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Harry Potter - Double Trouble Instrumental/Karaoke

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Regarder L’Étrange Noël de monsieur Jack (1993) dessin animé streaming HD gratuit complet en VF

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Date de sortie: 1993
Genre: Animation, Familial, Fantastique
Réalisateur: Henry Selick
Acteurs: Ann Fraser, Bobbi Page, Carmen Twillie, Catherine O'Hara, Chris Sarandon, Christina MacGregor, Daamen J. Krall, Danny Elfman, David J. Randolph, David McCharen, Debi Durst, Doris Hess, Edward Ivory, Elena Praskin, Gary Raff, Gary Schwartz, Glenn Shadix, Glenn Walters, Greg Proops, Jennifer Levey, Jesse McClurg, John Morris, Judi M. Durand, Ken Page, Kerry Katz, L. Peter Callender, Mia Brown, Paul Reubens, Randy Crenshaw, Robert Olague, Sherwood Ball, Susan McBride, Tim Burton, Trampas Warman, William Hickey

Synopsis: Jack Skellington, un épouvantail squelettique surnommé " le Roi des citrouilles ", vit dans la ville d'Halloween. En tant que maître de l'épouvante, Jack occupe ses journées à préparer la prochaine fête d'Halloween. Mais le terrible épouvantail, lassé de cette vie répétitive et monotone, décide de partir. C'est alors qu'il découvre la ville de Noël. Après cette aventure, il revient chez lui, avec une idée originale en tête : et si cette année, c'étaient les habitants de la ville d'Halloween qui allaient fêter Noël ?

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l'étrange noël de monsieur jack bande annonce

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L'Étrange Noël de monsieur Jack Streaming

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Date de sortie: 1993 Genre: Animation, Familial, Fantastique Réalisateur: Henry Selick Acteurs: Ann Fraser, Bobbi Page, Carmen Twillie, Catherine O'Hara, Chris Sarandon, Christina MacGregor, Daamen J. Krall, Danny Elfman, David J. Randolph, David McCharen, Debi Durst, Doris Hess, Edward Ivory, Elena Praskin, Gary Raff, Gary Schwartz, Glenn Shadix, Glenn Walters, Greg Proops, Jennifer Levey, Jesse McClurg, John Morris, Judi M.

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Friday the 13th just before Halloween - a good day for this repeat of my favorite post on my favorite musical score.
It's the spooky season, but it's also the fun season. Before Winter wraps its embrace around us there is Halloween, the last chance to have some fun. It's a challenge to the eerie creep of darkness we're still adjusting to, still resisting at least one last time.

No movie captures the season for me quite like " The Nightmare Before Christmas," the epic Tim Burton classic of stop-motion animation from the old school. Released in 1993, it was immediately recognized as a great classic movie for the holidays - Halloween, for the fun of it, and Christmas for the cynically twisted reaction to what it has become.

What makes this movie, however, isn't just the great story and animation. The score by Danny Elfman is pure genius - and belongs in the repertoire of classical greats.

The story is far from simple. Holidays are created in "towns" that put them on, and there is trouble in Halloween Town. Jack Skellington, the creative force behind Halloween, is bored. Every year is the same, every year is just as ghoulish as the last. Fear just isn't as frightful as it should be. Sally, who secretly loves him, decides to watch his anguish from a distance.

He takes a long walk through the night and arrives in the glitter of Christmas Town. Enthralled, he eventually plans to take over Christmas by kidnapping Santa Claus. Sally, who knows better, is powerless to stop it all. The result is such a mess that he has to confess his disaster, but in the end realizes how wonderful Sally is.

Yes, it is ultimately a love story.

The plot aside, the score for this movie is simply brilliant. Each scene has its own song, and every song has a central theme. They are all tied together by the Gregorian Chant "Dies Irae," or "Day of Wrath". The first four notes of this are shown below in Medieval notation - basically treble clef, with the F# that signifies the key of E minor noted with a simple mark at the top.

These four notes, and variations on them, wraps the whole movie together.

Here is the first long song, "Jack's Lament," which culminates in a beautifully animated sigh of despair:

In this song, "Dies Irae" is put into a strange Waltz. The theme is developed in 3/4 time with a pickup quarter into a half on the downbeat. It opens with a small variation on "Dies Irae", up a minor third, and then develops with a little motion. Then, "Dies Irae" itself is repeated twice to fill out the theme. Here is the score, reduced to piano and vocal, with annotation:

One other time "Dies Irae" is put in the forefront is in the song "Making Christmas". In this one, Halloween Town is put to work crafting the presents and decorations as a ghoulish elven workshop. In all of the movie, "Day of Wrath" is never more appropriate - and it is simply hammered home with a brilliant orchestration by Elfman:

These are not the only songs which contain clear references to "Dies Irae". The despair of Sally, who thinks she is not good enough to reveal her love for Jack, is lamented in "Sally's Song" - based on an inversion of "Dies Irae" in part - it rises where it should fall:

In total, the score is as much of a masterpiece as anything written by the great masters of the past. Danny Elfman is a great composer who has scored many films and also wrote the theme for "The Simpsons." Nightmare, however, is clearly his masterpiece.

