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https://youtu.be/z238QeNpr30?si=pPt6r1QTChxPVim-

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Alberto Angela - Anfiteatro Flavio (Colosseo)

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Alla metà dell'VIII secolo a.C. re e aristocratici romani trasformano le prime capanne (casae) in domus; queste ultime sono costituite da più ambienti, si affacciano su una corte (da cui deriva la definizione di casa a cortile) e hanno una grande sala. La tecnica edilizia utilizzata è ancora quella tradizionale: muri in argilla e tetto di stoppie. Alla fine del VIII secolo a.C. viene portato dall'Etruria un nuovo modello di abitazione: la casa che si sviluppa attorno all'atrium, parzialmente ricoperto dall'incontro delle quattro falde del tetto, sorrette da travi orizzontali. Alla fine del VII secolo a.C. anche gli elevati sono edificati in scaglie di tufo e le porte hanno stipiti in tufo lavorato. Alla metà del VI secolo a.C. si cominciano a costruire muri con zoccolo in scheggioni di tufo ed elevati in argilla e, per la prima volta, il tetto in tegole e coppi. Dall'apertura dell'atrio (compluvium) entravano la luce e l'acqua piovana, raccolta in una vasca (impluvium) e di qui fatta fluire in una cisterna sotterranea. La tecnica costruttiva è ancora caratterizzata da muri in tufo. Si può affermare che il primo esempio di casa ad atrio a Roma sia quella di Tarquinio Prisco, sul Palatino, poi domus publica.[1]

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Architettura: Arco di Costantino 315 d.C.

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Architettura: Arco di Costantino 315 d.C.

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https://youtu.be/cvJqas5RGcU?si=GjhGRXlNUZ3Kxijn

Con l’ascesa di Augusto, l’arte romana si sviluppa in grandezza e tecnica, combinando influenze greche e innovazioni proprie. Nascono capolavori come il Colosseo, l'Arco di trionfo di Costantino e i ritratti realistici della scultura romana.

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Scultura: Marco Aurelio a Cavallo 176-180 d.C.

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Scultura: Marco Aurelio a Cavallo 176-180 d.C.

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La statua equestre di Marco Aurelio (Equus Marci Aurelii Antonini) è un'antica scultura romana in bronzo dorato, risalente al II secolo d.C. e raffigurante l'imperatore Marco Aurelio a cavallo. Il luogo originario di installazione è sconosciuto, ma si sa che dall'VIII secolo era collocata davanti al Palazzo Laterano e che nel 1538 fu trasferita in piazza del Campidoglio a Roma, dove rimase per più di quattro secoli.

Dal 1990, la statua è custodita nel prospiciente Palazzo dei Conservatori, per preservarla dal degrado dovuto agli agenti atmosferici.[1] Nel 1997, sul piedistallo di piazza del Campidoglio è stata collocata una copia conforme della celebre statua, priva però della doratura presente nell'originale. La statua è alta 4,24 m e lunga 3,87 m dalla coda al muso. L'altezza fino alla testa del cavallo inclusa è di 3,52 m; l'altezza totale della testa di Marco Aurelio è di m 0,585.

L'imperatore è a capo scoperto, vestito con una tunica e un pesante mantello da comandante, detto paludamentum, che è fissato sulla spalla destra con una spilla a disco. Ai piedi non porta le scarpe patrizie, ma sandali militari leggeri. Le staffe non sono presenti: all'epoca romana non erano in uso in Occidente; il cavaliere siede su un sottosella decorato di stoffa o feltro. Ha la mano destra atteggiata nel gesto dell'adlocutio, tipico dei comandanti che parlano ai propri soldati. La mano sinistra, che reggeva le redini perdute da tempo, indossa l'anello d'oro del senatore, usato per sigillare. La scultura era originariamente completamente dorata.

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Pittura: Gli Affreschi e le Megalografie - Pompei - La villa dei Misteri (79 d.C.)

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Pittura: Gli Affreschi e le Megalografie - Pompei - La villa dei Misteri (79 d.C.)

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https://youtu.be/9hgrHLdf2ag?si=Gmh1YrFGBhIzIEXX

https://youtu.be/aUTNXuLiRC4?si=27MBkhK68Jm_RX7F

ora vedi questo video dal minuto 36

https://youtu.be/Dh5qgjebSZg?si=w0jmUC544xV58IdE

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https://youtu.be/HNknMlVJ1BY?si=egEROWiYiarTk5Ts

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I mosaici nelle ville romane di Pompei rappresentano un'arte decorativa raffinata, utilizzata per pavimenti e a volte pareti, con tessere di vari materiali come marmi, pietre e pasta vitrea, raffiguranti scene figurative (mitologiche, domestiche) o motivi geometrici. Tra gli esempi celebri vi sono i mosaici delle ville di Cicerone e Titus Siminius Stephanus.

https://youtu.be/aUTNXuLiRC4?si=27MBkhK68Jm_RX7F

Alberto Angela

https://youtu.be/lotal1Yr4Qc?si=MFgP2JVPraOBlVMF

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313 d.C.: Editto di Milano e l’arte paleocristiana

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313 d.C.: Editto di Milano e l’arte paleocristiana

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Con l'avvento e la conversione dell'imperatore Costantino alla religione cristiana dopo la battaglia di ponte Milvio contro Massenzio nel 312 d.C. in tutto l'impero si promuove la libertà culto così l’arte cristiana si diffonde. Le catacombe, i mosaici e le prime basiliche diventano i nuovi luoghi espressivi della fede.

