# data[].attributes.attachment_link.title
De las librerías aristocráticas a los “libros por kilo”: historia de la industria editorial argentina, según Guido Herzovich

# data[].attributes.attachment_link.description
El investigador argentino del Conicet, autor de “Kant en el kiosco”, conversó con Infobae Cultura sobre cómo fue cambiando el valor del libro durante todo el siglo XX y cómo ahora, ante nuevas amenazas, sigue encontrando “maneras de reinventarse”

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Barbi Couto, Mauricio Micheloud y Vanina Boco son el equipo de Ediciones de la Terraza. Desde hace una década (y un pilín más), la editorial cordobesa basa su trabajo -y su sostenimiento- en lo colectivo y publica libros con licencias "más libres". La potencia de la ilustración, el diseño y las palabras con el foco puesto en el acceso a la cultura, el derecho a la información y a la lectura. En esta nota, le hicimos unas preguntas para conocer más y desearle feliz aniversario a una de las editoriales más queridas de esta provincia.
Por Soledad Sgarella para La tinta
2012. "Temblor y otros relatos", escrito por Fabricio Esperanza e ilustrado por Mauricio Micheloud, sale a la luz. A partir de ahí, los ejemplares de Ediciones de la Terraza empezaron a estar -y ser- en ferias, encuentros y librerías de esta Córdoba casi nunca fácil para el mundo editorial.

"Los tres somos comunicadores sociales que, hace muchos años, nos juntamos a trabajar en otros proyectos relacionados al diseño y la comunicación. Varios de esos proyectos eran libros que nos encargaban instituciones o autores, y así nació la idea de empezar a trabajar en proyectos propios", me cuentan y agregan: "Pensamos en el formato libro porque es algo que nos apasiona a los tres desde chicos y podíamos unir esos lenguajes que veníamos desarrollando y que nos parece que tienen una gran potencia: la ilustración, el diseño y las palabras".
-¿Por qué eligen y creen en la licencia Creative Commons y en esto de la cultura colaborativa?
-Cuando empezamos a definir la editorial, fuimos armando nuestros lineamientos, nuestra identidad. Allí surgió la certeza de que todos los libros serían ilustrados, que queríamos ir explorando formatos diversos, trabajar colectivamente en la publicación de nuestros libros -y nos encontramos con el financiamiento colectivo como herramienta- y también que publicaríamos siempre con licencias "más libres".

Siempre nos interesó el acceso a la cultura, el derecho a la información (en comunicación) y, en los libros en particular, el derecho a la lectura. La idea fue, desde un inicio, apostar por una democratización en el acceso a los libros, que los libros, además de estar en formato físico, estén en digital en nuestra web con un permiso para que se puedan descargar y compartir, siempre mencionando a los autores y a la editorial.

Consideramos que esto nos ha abierto muchas puertas: hay librerías y bibliotecas que conocieron nuestros libros antes de tener contacto con el libro en papel, habilitó para que nos convoquen para participar de ferias, a dictar talleres, tanto a nosotros como a los autores y autoras, permite que quienes se interesen por nuestros libros puedan leerlos y, así, elegir mejor cuáles quieren tener en papel... Y, más allá de eso, creemos que habilita la lectura y eso abre puertas que nunca se sabe muy bien a dónde pueden llevarnos. Nos gusta pensar que tanto el libro papel como el digital son complementarios y ambos aportan lo suyo.
-Cumplieron una década. ¿Cómo ha sido sostener un proyecto tan generoso en tiempos complejos?
-¡Sí! Ya pasaron 10 años de aquella primera publicación y hemos (y seguimos) aprendiendo un montón del rubro editorial. Con esto, no solo nos referimos a editar, sino a aprender de logística, distribución, administración y muchos etcéteras.

Si pensamos en términos de momentos importantes, hemos vivido muchos: conocimos a muchas personas con las que nos hermanan los libros, viajamos por diferentes provincias en dos giras terraceras dando charlas, talleres y presentando nuestro catálogo, fuimos parte de la organización de encuentros y ferias, muchos de nuestros libros han tenido la suerte de ser premiados por diferentes instituciones, algunos forman parte del Plan Nacional de Lecturas del Ministerio de Educación de la Nación y de colecciones especiales que se han creado desde este ministerio, algunos de nuestros libros han viajado a lugares impensados, como "Abril y Patricio", que llegó a la isla de Lampedusa para integrar una biblioteca a la que acceden inmigrantes, y, el año pasado, llegó hasta la Antártida...

