críticos Animales.

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La dicotomía animal / humano en Canto villano (1978) de Blanca Varela

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The animal / human dichotomy in Villain Song (1978) by Blanca Varela The article analyzes the work of Blanca Varela, the most important Peruvian poet of all time. She highlights the dichotomy between animal and human in her

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Boletín de la Academia Peruana de la Lengua

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Boletín de la Academia Peruana de la Lengua

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Biografía del autor/a

Camilo Rubén Fernández-Cozman, Universidad de Lima

crferna@ulima.edu.pe

Doctor en Literatura, Miembro de Número de la Academia Peruana de la Lengua y catedrático de la Universidad de Lima y de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue secretario de la Asociación Latinoamericana de Retórica. Pertenece a la International Society for the History of Rhetoric. Es miembro del Consejo de la Organización Iberoamericana de Retórica y de la Asociación Canadiense de Hispanistas. Es presidente de la Asociación Peruana de Retórica y dirige la revista Metáfora (www.metaforarevista.com). Ha sido conferencista en Santiago de Chile, Porto Alegre, Nueva York, Madrid, Salamanca, Burdeos, Porto, Roma, Florencia, Siena, Bérgamo, Bolonia, Rímini y Zurich. Forma parte del Comité Científico de la revista Castilla (Universidad de Valladolid) y de Tonos digital (Universidad de Murcia), ambas indexadas en Scopus. Ha publicado Las ínsulas extrañas de Emilio Adolfo Westphalen (ensayo,1990), Ritual del silencio (1995), Las huellas del aura. La poética de J.E. Eielson (1996), Raúl Porras Barrenechea y la literatura peruana (2000), Rodolfo Hinostroza y la poesía de los años sesenta (2001), El cántaro y la ola. Una aproximación a la poética de Octavio Paz (2004), La soledad de la página en blanco (2005), La poesía hispanoamericana y sus metáforas (Murcia, 2008), Mito, cuerpo y modernidad en la poesía de José Watanabe (2009), La poesía es como el aroma (Buenos Aires, 2009), Casa. Cuerpo. La poesía de Blanca Varela frente al espejo (2010), Sujeto, metáfora, argumentación (2011), César Moro, ¿un antropófago de la cultura? (2012), Fulgor en la niebla. Recorridos por la poesía peruana contemporánea (2014) y Las técnicas argumentativas y la utopía dialógica en la poesía de César Vallejo (2014), Interculturalidad y sujeto migrante en la poesía de Vallejo, Cisneros y Watanabe (2016) y El viaje a través de la palabra. Antología de ensayos (1990-2015) (2016). Artículos suyos han aparecido en inglés, portugués, francés e italiano. Ha obtenido el primer premio en el I Concurso Nacional del Libro Universitario (2003), el Premio Nacional de Ensayo Federico Villarreal (2005), el Premio al Mérito Científico (2004, 2006, 2013) y el Concurso Nacional de Ensayo Vallejo Siempre (2014), entre otros.

Fernández-Cozman, C. R. (2021). ¿Quién habla en un poema? Locutores y alocutarios. El caso de un poema de César Vallejo. Boletín de la Academia Peruana de la Lengua, 69(69), 367 - 377. https://doi.org/10.46744/bapl.202101.013

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boletín de la academia peruana de la lengua

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¿Quién habla en un poema? Locutores y alocutarios. El caso de un poema de César Vallejo

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Camilo Rubén Fernández-Cozman, Universidad de Lima crferna@ulima.edu.pe Doctor en Literatura, Miembro de Número de la Academia Peruana de la Lengua y catedrático de la Universidad de Lima y de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue secretario de la Asociación Latinoamericana de Retórica. Pertenece a la International Society for the History of Rhetoric.

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Bachelard, G. (1992). L'Air et les songes: essai sur l'imagination du mouvement. Paris: le Livre de Poche.

Bretoneche Gutiérrez, L. A. (2008). La concepción del hombre en el pensamiento de Manuel González Prada (Tesis para obtener el título de Licenciado en Filosofía). Lima: Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Calderón de la Barca, P. (2018). El gran teatro del mundo. México D.F.: Fondo de Cultura Económica.

Fernández Cozman, C. (2005). La soledad de la página en blanco. Ensayos sobre lírica peruana contemporánea. Lima: Fondo Editorial de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas.

García-Bedoya Maguiña, C. (2004). Para una periodización de la literatura peruana. 2 ed. corregida y ampliada. Lima: Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

García Salvatecci, H. (1972). El pensamiento de González Prada. Lima: Arica.

García Salvatecci, H. (1990). Visión de un apóstol. Pensamiento del Maestro González Prada. Lima: Emisa.

González Prada, M. (2009). Ensayos escogidos 1885-1916. Ed. I. Tauzin-Castellanos. Lima: Universidad Ricardo Palma.

Gónzalez Prada, M. (2015). Ensayos y poesía. http://evergreen.loyola.edu/tward/www/gp/

Greimas, A. J. (1987). Semántica estructural: investigación metodológica. Madrid: Gredos.

Lakoff, G. & Johnson, M. (2003). Metaphors We Live By. Chicago & London: The University of Chicago Press.

Lakoff, G. & Turner, M. (1989). More than Cool Reason. A Field Guide to Poetic Metaphor. Chicago & London: The University of Chicago Press.

Lino Salvador, L. E. (2013). El ritmo y la modernización de la lírica peruana. Los casos de González Prada, Eguren y Valdelomar. Lima: Universidad San Ignacio de Loyola.

Perelman, Ch. & Olbrechst-Tyteca, L. (1989). Tratado de la argumentación. La nueva retórica. Madrid: Gredos.

Podestá, B. (1975). El pensamiento político de Manuel González Prada. Lima: Instituto Nacional de Cultura.

Quintanilla, P. (2006). La recepción del positivismo en América Latina. Logos latinoamericano, 6, 65-76.

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Tauzin-Castellanos, I. (Ed.) (2006). Manuel González Prada: escritor de dos mundos. Lima: IFEA-Embajada de Francia & BNP-PUB.

Tauzin-Castellanos, I. (2009). Introducción. In M. González Prada, Ensayos 1885-1916 (pp. XIIIXIV). Lima: Universidad Ricardo Palma.

Ward, T. (2001). La anarquía inmanentista de Manuel González Prada. Lima: Ricardo Palma & Editorial Horizonte.

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La metáfora biológica en la obra de Manuel González Prada

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Bachelard, G. (1992). L'Air et les songes: essai sur l'imagination du mouvement. Paris: le Livre de Poche. Bretoneche Gutiérrez, L. A. (2008). La concepción del hombre en el pensamiento de Manuel González Prada (Tesis para obtener el título de Licenciado en Filosofía). Lima: Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

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Camilo Rubén Fernández-Cozman Universidad de Lima

Resumo

La poesía de Efraín Miranda representa la subjetividad del hombre andino y la cultura amerindia. Se sitúa en el ámbito de la generación poética del cincuenta en el Perú. Sobre la base de los aportes de Antonio Cornejo Polar y Ángel Rama, el artículo ubica a Miranda en la tradición poética peruana y luego analiza algunos de sus textos más representativos para estudiar la discriminación lingüística y cultural en la escuela como instrumento de imposición de las culturas occidentales sobre las andinas.

Biografia do Autor

Camilo Rubén Fernández-Cozman, Universidad de Lima

Es Miembro de Número de la Academia Peruana de la Lengua y profesor de la Universidad de San Marcos, de la Universidad San Ignacio de Loyola y de la Universidad de Lima. Ha sido conferencista en Madrid, Salamanca, Burdeos, Roma, Florencia, Siena, Bérgamo, Bolonia, Rímini y Zurich. Ha publicado "Las ínsulas extrañas de Emilio Adolfo Westphalen" (ensayo,1990), "Ritual del silencio" (1995), "Las huellas del aura. La poética de J.E. Eielson" (1996), "Raúl Porras Barrenechea y la literatura peruana" (2000), "Rodolfo Hinostroza y la poesía de los años sesenta" (2001), "El cántaro y la ola. Una aproximación a la poética de Octavio Paz" (2004), "La soledad de la página en blanco" (2005), "La poesía hispanoamericana y sus metáforas" (Murcia, 2008), "Mito, cuerpo y modernidad en la poesía de José Watanabe" (2009), "La poesía es como el aroma" (Buenos Aires, 2009), "Casa. Cuerpo. La poesía de Blanca Varela frente al espejo" (2010), "Sujeto, metáfora, argumentación" (2011) y "César Moro, ¿un antropófago de la cultura?" (2012).

