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El arte románico se desarrolló principalmente durante los siglos XI y XII en Europa.

Se caracteriza por ser un estilo artístico surgido en la plena Edad Media y del Feudalismo, adaptado a una sociedad ruralizada, inculta y controlada intelectualmente por la Iglesia.

Es un arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica.

La arquitectura es lo más importante en el Románico, mientras que la escultura y la pintura se supeditan a ornamentar el edificio románico.

La escultura y la pintura no existen al margen de la religión y su lugar de destino es siempre el templo, la iglesia o el monasterio.

Durante este periodo también se produjeron importantes cambios políticos como las Cruzadas o las luchas entre los reinos cristianos y musulmanes en España.

Arquitectura del arte Románico

Se caracterizo por elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, el arbotante y el contrafuerte. Los edificios suelen ser robustos y macizos, con muros gruesos y pocos vanos o aberturas. Las iglesias y catedrales románicas suelen tener planta basilical (una nave central flanqueada por dos laterales más bajas). También es común la presencia de transepto y ábsides semicirculares en la cabecera. La decoración escultórica se encuentra en los capiteles, tímpanos y portadas, donde se representan escenas religiosas o simbólicas.

Las iglesias románicas suelen estar situadas en lugares elevados o fortificados para protegerse de los ataques enemigos.

Ejemplos arquitectónicos:

- La catedral de Santiago de Compostela, España

- La abadía de Cluny, Francia

- La basílica de San Sernín, Toulouse, Francia

- La catedral de Pisa, Italia

- La abadía de Mont-Saint-Michel, Francia

- La catedral de Durham, Inglaterra

- El monasterio de Maulbronn, Alemania

La escultura del arte Románico

Se caracteriza por su función ornamental y didáctica, ya que se utilizaba para decorar los edificios religiosos y transmitir mensajes religiosos a los fieles.

Las esculturas románicas suelen ser de tamaño pequeño o mediano y se encuentran en los capiteles, tímpanos, portadas y otros elementos arquitectónicos. Las figuras humanas suelen ser rígidas y estilizadas, con una gran atención al detalle en la ropa y los adornos. Los temas más comunes son las escenas bíblicas, como el Juicio Final o la vida de Cristo, así como figuras de santos y ángeles.

La técnica utilizada es principalmente la talla en piedra o madera, aunque también se utilizan otros materiales como el bronce o el marfil. La escultura es considerada una de las principales manifestaciones artísticas del periodo medieval europeo.

Ejemplos de esculturas:

- La Puerta del Perdón en la Catedral de Jaca, España

- Las esculturas del tímpano y los capiteles en la Basílica de San Sernín, Toulouse, Francia

- Las esculturas del tímpano y los capiteles en la Catedral de Autun, Francia

- Las esculturas del tímpano y los capiteles en la Abadía de Sainte-Foy, Conques, Francia

- Las esculturas del tímpano y los capiteles en la Catedral de Pisa, Italia

Pintura del arte Románico

La técnica más común era la pintura al fresco, que consiste en aplicar pigmentos sobre una superficie de yeso húmedo

La pintura románica se caracteriza por el uso de colores brillantes y contrastantes, con una gran atención al detalle en la ropa y los adornos. A menudo se utilizan técnicas como el dorado o el esgrafiado para resaltar ciertos elementos.

Ejemplos de Pintura:

- Las pinturas murales en la iglesia de San Clemente de Tahull, España

- Las pinturas murales en la iglesia de San Pedro de Arlanza, España

- Las pinturas murales en la iglesia de San Baudelio de Berlanga, España

- Las pinturas murales en la iglesia de San Pietro in Valle, Italia.

Constanza Schulz

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El arte gótico se desarrolla en Europa durante la Edad Media, entre los siglos XII y XVI. Surgió como una evolución del estilo romántico y se extendió por toda Europa Occidental, especialmente en Francia.

El contexto histórico del arte gótico estuvo marcado por la influencia de la iglesia católica y el poder feudal de los reyes y nobles. Durante este periodo también hubo importantes avances en la ciencia, la filosofía y la literatura. Con conflictos políticos y militares como las Cruzadas o la Guerra de los Cien Años

El arte gótico está influenciado por temas religiosos y simbólicos.

Se caracteriza por una gran atención al detalle, la decoración elaborada, esculturas, relieves, vidriados y la altura en la arquitectura con grandes ventanales y bóvedas de crucería. Con respecto a la pintura se busca representar el realismo, la profundidad en las figuras humanas y los paisajes.

La Arquitectura Gótica

Se caracteriza por el uso de elementos como arbotantes, bóvedas de crucería y grandes ventanales con vidrieras. Los edificios Góticos suelen ser altos esbeltos, con una gran sensación de verticalidad.  La luz es un elemento fundamental en la arquitectura gótica (se busca crear un ambiente luminoso y mágico en el interior de catedrales e iglesias).

La decoración es muy detallada y elaborada con esculturas, relieves y otros elementos ornamentales que dan una sensación de riqueza y opulencia. Algunos ejemplos de arquitectura gótica son la Catedral de Notre Dame en Paris, La Catedral de Chartres en Francia o la Catedral de Burgos en España.

Utilizan elementos sostenidos que soportan el peso de la estructura y lo trasladan al suelo incluyen pilares, columnas y muros que sostiene las bóvedas y las paredes del edificio. Son elementos robustos y estas diseñados para soportar grandes cargas de peso, se utilizaban elementos como arbotantes y contrafuertes para reforzar la estructura y distribuir el peso de manera mas eficiente.

La planta de la arquitectura se caracteriza por ser más compleja y variada que la arquitectura Romántica. En general las catedrales góticas tienen una plata en forma de cruz latina, con una nave central y dos laterales, un transepto que cruza la nave central en ángulo recto y un coro en el extremo opuesto y un ábside semicircular o poligonal en el extremo del coro.