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ARTE PALEOCRISTIANA - Quando Roma Diventa Cristiana

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L'arte Paleocristiana dal 100 al 500 d.C

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L'arte Paleocristiana dal 100 al 500 d.C

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https://webreader.zanichelli.it/6.0/zanichelli/#/reader?mode=online

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Scultura: il nuovo Capitello del mausoleo di S. Costanza

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Scultura: il nuovo Capitello del mausoleo di S. Costanza

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Architettura :Il Mausoleo di Santa Costanza 350d.C

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Architettura :Il Mausoleo di Santa Costanza 350d.C

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La basilica paleocristiana di San Pietro

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https://www.raiplay.it/video/2019/04/Il-Mausoleo-di-Galla-Placidia-b94bf95d-988e-4cf9-9ddf-1a6b17db780b.html

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Tempietto ottagonale romano del Tricalle - Chieti

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Tempietto ottagonale romano del Tricalle - Chieti

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S. Vitale una basilica a forma di fiore a 8 punte!

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S. Vitale una basilica a forma di fiore a 8 punte!

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IV-V secolo: Il mosaico bizantino a Ravenna

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IV-V secolo: Il mosaico bizantino a Ravenna

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A Ravenna, antica capitale dell’Impero Romano d’Occidente, si sviluppano magnifici mosaici che illuminano le basiliche come San Vitale e Sant’Apollinare Nuovo.

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VI-XI secolo: Arte longobarda e carolingia

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VI-XI secolo: Arte longobarda e carolingia

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L’arte dei Longobardi e dei Carolingi apporta nuove forme artistiche, tra miniatura, oreficeria e scultura, segnando la transizione fra antico e medioevo.

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Il nome richiama quello di una Il rosone si trova sempre al centro del prospetto, al di sopra del portale maggiore. Un bell'esempio di rosone romanico è quello del grossa rosa; e in effetti il rosone sembra un fiore, anche se somiglia più a una margherita che a una rosa. Ma non stiamo parlando di piante: il rosone è una finestra rotonda che appare per la prima volta nelle facciate delle chiese romaniche, intorno alla fine dell'XI secolo. duomo di Trani, in Puglia.

È un rosone abbastanza semplice: presenta sedici colonnine disposte come raggi e congiunte da piccoli archi lungo il bordo esterno.

La sua funzione non è solo decorativa ma anche strutturale (alleggerire il peso del muro) e funzionale (dare luce alla navata centrale). Il rosone contiene, inoltre, un significato simbolico: con i suoi raggi ricorda una ruota, e " ruota di fuoco " è nel Medioevo il Sole che con il suo percorso lungo il cielo scandisce la vita dell'uomo.

Il rosone romanico, pur nella sua semplicità, può avere forme molto variabili. Le più semplici sono quelle con sei colonnine, come nella chiesa di San Francesco, a Capranica.

Poi ci sono anche quelli con otto o dieci colonnine.

Ma il numero più frequente è il 12, perché richiama quello degli apostoli.

Gli archetti esterni, inoltre, possono unire ogni colonnina con quella adiacente oppure con quella ancora dopo. In questo caso si forma un intreccio che rende il rosone più complesso ed elegante, come nel duomo di Piacenza...

... o nella chiesa di San Francesco, a Lodi.

Questi, quindi, sono i due modelli fondamentali di rosone romanico: con archi semplici o con archi intrecciati. Il numero di colonnine (in genere pari) può essere 6, 8, 10, 12 o 16.

Ma la fantasia dei costruttori romanici non si è limitata a questi due schemi. Esistono decine di rosoni ancora più articolati, che sembrano dei centrini ricamati nella pietra.

Adesso, come sempre, mettiti al lavoro. Prova a creare un rosone romanico usando la plastilina (oppure la pasta di sale). Proviamo con il modello a 12 raggi e con archi intrecciati. Prepara dodici bastoncini corti e dodici lunghi.

Disponi i bastoncini corti a raggiera.

Curva i bastoncini lunghi e usali per unire due colonnine non adiacenti.

Adesso con i sei bastoncini lunghi rimanenti unisci le colonnine libere facendo attenzione a passare sopra l'arco a sinistra e sotto l'arco a destra.