Fernández-Cozman, C. R. (2019). La poesía andina de Efraín Miranda, el referente amerindio y la tradición literaria peruana. Acta Scientiarum. Language and Culture, 41(1), e41087. https://doi.org/10.4025/actascilangcult.v41i1.41087

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La poesía andina de Efraín Miranda, el referente amerindio y la tradición literaria peruana

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Camilo Rubén Fernández-Cozman Universidad de Lima La poesía de Efraín Miranda representa la subjetividad del hombre andino y la cultura amerindia. Se sitúa en el ámbito de la generación poética del cincuenta en el Perú.

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Autores/as Camilo Fernández-Cozman Universidad de Lima (Perú)

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Nicanor Parra y Marco Martos: dos poetas frente a frente | Anales de Literatura Chilena

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literatura chilena, poesía chilena, novela chilena, narrativa chilena, dramaturgia chilena, ensayo chileno, memorias chilenas

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Paul Éluard y César Vallejo tuvieron un período vanguardista y luego practicaron una poesía de compromiso político donde se desarrolla el tema de la fraternidad universal. Ambos poetas estuvieron influidos por la guerra civil española y pusieron de relieve de qué manera la solidaridad puede vencer a la muerte. El artículo compara dos libros: España, aparta de mí este cáliz y Au rendez-vous Allemand, en los que tanto Éluard como Vallejo subrayan la hermandad entre los hombres.

Palabras claves:
Paul Éluard; César Vallejo; fraternidad; solidaridad universal

Paul Éluard e César Vallejo tiveram um período vanguardista e posteriormente praticaram uma poesia de compromisso político onde o tema da fraternidade universal é desenvolvido. Ambos os poetas foram influenciados pela Guerra Civil Espanhola e ressaltaram como a solidariedade pode derrotar a morte. O artigo compara dois livros: España, aparta de mí este cáliz e Au rendez-vous Allemand, nos que, tanto Éluard quanto Vallejo, enfatizam no tema da fraternidade entre os homens.

Palavras-chave:
Paul Éluard; César Vallejo; fraternidade; solidariedade universal

Both Paul Éluard and César Vallejo went through an avant-garde period and went on to write politically-committed poetry where the theme of universal brotherhood was developed. Both poets were influenced by the Spanish Civil War and highlighted how solidarity can defeat death. This article compares two books: España, aparta de mí este cáliz and Au rendez-vous Allemand, in which Éluard and Vallejo respectively emphasize the theme of brotherhood among men.

Keywords:
Paul Éluard; César Vallejo; brotherhood; universal solidarity

Le poète est celui qui inspire, bien plus que celui qui est inspiré, Paul Éluard

Un albañil cae de un techo, muere y ya no almuerza

¿Innovar, luego, el tropo, la metáfora?, César Vallejo

La Retórica Comparada puede desarrollarse desde dos perspectivas. La primera pone de relieve la retórica como teoría del discurso y, sobre todo, la comparación entre las culturas orientales y las occidentales, en relación con el sentido del término retórica, las partes del discurso del orador y el proceso de persuasión que se materializa en el ámbito de la oratoria judicial, epidíctica o deliberativa (; ). La segunda enfatiza la retórica como praxis estética y aborda la obra de autores que pertenecen a dos tradiciones literarias diferentes, aunque pueden compartir algunos rasgos comunes; por ello, examina las técnicas argumentativas, las estructuras figurativas y otros procedimientos persuasivos, articulados a contextos culturales (). Por ejemplo, si nos preguntamos acerca del sentido del término retórica en la cultura japonesa y lo confrontamos con el que tuvo en la España medieval, asumimos la primera óptica. En cambio, si comparamos la obra de Pablo Neruda con la de Rabindranath Tagore, estamos en la segunda perspectiva analítica.

Nuestra postura hermenéutica se sitúa en esta última porque tiene como propósito cotejar la obra de dos poetas que se adscriben a dos tradiciones literarias y culturales disímiles: César Vallejo (1892-1938) y Paul Éluard (1895-1952). Nos basamos en tres fuentes teóricas. En primer lugar, la Retórica General Textual, representada por Antonio García Berrio (; ), Tomás ), Stefano ; ), Giovanni ; ; ) y Francisco ), entre otros. Dicha óptica supera el enfoque de la Retórica restringida que se limitaba a la elocutio o a la descripción inmanente de las figuras literarias al margen de los contextos socioculturales (; ). Un concepto clave de ) es el de campo figurativo, un espacio cognitivo que permite la ordenación de un conjunto de figuras literarias a partir de las propuestas de la lingüística cognitiva () en el sentido de que el pensamiento humano es, en gran medida, metafórico; así, hay seis campos figurativos: la metáfora, la metonimia, la sinécdoque, la antítesis, la repetición y la elipsis. En segundo término, nos sustentaremos en la Retórica de la Argumentación que tiene como exponentes a Chaïm ) y plantea que existen técnicas argumentativas en los textos literarios. En tercer lugar, tomaremos los aportes de la Retórica Cultural que tiene como representante a Tomás Albaladejo (; ²⁰⁰⁹; ²⁰¹³), quien desarrolla la noción de análisis interdiscursivo, que implica comparar no solo textos sino procedimientos retóricos que están presentes en distintas disciplinas. Ello se observa cuando comparamos una sinécdoque en un poema con aquella que se manifiesta en un libro de antropología cultural. Asimismo, Albaladejo utiliza la categoría de poliacroasis, mecanismo que subraya el hecho de que un poema el locutor o hablante se dirija a varios alocutarios e intente modificar la conducta de estos últimos sobre la base de la fuerza perlocutiva del discurso poético (; ²⁰¹⁷)

¿Por qué se ha elegido a los dos poetas antes mencionados para realizar un análisis de Retórica Comparada? Tanto Éluard como Vallejo tuvieron un período vanguardista y luego practicaron una poesía de compromiso político ( littérature engagée). El poeta francés comenzó en los predios del dadaísmo y luego se adscribió a los planteamientos surrealistas al lado de André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, entre otros. En su período dadaísta, Éluard respondió a una encuesta planteada por la revista Littérature, a finales de 1919 e inicios de 1920, sobre para qué escribía, y en dicha ocasión contestó sin ambages: "Escribo y creo responder de modo interesante. Su joven y breve relato indica su juventud evidentemente crédula. Rompa de inmediato, sin alegría, escriba como si nada" (1981, p. 7). El acto de escritura se justifica por sí mismo y no se presta a ninguna explicación racionalista. Dicho tono ciertamente contestatario y anárquico se percibe aún con mayor claridad en su opinión sobre la moral en noviembre de 1920 donde elogia, sin ningún asomo de remordimiento, la inacción y la pasividad: "No hacemos NADA, satisfacción DADÁ" (, p. 10). En 1925, Éluard se alinea en las filas del surrealismo y cultiva el amor sin límites que busca la unión entre el yo y el tú: "El amor admirable mata" (1981, p. 15); además, cuestiona la racionalidad utilitarista, anclada en la moral burguesa dominante y represiva: "El más noble de los deseos es combatir todos los obstáculos que pone la sociedad burguesa a la realización de los deseos vitales del hombre" (, p. 16). Como contraposición, el poeta cultiva un acercamiento irracional a las cosas que está basado en un deseo erótico irrefrenable y en el procedimiento de la asociación libre de ideas que tiene reminiscencias freudianas: "El hombre jamás puede destruir por completo los muros que le ha sido impuestos durante su infancia. Para que se desarrolle libremente sería necesario que, de niño, fuese educado por niños" (, p. 16). Posteriormente, motivado por los fragores de la guerra civil española, Éluard transforma su visión estética y cultiva una poesía que busca la transformación social. En 1946, afirma de modo concluyente:

El desarrollo de la imaginación está ligado a la transformación social: se ordenan recíprocamente. La imaginación cambia el mundo. No hay mayor número de poetas sin imaginación que de exploradores, inventores o incluso hombres de Estado sin imaginación. Esta reina del mundo es la madre del progreso ( ÉLUARD, 1981 ÉLUARD, Paul. El poeta y su sombra. Fragmentos para un arte poético. Barcelona: Icaria Literaria, 1981. , p. 84).

