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Un botellón vibrando con un resorte transforma lo cotidiano en armonía sonora.

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Dispositivos sonoros rudimentarios o no convencionales

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Dispositivos sonoros rudimentarios o no convencionales

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El artículo analiza cómo es posible construir dispositivos sonoros usando materiales sencillos o poco habituales —como botellones, latas, resortes o mangueras— para generar sonidos originales que no pertenecen a los instrumentos tradicionales. Se clasifica en tres familias principales: percusión, cuerda y viento, indicando ejemplos como el “Bidonsorte” (un botellón con resorte) y versiones caseras con latas tensadas con bandas elásticas. Además, distingue los dispositivos no convencionales, que aunque no sean rudimentarios, usan materiales, estructuras o propositos distintos a lo habitual, e incluso incorporan tecnología como micrófonos piezoeléctricos o mezclas técnicas para capturar y transformar sus sonidos. Recuperado de https://sonidoescenico.com/2019/04/26/dispositivos-sonoros-rudimentarios-o-no-convencionales/

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Una vibrante escena donde la Pasatono Orquesta Mexicana fusiona sonidos ancestrales con ritmos contemporáneos, exaltando el orgullo indígena.

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La nota titulada «La música indígena tiene un lugar» aborda el proyecto Mitote de la Pasatono Orquesta Mexicana (POM), que busca rescatar y revalorar la música de los pueblos originarios de México, dándole un espacio digno dentro del ámbito cultural. Se subraya que esta música no debe ser relegada bajo etiquetas peyorativas como “folclor de segunda”, sino reconocida como una manifestación artística con identidad propia. El proyecto involucra una cuidadosa investigación etnomusicológica, la integración de instrumentos tradicionales (como el teponaxtle o el huehuetl) y la cooperación de distintos miembros de la orquesta, varios de ellos procedentes de comunidades indígenas. Asimismo, el artista plástico Francisco Toledo participó activamente apoyando el proyecto—desde el diseño del logotipo hasta la producción del álbum—como parte de su compromiso con la preservación de tradiciones culturales. En conjunto, el texto defiende que la música indígena merece un lugar legítimo en espacios académicos y artísticos, sin estar confinada al ámbito de lo folclórico. Recuperado de https://eloficiodehistoriar.com.mx/?p=14110.

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Un galpón industrial se transforma en un escenario vibrante donde la música clásica se fusiona con luces y proyecciones. La imagen captura la energía de un evento que desafía las convenciones del género.

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Un espectáculo de música clásica en formato no convencional

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Un espectáculo de música clásica en formato no convencional

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CNC (Clásica No Convencional) es un ciclo de conciertos que busca democratizar la música clásica al llevarla fuera de los espacios tradicionales, como teatros e iglesias, y presentarla en lugares inusuales, como galpones industriales. En su tercera edición, el evento se llevó a cabo en un galpón en la calle Santa Elena, Santiago, Chile, el 27 de julio de 2024. La experiencia fue enriquecida con un despliegue de luces, proyecciones y texturas a cargo de los artistas LUX Dynamics, Esteban Fuica y KYF Studio, transformando el espacio en un evento multisensorial. El programa incluyó obras de compositores italianos como Vivaldi, Respighi y Puccini, interpretadas por la orquesta Solístico de Santiago bajo la dirección del maestro Paolo Bortolameolli. Recuperado de https://www.zancada.com/cnc-un-espectaculo-de-musica-clasica-en-formato-no-convencional/

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Un viaje visual y sonoro conecta matemáticas y música desde el cosmos hasta la inteligencia artificial.

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Matemifasol. La música, las matemáticas y la sinfonía de los planetas

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Matemifasol. La música, las matemáticas y la sinfonía de los planetas

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La exposición interactiva “Matemifasol” explora la relación entre matemáticas y música a lo largo de la historia, desde el Big Bang hasta la inteligencia artificial y la música electrónica. La muestra aborda conceptos como las teorías pitagóricas, la proporción áurea, la visión humanística de Kepler y los juegos de dados de Mozart, ofreciendo un recorrido educativo que combina ciencia, arte y tecnología. Puede visitarse actualmente en Cosmocaixa Barcelona y posteriormente viajará a Sevilla y Zaragoza, invitando al público a experimentar la música y las matemáticas de forma interactiva y lúdica. Recuperado de https://laaventuradeaprender.intef.es/experiencia/matemifasol-la-musica-las-matematicas-y-la-sinfonia-de-los-planetas/

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Una tubería o un envase se vuelven música viva ante tus ojos.

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El sitio describe “El Espectáculo” de Reciclashhh, un concierto donde objetos cotidianos —envases, tuberías, una bicicleta, hasta una muleta ortopédica— se transforman en instrumentos musicales mediante creatividad y reciclaje. El grupo, fundado por Josema Pizarro, mezcla música, teatro, sostenibilidad y humor, provocando que el público reconozca el valor sonoro del entorno y reflexione sobre el medio ambiente. Su propuesta artística conecta con estilos diversos como rock, flamenco, folk o jazz, demostrando que lo ordinario puede convertirse en espectáculo sonoro sorprendente. Recuperado de https://reciclashhh.com/el-espectaculo/

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Melodías voluntarias que alegran y reconfortan a pacientes y personal.

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La ONG Músicos por la Salud ha ofrecido más de 700 microconciertos en hospitales españoles, gracias a la colaboración de 64 pianistas voluntarios. Su iniciativa "Pianos por la Salud" busca humanizar los espacios hospitalarios mediante la música en directo, creando ambientes más cálidos y acogedores para pacientes y personal sanitario. Pianistas como Jorge Martínez y Elena Martín-Tereso participan activamente en el Hospital de la Paz, aportando momentos de respiro y bienestar a quienes más lo necesitan.Recuperado de https://laaventuradeaprender.intef.es/experiencia/musicos-por-la-salud/

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Un grupo de voces jóvenes entonan con fuerza melodías ancestrales Kichwa al compás de instrumentos tradicionales, evocando siglos de memoria y esperanza.

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"Hijos de la resistencia": los niños y adolescentes que evitaron que la música de sus antepasados indígenas desapareciera

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"Hijos de la resistencia": los niños y adolescentes que evitaron que la música de sus antepasados indígenas desapareciera

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El artículo “‘Hijos de la resistencia’: los niños y adolescentes que evitaron que la música de sus antepasados indígenas desapareciera” relata cómo jóvenes de la comunidad Kichwa de Turucu, en Cotacachi (Ecuador), están liderando un movimiento para rescatar sus expresiones musicales ancestrales. Bajo el nombre de Waruntzy, estos menores aprendieron a tocar instrumentos tradicionales como pallas, pingullos, pífanos y tambores, para luego fundar una escuela musical comunitaria que capacita a nuevos miembros. Su labor representa una forma de resistencia cultural frente al olvido impuesto por la globalización y actúa como puente para transmitir la identidad Kichwa de generación en generación. Recuperado de https://actualidad.rt.com/actualidad/336276-jovenes-adolescentes-rescatan-musica-kichwa-ecuador