Y todo esto (y más que no contamos porque se haría muy extenso) en contextos complejos, tal como lo dice tu pregunta. Hemos tenido que usar el ingenio y la creatividad para surfear las diferentes olas. Las más de las veces nos apoyamos en la comunidad lectora que nos acompañó a través de las campañas de financiamiento colectivo y dándonos siempre aliento y energía. Ahí encontramos siempre un sostén importante de confianza en nuestro proyecto y alegría, que tanta falta hacen.
-¿Qué se viene?
-Como el año pasado fue muy especial, ya que solo pudimos publicar un libro ("El viaje imposible", de Ethel Batista y Cristian Turdera), debido a los procesos de compras estatales en los que estuvimos involucrados y que nos llevó todo el tiempo y la energía, este año, tenemos ganas de sacar muchos libros (bah, ¡siempre tenemos ganas de sacar muchos libros!).

En principio, tenemos un libro en imprenta que sale en los próximos días y se llama "20 motivos para despertar a una niña", de Ana Camusso y David Wapner, que es un proyecto amplio con poemas e ilustraciones, y que invita a escuchar y crear canciones. Para el 24 de marzo, tenemos una acción muy especial, en la que estamos trabajando actualmente y nos emociona mucho poder realizarla. Se trata de la publicación del libro "Mi abuela", de El Esperpento, que había sido publicado en digital y ahora lo llevamos al papel, en conjunto con Abuelas de Plaza de Mayo Córdoba. Una parte de la tirada la estaremos distribuyendo gratuitamente durante la marcha y otros ejemplares serán distribuidos en las "Valijas Viajeras por la Identidad" de la asociación. Luego, el libro seguirá su circuito comercial habitual.

Con eso, arrancamos el año y, después, seguiremos editando y dejando listos libros para publicar, coordinando nuestra participación en ferias, charlas y talleres. En febrero, además de participar acompañando el Gre Gre Cordobés, hermoso encuentro de teatro popular que ya lleva dos ediciones en el Teatro Griego, nos hemos tomado tiempo para trabajar internamente y planificar los proyectos a futuro, así que ya les estaremos contando más adelante.
*Por Soledad Sgarella para La tinta / Foto de portada: Ana Medero para La tinta. Palabras claves: Alta Córdoba, editorial, Libro

# data[].attributes.attachment_link.title
Ediciones de la Terraza: diez años de libros que hacen bien | La tinta

# data[].attributes.attachment_link.description
Desde hace una década, la editorial cordobesa basa su trabajo en lo colectivo y publica libros con licencias "más libres".

# data[].attributes.headline
CONTENIDO: Artículo sobre EDITORIAL VACA MUERTA (Unquillo)

# data[].attributes.subject
CONTENIDO: Artículo sobre EDITORIAL VACA MUERTA (Unquillo)

# data[].attributes.attachment_link.title
Vaca Muerta Ediciones: padre e hija cosen y confeccionan libros desde cero

# data[].attributes.attachment_link.description
La historia de la editorial donde padre e hija realizan por completo el proceso de edición. Desde su cálida casa en Unquillo han puesto en marcha un sello único: incluso los autores participan del armado de los ejemplares. Ante un escenario de creciente incertidumbre y encarecimiento del papel, este dúo familiar propone libros en los que la huella de lo humano es visible.

# data[].attributes.headline
Artículos para debatir: Influencia de las redes sociales en la industria editorial

# data[].attributes.subject
Artículos para debatir: Influencia de las redes sociales en la industria editorial

# data[].attributes.attachment_link.title
TikTok, el salvavidas de la industria editorial - Revista Anfibia

# data[].attributes.attachment_link.description
El segmento que más lee son los y las jóvenes, un grupo que crece día a día de la mano de tiktokers, youtubers, instagramers y bloggers.

# data[].attributes.headline
Contenido: estudio sobre consumos mediáticos, culturales, tecnológicos en Córdoba

# data[].attributes.subject
Contenido: estudio sobre consumos mediáticos, culturales, tecnológicos en Córdoba

# data[].attributes.attachment_link.title
TP 6TO  CONVOCATORIA PUBLICACIONES LIBROS (2)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Las tapas siempre han representado una parte vital y trascendente de ese objeto invencible y analógico llamado libro. Ya sea como primera impresión, puerta de entrada, herramienta que despierta interés, amplifica significado o anzuelo de venta, las cubiertas contienen ese aire anfibio de objeto artístico que despega por su belleza y, a la vez, es un panfleto informativo del contenido de un texto. Es por eso que las editoriales buscan innovar en sus diseños para volverse atractivas para los potenciales compradores y, si es posible, quedar impregnada en las retinas como imágenes inolvidables. Así ocurrió con las tapas que diseñaron S. Neil Fujita para El padrino, de Mario Puzo; las de Joe Pernaciaro y Joseph Mugnaini para Fahrenheit 451, de Ray Bradbury; la icónica cubierta que hizo Francis Cugat para El gran Gatsby, de F. Scott Fitzgerald o la realizada por David Pelham para La naranja mecánica, de Anthony Burgess.