Así, Éluard coincide con el pensador marxista José Carlos Mariátegui, quien afirmaba que el realismo decimonónico no ha demostrado, sino que solamente podemos "encontrar la realidad por los caminos de la fantasía" (1988, p. 23) y ello ha traído como secuela la fundación del surrealismo, de manera que la imaginación tiene -tanto para Mariátegui como para Éluard, una función revolucionaria. Estos dos autores se alejan radicalmente de la teoría del realismo socialista que se desarrolló en la difunta Unión Soviética y, por ello, le asignan un valor imprescindible a la imaginación en la lucha por la transformación social.

En síntesis, Éluard comenzó en los predios del dadaísmo, luego cultivó la poética surrealista, para concluir en una postura estética que, sin dejar de lado la función revolucionaria de la fantasía, abrazó la idea de una literatura que impulsara el cambio social sin dejar de apreciar el trabajo con el lenguaje artístico.

Por su parte, Vallejo tuvo un período vanguardista con Trilce (1922) que fue escrito en el Perú. Un año después, el poeta viajó a París y jamás regresó a su terruño. , p. 9) afirma que dicho poemario es "quizás el libro más original y fecundo de la vanguardia postbélica" porque el escritor santiaguino asume la poética vanguardista de manera muy personal y no es un mero imitador de ningún autor europeo. En 1926, Vallejo publica en París una breve nota cuyo título es sumamente ilustrativo ( Poesía nueva) y donde cuestiona el uso artificioso de palabras en algunas corrientes vanguardistas europeas como el futurismo:

Poesía ha dado en llamarse a los versos cuyo léxico está formado de las palabras 'cinema, motor, caballos de fuerza, avión, radio, jazz-band, telegrafía sin hilos', y en general, de todas las voces de las ciencias e industrias contemporáneas, no importa que el léxico corresponda o no a una sensibilidad auténticamente nueva. Lo importante son las palabras.

Pero no hay que olvidar que esto no es poesía nueva ni antigua, ni nada. Los materiales artísticos que ofrece la vida moderna, han de ser asimilados por el espíritu y convertidos en sensibilidad.

La poesía nueva a base de palabras o de metáforas nuevas se distingue por su pedantería de novedad y, en consecuencia, por su complicación y barroquismo. La poesía nueva a base de sensibilidad nueva es, al contrario, simple y humana y a primera vista se la tomaría por antigua o no atrae la atención sobre si es o no moderna ( VALLEJO, 2002a VALLEJO, César. Artículos y crónicas completos, I. Lima: Pontificia Universidad Católica del Perú, 2002a. , p. 300-301).

Vallejo descree de la poética vanguardista, anclada solamente en el empleo desmesurado de un léxico tecnológico. En este caso, observamos una crítica velada a la propuesta poética de Marinetti y de otros escritores futuristas como el peruano Juan Parra del Riego, quien en su célebre Polirritmo dinámico a Gradín evoca la velocidad tecnológica a partir de la reconstrucción poética de la figura del futbolista Gradín. Para Vallejo, innovar en el ámbito de la poesía supone el funcionamiento de una nueva sensibilidad que se evidencie en una poesía sencilla y humana, equiparable a la noción de espíritu de la revolución que vence al espíritu de la decadencia tal como lo planteaba ). Crítico del barroquismo y de la complicación formal, Vallejo asume su condición de migrante latinoamericano en París y lee críticamente los aportes de algunas corrientes vanguardistas europeas. En su cuestionamiento al estilo barroco, Vallejo coincide con el joven Borges, en su etapa ultraísta, porque este cuestionaba los "trebejos ornamentales" en un poema (léase: artificios meramente decorativos) y pensaba reducir la poesía a la metáfora ajena al léxico tecnológico.

Vallejo fue un duro crítico de la opción estética de Breton y sus seguidores. En su artículo Autopsia del superrealismo, publicado en 1930, afirma:

En verdad, el superrealismo, como escuela literaria, no representaba ningún aporte constructivo. Era una más de hacer poemas sobre medida, como lo son y serán las escuelas literarias de todos los tiempos. Más todavía. No era ni siquiera una receta original. Toda la pomposa teoría y el abracadabrante método del superrealismo, fueron condenados y vienen de unos cuantos pensamientos esbozados al respecto por Apollinaire. Basados sobre estas ideas del autor de Caligramas, los manifiestos superrealistas se limitaban a edificar inteligentes juegos de salón relativos a la escritura automática, a la moral, a la religión, a la política ( VALLEJO, 2002b VALLEJO, César. Ensayos y reportajes completos. Lima: Pontificia Universidad Católica del Perú , 2002b. , p. 416).

Aquí resulta pertinente mencionar que Vallejo no cree en ninguna receta para hacer poemas. También recusa los manifiestos de las distintas escuelas literarias donde los más connotados representantes de estas últimas establecen determinadas pautas para escribir obras literarias. El surrealismo, para el poeta peruano, es una burda imitación de las propuestas de Apollinaire. Esta crítica es muy parecida a la que realiza Vicente ), quien cuestionaba la originalidad del futurismo de Marinetti cuyos planteamientos, según el autor chileno, ya se hallaban en las odas de Píndaro. Además, Vallejo critica el facilismo de la poética surrealista porque Breton y sus seguidores hacen solo juegos de salón y, a partir de un ludismo superficial, extraen conclusiones que se pueden aplicar al complejo ámbito de la política, de la moral y la religión.

En 1937, Vallejo escribió, durante su estancia europea, el poema "Un hombre pasa con un pan al hombro...", donde cuestiona las construcciones culturales de Occidente que son contrapuestas a una cruda realidad marcada por el hambre y la carencia. En dicho texto, recusa tanto el psicoanálisis como el surrealismo:

Un hombre pasa con un pan al hombro ¿voy a escribir, después, sobre mi doble? Otro se sienta, ráscase, extrae un piojo de su axila, mátalo ¿Con qué valor hablar del psicoanálisis? Otro ha entrado a mi pecho con un palo en la mano ¿Hablar de luego a Sócrates al médico? Un cojo pasa dando el brazo a un niño ¿Voy, después, a leer a André Breton? (, p. 671)

Tanto la doctrina psicoanalítica como la poética de Breton terminan como artificios intelectuales absolutamente rebasados por la contundencia de la realidad cotidiana que está signada por situaciones que superan tanto los fantasmas del inconsciente (descifrados por Sigmund Freud) como la escritura automática o la simbología surrealista. La imagen del cojo que da el brazo a un niño supone la solidaridad de alguien que, en su carencia, se da tiempo para mostrar un sentimiento de hermandad a otro ser humano; es decir, el cojo se pone en la posición del otro. La pregunta es la siguiente: ¿tiene sentido leer a Breton después de esta contundente escena?

En suma, Vallejo llegó a la poética vanguardista que no era una imitación de la propuesta de los escritores europeos, cuestionó el surrealismo para llegar a plantear la noción de fraternidad que implica establecer un lazo fuerte entre los seres humanos y dejar de lado los constructos intelectuales que son ajenos a esa cruda realidad cotidiana.

Sin duda, Éluard y Vallejo asumieron el credo marxista, militaron en el Partido Comunista y estuvieron muy influidos por la guerra civil española, de manera que hicieron poesía coyuntural como se puede observar en España, aparta de mí este cáliz (1939) o en Au Rendez-vous Allemand (1944) o Poésie et Vérité (1942). La diferencia radica en que Éluard vivió más años y pudo ver las sombrías secuelas de la segunda guerra mundial. Sin duda, el autor de Capital del dolor escribe desde el centro (París) y desde allí asume el legado surrealista; por el contrario, el poeta peruano viaja a la Ciudad Luz, pero habla del hambre o de la injusticia, jamás olvida su posición cultural latinoamericana (recuérdese su poema Telúrica y magnética, escrito en Europa, donde reconstruye el mundo andino) y, desde ese lugar de la enunciación (la del sujeto migrante peruano en Europa), lee críticamente los aportes de Breton.

