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https://www.edu.lascuola.it/edizioni-digitali/Convivio/VB/approfondimenti/ilcorrelativooggettivo.pdf

https://online.scuola.zanichelli.it/testiescenari/files/2009/05/07pp1714-1715.pdf

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Il poeta anglo- americano Thomas Stearns Eliot (1888-1965) in un articolo del 1919 utilizza l'espressione correlativo oggettivo per spiegare la sua idea dell'arte. La poesia non deve esprimere le emozioni ma trovare nella realtà concreta e quotidiana oggetti, situazioni, fatti capaci di evocarle:
L'unico modo per esprimere un'emozione in forma d'arte consiste nel trovare un "correlativo oggettivo"; in altre parole, una serie d'oggetti, una situazione, una catena di eventi che costituiranno la formula di quella particolare emozione, cosicché, quando siano dati i fatti esterni, che devono concludersi in un'esperienza sensibile, l'emozione ne risulti immediatamente evocata.
Montale conosceva Eliot: aveva letto il poema La terra desolata e tradotto A Song for Simeon (Canto di Simeone); nell' Intervista immaginaria[1]scritta nel 1946 fa suo il concetto di correlativo oggettivo del poeta inglese:
Mutato ambiente e vita, fatti alcuni viaggi all'estero, non osai mai rileggermi seriamente e sentii il bisogno di andare più a fondo... Non pensai a una lirica pura nel senso ch'essa poi ebbe anche da noi, a un giuoco di suggestioni sonore; ma piuttosto a un frutto che dovesse contenere i suoi motivi senza rivelarli, o meglio senza spiattellarli. Ammesso che in arte esista una bilancia tra il di fuori e il di dentro, tra l'occasione e l'opera - oggetto bisognava esprimere l'oggetto e tacere l'occasione- spinta. Un modo nuovo ... di immergere il lettore in medias res, un totale assorbimento delle intenzioni nei risultati oggettivi
La poesia Spesso il male di vivere offre un esempio di questa modalità espressiva:
Spesso il male di vivere ho incontrato:
era il rivo strozzato che gorgoglia,
era l'incartocciarsi della foglia
riarsa, era il cavallo stramazzato.

Bene non seppi, fuori del prodigio
che schiude la divina indifferenza:
era la statua nella sonnolenza
del meriggio, e la nuvola, e il falco alto levato.

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Eliot e Montale: il correlativo oggettivo

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Il poeta anglo- americano Thomas Stearns Eliot (1888-1965) in un articolo del 1919 utilizza l'espressione correlativo oggettivo per spiegare la sua idea dell'arte.

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Tomaso Montanari, Venerdì di Repubblica, 29 dicembre 2023

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ADRIANO E MARCO AURELIO by Paola Torniai

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Lezioni D’autore: Xviii E Xix Secolo By Paola Torniai - Lessons - Blendspace

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Lezioni d’autore con Irene Baldriga - Il Neoclassicismo.Lezioni d’autore con Irene Baldriga - Dal Neoclassicismo all’Impressionismo, Tra natura e cultura.Lezioni d’autore con Irene Baldriga - Tra Ottocento e Novecento, Credere nel futuro.Lezioni d’autore con Irene Baldriga - Il Romanticismo in Europ…

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Caspar David Friedrich, Croce in montagna, 1807, olio su tela, 115 x 110,5 cm. Dresda, Gemäldegalerie Neue Meister

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«Dobbiamo lodare l'intraprendenza che l'artista ha infuso in questo quadro. Il disegno è ben fatto, la processione è geniale e opportuna[ ... ]quest'opera unisce una grande quantità di fermezza, diligenza e pulizia[ ... ]anche l'acquarello, geniale[ ... ]è degno di lode»(Goethe)

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«Dobbiamo lodare l'intraprendenza che l'artista ha infuso in questo quadro. Il disegno è ben fatto, la processione è geniale e opportuna[ ... ]quest'opera unisce una grande quantità di fermezza, diligenza e pulizia[ ... ]anche l'acquarello, geniale[ ... ]è degno di lode»(Goethe)

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https://youtu.be/8hUwyq9qW3U

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Sehnsucht (romanticismo)Sehnsucht è una parola-chiave dello spirito romantico tedesco, che incarna un concetto tipico della cultura romantica, reso in italiano per lo più con il termine "struggimento". Deriva dall'antico alto tedesco "Sensuht", nel senso di "malattia del doloroso bramare" e indica un desiderio interiore rivolto ad una persona o una cosa che si ama o si desidera fortemente. Questo stato d'animo è direttamente collegato al doloroso struggimento che si prova nel non potere raggiungere l'oggetto del desiderio. In alcuni casi specifici, come per le persone che si lasciano consumare dalla Sehnsucht, essa può assumere tratti patologici e psicopatologici, molto simili alle molteplici forme di desiderio di morte, che possono raggiungere un proposito di suicidio. https://biblio.toscana.it/argomento/Sehnsucht%20(romanticismo)