También en nuestro país existen cubiertas memorables y clásicas como la que hizo Jorge Álvarez para La traición de Rita Hayworth, donde se lo ve a Manuel Puig detrás de una cámara, la de ¿Quién mató a Rosendo? de Rodolfo Walsh en Ediciones De la Flor, la primera impresión de La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares, para Losada o la de Chichoni para El juego de la rata y el dragón, de Cordwainer Smith en Minotauro, un extraordinario sello editorial que también tuvo tapas creadas por el gran trazo de artistas notables como Carlos Nine y Luis Scafati.

En estos momentos, el diseñador de tapas más reconocido del mundo tal vez sea el carismático Chipp Kid, quién dejó su huella reconocible en esta rama del arte con la portada de Jurassic Park de Michael Crichton, entre otros.

¿Pero qué pasa en la actualidad con el arte de tapa en nuestro país?

Es un detalle menor que pasa desapercibido para la mayoría de los lectores, sin embargo tiene un gran valor para el responsable de todas las tapas de la editorial Mansalva. En la sección de información interna del libro -el llamado colofón- no dice "diseño de cubierta" ni nada parecido, dice lo siguiente: "Arte: Javier Barilaro". Con ese pequeño gesto, el artista plástico da cuenta de forma pública cómo encara su trabajo a la hora de pensar una tapa: como si fuera un cuadro para una estructura móvil y portátil.

Estas son cualidades que se pueden apreciar en la muestra La industria gráfica produce cultura, que estará en la galería Otero (Scalabrini Ortiz 1693) hasta el 15 de noviembre, donde Javier Barilaro exhibe "sus caprichos": "Empezó como una retrospectiva gráfica más que de mis obras. Porque tengo una doble vida de pintor y diseñador gráfico, aunque siempre dije que era artista. Esta muestra trata de contar toda mi carrera en el diseño pero como una obra nueva y en nuevos soportes", explica.

Barilaro comenzó con el diseño de tapas de manera autodidacta, confeccionando las imágenes que ilustraban los cassettes en los que hacía compilados musicales cuando era joven. Luego estudió en Bellas Artes y con unos amigos estudiantes de Letras decidieron comenzar una editorial. Por ese entonces, Barilaro ya tenía encima las influencias que luego lo harían conocido en el medio: "Ya me había metido en el arte y me llamaban la atención los que incluían textos en sus cuadros, tipo Jaspers Johns o Robert Rauschenberg que hacía unos collages increíbles. También ya conocía los afichistas franceses de los sesenta, el Nouveau réalisme. Además me gustaba mucho Jackson Pollock y en vez de tirar trazos de pintura yo escribía cosas ilegibles. No puedo separar pintura y literatura. Y el diseño gráfico, para mí, es una resultante de eso. Así apareció el hecho de hacer tapas de libros."

Primero trabajó en el proyecto Elisa Cartonera y luego continuó con Mansalva. En los dos casos, las tapas lograron destacarse como formas relevantes de crear entradas a universos nuevos y que pueden, además, considerarse como obras en sí mismas, con peso propio. Desde ese espacio, Barilaro dejó una marca a partir de la incorrección: "Somos buscadores de imágenes raras que tengan una cierta onda. Inclusive si son apaisadas y la ponemos en vertical la gente lo valora porque no se hizo mucho. La tipografía es mi capricho absoluto. Hago lo que se me canta y es lo que considero la marca estilística de Mansalva. A veces pongo ensaladas de tipografías, algo que en diseño gráfico no se recomienda. Si hubiera un departamento de marketing en la editorial ya me hubieran despedido. Por eso es un proyecto artístico."