Tanto España, aparta de mí este cáliz como A u Rendez-vous Allemand son poemarios coyunturales, pues el primero elogia a los republicanos durante la guerra civil española, mientras que el segundo celebra la participación de la resistencia francesa contra los nazis. El cronotopo (; ) esencial en el libro de Éluard es París, lugar de encuentro de los combatientes: "Tu vas te libérer Paris/ Paris tremblant comme une étoile" (, p. 10); en cambio, en el de Vallejo es España que se subdivide en otros cronotopos más pequeños como Madrid, Bilbao o Santander: "En Madrid, en Bilbao, en Santander,/ los cementerios fueron bombardeados" (, p. 746). En tal sentido, la acción temporal de la violencia se unimisma con el espacio geográfico en ambos poemarios. Otro aspecto fundamental es el papel que cumplen los personajes colectivos. Por ejemplo, Vallejo pone de relieve la solidaridad y fraternidad de los voluntarios de todo el mundo que apoyan a los republicanos en la batalla. Por su parte, Éluard pondera la participación de los combatientes que van a liberar la ciudad de París de la ocupación alemana.

Ahora vamos a comparar Masa de Vallejo y Avis de Éluard porque en ambos poemas se desarrolla la idea de un miliciano que ha muerto y a quien sus compañeros vengarán o le expresarán un sentimiento de fraternidad universal. Los dos textos tienen una dimensión coyuntural indiscutible:

MASA Al fin de la batalla, y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre y le dijo: "¡No mueras, te amo tanto!" Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. Se le acercaron dos y repitiéronle: "¡No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!" Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil, clamando "¡Tanto amor y no poder nada contra la muerte!" Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. Le rodearon millones de individuos, con un ruego común: "¡Quédate hermano!" Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. Entonces todos los hombres de la tierra le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado; incorporóse lentamente, abrazó al primer hombre; echóse a andar... (, p. 792) AVIS La nuit qui précéda sa mort Fut la plus courte de sa vie L'idée qu'il existait encore Lui brûlait le sang aux poignets Le poids de son corps l'écœurait Sa force le faisait gémir C'est tout au fond de cette horreur Qu'il a commencé à sourire Il n'avait pas UN camarade Mais des millions et des millions Pour le venger il le savait Et le jour se leva pour lui(, p. 58)

Sobre Masa hay una abundante bibliografía. Verbigracia, , p. 19-20) afirma que dicho poema puede ser leído como la dramatización del momento de la integración colectiva, idea tomada de Marx. , p. 320-321) apunta que la solidaridad humana, en dicho texto, se convierte en una categoría universal. , p. 142) subraya cómo el sacrificio conduce al bien colectivo a partir de la realización de la utopía comunista porque se "[...] llegará a transformar el mundo y a eliminar muchos de los males que actualmente afligen a la humanidad". , p. 368) recalca que el triunfo "de la Masa sobre la muerte equivale a decir que todo el amor posible del Universo vence todo el dolor posible del Universo". Además, se han analizado las técnicas argumentativas en "Masa" y cómo, en dicho poema, cobra primacía el argumento basado en el modelo representado por el combatiente republicano ().

Respecto de Au Rendez-vous Allemand (poemario en el cual está inserto Avis), ) se fundamenta en las ideas de Gaston Bachelard y señala cómo el ave fénix cumple el papel de liberación de la humanidad. En relación con Aviso, , p. 86) señala que, en el final de poema, "Le jour qui se lève est à la fois moment de mort et symbole de victoire. La mort de suplicié est cette naissance à la confiance fraternelle, qu'évoque physiquement et symboliquement le 'sourire'".

Masa tiene una estructura narrativa clara con inicio, nudo y desenlace imprevisto. El primero es cuando el primer hombre se acerca al combatiente. El segundo se manifiesta en el momento en el cual millones de individuos se aproximan a este último. El tercero, sin duda, es cuando el combatiente vuelve a la vida y abraza al primer ser humano (léase: el líder) que vino a verlo. A diferencia del poema vallejiano, Avis no posee una narratividad visible, pero sí tiene dos partes: el introito, constituido por los cinco primeros versos, que subraya el papel simbólico que cumple la noche asociada a la muerte del soldado; y el desarrollo, que abarca desde el quinto verso hasta el final, donde se subraya de qué manera los compañeros de lucha vengarán al combatiente caído y, entonces, la noche se convierte en el día. El primer momento del poema es sombrío; en cambio, el segundo es luminoso.

Masa revela una accumulatio, pues predomina el campo figurativo de la repetición () que se materializa en la enumeración. Este rasgo discursivo no es irrelevante porque supone un efecto in crescendo que sostiene el hilo temático del poema: desde una persona hasta toda la humanidad clama para que el cadáver retorne a la vida. Avis, por el contrario, se sostiene en el campo figurativo de la antítesis (): el tránsito de la oscuridad a la luz implica el paso de la muerte a la venganza que recobrará la dignidad del combatiente caído.

Se puede sostener que estos poemas tienen un cariz argumentativo. La noción que ambos poetas desean fundamentar es que las masas hacen la historia y no los individuos. Éluard y Vallejo (influidos por la doctrina marxista, pero recreada poéticamente) consideran que los individuos aislados tienen profundas limitaciones para influir por sí solos en el acontecer histórico de la humanidad, pues ellos necesitan incorporarse a la masa para realizar plenamente su individualidad. Se trata de la construcción de un sujeto colectivo y de la utopía de la fraternidad universal; sin embargo, hay diferencias entre Vallejo y Éluard. En el primero, hay una religiosidad que se observa no solo en el título del poemario ( España, aparta de mí este cáliz), sino en el final de Masa donde se alude a toda la humanidad como un todo y, por eso, Vallejo afirma en "Himno a los voluntarios de la República": "Hacedlo por la libertad de todos/ por la del explotado y del explotador" (, p. 733). Por el contrario, en Au Rendez-vous Allemand, , p. 11) se esfuerza por calificar negativamente a los enemigos de la resistencia francesa y aserta en "Chant nazi": "Dernière fête des mères/ Le coeur cède saluons/ Partout la mort la misère [...]/ Ainsi chantent chantent bien/ Les bons maîtres assassins". No obstante, hay un aspecto que comparten ambos escritores: las referencias a la guerra civil española, que son innumerables en el poemario vallejiano y escasas pero muy significativas en el libro de , p. 19): "Garcia Lorca a été mis à mort/ Maison d´une seule parole/ Un tout petit enfant sans larmes/ Dans ses prunelles d´eau perdue/ La lumière de l´avenir". Al margen de ello, hay un lazo profundo entre España y Éluard. Por ejemplo, , p. 46) recuerdan que el poeta francés había sido llamado a España con el fin de ofrecer un conjunto de conferencias con motivo de una retrospectiva del gran pintor español Pablo Picasso: "L'une de ces conférences fut ilustrée par un récital de poèmes de Picasso que présenta Ramon Gomez de la Serna".

El final de ambos poemas es sumamente ilustrativo. El combatiente, en el texto de Vallejo, regresa a la vida, pero se da tiempo para abrazar al líder de la fraternidad universal: el primero que fue a verlo. El soldado, en los versos de Éluard, sabe que las masas lo vengarán y, en ese caso, la solidaridad vencerá a la muerte. , p. 733) lo decía: "¡Voluntarios,/ por la vida, por los buenos, matad/ a la muerte, matad a los malos!", es decir, el ser humano (integrado siempre a su colectividad) tiene una imponente sed de trascendencia.

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Paul Éluard y César Vallejo: de la vanguardia a la fraternidad universal

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Paul Éluard y César Vallejo tuvieron un período vanguardista y luego practicaron una poesía de compromiso político donde se desarrolla el tema de la fraternidad universal. Ambos poetas estuvieron influidos por la guerra civil española y pusieron de relieve de qué manera la solidaridad puede vencer a la muerte.

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A noção de estilo é entendida tradicionalmente como ligada ao conceito de fala descrito por Ferdinand de Saussure. Nesse sentido, a linguagem tem dois aspectos: um aspecto social (a língua, langue) e outro individual (a fala, parole). A primeira é uma abstração e virtualidade; a segunda, por outro lado, é um feito individual e concreto do uso de um idioma. No entanto, trata-se de uma oposição complementar, porque os falantes podem incorporar novos vocábulos ao repertório de uma língua; do mesmo modo, a sintaxe de uma língua fornece uma ordem mental a seus usuários. Sabe-se que Saussurre favoreceu o estudo da linguística da língua como sistema que tem as suas próprias regras e forma de funcionamento.