Edificios Góticos:

- Catedral de Notre Dame en París, Francia

- Catedral de Chartres en Chartres, Francia

- Catedral de Burgos en Burgos, España

- Catedral de Colonia en Colonia, Alemania

- Catedral de Canterbury en Canterbury, Inglaterra

- Catedral de Sevilla en Sevilla, España

La escultura Gótica

Se busca representar el realismo de las figuras humanas y animales, con detalle minucioso de la ropa y los adornos. Las figuras suelen ser muy expresivas t emotivas, con gestos y posturas que trasmiten una gran sensación de movimiento y vida. Influenciadas por temas religiosos y simbólicos, con representación de santos, ángeles y escenas bíblicas.

Utilizaban materiales como la piedra, el mármol o la madera para crear sus obras, podían ser parte de un conjunto arquitectónico o ser independientes.

Ejemplos de esculturas góticas:

- El Pórtico de la Gloria en la Catedral de Santiago de Compostela, España

- Las estatuas de los reyes en la fachada de la Catedral de Chartres, Francia

- La Virgen María y el ángel Gabriel en la fachada occidental de la Catedral de Estrasburgo, Francia - Las esculturas del coro y el triforio en la Catedral de Wells, Inglaterra

- Los relieves del coro y el claustro en la Catedral de Burgos, España

La pintura Gótica:

En las pinturas buscaban mayor realismo, mayor precisión en el la pintura romántica, utilizaban técnicas como el claroscuro para crear efectos de luz, sobra y dar profundidad a las figuras. Uso del dorado para resaltar las aureolas o los detalles decorativos en sus temas religiosos, se representaban escenas bíblicas o hagiográficas en retablos, frescos o manuscritos iluminados.

Ejemplos del Arte Gótico:

- El retablo del altar mayor de la Catedral de Colonia, Alemania

- Los frescos del ciclo de San Francisco en la Basílica Superior de San Francisco de Asís, Italia

- Las miniaturas del Libro de Horas Très Riches Heures del Duque de Berry, Francia

- Las pinturas murales de la Capilla de los Scrovegni en Padua, Italia

Constanza Schulz

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¿Qué es el arte gótico?

El gótico es un estilo artístico que surgió en Île-de-France (Francia) a mediados del siglo XII. Durante los tres siglos siguientes, se difundió por toda Europa adquiriendo en cada región características particulares.

Fue un estilo muy valorado por el Romanticismo y los movimientos historicistas del siglo XIX, cuando las formas del gótico resurgieron como estilo neogótico.

El término «gótico» fue usado por primera vez por el italiano Giorgio Vasari en el siglo XVI para designar a todo el arte medieval. Lo llamó así asimilándolo a un arte de bárbaros (godos) ya que lo consideraba burdo y decadente en comparación con las producciones que seguían la tradición clásica y que en la Italia renacentista se planteaban como la máxima forma de expresión artística.

Características del arte gótico

Las características principales del arte gótico como estilo artístico son:

El estilo gótico surgió a partir de las reformas iniciadas por el abad Suger en la basílica de Saint Denis, entre los años 1140 y 1144. Respondía a una corriente filosófica conocida como «estética de la luz» (o «teología de la luz») que identificaba la luz como manifestación de la divinidad.

Fue un arte ligado al humanismo teológico surgido a finales de la Edad Media. Esta corriente desarrolló una sensibilidad religiosa al mismo tiempo humanista y espiritualista que consideraba que los seres humanos eran la obra más perfecta de la Creación y buscaba conectar a las personas con la divinidad de una manera más directa y natural.

Su expresión más fuerte fue la arquitectura, especialmente la construcción de catedrales. A partir del siglo XIV, el estilo se extendió a los edificios civiles, como ayuntamientos y lonjas.

Fue un estilo vinculado al desarrollo urbano y al poder creciente de los reyes y de los obispos característicos de la Baja edad media. El auge de las ciudades estimuló la construcción de catedrales que tomaron el modelo de la basílica de Saint Denis.

Las catedrales eran construcciones de las que participaba toda la comunidad con aportes económicos y con trabajo. Se las consideraba el centro de la vida urbana y era un elemento de competencia con otras ciudades.

Otras disciplinas artísticas, como la escultura y la pintura, estaban subordinadas a la arquitectura, aunque hacia fines del período comenzaron a independizarse. Así, surgieron los retablos y las pinturas sobre tablas en reemplazo de la pintura mural típica del Románico y se desarrolló la escultura funeraria, con la representación de los difuntos en los sepulcros.

Se comenzaron a dejar de lado los convencionalismos visuales propios del arte románico. Los artistas buscaron la individualización de los personajes y la interacción de unos con otros. La representación de las vestimentas se hizo más dinámica y elegante.

Se renovó la iconográfica con la representación de escenas humanas, personajes amables y expresión de sentimientos. En las representaciones, también se humanizó la relación entre Cristo y su madre.

La pintura gótica en general era elegante y refinada para satisfacer la demanda creciente de las cortes reales y de una burguesía cada vez más rica. Desarrolló características regionales diferentes, así surgieron la escuela florentina y la sienesa en Italia y la de la corte borgoñona en Francia, entre otras.

Se destacó la producción de miniaturas, es decir, ilustraciones extraordinariamente detalladas y coloridas en los manuscritos.

Leila N. GALARZA

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¿Qué fue el arte románico?

El románico fue un estilo artístico que se difundió en gran parte de Europa entre el siglo XI y los primeros años del siglo XIII d. C.

Se manifestó de manera más relevante en arquitectura, caracterizándose por su aspecto de solidez y por el uso del arco de medio punto y las bóvedas de cañón y de arista. Por este motivo, cuando el estilo comenzó a ser identificado y estudiado en el siglo XIX, se le dio el nombre de «románico» al ser considerado una derivación del arte romano.

Su desarrollo coincidió con la expansión del feudalismo, la fundación de la orden religiosa del Cister, la reforma de la orden benedictina que daría lugar a la orden de Cluny, las cruzadas y un intenso movimiento de peregrinaje hacia las iglesias que poseían reliquias sagradas.

Características del arte románico

Las principales características del arte románico son las siguientes:

Presentó un gran número de corrientes locales con características propias.

La manifestación más importante del arte románico fue la arquitectura religiosa, especialmente sobre iglesias y monasterios.