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Sehnsucht (romanticismo)Sehnsucht è una parola-chiave dello spirito romantico tedesco, che incarna un concetto tipico della cultura romantica, reso in italiano per lo più con il termine "struggimento". Deriva dall'antico alto tedesco "Sensuht", nel senso di "malattia del doloroso bramare" e indica un desiderio interiore rivolto ad una persona o una cosa che si ama o si desidera fortemente. Questo stato d'animo è direttamente collegato al doloroso struggimento che si prova nel non potere raggiungere l'oggetto del desiderio. In alcuni casi specifici, come per le persone che si lasciano consumare dalla Sehnsucht, essa può assumere tratti patologici e psicopatologici, molto simili alle molteplici forme di desiderio di morte, che possono raggiungere un proposito di suicidio. https://biblio.toscana.it/argomento/Sehnsucht%20(romanticismo)

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Friedrich, Monk by the Sea                         

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„L'arte deve iniziare con consapevolezza e terminare nell'inconscio, cioè oggettivamente; l'Io è consapevole rispetto alla produzione, inconscio rispetto al prodotto.“ Friedrich Schelling, Sistema dell'idealismo trascendentale, 1800

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„L'arte deve iniziare con consapevolezza e terminare nell'inconscio, cioè oggettivamente; l'Io è consapevole rispetto alla produzione, inconscio rispetto al prodotto.“ Friedrich Schelling, Sistema dell'idealismo trascendentale, 1800

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https://www.viv-it.org/index.php?q=schede/eliot-e-montale-correlativo-oggettivo

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«Sono ben lontano dall'oppormi alle esigenze del tempo, quando non siano altro che una moda, e dal voler nuotare controcorrente; vivo piuttosto nella speranza che il tempo cancellerà la propria nascita, e presto. Ma ho ancora meno la debolezza di ossequiare le esigenze del tempo contro le mie convinzioni. Io mi avvolgo nel mio bozzolo e facciano altrettanto gli altri, e aspetto di vedere cosa verrà fuori, se una farfalla o un bruco» Caspar David Friedrich

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«Sono ben lontano dall'oppormi alle esigenze del tempo, quando non siano altro che una moda, e dal voler nuotare controcorrente; vivo piuttosto nella speranza che il tempo cancellerà la propria nascita, e presto. Ma ho ancora meno la debolezza di ossequiare le esigenze del tempo contro le mie convinzioni. Io mi avvolgo nel mio bozzolo e facciano altrettanto gli altri, e aspetto di vedere cosa verrà fuori, se una farfalla o un bruco» Caspar David Friedrich

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https://youtu.be/ek9aodZE1q4

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“Lo studio di Friedrich era completamente spoglio, (...) null’altro che il cavalletto, una sedia e un tavolo, sul quale era appesa, per tutta decorazione, una riga a T che nessuno capiva a cosa dovesse tanto onore. Persino la cassetta dei colori, la cui presenza sarebbe stata più che comprensibile e le bottiglie dell’olio e gli stracci erano relegati nella stanza accanto, perché Friedrich riteneva che tutti gli oggetti esteriori disturbassero il mondo delle sue immagini interiori” Wilhelm von Kügelgen

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“Lo studio di Friedrich era completamente spoglio, (...) null’altro che il cavalletto, una sedia e un tavolo, sul quale era appesa, per tutta decorazione, una riga a T che nessuno capiva a cosa dovesse tanto onore. Persino la cassetta dei colori, la cui presenza sarebbe stata più che comprensibile e le bottiglie dell’olio e gli stracci erano relegati nella stanza accanto, perché Friedrich riteneva che tutti gli oggetti esteriori disturbassero il mondo delle sue immagini interiori” Wilhelm von Kügelgen

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„Nulla, assolutamente nulla è in sé imperfetto, ma tutto ciò che è appartiene, in quanto è, all'essere della sostanza infinita… Questa è la santità di tutte le cose. La più piccola è santa come la più grande sia per l'infinità interna sia per il fatto che non potrebbe essere negata, secondo il suo eterno fondamento ed essere nel tutto, senza che lo stesso infinito tutto fosse negato.“ Friedrich Schelling, Aforismi sulla Filosofia della  Natura

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„Nulla, assolutamente nulla è in sé imperfetto, ma tutto ciò che è appartiene, in quanto è, all'essere della sostanza infinita… Questa è la santità di tutte le cose. La più piccola è santa come la più grande sia per l'infinità interna sia per il fatto che non potrebbe essere negata, secondo il suo eterno fondamento ed essere nel tutto, senza che lo stesso infinito tutto fosse negato.“ Friedrich Schelling, Aforismi sulla Filosofia della  Natura