I have dreamed of a suite of the tunes reduced for violin solo. Are you reading, Josh Bell and Rachel Barton Pine?

This movie of twisted fun is a lot more than just a "Day of Wrath," of course. When Jack finally realizes what is missing from his life and right in front of him is Sally the movie quickly wraps up with "Jack and Sally's Song". Though the entire score is in a minor key, carefully exploring the many moods of minor, it has a surprise at the end. Just as Jack and Sally embrace we have the only major chord in the whole score - the very last chord, save the denouement with flowing strings that accompany the pan-out into happily ever after.

"The Nightmare Before Christmas" is more than a holiday movie in many ways. It is a small opera for our times, ultimately a comic opera that forgives you for laughing at the twisted fun. Nothing captures the spirit of Halloween better than this masterpiece.

Central to it all is Danny Elfman's truly brilliant and inspiring score. Listen to it and you'll have many tunes to hum as you stomp through the leaves. The "Day of Wrath" was never more fun and uplifting!
Reduced scores for piano and vocals for Jack's Lament and Sally's Song in pdf form can be found in these links.

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Friday the 13th just before Halloween - a good day for this repeat of my favorite post on my favorite musical score. It's the spooky season, but it's also the fun season. Before Winter wraps its embrace around us there is Halloween, the last chance to have some fun.

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Nightmare Before Christmas  -  Jack's Lament HQ

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J'ai noté quelques exemples frappants où la musique s'accélère ou ralentit. Le changement du tempo dans la musique de film permet, comme pour les crescendos, de renforcer le côté émotionnel. Je pense notamment à certaines scènes d'action qui nécessitent un développement, amenant peu à peu le spectateur à un moment crucial.

Par exemple, dans l'extrait ci-dessus, ALien 4 Resurrection ( John Frizzell), l'accélération progressive de la musique correspond à la prise en chasse des humains par les aliens menaçants. Plus les aliens se rapprochent, plus la menace est grande, plus les humains paniquent et plus la musique s'accélère !

Dans cet extrait (embuscade) que j'ai composé pour un documentaire animalier, la musique s'accélère légèrement pour appuyer le côté "poursuite" (un tigre de Sibérie prend en chasse un autre animal), puis elle ralentit quelques secondes avant le moment fatidique pour décrire une sorte de fatalité, une tragédie : les derniers mètres qui précèdent l'inévitable capture.

Voici quelques extraits de bandes originales, dans le style purement hollywoodien, qui présentent des changements de tempo assez caractéristiques. Ces changements sont amenés de diverses manières :

On s'en doute, la manière dont le compositeur va appliquer son changement de tempo dépendra essentiellement de ce qui se passe à l'écran. Il devra notamment tenir compte des contraintes de synchronisation.

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Quelques exemples de changements de tempo dans la musique de film - Compositeur de Musique de Film

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J'ai noté quelques exemples frappants où la musique s'accélère ou ralentit. Le changement du tempo dans la musique de film permet, comme pour les crescendos, de renforcer le côté émotionnel. Je pense notamment à certaines scènes d'action qui nécessitent un développement, amenant peu à peu le spectateur à un moment crucial.

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Comment les compositeurs peuvent il faire ressentir des émotions?

Quand la musique fait peur.....

Qu'est ce qui peut faire peur aux hommes ?

Comment ressent-on la peur physiquement ?

Essaie de me faire peur, fais fonctionner ton imagination.....

CREATION

1

Comment faire ressentir ou provoquer la peur à quelqu'un à l'aide d'un objet sonore, de ta voix ou d'un instrument.

Avec quel paramètres sonores as tu provoqué la peur?

LE TEMPO

LA NUANCE

LE TIMBRE

LA HAUTEUR

Protest de Morton GOULD

Ecoute: Protest de Morton GOULD

Pour nous faire ressentir la peur le compositeur a utilisé ou à "jouer" avec

Le coin du compositeur : Morton Gould C' est un pianiste et compositeur américain né en 1913,à New York et mort en 1996. Il appartient donc à l'époque Moderne.