Las distintas disciplinas artísticas, como la pintura, escultura y el mosaico, estaban subordinadas a la arquitectura. Las paredes de las iglesias estaban cubiertas por pinturas y relieves que tenían una función narrativa: transmitir a los fieles, generalmente analfabetos, los principios del cristianismo. Por ese motivo se ha llamado a las iglesias románicas «biblias de piedra».

La estructura de sus construcciones sentó las bases del estilo posterior, el gótico.

Durante la Edad Media, tanto la arquitectura como la escultura y la pintura eran consideradas artes mecánicas, es decir manuales, y no tenían la misma valoración que las actividades intelectuales. Como consecuencia, los artistas románicos no tuvieron relevancia social y sus nombres no han perdurado.

Leila N. GALARZA

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Características principales del Arte Gótico 

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Características principales del Arte Gótico 

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El arte Gótico fue la expresión arquitectónica de la cosmovisión en la plenitud medieval. Para representar el esplendor de los siglos XII y XIII; basta con observar una Catedral Gótica.

Las técnicas de los murales en fresco, la pintura sobre tabla, el temple y el óleo.

La representación de la luz y los juegos de contraluces que generaban la sensación de volumen y realismo.

Las mejoras en las técnicas de la perspectiva.

Elementos estructurales característicos de la arquitectura gótica

Arco ojival.

Bóveda de crucería.

Contrafuertes.

Arbotantes.

Pináculos.

El estilo gótico se desarrolla en Europa, sucediendo al románico desde la cuarta década del siglo XII hasta bien entrado el XVI

● La denominación peyotativa “ gótico” fue inventado por los eruditos del Renacimiento con sentido de desprecio a un arte que consideraban bárbaro(el arte de los godos) muy inferior en consideraban el arte grecorromano. Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas y románticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los momentos más brillante, desde el punto de vista artístico, del mundo occidental.

● Aunque el gótico sucede arquitectónicamente al románico del siglo XII, lo cierto es que ambas arquitecturas responde a principios inspiradores opuestos.

● Con el gótico se produce una de las más radicales rupturas estilísticas que han conocido la arquitectura occidental.

● La arquitectura gótica se divide en caracteres generales y tipos de edificios.

La arquitectura gótica, realizada en piedra, se caracterizó por la conjunción de tres elementos constructivos: El arco apuntado u ojival, la bóveda de crucería y el arbotante.

Existen diferentes tipos de edificios:
● El edificio religioso principal fue la catedral, que se convirtió en un símbolo del poder de las ciudades.
● La catedral gótica, suele tener plantas del cruz latina, con tres o cinco naves, transeptos, cabeceras con girola y numerosas capillas.
● El interior consta de tres pisos: arquerías, triforio y ventanas provistas de vidrieras.
● El exterior posee una fachada enmarcada por dos torres, grandes puertas de entrada, y un rosetón o ventana circular.
● Los ejemplos de catedrales más destacadas se encuentran en Francia (Notre Dame de París, Chartres, Reims y Laon), en Reino Unido (Salisbury) y en Alemania (Colonia)

Material de Consulta:

https://www.juntadeandalucia.es/averroes/centros-tic/29009041/helvia/sitio/upload/Arte_gotico_samira_y_diego.pdf
https://www.google.com/search?

FRANCO TORRES

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Características principales del Arte Románico

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Características principales del Arte Románico

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El arte románico fue el primer estilo de alcance internacional, que surgió en Europa hacia el siglo XI y se extendió hasta mediados del siglo XIII. Sus ejes estaban en Francia e Italia y de ahí se irradió a España, Inglaterra, Suiza, los Países Bajos, Hungría, Croacia y Eslovenia .

Surgió en la región francesa de Borgoña a fines del siglo X, como una forma de construir de la Orden Benedictina que tenía entonces su casa madre en la abadía de Cluny (Francia). A lo largo del camino de Santiago, meta preciada de muchos peregrinos cristianos que llegaban de toda Europa a visitar la tumba del santo en Galicia, tomó impulso este nuevo estilo artístico de marcado carácter religioso en construcciones que fueron desde ermitas hasta grandes catedrales.

Los monjes de importantes órdenes religiosas expandieron el arte románico con sus monasterios por toda Europa difundiendo este primer estilo internacional que tenía resabios de otros estilos anteriores como: el bizantino, el árabe, el romano, el germano, etc.

Como primer elemento la arquitectura románica dejaría una huella más fuerte que la de la escultura o pintura del mismo estilo. O mejor la escultura y la pintura se concibieron como elementos supeditados y decorativos del edificio.

Podemos encontrar básicamente varios tipos de edificios:

● La iglesia o el edificio de culto cristiano (ermita, iglesia rural, parroquia urbana, iglesia de peregrinación, sede catedralicia, iglesia conventual...)

● El monasterio o recinto de habitación, trabajo y oración de una congregación religiosa

● El castillo o residencia y fortaleza de un señor feudal.

● Con el auge urbano desde finales del siglo XII también surgirán los primeros palacios y amurallamientos defensivos de ciudades.

El templo o iglesia románica

En el edificio románico predominaba el macizo sobre el vano o abertura, se utilizaban gruesos muros reforzados con contrafuerte para soportar el peso de la bóveda.

Las ventanas eran muy pequeñas y estrechas sobre todo en los ábsides que era la parte de la iglesia situada en la cabecera donde está el altar.

A veces el diseño abocinado de las ventanas hacía que estas fueran sensiblemente más pequeñas afuera que en la parte interna del muro.

El interior de la iglesia románica no era muy luminoso, los anchos muros apenas dejaban que la luz se cuele por sus pequeñas ventanas.

Otros elementos del templo fueron la bóveda que era el techo curvo que cubría el templo. La más usada fue la bóveda de cañón o medio punto que no es sino una bóveda semicircular. Y también se usó la bóveda de arista formada por el cruce de dos arcos de medio punto. Igualmente utilizaban la cúpula, o bóveda con forma de media esfera u otra forma aproximada, que cubría parte del edificio. En el románico la cúpula era soportada por trompas (soportes de forma cónica), o por pechinas (soportes en forma de triángulo curvilíneo). El arco más utilizado era el de medio punto. Tambien las columnas o pilares.