A estilística de , e destacou a ideia de uma obra literária conter um só estilo; não obstante, a assimilação criativa das contribuições de ; 1987), no âmbito do estudo do estilo literário, tem questionado o monologismo (a ideia de que existe só uma voz que se expressa em um poema, conto ou romance) e proposto a noção do dialogismo (existem várias vozes e estilos que se evidenciam em um texto literário), que permite estudar, por exemplo, expressões da cultura popular como se manifesta na obra de Rabelais. No âmbito da chamada Retórica Geral Textual, que recobra a dimensão totalizante da retórica aristotélica com o fito de superar a retórica restrita da elocução, autores como , , e, principalmente, têm enfatizado uma nova visão da literatura. Bottiroli considera que não há somente um estilo em determinada obra literária, mas diversos estilos que se manifestam em uma coletânea de poemas, romance ou conto. Por esta razão, a tarefa do investigador é abordar como esses estilos lutam entre si na construção de um discurso literário.

É necessário acrescentar que a chamada Retórica Geral Textual, que surgiu na década de oitenta do século passado, não se concentra exclusivamente na elocução, nem busca fazer uma simples lista de figuras literárias, mas procura aproximar-se à disposição e à invenção sem deixar de lado o papel essencial da memória e da ação. considera que os estilos estão fortemente relacionados aos processos de pensamento e ao mundo das ideologias contidas em um texto que não é somente literário, mas também filosófico. Na expressão estilos de pensamento, observamos 1) a noção polifónica do estilo, 2) o vínculo entre elocução (o estilo remete a essa parte da Retórica como saber) e invenção e 3) não se pode compreender cabalmente o estilo sem uma estrutura (ou seja, sem uma disposição) porque as ideologias são expressas, com certa ordem, em determinada postura estilística no âmbito literário ou filosófico.

considera que, embora Bakhtin não tenha desenvolvido uma teoria sistematizada do estilo, ele foi orientado por uma estilística social ou pelos gêneros discursivos. Ele, assim, superou a dicotomia língua-fala, proposta por Saussure, uma vez que o teórico russo julgava que o caráter dialógico se encontrava no âmbito da fala. A palavra é diálogo e o encontro do outro, mas também conflito permanente, porque o estilo é concebido como uma linguagem dividida (, p.XIX). Isso está ligado com o projeto da metalinguística formulado por , que privilegia a análise do dialogismo como princípio chave na fala dos personagens ou dos emissores do discurso. No seu estudo sobre Rabelais, Bakhtin (1987, p.70) propôs a noção da carnavalização da literatura, o que implica uma paródia e uma inversão de hierarquias, como foi assinalado por , o qual formula sua teoria dos três estilos de pensamento com base no princípio dialógico.

O primeiro é o estilo separativo, que se fundamenta em uma lógica disjuntiva, descarta as ambiguidades e tem um caráter rígido, embasando-se em oposições fixas e concebendo que o mundo é estável e que se encontra caracterizado de maneira sólida (, p.166). O segundo é o distintivo, que evidencia o funcionamento de uma inteligência estratégica que implica o tratamento das oposições e a flexibilidade do pensamento, contrastando com a rigidez do regime separativo. Por último, o confusivo, que salienta a instabilidade do significante relativo ao significado (, p.167) e tende ao cíclico por causa da oposição à rigidez do regime separativo.

O positivismo do século XIX certamente se enquadra no campo do estilo separativo, ao considerar que a sociologia seja uma física social, como defendia Comte; por isso, as ciências sociais são concebidas como um reflexo das ciências naturais. Já a hermenêutica de Gadamer manifesta o estilo distintivo, ao enfatizar o tratamento da oposição entre as ciências naturais e as humanas em vista de que estas últimas não são guiadas pelo conceito da evolução, tão típico de saberes como a biologia ou a física. Por último, a filosofia de Nietzsche se situa na esfera do regime confusivo, ao pressupor uma fusão criativa de poesia e filosofia e a valorização do tempo cíclico usado pelo autor de Assim Falou Zaratustra.

também concebe a noção da inteligência figural, o que sublinha a necessidade de relacionar a elocução (os procedimentos figurativos) aos processos de pensamento (invenção) através da disposição (estrutura). Para isso, ele propõe o funcionamento de quatro esferas figurais (ou âmbitos cognitivos de organização do mundo), em cada uma das quais se situam determinadas figuras literárias. A primeira é a esfera metafórica, onde se encontram as metáforas ou símiles das naturezas mais diversas. A segunda é a sinedóquica, que, como o próprio nome sugere, indica a presença da sinédoque, a qual propõe as relações parte-tudo, gênero-espécie e espécie-gênero, entre outros casos, em um determinado poema, romance, tela ou tradado filosófico. A terceira é a metonímica, na qual reconhecemos o funcionamento da metonímia sobre a base dos vínculos causa-efeito e efeito-causa, entre outras possibilidades. A quarta é a esfera da negação, que inclui figuras retóricas como a antítese, a ironia, o oximoro ou o paradoxo, porque estes ressaltam o funcionamento de oposições. Não se deve confundir a esfera figural (estrato profundo) com a figura retórica (estrato superficial), uma vez que a primeira envolve processos de pensamento (existe um pensar metafórico, metonímico, sinedóquico ou antitético), enquanto que a segunda constitui um recurso retórico, ou seja, um instrumento do ato de organizar o ambiente de acordo com determinada organização conceitual.

1.1 O estilo separativo no âmbito literário

O modernismo hispano-americano de Rubén Darío é um exemplo do estilo separativo, uma vez que, de acordo com , implica a especialização do trabalho porque isola a linguagem da poesia em relação ao léxico coloquial e quotidiano, um fato que se nota principalmente na obra Prosas profanas. Para o poeta nicaraguense, a poesia é um sinônimo de um repertório de técnicas, ritmos e tipos de estrofe. Embora Darío tenha renovado a poesia hispano-americana, ele caiu no preciosismo, motivo pelo qual poetas como César Vallejo questionam o legado modernista, incorporando o léxico coloquial e temas como a pobreza, isentos de qualquer exotismo artificioso, como as alusões recorrentes de Darío às culturas chinesa e japonesa, com o propósito não de assimilar o pensamento mítico dessas culturas, mas de cativar o leitor com giros inusitados e surpreendentes.

Outro exemplo é o ensaio La civilización del espectáculo [ A civilização do espetáculo] de Mario Vargas Llosa, no qual o escritor peruano entende que a cultura é somente a ilustrada e ocidental ( e separa a cultura das elites da cultura popular, de modo que esta é considerada inferior à outra. Na realidade, autores como Gabriel García Márquez e o próprio Vargas Llosa se alimentaram da cultura popular para produzir obras narrativas de alta qualidade como Cien años de soledad [ Cem anos de solidão] ou Conversación en la Catedral [ Conversa na Catedral].

1.2 O estilo distintivo na produção literária

Um caso representativo do estilo distintivo é a poesia de Octavio Paz na sua obra La estación violenta [ A estação violenta], na qual aborda a contradição entre a cultura ocidental e a ameríndia no poema Pedra de sol. Nele, o poeta mexicano alude ao calendário asteca de 548 dias, mas, ao mesmo tempo, analisa a sociedade contemporânea, onde predominam a violência e o erotismo, o qual possui um propósito libertador e contestador em relação à alienação do sujeito moderno.

Outro exemplo é 7 ensayos de interpretación de la realidad peruana [ 7 ensaios de interpretação da realidade peruana], de José Carlos Mariátegui, um livro no qual o pensador peruano distingui entre o ocidental e o andino. Para isso, ele reconhece três períodos na literatura peruana: o colonial (em que a criação literária peruana é uma imitação da produzida na Espanha), o cosmopolita (em que a poesia peruana se alimenta das contribuições da literatura francesa) e o nacional (em que a literatura do Peru adquire uma personalidade própria).

1.3 O estilo confusivo na criação literária

A poesia surrealista do peruano César Moro exemplifica o estilo confusivo, porque questiona o legado modernista de Darío e os padrões clássicos de beleza. Embora Moro tenha publicado uma grande parte de sua obra lírica em francês, ele escreveu o poemário La tortuga ecuestre [ A tartaruga equestre] em espanhol. Neste livro, o autor emprega uma imaginação onírica desbordante que livremente associa metáforas com ecos do automatismo surrealista.