L'effet de surpriseLa nuance FORTELe timbre des instruments (percussions, cuivres etc...)L'aigu des cordesETLa place du silence comme dans par exemple

LES MODES DE JEU : SHEHERAZADE

2

Point vocabulaire

Shéréazade de Rimski KORSAKOV

Les modes de jeu

Exercice sur les modes de jeu

Mode de jeu : c'est la façon dont le son est produit par un instrument

TREMOLO ¾ ¾on fait trembler l'archet sur les cordesMARCATO ¾ ¾notes appuyées, accentuéesLEGATO ¾ ¾notes glissées souvent vers le graveGLISSANDO ¾ ¾on pince les cordes avec les doigtsSTACCATO ¾ ¾sons liés, comme attachés les uns aux autresCOL LEGNO ¾ ¾notes courtes et détachées les unes des autres PIZZICATO ¾ ¾on frappe le bois avec l'archet

Humilié par son épouse volage, Shahryar, le roi de Perse, est persuadé que toutes les femmes sont infidèles. Pour se venger, il décide d'épouser chaque jour une jeune fille qu'il tuera le matin suivant, après la nuit de noces. Afin de mettre un terme à cette folie, Shéhérazade se porte volontaire, épouse le roi et, pendant mille et une nuits, lui raconte d'extraordinaires histoires...

L'histoire

Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov, né le 6 mars 1844 à Tikhvine et mort le 8 juin 1908 à Lioubensk, fut avec Tchaïkovski l'un des plus grands compositeurs russes de la seconde moitié du XIXᵉ siècle.

Thèmes12Instrument principal?Mode de jeuAmbiance, atmosphère?Personnage ?

3LE ROMANTISME: LA SYMPHONIE FANTASTIQUE BERLIOZ

3

LE ROMANTISME: LA SYMPHONIE FANTASTIQUE BERLIOZ

Le Romantisme c'est quoi ? Le romantisme est un mouvement culturel apparu à la fin du XVIIIEME siècle en Allemagne et en Angleterre et se diffusant à toute l'Europe au cours du XIXème. C'est une période esthétique où les artistes expriment leur fascination pour l'amour, la mort, la nuit, la nature, les éléments (le feu, les orages...), le rêve et mettent en scène des personnages surnaturels.

Le romantisme en musique

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Comment sait on q'une oeuvre est romantique?

L'orchestre change

Les contrastes sont importants. On joueavec la nuance et letempo pour exprimerdes émotions.

Les compositeurs jouent avec les modes de jeu pour ajouter dee l'expressivité.

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L'orchestre se développe. Il y a plus de cuivres et de percussions.

3LE ROMANTISME: LA SYMPHONIE FANTASTIQUE BERLIOZ

4

La citation

Depuis toujours les compositeurs utilisent la citation (d'un même thème) pour évoquer chez l'auditeur un sentiment. En effet certaines mélodie nous rappellent l'enfance et nous transportent dans une sentiment de nostalgie par exemple, d'autres la joie, le patriotisme en citant la marseillaise etc..... et avec pour la peur.....

DAns la Symphonie fantastique

Dans la Symphonie fantastique BERLIOZ pour évoquer le sentiment morbide à choisi de citer le Dies Irae

Le Dies iræ (" Jour de colère " enlatin), aussi appelé Prose des Morts, est uneséquencemédiévalechantée.. Le Dies iræ a ensuite été chanté pendant des siècles dans lamesse de Requiem: messe pour les défunts.

A travers le temps, Le DIes Irae sera cité d'inombrables fois pour évoquer la mort, la peur.

Le Dies Irae

Les compositeurs pour faire passer des émotions.....

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Comment les compositeurs peuvent il faire ressentir des émotions? Quand la musique fait peur..... Qu'est ce qui peut faire peur aux hommes ? Comment ressent-on la peur physiquement ? Essaie de me faire peur, fais fonctionner ton imagination..... CREATION 1 Comment faire ressentir ou provoquer la peur à quelqu'un à l'aide d'un objet sonore, de ta voix ou d'un instrument.