Las puertas de la percepción

Las editoriales independientes que buscan posicionarse en ese campo de batalla que es la mesa de novedades, tienen en los diseños de cubierta una herramienta para llamar la atención. Así como los grandes sellos tienen los nombres de escritores reconocidos, las editoriales independientes apuestan a una estética a la que recurrir para construir una identidad y un territorio de pertenencia. En ese sentido, la editorial Nudista de Córdoba tiene cubiertas que se destacan por varias cuestiones: son imágenes propias, los autores siempre aparecen y tienen una factura moderna. Explica Juan Cruz Sánchez Delgado, el responsable de idear y llevar a cabo estas producciones de tapa: "Nuestro lema es la literatura es nuestro punto de partida y esto aplica para las tapas de nuestros libros. Para las portadas realizamos producciones fotográficas específicas, inspiradas en el libro, donde involucramos al autor, no solo en la toma de decisiones si no también físicamente ya que en la foto de portada intentamos recrear una escena o atmósfera del libro en la cual está presente el autor. De esta manera la foto de tapa también se convierte es un especie de retrato. La mayoría de las editoriales ponen en la solapa la típica foto solemne, a nosotros se nos ocurrió sacarlo de allí y llevarlo a la tapa o contratapa del libro, protagonizando un fotograma de su propia obra."

Por su parte, Gustavo López, curador de arte y editor de la histórica editorial de poesía Vox, cuenta cómo aborda el trabajo de las tapas de sus libros: "Tratamos que la cubierta sea un lugar destacado. Como una decisión estética central utilizamos casi siempre obras de artistas visuales argentinos contemporáneos que comparten el mismo campo cultural y estético con los poetas, y con quienes en nuestras cabezas encontramos múltiples lazos de conexión, a pesar de que cuidamos muy bien que la imagen de tapa no funcione como una ilustración del texto sino más bien como un trabajo que proviene del mismo universo de experiencia sensible. Los artistas que elegimos están en una órbita de interés para nosotros similar al de los poetas que editamos."

Pablo Mambo Rivas se encarga de la estética de tapas de las editoriales Conejos y Paisanita. Y dice al respecto: "Cuando me hacen llegar el libro con el que vamos a laburar, al leerlo, al ver el tenor o la atmósfera que me sugiere la lectura, ya me pongo a pensar a qué ilustrador convocar. Las editoriales me dejan trabajar como yo quiera y no me gusta ejercer ninguna presión sobre los ilustradores. Trato de llamar a gente que admiro por su trabajo, aunque no los conozca o tenga poco recorrido en el mundo editorial."

El trabajo de las dos casas editoriales más grandes del país tiene una dinámica diferente a la de los editores independientes por cuestiones de mercado. Dice Mario Blanco, jefe de arte de Planeta: "Se les da un lugar preponderante a las cubiertas. Los libros suelen ocupar un lugar destacado en las mesas de las librerías y para nosotros la tapa debe funcionar como una especie de amor a primera vista. El primer contacto se establece entre el editor y el director de arte: el editor hace una sinopsis de la obra, pensamos algunas ideas posibles en función del contenido, de las características del autor y del presunto mercado adonde va dirigido, luego hablamos con el director editorial y definimos la orientación. Desde ya que paralelamente intercambiamos opiniones con los autores. Recién entonces se designa el diseñador a cargo y comenzamos a bocetar, ya con una idea más afinada." Lucrecia Rampoldi, coordinadora de arte de Penguin Random House, comparte la importancia de la tapa a la hora de vender un libro: "Le damos un lugar especial, y espero que cada vez más importante. Creo que es un elemento esencial a nivel comercial, es lo primero que ve el potencial comprador, lector, librero o periodista. Se trabaja mucho en encontrar el tono de comunicación adecuado, que "suene" como la voz del autor. Leemos el libro, hablamos con el editor, escuchamos al autor, buscamos el registro que queremos plasmar y trabajamos varias series de bocetos hasta dar con lo que nos convenza."

Conocé The Trust Project

# data[].attributes.attachment_link.title
Arte de tapa: la puerta de entrada a la literatura

# data[].attributes.attachment_link.description
Un recorrido por las memorables portadas de clásicos de Bradbury o Fitzgerald, pasando por las ilustraciones de colecciones míticas como Minotauro o El Séptimo Círculo y llegando a uno de sus mejores exponentes locales, Javier Barilaro, cuyas tapas para la editorial Mansalva están expuestas en la galería Otero

# data[].attributes.headline
Algunas lindas ilustraciones/foto montaje digital para inspirarnos. Autor: Pablo Bernasconi. 