Outro exemplo é El pez de oro [ O peixe de ouro] de Gamaliel Churata, que utiliza um tipo de ensaio literário que assimila as fontes do pensar mítico andino (tanto o quéchua quanto o aimará) e da filosofia ocidental, através de um estilo metafórico que propõe a ideia do tempo cíclico, tão típico das civilizações ameríndias.

E importante notar que, em uma obra literária ou filosófica, está sempre presente uma pluralidade de estilos. Bottiroli discorre a ideia da unicidade de um estilo e procura compreendê-lo de maneira dinâmica, enfatizando a noção de disputa entre posturas estilísticas distintas. Por este motivo, abordaremos agora a obra Os heraldos negros com base na proposta teórica de Bottiroli.

Os heraldos negros (1984[1918]) é a primeira coletânea de poemas de Vallejo, cuja poesia abrange três períodos (, p.53): o modernista (representado pelo livro citado) que envolve uma etapa de aprendizagem; o vanguardista que se revela em Trilce (1922) e implica o funcionamento de uma poesia experimental de caráter argumentativo (, p.103), que questiona o legado de Darío; e o pós-vanguardista, cujos exemplos mais relevantes são Poemas humanos (1939) e España, aparta de mí este cáliz [ Espanha, aparta de mim este cálice] (1939). Neste último, Vallejo pratica uma poesia de índole política, influenciada pelo marxismo, que aborda temas conjunturais como a guerra civil espanhola ou a utopia socialista quanto à libertação do homem em relação à alienação que reina no capitalismo.

Os heraldos negros é constituído por um poema inicial - que leva o mesmo título que a coletânea - e seis divisões. Nossa hipótese é que o estilo separativo é predominante no livro, mas entra em conflito com o distintivo e, eventualmente, com alguns traços do confusivo. Na primeira parte (Cornijas Ageis) predomina o estilo separativo por meio de metáforas cunhadas na tradição literária hegemônica (o modernismo temperado com traços românticos e simbologia bíblica convencional); como exemplos, encontramos a taça de vinho (relacionada ao sangue de Jesus), a atmosfera da véspera do natal e o simbolismo da cruz: "Tília terá a cruz/que na hora final será de luz!" (VALLEJO, 1984, p.42). Como já explicamos, o modernismo hispano-americano de Darío em Prosas profanas envolve o distanciamento do tom coloquial; entretanto, em Luminárias ágeis, aparecem alguns vislumbres do estilo distintivo vallejiano em Meia-luz: "Sonhei com uma fuga, um 'para sempre'/suspirado na escada de uma proa; / com uma mãe sonhei;/ umas frescas touceiras de verdura/e o enxoval constelado de uma aurora" (VALLEJO, 1984, p.43), pois o poeta peruano usa o giro coloquial "para sempre" e utiliza o diminutivo ("touceiras"), um aspecto que remete ao castelhano andino em contraposição ao registro formal tão característico da poesia de Darío. Na segunda, terceira e quarta partes do poemário (Búzios, Da terra e Nostalgias Imperiais), triunfa novamente o estilo separativo de cunho modernista; entretanto, alguns traços do regime distintivo aparecem em dois dos poemas: A aranha e Idílio morto. No primeiro, a ausência, em certas estrofes, da adjetivação adoçada do modernismo hispano-americano (, p.229) é complementada com o tratamento da oposição entre a vida e a morte através do corpo sofredor do animal. O conjunto constitui uma manifestação inquestionável do estilo distintivo porque destaca a morte da aranha na esfera cotidiana diferente daquela idealizada pelo código modernista de Darío:

É uma aranha que tremia agarrada a um fio de pedra; o abdómen de um lado, e do outro a cabeça. Com tantos pés, a pobre, e ainda assim não pode decidir-se. E, ao vê-la atônita em seu transe, que pena hoje me deu essa viajeira (VALLEJO, 1984, p.46).

Em Idílio morto, Vallejo, na forma de Mariátegui, opõe o andino à urbe moderna, representada simbolicamente em Bizâncio. Ele não considera o moderno superior ao ameríndio, nem o contrário, mas o sujeito migra de um espaço tradicional a outro, moderno, e está dividido entre dois mundos, como se a sua memória estivesse dividida entre uma "aqui" e uma "lá" (, p.101-103; , p.841). Dessa forma, Vallejo se distancia do estilo separativo e se aproxima ao estilo distintivo:

O que andará fazendo a essa hora minha andina e doce Rita de junco e cereja; agora que me asfixia Bizâncio, e que adormece o sangue, conhaque brando, dentro de mim (VALLEJO, 1984, p.62).

Não obstante, há uma elisão da preposição "a" ("O andará fazendo a essa hora minha andina e doce Rita"), o que significa um violento surgimento do castelhano andino e se adscreve ao estilo confusivo que, visto desde a perspectiva da cosmovisão, materializa um questionamento categórico do registro formal modernista e da cidade letrada (, p.31-41), porque envolve uma oralidade ameríndia que questiona a primazia da formalidade escrita da dicção de Darío em Prosas profanas.

Na quinta divisão de Os heraldos negros (Trovões), predomina o temático religioso na poesia de Vallejo. Em Os dados eternos aparece uma metáfora separativa que é sustentada por um simbolismo bíblico previsível: "Deus meu, estou chorando o ser que vivo; / quanto me dói te haver tomado o pão" (VALLEJO, 1984, p.74). Entretanto, na estrofe seguinte o regime distintivo fica evidente por meio do tratamento da contradição entre Deus e o ser humano:

Meu deus, se tu tivesses sido um homem, hoje saberias ser Deus; tu, porém, que estiveste sempre bem, nada mais sentes de tua criação. Mas o homem, sim, te sofre: o Deus é ele! (VALLEJO, 1984, p.74)

A estabilidade da relação entre o significante e o significado vacila por meio da proposição condicional ("se tu tivesses sido um homem"). Em relação à segurança do esilo distintivo que não colocava na dúvida o caráter divino do Criador, agora o poeta abre o caminho para a ambiguidade e concebe que existe a possibilidade de aprender a ser Deus. Por último, o caráter nietzschiano do último verso sublinha que o homem passa a converter-se em Deus, e isso anuncia uma ressonância do estilo confusivo porque envolve a inversão das hierarquias. O ser humano se aproxima ao centro da cena e deixa Deus um pouco na periferia.

Na sexta divisão (Canções do lar) estão dois poemas que passaremos a analisar: A meu irmão Miguel e Os passos distantes. Escolhemos estes dois textos porque neles se observa, com clareza meridiana, o conflito entre os estilos de pensamento.

2.1 Análise de A meu irmão Miguel e os estilos de pensamento

In memoriam

Hoje estou aqui, me irmão, neste banco da casa, onde nos fazes uma falta sem fundo! Recordo tanto que a esta hora brincávamos, e que Mamãe nos acariciava: "Venham, meus filhos..." Agora eu me escondo, como antigamente, de todas as orações vespertinas, e espero que tu não dês comigo. Pela sala, o saguão, os corredores. depois tu te escondes, e não consigo te achar. Recordo, meu irmão, que acabávamos chorando, naquela brincadeira. Miguel, tu te escondeste numa noite de agosto, com a aurora; mas não te foste rindo, estavas triste. E teu gêmeo coração dessas tardes defuntas se cansou de não te achar. E já cai sombra na alma. Ouve, irmão, não demores em sair. Está bem? Mamãe pode ficar preocupada (VALLEJO, 1984, p.79-80)

O poema, composto por quatro estrofes, desenvolve o temático familiar que desde já envolve um distanciamento da estética de Prosas profanas. As sobreposições Os encavalgamentos ( enjambements), a polimetria e o tom dialógico fazem com que o texto seja um dos mais tipicamente vallejianos em Os heraldos negros.

Sem dúvida, o título, na qualidade de paratexto, implica que o discurso se dirige a Miguel como uma dedicatória ao irmão falecido. São três os atores no poema: o locutor personagem (, pp.157-168), Miguel e a mãe. propõe que as relações entre os personagens podem ser metafóricas, metonímicas, sinedóquicas e antitéticas, mas como sempre vence a pluralidade das esferas figurais ou de estilos, há dois tipos de relações entre os atores representados em um texto literário. Assim, a mãe, o locutor e seu irmão Miguel estabelecem relações metonímicas ou de contiguidade porque se movem no espaço do lar. Mas quando o poeta diz que Miguel se escondeu "numa noite de agosto" (ou seja, morreu), então é revelado um vínculo antitético entre os dois irmãos, porque significa a confrontação entre a vida e a morte.