Unisci tutte lo colonnine e cerca di dare una forma circolare al contorno.

Il tuo rosone completo avrà l'aspetto di un bel fiore e la geometria di un antico simbolo medievale.

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Finestre con la ruota: il rosone romanico | Artemondo Blog | Zanichelli Editore

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Il nome richiama quello di una Il rosone si trova sempre al centro del prospetto, al di sopra del portale maggiore. Un bell'esempio di rosone romanico è quello del grossa rosa; e in effetti il rosone sembra un fiore, anche se somiglia più a una margherita che a una rosa.

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Pin di FLOR GABRIELA su manualidades navideñas | Idee per decorazioni natalizie, Decorazioni natalizie fai da te, Idee natale fai da te

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XII-XIV secolo: IL GOTICO E LE GRANDI CATTEDRALI EUROPEE

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XII-XIV secolo: IL GOTICO E LE GRANDI CATTEDRALI EUROPEE

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XII-XIV secolo: Il gotico e le grandi cattedrali europee

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XII-XIV secolo: Il gotico e le grandi cattedrali europee

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ARTE GOTICA - Un Nuovo Linguaggio di Fede e Potere

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ARCHITETTURA XII-XIV secolo: Il gotico e le grandi cattedrali europee - la cattedrale di CHARTRES- Francia

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ARCHITETTURA XII-XIV secolo: Il gotico e le grandi cattedrali europee - la cattedrale di CHARTRES- Francia

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XII-XIV secolo: Il gotico e le grandi cattedrali europee - Notre-Dame Parigi - Francia

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XII-XIV secolo: Il gotico e le grandi cattedrali europee - Notre-Dame Parigi - Francia

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XII-XIV secolo: Il gotico e le grandi cattedrali europee - S.Denint-Denis - Parigi- Francia

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XII-XIV secolo: Il gotico e le grandi cattedrali europee - S.Denint-Denis - Parigi- Francia

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XII-XIV secolo: Il gotico e le grandi cattedrali europee - la cattedrale di Canterbury - Inghilterra

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XII-XIV secolo: Il gotico e le grandi cattedrali europee - la cattedrale di Canterbury - Inghilterra

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XII-XIV secolo: IL GOTICO ITALIANO  e le principali cattedrali - Duomo di Assisi

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XII-XIV secolo: IL GOTICO ITALIANO  e le principali cattedrali - Duomo di Assisi

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XII-XIV secolo: Il gotico Italiano  e le principali cattedrali - Duomo di Milano

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XII-XIV secolo: Il gotico Italiano  e le principali cattedrali - Duomo di Milano

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XII-XIV secolo: Il gotico Italiano  e le principali cattedrali - Duomo di Siena

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XII-XIV secolo: Il gotico Italiano  e le principali cattedrali - Duomo di Siena

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XII-XIV secolo: Il gotico Italiano  e le principali cattedrali - ORVIETO

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XII-XIV secolo: Il gotico Italiano  e le principali cattedrali - ORVIETO

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Il gotico introduce archi a sesto acuto, vetrate colorate e sviluppo verticale, come nella cattedrale di Notre Dame e nel Duomo di Milano.

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XII-XIV secolo: Il gotico e il palazzo ducale a Venezia

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XII-XIV secolo: Il gotico e il palazzo ducale a Venezia

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PITTURA - XIII-XIV secolo: La pittura di Giotto

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PITTURA - XIII-XIV secolo: La pittura di Giotto

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Giotto di Bondone rivoluziona la pittura a Firenze rappresentando figure tridimensionali e umane, precorrendo l’umanesimo rinascimentale.

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Giotto e gli affreschi del duomo di Assisi- il dono del mantello

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Giotto e gli affreschi del duomo di Assisi- il dono del mantello

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PITTURA - GIOTTO - La cappella degli Scrovegni a Padova

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PITTURA - GIOTTO - La cappella degli Scrovegni a Padova

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Mappa sul Primo Rinascimento ( 1400-1500)

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Mappa sul Primo Rinascimento ( 1400-1500)

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Artisti come Brunelleschi e Masaccio sperimentano la prospettiva per rappresentare lo spazio in modo realistico, segnando l’inizio dell’arte rinascimentale.

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XV secolo: Firenze e la fioritura del Rinascimento

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XV secolo: Firenze e la fioritura del Rinascimento

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Il Rinascimento nasce a Firenze con geni come Donatello, Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo, che portano nuove idee su uomo, natura e arte.

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XVI secolo: Il culmine del Rinascimento italiano

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XVI secolo: Il culmine del Rinascimento italiano

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Nel pieno del Rinascimento, opere magistrali come la Cappella Sistina di Michelangelo e la Scuola di Atene di Raffaello celebrano l’equilibrio, la bellezza e la centralità dell’uomo.