El arco de la puerta, al igual que en el frontón (remate triangular) clásico, llevaba tímpano (elemento semicircular situado entre un arco y el dintel, o parte superior de la puerta). Si la puerta es muy ancha se colocaba como refuerzo un soporte central o parteluz (columna delgada).

En puertas de cierto lujo se adosaban estatuas grandes en las columnas y otras más pequeñas en las arquivoltas (Catedral de Santiago de Compostela). Los canecillos eran elementos decorativos esculpidos en piedra y colocados bajo las cornisas de la construcción románica.

FRANCO TORRES

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Las principales características del Arte Románico

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Las principales características del Arte Románico

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Arquitectura maciza: El arte románico se caracteriza por la construcción de edificios con una apariencia maciza y robusta. Las iglesias y catedrales románicas tienen muros gruesos y sólidos, a menudo construidos con piedra, que transmiten una sensación de solidez y estabilidad.

Arcos de medio punto: Los arcos de medio punto, también conocidos como arcos románicos, son una característica distintiva del arte románico. Estos arcos se utilizan en las bóvedas, las ventanas y las puertas, y se caracterizan por tener forma semicircular. Los arcos de medio punto contribuyen a la solidez y la estabilidad visual de las construcciones románicas.

Bóvedas de cañón: Las bóvedas de cañón son otro elemento característico del arte románico. Estas bóvedas se construyen con forma de semicilindro y se utilizan para cubrir las naves de las iglesias y otros espacios arquitectónicos. Las bóvedas de cañón permiten distribuir el peso de la construcción de manera eficiente y crear espacios interiores amplios y unificados.

Capiteles decorados: Los capiteles, que son los remates de las columnas, son elementos de gran importancia decorativa en el arte románico. Los capiteles románicos suelen estar ricamente decorados con esculturas, relieves y motivos ornamentales. Los temas representados en los capiteles pueden incluir escenas bíblicas, figuras humanas, animales y elementos vegetales.

Tímpanos esculpidos: Los tímpanos, que son los espacios semicirculares encima de las puertas, son áreas propicias para la decoración escultórica en el arte románico. Los tímpanos románicos suelen estar esculpidos con relieves que representan escenas bíblicas o figuras sagradas. Estas esculturas en los tímpanos servían para educar e inspirar a los fieles.

Pinturas murales: El arte románico también incluye la presencia de pinturas murales en las paredes de las iglesias y otros edificios religiosos. Estas pinturas, aunque en muchos casos se han deteriorado con el tiempo, solían representar escenas religiosas y bíblicas y contribuían a la enseñanza visual de la fe.

Escasa iluminación: A diferencia del posterior estilo gótico, el arte románico no se caracterizaba por grandes ventanales y una abundancia de luz. Los edificios románicos tenían ventanas pequeñas y escasas, lo que contribuía a una iluminación tenue en el interior. Esto se debía en parte a la preocupación por la solidez estructural y la defensa militar.

Fortalezas y aspecto defensivo: El arte románico refleja el contexto de la época, marcado por conflictos y amenazas militares. Muchos edificios románicos, especialmente en áreas fronterizas, adoptaron características defensivas, como muros fortificados, torres de vigilancia y ubicaciones estratégicas en colinas o cerca de ríos.

Ausencia de esculturas realistas: A diferencia del arte gótico posterior, las esculturas románicas no buscaban representar figuras humanas de manera realista. En cambio, se caracterizaban por un estilo más estilizado y simbólico, con figuras rígidas y esquemáticas. La representación de la figura humana estaba subordinada a su función narrativa o simbólica.

Temática religiosa: El arte románico estaba fuertemente impregnado de temas religiosos y espirituales. Tanto en la arquitectura como en la escultura y las pinturas, se representaban escenas bíblicas, la vida de Cristo, santos y mártires, así como elementos simbólicos relacionados con la fe y la salvación.

Criptas y claustros: Los edificios religiosos románicos a menudo incluían criptas subterráneas, que servían como lugares de entierro y veneración de reliquias. Además, los claustros eran espacios ajardinados y porticados que rodeaban los patios monásticos, utilizados para la oración, la meditación y la vida comunitaria de los monjes.

𝐄𝐳𝐞𝐪𝐮𝐢𝐞𝐥 𝐒𝐡𝐚𝐫𝐢𝐟 𝐂𝐫𝐮𝐳

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Las principales características del Arte Gótico:

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Las principales características del Arte Gótico:

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Arquitectura vertical: Una de las características más destacadas del arte gótico es su enfoque en la verticalidad. Los edificios góticos, especialmente las catedrales, presentan altas y esbeltas torres, arcos apuntados y bóvedas de crucería que se elevan hacia el cielo. La arquitectura gótica buscaba crear una sensación de elevación y conexión con lo divino.

Arcos apuntados: Los arcos apuntados, también conocidos como arcos ojivales, son una característica distintiva del arte gótico. Estos arcos reemplazaron a los arcos redondos del estilo románico y permitieron construir estructuras más altas y delgadas. Los arcos apuntados se utilizaban tanto en la arquitectura como en otros elementos decorativos, como las ventanas.

Bóvedas de crucería: Las bóvedas de crucería son otro elemento característico del arte gótico. Estas bóvedas se formaban mediante la intersección de arcos diagonales y transversales, creando una red de nervaduras en el techo de los edificios. Las bóvedas de crucería permitían distribuir el peso de la estructura de manera más eficiente y también brindaban oportunidades para la decoración.

Vitrales: El arte gótico incorporó ampliamente los vitrales, que son ventanas de vidrio coloreado. Estos vitrales se encontraban en las iglesias y catedrales góticas y se utilizaban para contar historias bíblicas y glorificar a Dios. Los vitrales permitían la entrada de luz en el interior de los edificios, creando un efecto visual impresionante y espiritual.

Esculturas y adornos decorativos: El arte gótico se caracterizó por la presencia de una abundante decoración escultórica. Las iglesias góticas estaban adornadas con estatuas de santos, ángeles y figuras religiosas, así como con gárgolas y otros elementos ornamentales. La escultura gótica se caracterizaba por su naturalismo y detalle, mostrando un mayor sentido de movimiento y expresión emocional.