O macroato de fala fundamental é a sugestão. O locutor sugere ao alocatário representado (Miguel) que ele volte ao lar. Nesse sentido, os dois últimos versos expressam o eixo essencial ao redor da qual gira o poema. Agora veremos como as esferas figurais se enquadram no âmbito de conflito entre os estilos de pensamento.

O estilo separativo é evidente em algumas metáforas canônicas ou convencionais como "E já/ cai a sombra na alma", em que a isotopia da escuridão se associa à tristeza acumulada no foro interno do falante. Os versos citados anteriormente não contêm um ímpeto de inovação. É uma iteração de como a luz se enlaça com a alegria e a falta de luminosidade com a melancolia. Darío escreve em O reino interior: "Minha alma frágil se vislumbra à janela escura/ da torre terrível onde há trinta anos sonha" (1992, p.123; nossa tradução). Como podemos apreciar, o poeta nicaraguense e o peruano coincidem em suas predileções estilísticas.

No entanto, Vallejo procura romper a poética modernista e abraça o estilo distintivo, que é revelado no jogo de esconde-esconde entre os dois irmãos, uma vez que ambos se movem pela casa. A flexibilidade das relações interpessoais se dá na ocorrência da troca de papéis: um se esconde e o outro busca; logo, os papéis são invertidos. A ruptura desta modalidade se oferece ao afirmar categoricamente que Miguel se escondeu com tristeza "numa noite de agosto", quer dizer, faleceu. Então, o locutor desaparece no desamparo.

Os últimos versos do poema concentram sua informação central. Nestes versos, o estilo confusivo se manifesta de forma contundente, porque supõe o funcionamento do tempo cíclico. Miguel já morreu, mas voltará ao lar. O processo nascimento-crescimento-morte é interrompido porque envolve um renascer de Miguel, que voltará à casa dos seus pais. Quando o poeta afirma "não demores/ em sair", ele destaca que o irmão voltará, ou seja, reaparecerá no lar. A utopia (leia-se o projeto social do falante) é que se reconstrua este espaço quotidiano que está incompleto (está carente) pela morte de Miguel.

2.2 Análise de Os passos distantes e os estilos de pensamento

Meu pai dorme. Seu semblante augusto reflete um coração cheio de paz; está agora tão doce...; e se algo nele existe de amargo, serei eu. Há solidão na casa. Ainda se reza; e hoje não houve notícia dos filhos. Meu pai acorda, fica sondando a fuga para o Egito, o estagnante adeus. Está agora tão perto; e se nele existe algo de distante, serei eu. E minha mãe passeia pelas hortas, saboreando um sabor já sem sabor. Está agora tão suave, tão asa, tão longínqua, tão amor. Há solidão na casa silenciosa, sem notícias, sem verde, sem infância. E se algo há quebrado nesta tarde, e que desce e que range, são dois velhos caminhos curvos, brancos. Por eles vai a pé o meu coração. (VALLEJO, 1984, p.79)

Este poema, formado por cinco estrofes, retoma o tema do locus familiar. Tem três atores: o pai, a mãe e o locutor personagem. A relação entre este último e seu progenitor é de índole antitética ao interior da casa familiar, enquanto a mãe se encontra no seu exterior. O espaço psicológico mudou: o materno é associado com a ternura enquanto o que predomina entre o filho e o pai apresenta a contradição entre proximidade física e afastamento afetivo.

O macroato de fala é afirmar a impossibilidade da comunicação entre o locutor e seu pai, por isso predomina o sentimento de solidão no âmbito familiar. O falante enxerga seu progenitor dormindo e acordado ao mesmo tempo, mas em ambos casos se nota que o laço afetivo se deteriorou entre eles. Agora veremos como os estilos entram em conflito no texto de Vallejo.

Sem dúvida, o estilo separativo de estirpe modernista é perceptível em uma alusão ao Egito "fica sondando/ a fuga para o Egito". Esta referência manifesta a assimilação do exotismo de Darío, uma vez que quase não existe relação entre a atmosfera quotidiana de Os passos distantes e a terra dos faraós. Não contribui muito ao texto; antes, distrai a atenção do leitor com um giro inusitado. Darío dedicou Metempsicose ( Canção errante) a Cleópatra e escreveu: "Eu fui levado ao Egito. A cadeia/ tive no pescoço. Fui comido um dia/ pelos cachorros" (1918, p.24; nossa tradução).

O estilo distintivo tem base no quotidiano do referente familiar e supõe o tratamento estratégico da contradição que transgride a rígida poética modernista de Darío. A flexibilidade do raciocínio do poeta é visível na expressão "Está agora tão perto, /e nele existe algo de distante, serei eu". Proximidade física não implica comunhão de afetos; antes, dá a impressão de que ambos os personagens viveram em países distantes, ou seja, um longe do outro. Há a afabilidade do rosto do pai em relação à tristeza do falante. Uma oposição que indica o quanto, para Vallejo, diferentemente de Darío, a poesia se alimenta do cotidiano e não exclui o uso de giros coloquiais.

Por último irrompe o estilo confusivo que, por meio de uma poética de ruptura, questiona duramente a poética modernista separativa: "Está agora tão suave, /tão asa, tão longínqua, tão amor". Para Bottiroli, "uma metáfora confusiva transforma a semelhança em perfeita identidade" (2006, p.256; nossa tradução). A mãe não se parece a uma ave, mas se converte em uma ave que protege os seus filhos com suas asas. A isto se acrescenta o uso anómalo do advérbio "tão" que qualifica o adjetivo de maneira imprópria. Trata-se, sem dúvida, de um recurso vanguardista que transgrede os limites da estética modernista de Darío.

Em suma, existe uma pluralidade de estilos em Os heraldos negros, mas Vallejo, como qualquer grande escritor, busca liberdade dos cânones impostos pelo modernismo. É por esta razão que o poeta peruano manifesta dois estilos do sentido (o separativo e o confusivo), com o fim de enfatizar sua independência estilística e abrir seu discurso à assimilação criativa da linguagem coloquial e da imaginária de índole vanguardista.

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Os estilos de pensamento em Os heraldos negros , de César Vallejo

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A noção de estilo é entendida tradicionalmente como ligada ao conceito de fala descrito por Ferdinand de Saussure. Nesse sentido, a linguagem tem dois aspectos: um aspecto social (a língua, langue) e outro individual (a fala, parole). A primeira é uma abstração e virtualidade; a segunda, por outro lado, é um feito individual e concreto do uso de um idioma.

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Fernández Cozman, C. R. (2018). Elton Honores, La racionalidad deshumanizante. El teatro político y la ciencia ficción (1886-1989), Polisemia e Instituto Raúl Porras Barrenechea, Lima, 2017. rumal. evista e investigación obre o Fantástico, 6(2), 429-432. https://doi.org/10.5565/rev/brumal.564

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Elton Honores, La racionalidad deshumanizante. El teatro político y la ciencia ficción (1886-1989), Polisemia e Instituto Raúl Porras Barrenechea, Lima, 2017.

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Fernández Cozman, C. R. (2018). Elton Honores, La racionalidad deshumanizante. El teatro político y la ciencia ficción (1886-1989), Polisemia e Instituto Raúl Porras Barrenechea, Lima, 2017. rumal. evista e investigación obre o Fantástico, 6(2), 429-432. https://doi.org/10.5565/rev/brumal.564

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EL ESTILO SEPARATIVO, LA INTELIGENCIA FIGURAL Y EL ETNOCENTRISMO EN LA CIVILIZACIÓN DEL ESPECTÁCULO DE MARIO VARGAS LLOSA

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Resumen

FERNANDEZ-COZMAN, Camilo. Carlos Germán Belli and Jorge Eduardo Eielson: An essay on comparative rhetoric. Lit. lingüíst. [online]. 2016, n.33, pp.61-80. ISSN 0716-5811. http://dx.doi.org/10.4067/S0716-58112016000100004.