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Soundtrack Annabelle (Theme Song - Epic Music) - Musique film Annabelle 3 (2019)

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Comment les compositeurs peuvent ils nous faire ressentir la peur  élève

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Sheherazade sur le site de la Philharmonie de Paris

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Sheherazade sur le site de la Philharmonie de Paris

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Outils éducatifs

Leon Bakst, Costumes de Shéhérazade, Programme officiel des Ballets russes, Théâtre des Champs Élysées, 1920 © Gallica - BnF

Carte d'identité de l'œuvre :
Shéhérazade de Nikolaï Rimski-Korsakov

Genre
musique symphonique : suite symphonique, d'après les contes des Mille et Une Nuits

Composition
de février à juillet 1888 à Saint-Pétersbourg

Création
en 1889 à Saint-Pétersbourg

Forme
suite en quatre mouvements :
I. La Mer et le bateau de Sindbad
II. Le Récit du prince Kalender
III. Le Jeune Prince et la jeune princesse
IV. La Fête à Bagdad ; La Mer ; Naufrage du bateau sur les rochers

Instrumentation
bois : 3 flûtes (dont 2 piccolos), 2 hautbois (dont 1 cor anglais), 2 clarinettes, 2 bassons
cuivres : 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, 1 tuba
percussions : timbales, caisse claire, grosse caisse, cymbales, triangle, tambourin
cordes pincées : 1 harpe
cordes frottées : violons 1 et 2, altos, violoncelles, contrebasses

En 1887, Rimski-Korsakov entreprend de terminer la composition du Prince Igor, opéra inachevé de son ami Alexandre Borodine, mort en février 1887. L'univers exotique de cet opéra, en particulier dans les chatoyantes et sensuelles Danses polovtsiennes, inspire Rimski-Korsakov qui songe alors à composer une œuvre au caractère oriental d'après les contes des Mille Et Une Nuits : " Vers le milieu de l'hiver, parmi les travaux sur le Prince Igor et diverses autres choses, j'eus l'idée d'une pièce d'orchestre d'après certains épisodes de Shéhérazade [...] C'est avec ces projets et avec les esquisses musicales correspondantes que je partis avec ma famille, l'été venu dans une datcha près du lac Tcheremenetski. Au cours de l'été 1888 à Nejgovitsy, je terminai Shéhérazade. " (Rimski-Korsakov dans ses Chroniques de ma vie musicale)

Shéhérazade, par George Barbier, 1910 © L'Art et les artistes, Paris 1905

La composition de Shéhérazade" Pourquoi ai-je donc intitulé ma suite Shéhérazade? Parce que ce nom, ainsi que le titre des Mille et Une Nuits, fait naître en tout un chacun des images de l'Orient et de ses merveilles fabuleuses, et qu'en outre certains détails du discours musical font allusion au fait que tous les récits proviennent d'une seule et même personne, cette Shéhérazade, qui a su captiver ainsi la curiosité de son redoutable époux. " (Rimski-Korsakov dans ses Chroniques de ma vie musicale) ne dure que quelques mois, de février à juillet 1888, et l'œuvre est créée en 1889 à Saint-Pétersbourg sous la direction du compositeur. Bien que Rimski-Korsakov soit contre l'idée de donner des titres précis aux différents mouvements de la pièce (qu'il souhaitait intituler de manière abstraite Prélude, Ballade, Adagio et Finale), chacun des épisodes se voit doté d'un sous-titre encore en usage de nos jours : La Mer et le bateau de Sinbad, Le Récit du prince Kalender, Le Jeune Prince et la jeune princesse et La Fête à Bagdad. Cependant, malgré l'inspiration littéraire de l'œuvre, ces titres ne doivent pas être considérés comme un programme, le compositeur insistant sur l'essence purement musicale de Shéhérazade.

Pourtant en 1910, deux ans seulement après la mort de Rimski-Korsakov, Serge Diaghilev utilise la musique de Shéhérazade afin de monter un ballet pour sa troupe des Ballets russes, créé le 4 juin 1910 à l'Opéra de Paris.

Une histoire puisée dans les contes des Mille et Une Nuits

Le sultan Shahriar, persuadé de la fausseté et de l'infidélité des femmes, tue toutes celles qu'il épouse. La jeune Shéhérazade, fille aînée du grand vizir, lui raconte chaque soir une histoire qui le tient suffisamment en haleine pour qu'il n'ait pas envie de la tuer. Envahi par la curiosité, il désire à chaque fois connaître la fin de l'histoire captivante que lui raconte la jeune femme. Ce sont les fameux contes des Mille et Une Nuits recueil de contes populaires en langue arabe dont les héros les plus connus sont Aladin, Ali Baba ou encore Sindbad. Shéhérazade réussit ainsi à retenir l'attention du sultan durant les nuits de trois années consécutives ! Celui-ci, séduit, finit par la garder auprès de lui.

Rimski-Korsakov illustre le récit exotique de Shéhérazade en choisissant avec soin les thèmes et les instruments qui dépeindront chacun des mouvements :

Premier mouvement

Il présente à l'auditeur les deux personnages principaux de l'œuvre, Shéhérazade et le sultan, en faisant appel à deux thématiques au caractère radicalement opposé.