Sentido de trascendencia y espiritualidad: El arte gótico buscaba transmitir una sensación de trascendencia y espiritualidad. Las catedrales góticas eran consideradas como "libros de piedra" que contaban la historia de la fe y elevaban el espíritu hacia lo divino. La arquitectura, la escultura y los vitrales se combinaban para crear un ambiente sagrado y propicio para la adoración.

Uso de contrafuertes y arbotantes: Para contrarrestar el peso de las altas estructuras góticas y permitir la construcción de muros más delgados y con amplias ventanas, se utilizaron contrafuertes exteriores y arbotantes. Estos elementos de apoyo distribuían el peso de manera eficiente hacia el suelo, permitiendo la construcción de paredes más ligeras y una mayor cantidad de aberturas.

Ornamentación floral y geométrica: El arte gótico se caracterizaba por la presencia de decoración intrincada, que a menudo incluía motivos florales y geométricos. Se utilizaban motivos como hojas, flores, enrejados y rosetones, tanto en la arquitectura como en la escultura y los detalles ornamentales.

Horizontalidad en la planta baja: Aunque la arquitectura gótica se centraba en la verticalidad, en algunos casos se empleaba una disposición más horizontal en la planta baja de los edificios. Esto se veía especialmente en las catedrales, donde las naves laterales podían ser más anchas y bajas en comparación con la nave central.

Realismo en la representación humana: El arte gótico se distinguió por su enfoque en representar a las figuras humanas de manera más realista y naturalista en comparación con estilos anteriores. Las esculturas y pinturas góticas buscaban mostrar el cuerpo humano con mayor detalle anatómico y expresión emocional, lo que reflejaba un mayor interés por la individualidad y la humanidad.

Policromía: A menudo, las esculturas y las superficies arquitectónicas en el arte gótico estaban policromadas, es decir, pintadas con colores vivos y detalles dorados. Esta técnica se utilizaba para resaltar y embellecer las obras de arte, pero en muchos casos, la pintura original se ha deteriorado con el tiempo y solo se han conservado restos de pigmentos.

Jerarquía espacial: Las iglesias y catedrales góticas solían tener un diseño espacial jerárquico que reflejaba la estructura de la Iglesia y la importancia de los rituales religiosos. El coro, ubicado en el ábside, era el espacio más sagrado y reservado para los clérigos, mientras que las naves laterales y el transepto eran áreas destinadas a los fieles.

𝐄𝐳𝐞𝐪𝐮𝐢𝐞𝐥 𝐒𝐡𝐚𝐫𝐢𝐟 𝐂𝐫𝐮𝐳

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El arte Gótico es un estilo   arquitectónico, escultórico y pictórico que surgió en Francia a mediados del SXII y se extendió por todo Europa hasta mediados del S XV. Ubicándose entre el románico medieval y el renacimiento.   La denominación Gotica fue utilizada por Georgio Vasari como una manera despectiva de calificarlo por considerarlo un arte de bárbaros frente al clasicismo.

Lo podemos dividir en tres etapas, el temprano, el medio y el internacional. Sus características en la arquitectura fue el arco ojival o apuntado (su terminación en punta remarcaba la sensación de altura), las bóvedas de crucería, los vitrales y el rosetón.  Las estructuras eran construidas en piedra y comienza la utilización de agujas en punta (campanarios).

La escultura Gótica busca el naturalismo (copia el mundo real). Los rostros son más expresivos, las expresiones son más dulces, se introducen los detalles y las esculturas tienen un uso ornamental, se usan para decorar columnas, ventanales y sepulcros.

En pintura Gótica se mejora el dominio de la perspectiva. Sus temas principales son bíblicos, se emplea la luz y el contraluz. Los colores son brillantes, se utiliza el oro sobre tablas. Y las técnicas utilizadas son el fresco, el óleo o el temple.

Ma. Agueda Borgatti Fekete

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El arte Románico: surge en la región francesa de Borgoña a finales del SX y se extendió hasta mediados del siglo XIII, predominó en Francia e Italia y luego se extendió a España Inglaterra y Países Bajos. Es un estilo claramente Cristiano y agrupó las diferentes opciones que se habían utilizado en la edad media. Su nombre proviene de las lenguas romances que surgieron en diferentes regiones de Europa, derivadas del Latin, su huella más profunda la podemos encontrar en la arquitectura y en la pintura del mismo estilo. Lo podemos encontrar básicamente en edificios como iglesias de culto cristiano, monasterios, castillos y fortalezas de los señores feudales.

Característica de la arquitectura: muros muy gruesos y cimientos profundos. La planta podía ser en forma de cruz latina. Otro elemento arquitectónico es el ábside (ubicación del altar), los arcos son de medio punto, cúpulas de tipo esférico y columnas o media columnas que sustentan los arcos de las bóvedas. Este estilo se difundió principalmente por la orden Benedictina de Cluny.

La escultura Románica se subordina al marco arquitectónico, las posturas los  rostros y formas son antinaturales ya que buscan lo emocional con una tendencia a la abstracción. La temática es religiosa inspirándose en el antiguo y nuevo testamento.

En la Pintura  se realizaban pinturas sobre tablas para decorar los altares. La pintura es bidimensional, no hay profundidad. Tiene un predominio del dibujo en murales utilizando la técnica del fresco, los colores son planos, puros y brillantes. Los temas son todos religiosos.

Ma. Agueda Borgatti Fekete

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Martín Afonso

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Martín Afonso

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Triunfó en Europa desde mediados del siglo XII y hasta los últimos periodos del siglo VXI. Emerge como el crecimiento del arte románico. Su procedencia geográfica pertenece a la Isla de Francia con Saint Denis en París y la catedral de Sens. A pesar de ser la continuidad del carácter Románico, el cual es recogimiento, oscuridad, predominio de masas sobre vanos, el arte gótico es totalmente opuesto: luz, color, elevación, expresividad y naturalismo.

