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Giuseppe Verdi fu uno dei piu grandi operisti dell’Ottocento.Le sue composizioni e gran parte della sua produzione sono strettamente legate alla storia del Risorgimento Italiano.
Nato nel 1813 da un’umile famiglia contadina a Busseto,Verdi riceve le prime lezioni musicali dai maestri del posto.Verdi frequenta l’ambiente musicale milanese grazie al sostegno economico del ricco commerciante Antonio Barezzi del quale Verdi sposa la figlia Margherita. Per un periodo Verdi e Margherita tornano a Busseto dove Verdi vince un concorso di maestro di musica e dove presto diviene padre di due figli.
L’anno successivo viene messa in scena l’opera comica “Un giorno di regno” ma il pubblico ha un’accoglienza fredda. Verdi non perde le speranze e il suo successo sale alle stelle con l’opera “I Lombardi alla prima crociata”.Poi scrisse il Nabucodonosor (o Nabucco) con il quale la gente trovò un incitamento all’indipensenza dalla sominazione austriaca.
Verdi dal 1842 al 1858 vive quelli che chiama “anni di galera” dove le sue opere assumono un istinto patriottico.
Alla fine di ogni composizione il pubblico urlava:”Viva Verdi”, in realtà la parola verdi era l acrostico di: VIttorio Emanuele Re Di Italia.
Verdi vive anche nella politica italiana schierandosi prima con Mazzini e poi con Cavour.
Ormai divenuto famoso Verdi si trasferisce a S.Agata vicino a Busseto, dove nei quattro anni successivi scrive la Trilogia Popolare formata da tre composizioni di massimo successo: Rigoletto, Il trovatore e La Traviata dove emergono in primo piano emozioni e sentimennti. Per Verdi la scenografia delle rappresentazioni era un punto fondamentale purchè l’opera riuscisse.
Dal 1861 al 1871 Verdi compone anche opere per i teatri stranieri, tra le piu famose troviamo: Aida, composta in occasione dell’apertura del canale di Suez, La forza del destino,composta per San Pietroburgo,Macbeth e il Don Carlos per Parigi.
Intanto nell’opera lirica si fa strada il movimento dei “scapigliati” il cui massimo esponente è Boito.Verdi e Boito non vanno d’accordo all’inizio quindi Verdi si concede una pausa di sedici anni interrotta da alcune composizioni minori come una Messa da Requiem.Nel 1879 Verdi e Boito iniziano a collaborare iniziando a comporre opere tratte da Shakespeare come Otello e Falstaff.Negli ultimi anni della sua carriera Verdi si ritira nella casa di riposo per musicisti.
Oltre che all’aspirazione per la libertà nelle sue opere i temi principali di Verdi erano: Il bene ostacolato dal male,La figura del padre di famiglia e l’ amore sincero e assoluto in grado di superare ostacoli come la differenza tra ceti sociali.

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Il Verismo influenza anche la musica, e alcuni compositori danno vita al melodramma verista. Primo fra tutti e Pietro Mascagni (1863-1945) con la Cavalleria  rusticana del 1889 che, rappresentata nel 1890, ottiene un successo straordinario. Seguono poi Ruggero Leoncavallo (1857-1919) con l'opera I pagliacci del 1891; Francesco Cilea (1866-1950) e Umberto Giordano (1867-1948), autore di Andrea Chenier del 1896. Il melodramma verista suscita, nello stesso tempo, grandi entusiasmi e fortissime opposizioni. L'entusiasmo e di chi vede finalmente l'arte rappresentare momenti di vita quotidiana vera, vicina alla maggioranza del popolo. L'ostilita e invece di chi pensa che il melodramma debba rappresentare soltanto personaggi e situazioni ideali. La personalita di Giacomo Puccini (1858-1924).va oltre ii Verismo e sintetizza le diverse esperienze del melodramma europeo. Giacomo Puccini, il più importante compositore italiano della generazione post-verdiana, nacque a Lucca il 22 dicembre 1858 da una famiglia di musicisti: Dopo la morte del padre, quando aveva solo cinque anni, fu mandato a studiare presso lo zio Fortunato Magi, che lo considerava un allievo non troppo dotato e scarsamente disciplinato. Dal 1880 al 1883 studiò al conservatorio di Milano, dove fu allievo di Amilcare Ponchielli e Antonio Bazzini. Durante questo periodo milanese fu assiduo frequentatore di teatri entrò in contatto con Arrigo Boito, Franco Faccio, Marco Praga Nel 1891 Puccini si trasferì a Torre del Lago: ne amava il mondo rustico e lo considerava il posto ideale per coltivare la sua passione per la caccia e per le baldorie tra artisti. Di Torre del Lago il maestro fece il suo rifugio, facendosi costruire la villa che andò ad abitare nel 1900 e qui furono composte le sue opere di maggior successo Puccini compone solo una decina di opere, perche ognuna di esse e frutto di meditazione e ricerca, sia nello stile del canto e della melodia, sia nell'utilizzo dell'armonia e deil'orchestra. Fra i suoi capolavori ricordiamo: Manon Lescaut (1893), in cui adotta la tecnica del fluire in~nterrotto di musica e azione; La Boheme (1896), in cui mescola elementi tragici e momenti comici; Tosca (1900), dai toni realistici e cupi; Madama Butterfly (l904), in cui rivela grande capacita di analisi psicologica del personaggio. Turandot (1925) e l'ultima opera che Franco Alfano (1876-1954) completera sulla base di alcuni appunti lasciati dal maestro.Giacomo Puccini chiude definitivamente il secolo d’oro del melodramma.