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https://www.milanoguida.com/connessioni-culturali/friedrich/

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Sergio Givone, Storia del nulla. Rappresentazione della fine, fine della rappresentazione, Laterza

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Sergio Givone, Storia del nulla. Rappresentazione della fine, fine della rappresentazione, Laterza

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www.acmenovara.it>pdf>PAS>Dispense

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Sergio Givone, Storia del nulla. Rappresentazione della fine, fine della rappresentazione, Laterza

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Sergio Givone, Storia del nulla. Rappresentazione della fine, fine della rappresentazione, Laterza

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Sergio Givone, Storia del nulla. Rappresentazione della fine, fine della rappresentazione, Laterza

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Daniele Baron, Storia del nulla di Sergio Givone, in Filosofia e nuovi sentieri, 2012

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Daniele Baron, Storia del nulla di Sergio Givone, in Filosofia e nuovi sentieri, 2012

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https://www.alloggionline.com/blog-viaggio/prora-hotel-hitler.asp

https://www.viaggio-in-germania.de/isola-ruegen.html

https://www.germania.info/germania-nord/isola-di-rugen/

https://padlet.com/torniaip/il-paesaggio-culturale-rawm9xwxwssqqd65

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In un'intervista del 1970 Samuel Beckett dichiara che il suo "Waiting for Godot" era stato influenzato dai "Viandanti davanti al chiaro di luna" di Friedrich.

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In un'intervista del 1970 Samuel Beckett dichiara che il suo "Waiting for Godot" era stato influenzato dai "Viandanti davanti al chiaro di luna" di Friedrich.

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https://www.repubblica.it/cultura/2024/05/24/news/florian_illies_intervista_storico_tedesco_attualita_romanticismo_caspar_david_friedrich-423105308/

https://www.criticaletteraria.org/2008/07/un-pensiero-critico-sul-teatro.html

https://www.spiweb.it/cultura-e-societa/cultura/teatro/samuel-beckett-aspettando-godot/

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https://www.settemuse.it/arte_bio_F/friedrich_caspar_david.htm

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Il Neoclassicismo, il Romanticismo e il Realismo

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Monaco in riva al mare, olio su tela, Berlino, Alte Nationalgalerie, 1808-1810

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Monaco in riva al mare, olio su tela, Berlino, Alte Nationalgalerie, 1808-1810

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Due uomini davanti alla luna, olio su tela, Dresda,   Gemäldegalerie Neue Meister, 1819

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Due uomini davanti alla luna, olio su tela, Dresda,   Gemäldegalerie Neue Meister, 1819

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La grande riserva, olio su tela,  Dresda,  Gemäldegalerie Neue Meister, 1835

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La grande riserva, olio su tela,  Dresda,  Gemäldegalerie Neue Meister, 1835

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"Che cos'è la natura? A questa domanda in generale vogliamo rispondere mediante la conoscenza della natura e la filosofia della natura. Noi troviamo la natura davanti a noi come un enigma e un problema, che altrettanto ci sentiamo spinti a risolvere, quanto ne veniamo respinti: attratti, poiché lo spirito vi si presagisce, respinti da qualcosa di estraneo in cui lo spirito non si ritrova. La filosofia, dice Aristotele, è cominciata dalla meraviglia." Georg Wilhelm Friedrich Hegel

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"Che cos'è la natura? A questa domanda in generale vogliamo rispondere mediante la conoscenza della natura e la filosofia della natura. Noi troviamo la natura davanti a noi come un enigma e un problema, che altrettanto ci sentiamo spinti a risolvere, quanto ne veniamo respinti: attratti, poiché lo spirito vi si presagisce, respinti da qualcosa di estraneo in cui lo spirito non si ritrova. La filosofia, dice Aristotele, è cominciata dalla meraviglia." Georg Wilhelm Friedrich Hegel

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Architetture ibride del futuro in risposta al cambiamento climatico: una nuova serie di scatti di James Casebere è in mostra alla Galerie Templon di Parigi.

Attualmente in mostra presso la Galerie Templon di Parigi, James Casebere (Lansing,1953) propone una serie originale di scatti incentrati sulle principali questioni contemporanee in merito al cambiamento climatico e alla minaccia di un disastro ambientale.
On the Water's Edge è un nuovo progetto che guarda al futuro positivamente, ipotizzando la nascita di nuove strutture architettoniche ibride, all'interno delle quali gli spazi pubblici e i santuari privati si combinano.

Come hai scoperto la tua passione per la fotografia?
Da bambino avevo una macchina fotografica Brownie, successivamente ho realizzato un progetto come studente di scuola superiore grazie al quale ho imparato a usare la Fujica Rangefinder di mio padre con cui ho fatto tutti i tipi di test di esposizione, movimento e profondità di campo. Le mie foto preferite erano quelle che mio padre aveva portato dal Giappone mentre era un parlamentare, lavorando con l'intelligence dell'Army Air Corp, l'OSS, durante l'occupazione statunitense di Tokyo. C'erano foto con amici giapponesi e geishe, in posa davanti ai templi buddisti e shintoisti. Quelle immagini mi incantavano.