Catedrales del arte gótico: Si para la época Románica, la primordial construcción fue el monasterio, para la gótica, fue la catedral, como por ejemplo la Catedral de Notre Dame ubicada en París. En un principio las cimentaciones religiosas fueron simples y sensatas, armónico con el principio de necesidad de los monjes, pero velozmente se borra la imagen de sobriedad y las iglesias son abundantemente embellecidas con esculturas y vitrales de gran valor. El primordial rasgo de esta peculiaridad arquitectónica, se establece en una nueva base para la iglesia, llamada bóveda de crucería, en las altas torres que hacían de la parte frontal una jactancia de personalidad y en la parte interna un lugar  mucho más esclarecido para que los fieles pudieran sentirse a salvo de los riesgos que sucedían fuera del templo. Así se originan las catedrales con altas y hermosas vidrieras y rosetones que aún permanecen dejando impresionados a los turistas.

Vitrales del Arte Gótico: Los vitrales ya eran empleados en el arte románico, pero tuvo su cumbre en el arte gótico, se escenifican en forma de mosaicos desde la zona superior de la iglesia hasta la zona inferior, englobando en ellos algunos contenidos bíblicos, estos reemplazan la pintura mural que dominaba en el arte románico. Los vitrales realizaban una solemne función, además de adornar  las amplias paredes de las catedrales, dejaban entrar  abundante luz al interior de esta.

Gárgolas: La procedencia de estas gárgolas vienen de la Edad Media, en el momento que el infierno era uno de los temas que causaba tanta preocupación a la sociedad  que eran creyentes de todo tipo de demonios y bestias que  tenían la función de atormentar a los seres humanos. Las primeras gárgolas que se dieron a conocer, fueron denominadas como “grifos” que hacía alusión a los seres irreales con forma de animal y mitad humanos. La arquitectura gótica se determinó por los altos ornamentos y paredones de gran altura que dejaban al agua chorrear con mucha facilidad por los pilares, muros y fachadas. Esto ocasionaba deterioro a corto plazo, ahí es donde las gárgolas solucionan y salvar la vida de las estructuras de las impresionantes catedrales.

Arquitectura gótica: Sin embargo, al arte gótico se le ha calificado como un estilo artístico muy frívolo, este calificativo se dio por el empleo de una de sus piezas más habituales, el arco apuntado (ojival), la bóveda de crucería, contrafuertes y arbotantes, columnas, capiteles, cúpulas, ventanas y puertas.

Arte Gótico temprano: La bóveda de crucería que está presente en algunas iglesias (Catedral de Notre Dame)

Arte Gótico clásico: Las catedrales son más altura aún a través de un piso extremadamente grande de ventanales, que cede luz casi vertical (Catedral de Chartres)

Arte Gótico radiante o rayonnant: Se manifiestan de forma dominante como los elementos radiales, emergen los grandes rosetones (reconstrucción de la abadía de Saint Denis).

Pinturas del Arte gótico: El gótico enseña un naturalismo cada vez más grande, donde se manifiesta  a los personajes divinos con particularidades más humanas. Su fin era casi únicamente religioso, ilustraron también en las vidrieras, obras sobre las ventanas de las iglesias, que  autorizan el paso de una luz de colores, también ilustraciones mínimas sobre libros y pintura sobre tela. La transformación del románico al gótico es muy ambigua y no hay un claro corte.

Esculturas del Arte gótico: La piedra se empleaba para el hermoseamiento de muchos elementos de la arquitectura. La animación del estilo románico cambia, hacia la vehemencia que evidencia sentimientos: Un panorama más humano de la vida de Cristo, para aproximarlo a sus fieles. Se hicieron populares los retablos, las miniaturas, los sepulcros y las imágenes de Vírgenes con el Niño.

Música del Arte gótico: La música  del arte gótico siguió en los siglos XII y XIII un crecimiento en paralela a la sociedad, a las letras y a las artes plásticas, además quiso salir de esa línea recta “canto llano” que en cierta forma la comprimía contra el suelo. Para eso, sobre la base de la monodia gregoriana, cubrió otra línea melódica y a esta otra. Se desplegó entre los siglos XI y XIV compone lo que se denomina como “Ars Antiqua”, y se determinó por la llegada de la polifonía.

Orfebrería del Arte gótico: Objeto más típico: el relicario para la corona de espinas de Cristo. La representación no sólo era absolutamente grande, con más de un metro de ancho por dos de largo y casi dos de altura, sino también contenía tantas piedras exageradamente preciosas y metales fantásticos, que tuvieron la necesidad de fabricar una edificación sumamente especial en  la ciudad de París, conocida como la Sainte-Chapelle, adjunta al Palacio Real de la Isla de la Ciudad, donde también se domicilia Notre-Dame.

Martín Afonso

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Primer estilo artístico definido a nivel de infraestructura creado en Europa para el siglo XI, el cual tenía elementos religiosos, que reflejaban valores de la renovada sociedad feudal, la cual era cristiana pero guerrera a la vez. Surgió del arte germánico, bizantino, árabe, romano y prerrománico. Aparece paralelamente en Italia, Alemania, Francia y España, teniendo elementos propios en cada uno de estos países. Sin embargo logró mantener las bases elementales que lo identificaban como estilo internacional dentro de Europa, donde predominó a lo largo de los siglos XI, XII  y parte del XIII. Se inaugura con edificaciones que se hicieron en Normandía, Borgoña y Lombardía. De allí se propagó por toda Europa gracias a órdenes religiosas que construían monasterios. También se difundió por la influencia de la iglesia y las peregrinaciones. Una especie de fiebre constructiva invadió toda Europa, se convertía así en el arte pionero de la infraestructura y factor de inspiración para las nuevas propuestas del arte.

Características principales:
El arte románico es profundamente religioso.
Su objetivo principal es promover el acercamiento de los fieles a Dios.
En arquitectura las edificaciones más importantes son religiosas: iglesias, catedrales y monasterios.
En la escultura y pintura, se buscaba expresar el aspecto espiritual.
El artista románico le interesa representar la esencia interior, más no la belleza.

Arquitectura del arte románico: En el arte Románico la pintura y escultura siempre estuvieron subordinadas a la arquitectura, su principal factor de aplicación. En este arte la arquitectura religiosa siempre fue más destacada que la civil. De la primera solo llegaron a levantarse pocas construcciones.