# data[].attributes.subject
Algunas lindas ilustraciones/foto montaje digital para inspirarnos. Autor: Pablo Bernasconi. 

# data[].attributes.attachment_link.title
Tipos de encuadernación que tienes que conocer si te gusta el diseño editorial

# data[].attributes.attachment_link.description
Todos los aficionados, profesionales y estudiantes de diseño gráfico y editorial deben tener en cuenta que muchos de los documentos, textos, revistas o libros…

# data[].attributes.attachment_link.title
Cómo hacer encuadernación casera japonesa

# data[].attributes.attachment_link.title
Libro Objeto - Guía de Supervicencia para el Ciudadano Modelo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En general, los libros son considerados no por el objeto que son, sino más bien por las ideas, historias o conocimientos que se vehiculizan en sus páginas. ¿Podríamos suponer entonces que los libros-objeto están desprovistos de este material? Es una posibilidad, pero en ningún caso una condición. Hay libros objetos que se han convertido en pantallas de lámpara, en ladrillos, portarretratos, etc. Pero también hay otros en los que se plasma un mensaje, empleando o no, el código lingüístico.

El libro-objeto es el resultado de la intervención de un artista, quien haciendo uso de una técnica, juega con la disposición de los elementos, incluye nuevos materiales, etc.

# data[].attributes.attachment_link.title
¿No todo libro es, en principio un objeto?

# data[].attributes.attachment_link.description
En general, los libros son considerados no por el objeto que son, sino más bien por las ideas, historias o conocimientos que se vehiculizan en sus páginas. ¿Podríamos suponer entonces que los libros-objeto están desprovistos de este material? Es una posibilidad, pero en ningún caso una condición.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Muchos de los investigadores e investigadoras que nuclea el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) trabajan para llegar a resultados de investigación lo suficientemente novedosos y rigurosos para ser publicados en los principales journals o revistas científicas internacionales. Ese, se podría decir, es el circuito convencional en la comunidad científica mundial que más prestigio otorga. Sin embargo, hay otras vías de reconocimiento, no excluyentes de la anterior, que se dan en el campo de la intervención social.

En ese marco, que pone en el centro de la escena a los sujetos en tanto sujetos sociales consumidores de bienes culturales, se suma el proyecto Vera Cartonera, una editorial argentina nacida en el 2015 que sigue la impronta impulsada por Eloísa Cartonera y por La Sofía Cartonera (Universidad Nacional de Córdoba), con la particularidad de que su propuesta no sólo involucra literatura sino también divulgación científica. Y esto obedece a varias razones: una de las que más peso tiene es que su desarrollo se ha dado en el seno del Instituto de Humanidades y Ciencias Sociales del Litoral de doble dependencia entre CONICET y la Universidad Nacional del Litoral, impulsado por investigadores y becarios que creyeron en el proyecto y se comprometieron a llevarlo adelante.

Esa particularidad, entre otras, despertó el interés nada menos que de la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales (en francés, École des Hautes Études en Sciences Sociales), más conocida como EHESS, en París, y del Centro de Investigación de Oxford en Humanidades, ANTORCHA según sus siglas en inglés.

Quien tendrá la oportunidad de contar y dar a conocer la experiencia de Vera Cartonera es su directora, Analía Gerbaudo, quien además es investigadora del CONICET en el Instituto de Humanidades y Ciencias Sociales del Litoral (IHUCSO, CONICET-UNL).
Una editorial diversa e inclusiva
Las editoriales cartoneras nacieron en Argentina entre el 2001 y 2003 y son parte de un movimiento fuertemente promovido desde Latinoamérica, que luego impactó en el Hemisferio Norte, hasta llegar a ser, en la actualidad, 295 editoriales cartoneras en el mundo. "Nosotros -refiriéndose al colectivo de escritores, científicos, traductores, profesores, diseñadores, periodistas, comunicadores sociales, estudiantes y realizadores audiovisuales que forman parte del proyecto- intentamos producir libros de calidad, tanto desde lo estético como desde el contenido, e incentivar la lectura buscando ampliar el acceso a los libros. Esto lo hacemos a través de acciones concretas, como talleres de producción, que pretenden desacralizarlo simbólicamente mientras se facilita su acceso económico", comenta.

La editorial tiene un explícito anclaje teórico en el sociólogo francés Pierre Bourdieu para intentar promover una mirada crítica sobre las representaciones hegemónicas alrededor del objeto "libro". "Luchamos contra el 'eso no es para nosotros' arraigado a los sectores populares que identifican ciertos bienes de consumo cultural con la 'alta cultura' y con la universidad, ajenos a ellos mismos", explica Gerbaudo.