Quali sono state le tue motivazioni e quali persone/artisti hanno avuto maggior influenza sulla tua pratica professionale?
Sono stato motivato da artisti che hanno usato la macchina fotografica per documentare spettacoli, installazioni temporanee, lavori sulla terra, ecc. Al liceo ho amato il lavoro di professionisti come Robert Morris, Robert Smithson, Michael Heizer e artisti coinvolti in eventi, come Oldenburg, Kaprow, Warhol, Antinova. Alla scuola d'arte ho letto il libro di André Malraux Il museo dei musei (le voci del silenzio). La mia esperienza artistica è stata mediata dalla fotocamera e vissuta principalmente attraverso la riproduzione di sculture convertite in immagini bidimensionali, spesso in bianco e nero. Sono stato anche influenzato dalla letteratura latinoamericana e messicana sul Realismo magico, nonché dal modo in cui le fotografie sono utilizzate per costruire una realtà immaginaria da parte di coloro che detengono il potere per i propri scopi.

Ritieni che la fotografia possa aver cambiato il modo in cui guardi il mondo?
Credo abbia aperto il mondo ai miei occhi, dandomi la chance di immaginare luoghi lontani, allo stesso modo talvolta ha creato una sorta di confusione tra la realtà e l'immaginazione all'interno dei miei stessi ricordi di foto di famiglia personali. Penso che la fotografia abbia stimolato le mie domande su come ognuno di noi costruisce individualmente (e socialmente) la propria visione del mondo, non sulla base dei fatti, bensì della mescolanza tra memoria e immaginazione.

In un'intervista hai detto, per quanto riguarda il tuo lavoro: "Vedo l'arte come un processo di dialogo sociale. Ora sto cercando di ridurre le immagini ai loro elementi essenziali. Le stanze interne non sono solo un riflesso del mio studio ma anche un riflesso dei meccanismi della fotografia. La cella è una piccola scatola, come la fotocamera, e la finestra è un'apertura che fa entrare la luce. La stanza è una camera oscura". È corretto supporre che l'arte rappresenta per te uno strumento universale di comunicazione, un veicolo per superare le barriere interculturali?
Lo spero. È un processo complicato. Ho imparato a essere scettico nei confronti delle affermazioni in merito a tutto ciò che è considerato universale. Naturalmente la fotografia viene spesso utilizzata anche come strumento per creare barriere.

Attraverso l'uso cinematografico della luce, basato solidamente su regole architettoniche, realizzi immagini concettuali, che diventano metafora della condizione umana. Ad esempio, nella serie carceraria, la tua estetica visiva comunica una critica al concetto di reclusione solitaria. Cosa pensi della fotografia artistica opposta a quella documentaristica?
Non sono mai stato veramente interessato alla fotografia documentaristica, perché sembra registrare ciò che considero distrazioni, il più delle volte. Sono più interessato alla fotografia come uno degli strumenti dell'arsenale di un artista che realizza l'opera partendo da zero.

C'è qualcosa che desideri ancora realizzare con la fotografia, che ritieni di non aver ancora avuto la possibilità di fare?
In questo momento sto progettando un'architettura per il futuro, desidero costruire un contesto scenografico in un luogo reale, per fotografare l'opera in un ambiente immaginario. Questo procedimento è per me lo strumento di esplorazione del cambiamento e, si spera, dell'ipotetica realizzazione di un futuro migliore.

‒ Elena Arzani

Parigi // fino al 7 marzo 2020
James Casebere ‒ On the Water's Edge
GALERIE TEMPLON
30 rue Beaubourg
www.templon.com

Elena Arzani, art director e fotografa, Masters of Arts, Central St. Martin's di Londra. Ventennale esperienza professionale nei settori della moda, pubblicità ed editoria dell'arte contemporanea e musica. Vive a Milano e Londra.

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Fotografare il disastro ambientale. Le parole di James Casebere

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Architetture ibride del futuro in risposta al cambiamento climatico: una nuova serie di scatti di James Casebere è in mostra alla Galerie Templon di Parigi. Attualmente in mostra presso la Galerie Templon di Parigi, James Casebere (Lansing,1953) propone una serie originale di scatti incentrati sulle principali questioni contemporanee in merito al cambiamento climatico e alla minaccia di un disastro ambientale.

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https://youtu.be/eE7BR9HCffk
https://www.youtube.com/watch?v=_DgeQ7rpIHI
https://www.youtube.com/watch?v=YlhDUSntCI4
https://www.youtube.com/watch?v=xSnm3LNMXi0
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