Los castillos: Eran las residencias de los señores feudales que servían a la vez de  fortalezas defensivas. Entre sus elementos característicos se destacan primordialmente: Iglesias dotadas de plantas en forma de cruz latina – Arco de medio punto en entradas – La bóveda de cañón – El contrafuerte.

Dentro de la arquitectura religiosa destacan:

El Monasterio: Edificio complejo desde el punto de vista arquitectónico. Cuenta con varias zonas para diferentes usos que se concentran en el claustro y la iglesia, a su alrededor se dispondrán: el refectorio, la sala capitular, la biblioteca y las cocinas.

La Catedral: Construida en la ciudad, por iniciativa del rey o de las autoridades eclesiásticas (cardenales y obispos). Algunas veces se les incorporaba un claustro.

Pequeñas Iglesias: Se construían en extensos espacios, previendo una posible ampliación. Para una mayor estabilidad y evitar incendios se utilizan más piedra que madera. Se les construían con un sólido componente estético por ser la Casa del Señor, y así debe ser considerada. En vista de ello, el lugar donde se ubica el Cristo -el altar- era especialmente cuidado, adornado de forma destacada, con una cubierta especial e iluminado.

Arte románico religioso: El factor religioso prevaleció en el período Románico del arte, así como en el gótico que le sucedió. El misticismo se evocaba a través del arte.

Arte románico, vitrales: Un elemento novedoso dentro del arte románico fue el empleo del cristal como base de la pintura, que se utilizó en los templos como propaganda religiosa, donde cabía la factibilidad de narrar pasajes de la Biblia, lo cual tomaba mayor misticismo a través de la luz natural que se filtraba por los cristales. Abstracción de la forma, patrones lineales y una frontalidad rígida caracterizaron las primeras vidrieras en el estilo románico.

Literatura del arte románico: La literatura se mantuvo entre los siglos XI y XII. Fue un período literario básicamente de dos tendencias: popular y culta, que se propaga por toda Europa, con altos niveles de igualdad gracias a la colectividad lingüística -el latín hablado- y a las órdenes religiosas. El pueblo percibe igualmente informaciones cultas por dos vertientes: por medios visuales y la predicación; la catedral o la iglesia con sus esculturas,  dispuestas por los cultos sacerdotes, con un gran valor alegórico van infundiendo al hombre medieval nociones artísticas, históricas y legendarias

Pintura del arte románico: La pintura románica mural fue de suma importancia para época ya que todos los edificios debieron estar policromados. La técnica de mayor uso era la del fresco, la cual consiste en pintar sobre una capa de yeso húmeda, con tintes minerales disueltos en agua, lo que exigía el enyesado del muro previamente. También se trabajó sobre tabla, para decorar los altares. Las técnicas utilizadas respetaban las aplicaciones convencionales del relieve. Los temas más representados en la pintura románica tienen que ver  con la vida de los santos y mártires, además de los que aparecen en el último libro de la Biblia, llamado el Apocalipsis.

Escultura del arte románico: La escultura se hizo presente en fachadas y capiteles de iglesias y monasterios, básicamente. Predominaba el tema religioso (escenas de la Biblia o Jesucristo bendiciendo), sin embargo, también había figuras de animales y seres monstruosos en esculturas y relieves. Se caracterizaban las figuras por ser rígidas, sin expresión y con una posición frontal.

Música del arte románico: Nació el canto Gregoriano, el cual tiene un gran significado para la iglesia católica. Fue creado por San Gregorio Magno y nació por la necesidad de unificación de los cantos y liturgias de las ceremonias católicas que se llevaban para el momento.

Artistas: En esta época a los artistas se los consideraba artesanos, deambulaban de un lado a otro persiguiendo contratos y por lo que sus nombres raramente aparecían como responsables de las obras que realizaban. Usaban una amplia gama de símbolos, lo que se corrobora con los mensajes que observamos al contemplar las obras de arte.

Martín Afonso

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El Arte Románico surge en Europa occidental en el siglo XI y se extiende hasta el siglo XIII.
Se caracteriza por la utilización de arcos de medio punto, bóvedas de cañón y crucería, y muros gruesos. La escultura y la pintura están supeditadas a la arquitectura, con un carácter monumental en las fachadas.
La pintura mural es fundamentalmente utilizada para divulgar el mensaje cristiano.
Los temas religiosos son predominantes en el arte románico, con una gran cantidad de escenas bíblicas representadas en las esculturas y pinturas.
Las iglesias románicas suelen tener una planta basilical con tres naves separadas por columnas o pilares.
Los capiteles de las columnas suelen estar decorados con motivos vegetales o animales estilizados.
El arte románico tuvo una gran influencia en la arquitectura militar, con la construcción de castillos y fortalezas para proteger los territorios feudales.
A pesar de su origen europeo, el arte románico también tuvo influencias orientales como la arquitectura bizantina o islámica.
El estilo románico evolucionó hacia formas más complejas y decorativas en regiones como Italia o España.

Favio Sebastián Luna

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El Arte Gótico surge en Francia a mediados del siglo XII y se extiende hasta el siglo XV.
Se caracteriza por la utilización de arcos apuntados, bóvedas de crucería, vidrieras y rosetones, y muros más delgados. La luz es un elemento fundamental en la arquitectura gótica, con grandes ventanales que permiten la entrada de luz natural.
La escultura tiene un mayor realismo y expresividad que en el arte románico, con figuras más humanizadas y detalladas.
La pintura gótica se caracteriza por su mayor luminosidad, colorido y detalle, con una técnica de perspectiva más avanzada.
Los temas religiosos son predominantes en el arte gótico, con una gran cantidad de escenas bíblicas representadas en las vidrieras y esculturas.
Las catedrales góticas son los edificios más representativos del arte gótico, con una gran altura y majestuosidad que buscaban representar la grandeza divina.
El estilo gótico se extendió rápidamente por toda Europa, adaptándose a las diferentes culturas locales y generando variantes regionales.
El arte gótico tuvo una gran influencia en otros campos artísticos como la literatura o la música sacra.
A pesar de su origen religioso, el arte gótico también tuvo un impacto en la cultura secular de la época.