Desde su nacimiento, Vera Cartonera siempre funcionó en el marco del Programa de Promoción de la Lectura de la editorial de la UNL. Su propuesta de incentivar la lectura transcurre a través de una serie de colecciones que integran tanto textos de literatura como de divulgación científica y cultural en campos que van desde las Ciencias Biológicas hasta las Ciencias Humanas y Sociales. Ese contenido se procesa de múltiples maneras: recetas de cocina, literatura para niños y jóvenes, poesía, teatro, narrativa, traducciones, crónicas, divulgación científica, notas de prensa. También hay colecciones que tratan problemáticas como cuestiones de género, trabajos de memoria, reflexiones sobre la lengua, críticas de cine, problemas de enseñanza.
Producción intelectual y artesanal de libros
El equipo que integra Vera Cartonera desarrolla su trabajo en dos fases diferenciadas: una de producción intelectual y otra de producción artesanal.

La intelectual hasta el momento se compone de 6 colecciones con 10 títulos publicados, cada una de ellas pensada sin la pertenencia exclusiva a un género en particular ya que -siguiendo a Jacques Derrida, un filósofo francés en el que se inspiran los creadores de la editorial- su principio es: "Todo texto puede pertenecer a más de un género sin pertenecer con exclusividad a ninguno".

"Todos los autores ceden sus obras gratuitamente y los nombres de las colecciones son metafóricos, de manera que puedan integrar a más de un género", señala su directora.

En ese sentido, el primer libro de ciencias biológicas que publicaron fue La cultura y el genoma de la colección Kuaa, con reconocidos investigadores en el tema, y con prólogo de Adrián Paenza.

La segunda fase está vinculada a la intervención social y es donde la producción y circulación de los libros se piensa y se planifica como una alternativa a los bienes culturales que plantea el mercado. "Nuestro trabajo busca generar espacios de recepción amorosa de los libros. ¿Cómo lo intentamos? En principio, producimos junto con los estudiantes los libros cartoneros que luego donamos a esas mismas escuelas a las que volvemos para armar talleres de lectura de esos mismos materiales", afirma Gerbaudo al tiempo que aclara que las instituciones donde realizan los talleres son escuelas "donde el libro no está naturalizado como objeto cultural, donde no es un bien de familia como expresa Bourdieu, sino que es un objeto cultural poco frecuente".

En el caso de los "puestos de venta" en ferias, la idea es que éstos funcionen como una "clase" informal: quien vende en esos espacios los libros de Vera Cartonera conoce su contenido, por lo tanto, puede sostener una conversación que va más allá del intento de que el comprador adquiera el producto. Se busca generar un interés tanto en el objeto "libro", en general, como la curiosidad alrededor de su contenido, en particular.
Revalorizar el trabajo cartonero
El proyecto editorial cartonero se posiciona como una propuesta cultural alternativa que básicamente transforma un objeto considerado basura en tapa de libro.

La editorial le compra cartón a un precio diferencial al Movimiento de Trabajadores Excluidos (MTE). "Es una transferencia simbólica muy interesante ese pasaje que, además, valoriza su trabajo y le da un sentido insospechado para ellos. A los cartoneros les interesaba saber el destino que va a tener el cartón que nosotros juntamos y quieren que les demos talleres", asegura la investigadora.

De esta manera, el viaje del libro que va del productor al lector es absolutamente virtuoso: el libro hecho de manera artesanal con cartón reciclado, unido a la cesión de derechos por parte de los escritores, abarata su precio final que, en el caso de las escuelas, se reduce a cero pesos dado que los ejemplares producidos se donan a la biblioteca de la institución. ¿Una utopía en estos tiempos? Absolutamente no: un ejemplo de compromiso y voluntad.

# data[].attributes.attachment_link.title
Vera Cartonera: libros de Ciencia y Letras con material reciclado - DH Educación

# data[].attributes.attachment_link.description
(Conicet, Argentina) Literatura y divulgación científica se conjugan en una propuesta que rescata cartón residual para transformarlo en tapas de libros que llegan a los sectores populares. Muchos de los investigadores e investigadoras que nuclea el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) trabajan para llegar a resultados de investigación lo suficientemente novedosos y ...

# data[].attributes.headline
Más ideas de libros de tela, bordados, etc.

# data[].attributes.subject
Más ideas de libros de tela, bordados, etc.

# data[].attributes.headline
Perfectos accidentes ridículos -Luciano Lamberti

# data[].attributes.subject
Perfectos accidentes ridículos -Luciano Lamberti