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Negli anni del dopoguerra americano la musica leggera é caratterizzata da tre elementi principali: rhythm and blues, musica da ballo molto ritmata; la musica pop di carattere commerciale e basata su melodie orecchiabili e semplici; il country and western, un tipo di musica folk.

É prendendo spunto da questi tre filoni che verso la metà degli anni 50 nasce il rock and roll, un nuovo genere musicale dei ritmi veloci che riprende molti caratteri della musica afroamericana che incarna lo spirito ribelle delle nuove generazioni.

I primi e più importanti esponenti del genere rock furono:

• Bill Haley (1925-1981) e il suo gruppo The Comets, la qui canzone 'rock around the clock' è considerata la prima del genere rock and roll.

• Elvis Presley (1935-1977), diventa il simbolo del rock grazie alle sue doti vocali e agli atteggiamenti anticonformisti che catturano l'attenzione del pubblico giovanile del tempo.

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Regina incontrastata della musica leggera italiana, con la sua voce dalle infinite possibilità ha interpretato migliaia di canzoni che hanno fatto la storia del Bel Paese.

Nata a Busto Arsizio, in provincia di Varese, Mina Anna Mazzini trascorre la prima parte della sua vita a Cremona, città cui rimane legata per sempre, come dimostra il soprannome Tigre di Cremona, affibbiatole dalla giornalista Natalia Aspesi.

Dopo il debutto nel 1958 come voce della band cremonese "Happy boys", l'anno seguente raggiunge la notorietà sul piccolo schermo grazie allo strepitoso successo di Tintarella di luna e "Nessuno". Le delusioni del Festival di Sanremo (cui non prenderà più parte dal 1961) non fermano la sua corsa alla consacrazione internazionale, che passa attraverso brani indimenticabili come "Insieme", "Grande, grande, grande", "Se telefonando", tradotte e reinterpretate da numerosi artisti.

Il ventennio 60-70 saluta anche il suo trionfo televisivo, con le conduzioni di trasmissioni storiche quali Studio Uno (1961-1965-1966) e "Sabato sera" (1967). L'ultima apparizione è del 1974 in "Mille luci" di Raffaella Carrà e poi scompare per sempre dalla ribalta mediatica, trasferendosi in Svizzera e continuando a incidere album.

I suoi numeri sono strabilianti: oltre 150 milioni di dischi venduti in tutto il mondo e più di 1.400 brani interpretati. Il record di vendite lo registra con l'album "Mina Celentano" (1.600.000 copie) e il singolo in lingua tedesca "Heißer Sand" (1.300.000 copie vendute in Germania). L'ultima raccolta di inediti, Selfie, è del 2014 e contiene il singolo "La palla è rotonda", utilizzato come sigla delle trasmissioni RAI sul Mondiale di calcio in Brasile

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JAZZ

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♫❤♫ Realizzato da Liliana Cavaliere The Best Music (https://onlymusicthebest.wordpress.com) Anche sull'articolo del mio blog https://onlymusicthebest.wordpress.com/2015/06/13/the-best-soul-rb-songs/ E nella mia raccolta JAZZ & BLUES https://plus.google.com/u/0/b/108867203962565408636/collection/Mm5Z9 Un breve viaggio nel tempo, verso le origini del Jazz: un genere musicale vasto e complesso che non è facile conoscere bene, che ascolto spesso tramite le mie playlist dove ho inserito alcune delle ultime novità e altri brani tra i miei preferiti.

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