Le thème du sultan dévoile le caractère autoritaire de ce dernier. Interprété massivement par une partie des bois et des cuivres, ainsi que par les cordes dans un registre grave, ce thème est caractérisé par une phrase descendante jouée à l'unisson dans une nuance fortissimo. Le danger que représente le sultan pour Shéhérazade est donc illustré par l'instrumentation, la ligne mélodique et la nuance.

Thème du sultan aux trombones et tuba

Énoncé au violon solo dans le registre aigu, le thème de Shéhérazade se rapproche du récitatif. Telle une vocalise, la mélodie, soutenue uniquement par des accords arpégés à la harpe, semble hors du temps. Cette courbe, rendue sinueuse notamment par le recours à des notes conjointes, tourne sur elle-même, non sans rappeler les mouvements d'une danseuse. Tous les parfums de l'Orient sont alors à l'honneur.

Entrée du thème de Shéhérazade au violon solo

Ce thème revient de manière récurrente tout au long de l'œuvre.

De par leurs profils thématiques, les motifs de Shéhérazade et du sultan, révélant les caractères de chacun, sont à l'opposé : la douceur de Shéhérazade contraste avec la brutalité du sultan.

La mer, troisième " personnage " de ce mouvement, est figurée par un mouvement continu aux cordes qui déroulent des arpèges et évoquent le rythme des vagues.

Deuxième mouvement

Le thème de Shéhérazade, toujours accompagné par la harpe, est à nouveau entendu : la jeune femme va raconter cette fois une autre histoire, celle du prince Kalender. La " voix " de Shéhérazade s'éteint alors pour laisser place au thème du Prince. Celui-ci se propage progressivement aux différents pupitres : initialement annoncé par le basson, il est ensuite repris au hautbois, aux cordes, puis par tout l'orchestre. Par sa simplicité mélodique des notes conjointes, une mélodie qui tourne sur elle-même, etc. et rythmique, ainsi que par sa fraîcheur naturelle, ce thème nous plonge dans l'univers populaire.

Thème du Prince au basson

Un second thème est entendu au centre du mouvement, interprété par les cuivres : il s'agit d'un thème martial et conquérant. Le thème du prince est ensuite réentendu, cette fois à la clarinette. Les deux thèmes sont alternativement utilisés par le compositeur, jusqu'à un crescendo final de tout l'orchestre.

Troisième mouvement

Intitulé Le Jeune Prince et la jeune princesse, il est plus romantique que les deux premiers mouvements. Alors que l'usage des violons et du phrasé legato contribue à créer une atmosphère de tendresse, la mise en place d'une rythmique proche de la barcarolle forme musicale de mesure ternaire dont la rythmique évoque le balancement d'une barque plonge l'auditeur dans une atmosphère dansante.

Thème du 3e mouvement énoncé aux violons

Après le tutti de l'orchestre, le thème de Shéhérazade est entendu encore une fois, alors que celui du sultan n'apparaît pas : ce dernier serait-il définitivement envoûté par le charme de Shéhérazade ?

Quatrième mouvement

Il remet en scène les différents thèmes entendus dans les mouvements précédents. Le retour de ces motifs, qui ne cessent de s'entrelacer et d'apparaître sous un éclairage différent, rejoint l'idée des contes des Mille et Une Nuits dans desquels tous les récits s'entremêlent. Tout à coup, la voix de Shéhérazade nous apparaît dans l'extrême aigu, de manière très étirée. Cette souplesse traduit sa liberté enfin acquise. L'œuvre s'achève avec, en trame de fond, le thème du sultan refaisant surface mais cette fois-ci de façon très apaisée.

Auteure : Aurélie Loyer

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Outils éducatifs Carte d'identité de l'œuvre : Shéhérazade de Nikolaï Rimski-Korsakov Genre musique symphonique : suite symphonique, d'après les contes des Mille et Une Nuits Composition de février à juillet 1888 à Saint-Pétersbourg Création en 1889 à Saint-Pétersbourg Forme suite en quatre mouvements :I. La Mer et le bateau de Sindbad II.

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Monsieur Onde dans : La Symphonie fantastique de Berlioz !

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The Nightmare Before Christmas - This is Halloween

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L'étrange nöel de Mr Jack - Bienvenue à Halloween

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Regardez L'étrange nöel de Mr Jack - Bienvenue à Halloween - disney-world81 sur dailymotion

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Music+Cinema: The Nightmare Before Christmas/Selick- L'Étrange Noël de M.Jack (Lyrics)

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Aldebert - L'apprenti Dracula (LIVE) Le Grand Studio RTL

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Comment faire ressentir la peur en musique?

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Liszt Totentanz @Berliner Philharmonie, Beatrice Berrut, Piano