Carlos Germán Belli and Jorge Eduardo Eielson are two Peruvian poets. The author attempts to compare the work of two poets on the basis of analysis of literary figures and argumentative techniques. It is a perspective of Comparative Rhetoric. The two poets made a critique of hegemonic power structures and this is evident in two representative poems: "The ration" and "Cappella Sistina".

Palabras clave : metaphor; argumentation; poetry; power.

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Carlos Germán Belli y Jorge Eduardo Eielson: Un ensayo de retórica comparada

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Resumen FERNANDEZ-COZMAN, Camilo. Carlos Germán Belli and Jorge Eduardo Eielson: An essay on comparative rhetoric. Lit. lingüíst. [online]. 2016, n.33, pp.61-80. ISSN 0716-5811. http://dx.doi.org/10.4067/S0716-58112016000100004. Carlos Germán Belli and Jorge Eduardo Eielson are two Peruvian poets. The author attempts to compare the work of two poets on the basis of analysis of literary figures and argumentative techniques.

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CASTILLA. ESTUDIOS DE LITERATURA (E-ISSN 1989-7383). Revista electrónica de periodicidad anual, editada por el Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Valladolid (España), en la que se publican artículos académicos originales, escritos en español o en inglés, relacionados con la Literatura Española e Hispanoamericana, la Teoría y la Crítica literarias y la Literatura Comparada, así como reseñas inéditas de libros sobre los mismos temas.

Castilla. Estudios de Literatura obtuvo en el año 2014 el "Sello de Calidad de Revistas Científicas Españolas" otorgado por la FECYT (Fundación para la Ciencia y la Tecnología del Ministerio de Economía y Competitividad de España), que la califica como EXCELENTE, y ha obtenido la renovación de dicho sello de calidad en las convocatorias de los años 2018, 2020, 2021 y 2022. La revista está indexada en varios repositorios y bases de datos nacionales e internacionales.

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Castilla. Estudios de Literatura es una revista electrónica de periodicidad anual en la que se publican artículos académicos originales, escritos en español o en inglés, relacionados con la Literatura Española e Hispanoamericana, la Teoría y la Crítica literarias y la Literatura Comparada, así como reseñas inéditas de libros sobre los mismos temas.

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(NO) Trilce (1922), de César Vallejo: su vigencia literaria plena (1922-2022) y el aporte exegético de algunos ilustres críticos (peruanos y extranjeros)

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(NO) Trilce (1922), de César Vallejo: su vigencia literaria plena (1922-2022) y el aporte exegético de algunos ilustres críticos (peruanos y extranjeros)

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boletín de la academia peruana de la lengua

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Vista de Trilce (1922), de César Vallejo: su vigencia literaria plena (1922-2022) y el aporte exegético de algunos ilustres críticos (peruanos y extranjeros)

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Boletín semestral que publica y difunde investigación de filología, lingüística y su relación con las humanidades y ciencias sociales

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(NO) Des-madremelancolía del lenguaje en Trilce (Me parece chamullo)

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(NO) Des-madremelancolía del lenguaje en Trilce (Me parece chamullo)

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La canción de las figuras de José María Eguren frente a Los heraldos negros de César Vallejo: una perspectiva comparativa

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La canción de las figuras de José María Eguren frente a Los heraldos negros de César Vallejo: una perspectiva comparativa

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Taller Mejorar la Didáctica en la Sesión de Aprendizaje Virtual

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Taller Mejorar la Didáctica en la Sesión de Aprendizaje Virtual

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SESIÓN DE APRENDIZAJE

Al finalizar el taller el participante aplica estrategias y técnicas didácticas innovadoras para mejorar su sesión de clase .

Evaluación diagnóstica inicial

Ejemplo hoja de ruta (documento de apoyo)

Evaluación diagnóstica

Mejorar la didáctica en la

Durante de la Sesión

Desarrollo

Antes de la Sesión

Después de la Sesión

Mejora continua

Uso efectivo

y eficiente

Transmisión de conocimientos

Diseño de sesión de aprendizaje

Antes de la clase

Desarrollo

Identificar:

Seleccionar:

Actividades complementarias

Estrategia de evaluación

Rúbricas formativas

¿Por qué es importante este logro de aprendizaje?

¿Quién está implicado?

¿Dónde se encuentra?

¿Qué recursos están implicados?

¿Qué quiero conseguir?

Identificar las necesidades de los estudiantes el docente puede:

Personalizar el aprendizaje

Ajustar el ritmo de la clase

Mejorar la retroalimentación

Fomentar un ambiente de aprendizaje positivo

Las rubricas proporcionan claridad sobre los objetivos de aprendizaje

Fomentan el aprendizaje autónomo

Mejoran la retroalimentación del docente

Permiten una evaluación más objetiva

Promueven la transparencia en el proceso de evaluación

Contextualiza

Crea oportunidades de participación (foros, chat, herramientas interactivas)

Adapta el tema a las necesidades de los estudiantes

Dinamiza con preguntas generadoras, reflexión, orientadoras

Aplica las técnicas que interesen y motiven

Rúbrica de la sesión (formativa)

Proporcionar retroalimentación y monitorear el progreso

Uso de tecnología

Resumir los puntos clave

Proporcionar retroalimentación

Evaluar la comprensión de los estudiantes

Asignar tareas para la siguiente sesión

Despedirse y agradecer a los estudiantes son acciones efectivas para finalizar una clase virtual de manera efectiva y mejorar la experiencia de aprendizaje de los estudiantes.

¿Cómo puedo hacer para ser más claro con mis explicaciones en clases virtuales?

¿En qué momentos de la clase virtual puedo utilizar recursos que generen impacto?

¿Cómo puedo saber si mi estudiante me está comprendiendo?

Simplifica el lenguaje

Utiliza ejemplos y analogías

Organiza tus explicaciones

Utiliza recursos visuales

Solicita retroalimentación

Practica la claridad en tus explicaciones

¿Cómo puedo hacer para ser más claro con mis explicaciones en clases virtuales?

Recursos que generan impacto son aquellos que son:

V isuales, Prácticos, Interesantes y que llaman la atención de los estudiantes.

Introducción de un nuevo tema

Es fundamental al inicio de las clases capturar la atención de los estudiantes y generar expectativas positivas sobre el contenido que se va a presentar.

Explicación de un concepto complejo

¿En qué momentos de la clase virtual puedo utilizar recursos que generen impacto?

Realización de actividades

Presentación de trabajos y proyectos

Realiza preguntas frecuentes

Preguntas frecuentes para asegurarte de que están siguiendo el ritmo de la clase y comprendiendo los conceptos.

Preguntas directas como:

Observa el comportamiento de tus estudiantes

Utiliza herramientas interactivas

Estas herramientas te permitirán monitorear el nivel de comprensión de tus estudiantes y responder a sus preguntas en tiempo real.

Utiliza evaluaciones formativas

Retroalimentación individualizada

¿Cómo puedo saber si mi estudiante me está comprendiendo?

¿Cómo formulo preguntas generadoras?

¿Cómo formulo preguntas al final de la clase?

¿Pueden explicar en sus propias palabras lo que aprendieron hoy?

¿Cómo creen que lo que aprendieron hoy se relaciona con lo que han aprendido previamente en el curso?

¿Pueden proporcionar un ejemplo de cómo se puede aplicar lo que aprendieron hoy en situaciones reales?

¿Pueden identificar los conceptos clave que se discutieron hoy y explicar cómo se relacionan entre sí?

¿Pueden identificar las principales diferencias entre lo que se discutió hoy y lo que se ha discutido en clases anteriores?

¿Pueden identificar las áreas que aún no comprenden y necesitan más información o explicación?

¿Pueden proporcionar sugerencias para mejorar la forma en que se enseña el tema del día en futuras sesiones de clase?

Desarrollo

Analiza la retroalimentación de los estudiantes

Actividad de llenado en línea

Cómo aplicar en forma eficiente y efectiva

Presencial

El desarrollo de conocimientos y habilidades

El desarrollo de conocimientos y habilidades

Fortalecer la participación activa del estudiante en la sesión de clase

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Taller I-Mejora de la didactica Virtual.d

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SESIÓN DE APRENDIZAJE Al finalizar el taller el participante aplica estrategias y técnicas didácticas innovadoras para mejorar su sesión de clase .