Favio Sebastián Luna

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Diseño de la arquitectura en el Arte Gótico

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Este arte fue la expresión arquitectónica de la cosmovisión en la plenitud medieval.
En este estilo de arte los muros eran delgados. Sus construcciones era mas verticales, con las torres altas y en punta. Los arcos eran apuntados. Las ventanas eran mucho mas grandes y permitían la entrada de luz creando un efecto mas espiritual.
Juan Cruz Maidana

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El Arte Gotico
se desarrollo en europa en los siglos XII, se desarollo como un estilo romanico y se caracteriza por su enfoque en la verticalidad, la luz y la expresión emocional.

caracteristicas

Arquitectura

La arquitectura gotica se caracteriza por la utilizacion de arcos apuntados, bovedas de cruceria y contrafuertes. Los edificios goticos suelen tener una estructura mas alta y esbelta que los romanicos, con grandes ventanas que permiten la entrada de luz. El arco gotico, es uno de los elementos arquitectónicos más distintivos de este estilo.

Los vitrales

Los grandes ventanales de las iglesias goticas estan llenos de vidrieras que representan escenas biblicas y santos. Los vitrales goticos son famosos por su uso de colores intensos y su habilidad para filtrar la luz y crear efectos luminosos en el interior de los edificios.

Sus esculturas

La escultura gotica se encuentra tanto en el exterior como en el interior de los edificios. Se caracteriza por la representacion naturalista de figuras humanas y la expresin de emociones. Las esculturas goticas suelen ser mas realistas y dinamicas que las romanicas, con mayor detalle anatomico y movimiento. Se representan personajes religiosos, como Cristo, la Virgen Maria y los Santos,tambien aparecen figuras decorativas y grotescas en las gargolas y timpanos.

Las pinturas

El arte gotico también se desarrollo en la pintura, tanto en murales como en retablos y manuscritos iluminados. Las pinturas goticas eran conocidas por el uso de colores brillantes y vibrantes, y la representación de figuras alargadas y estilizadas. Los temas religiosos son predominantes, con escenas bíblicas y narrativas, etc.

Algunos artistas de escultura, pintura, arquitectura y esculturas

Villard de Honnecourt (ca. 1200 – 1250): participó en la construcción de las catedrales de Chartres, Laon y Lausana entre otras.

Peter Parler (1330/33-1399): arquitecto alemán, constructor de la catedral de San Vito y el Puente de Carlos, en Praga.

Duccio di Buoninsegna (1255/1260-1318/1319): pintor de la escuela sienesa.

Cimabue (1240-1302): pintor y mosaiquista italiano.

Giovanni Pisano (ca. 1250-1314). Escultor, arquitecto y pintor italiano, hijo de Nicola.

Claus Sluter (ca. 1350-1405/06): principal exponente de la escuela borgoñona.

https://www.youtube.com/watch?v=fzwPTOrs5T4&pp=ygUdYXJ0ZSBnb3RpY28gaGlzdG9yaWEgZGVsIGFydGU%3D

https://www.youtube.com/watch?v=R287c52GFKg&pp=ygUdYXJ0ZSBnb3RpY28gaGlzdG9yaWEgZGVsIGFydGU%3D

https://enciclopediadehistoria.com/arte-gotico/

https://www.youtube.com/watch?v=MihQQTi8ZrE&pp=ygUOYXJ0ZSByb21hbmljbyA%3D

Tomás Cardozo

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El Arte romanico

Surgio en el siglo XI en Europa occidental, se extendio desde Italia hata España y Portugal en el sur, y por el norte de europa hasta Dinamarca, este arte se encuentra principalmente en catedrales, bascilicas, edificios religiosos y/o manuscritos.

Su arquitectura

Las iglesias y demas edificios religiosos eran construidos por muros gruesos, se usaba arcos de medio punto, bovedas de cañon y muros gruesos, tambien tendian a tener una cruz latina, y presentaban torres y campanarios cuadrados.

Los vitrales

No eran tan comunes como su arte posterior (gotico), pero algunas vidrieras en las iglesias representaban escenas religiosas, estas eran mas pequeñas y simples comparandolas con el arte gotico. Se utilizaban para crear un efecto de luz y sombra, y eran pequeñas por los muros tan gruesos de los de las iglesias y catedrales.

Sus esculturas

Las esculturas muestran principalmente en las portadas de la iglesia y otros edificios religiosos, estas esculturas se realizaban de materiales como, madera, metal, mafil o piedra. tenian timpanos que era como un area semicircular ubicada en el frente de la puerta principal, en algunas representando escenas religiosas.

Las pinturas

en sus murales se realizaban pinturas para decorar las catedrales e iglesias, representando escenas de la Biblia como el juicio final, la ultima cena, esas pinturas solian dibujarse con colores brillantes y los contornos los hacian bastante oscuros

https://www.youtube.com/watch?v=jgTPyYbaMNI&pp=ygUOYXJ0ZSByb21hbmljbyA%3D

https://masdearte.com/movimientos/romanico/

https://www.youtube.com/watch?v=4XlGbcMctco&pp=ygUOYXJ0ZSByb21hbmljbyA%3D

https://enciclopediadehistoria.com/arte-romanico/

https://www.youtube.com/watch?v=fzwPTOrs5T4&pp=ygUOYXJ0ZSByb21hbmljbyA%3D

Tomás Cardozo

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Diseño de arquitectura con características del Arte Románico

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Se llamó asi por las lenguas romances que fueron las lenguas que surgieron en las distintas regiones de Europa derivadas del latín y las lenguas de los germanos.
En este arte predominaba el macizo sobre el vano o la abertura. Se hacían gruesos muros reforzados con contrafuerte para soportar el peso de la bóveda. Las ventanas eran muy pequeñas y estrechas.
Otro rasgo propio del románico eran las columnas o pilares.
Este estilo de arte se enfocaba mucho en la decoración.
El campanario era visible desde cualquier lugar, a diferencia de otros.
La pintura románica también esta supeditada a la arquitectura.
Juan Cruz Maidana.