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Lower East Side, Manhattan, New York, NY, United States

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The Blue Condo, Bernard Tchumi architects / Bernard Tschumi Architects

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El Blue Condominium, o simplemente Blue, es un edificio de 17 pisos y 32 departamentos que se encuentra en la zona de Lower East side, en la isla de Manhattan; sector en proceso de gentrificación tras años de marginación.

Conceptualmente podemos imaginar un apilamiento de cubos que al final pareciara que le hicieron cortes tan facilmente como a un pastel.

Dentro de su entorno al mismo tiempo que se mezcla con los demas edificios de departamentos tambien resalta por su porma tan peculiar y sus tonalidades un tanto llamativas.
Lo mas comun de este proyecto es su propuesta de fachada de muros cortina con detalles negros.

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22 Rue du Fresnoy, 59200 Tourcoing, France

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LE FRESNOY NATIONAL STUDIO FOR THE CONTEMPORANY ARTS (1991-97). BERNARD TSCHUMI.

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Le Fresnoy National Studio for the Contemporany Arts, es un centro para la muestra y aprendizaje de las artes audiovisuales, ubicado en Tourcoing, Francia.
Cómo parte o pieza principal de esta obra deconstructivista tenemos una cubierta "sin sentido e incompleta" con huecos semicirculares, tambien tiene escaleras y puentes colgando de dicha cubierta.
Bajo esta cubierta tenemos una construccion un poco mas "comun", pero no del todo, esta segunda pieza o volumen esta pintada con un color muy llamativo, esta pieza a diferencia de la cubierta parece ser un volumen muy solido y completo.

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211, Av. Jean Jaurès, 75019 Paris, Francia

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El Parc de la Villette está diseñado con tres principios de organización que Tschumi clasifica como puntos, líneas y superficies.
Mezcla de la naturaleza y lo artificial que no demuestra una visible armonia
Fragmentos de construcciones y volumenes plantados de forma dispersa en el parque
Estucturas de acero visualmente sin terminar.
Visualmente no tienen sentido racional los volumenes y estructuras o parecen fragmentados.

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Rua da Boavista 604, 4050-104 Porto, Portugal

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La Casa da Musica es la nueva sede de la Orquesta Nacional de Porto, se encuentra en una nueva plaza pública en la histórica Rotunda da Boavista. Tiene una distintiva forma facetada construída en hormigón blanco, ha logrado mantiener una apariencia sólida y creíble en una época de demasiados íconos arquitectónicos. En su interior, se eleva el Gran Auditorio de 1.300 asientos, con la tradicional forma de "caja de zapatos". Tiene fachadas de vidrio corrugado en ambos extremos, abriendo el hall de conciertos a la ciudad, y convirtiendo a Porto en un dramático telón para las actuaciones. La Casa da Musica revela su programa sin la necesidad de ser didáctico; al mismo tiempo, proyecta la ciudad bajo una nueva luz.

Este proyecto es tan simple como complejo a su vez, considero que es simple por que se trata de un solo volumen pero compleja porque este unico volumen tiene una serie de cortes por todos lados.
Podriamos imaginar que tomamos un hielo y procedemos a hacerle diversos cortes a manera que nuestro volumen no tenga ninguna forma definida, las ventanas y entradas de luz tambien son un gran detalle para este proyecto, estan plantadas en lugares muy extraños o visualmente poco funcionales, en la parte inferior, emn algunas esquinas, ventanales en toda la parte superior de una fachada y hasta en una esquina en el techo.

Los materiales son basicamente concreto armado con algunas marcas de reticulas inclinadas y vidrio tintado.

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Europaboulevard 2b, 1078 RV Amsterdam, Países Bajos

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NHOW AMSTERDAM RAI HOTEL, Rem Koolhaas, 2014 - 2020

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Europaboulevard 2b, 1078 RV Amsterdam, Países Bajos

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Europaboulevard 2b, 1078 RV Amsterdam, Países Bajos

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La firma holandesa OMA ha construido el Nhow Amsterdam RAI Hotel de 24 pisos en Ámsterdam, que se compone de tres volúmenes triangulares apilados uno encima del otro.

OMA ha finalizado la torre, que ahora se está habilitando como hotel para el Grupo Hotelero NH, propietario de la marca Nhow. Cuando abra sus puertas tendrá 650 habitaciones y será el hotel más grande del Benelux, la agrupación de Bélgica, los Países Bajos y Luxemburgo.

El edificio de forma distintiva pretende ser interesante y divertido, además de permitir a los huéspedes y a los lugareños disfrutar de las virtudes de la arquitectura moderna.

Este proyecto se podria considerar que es de los más "simples" en un buen sentido de la arquitectura deconstructivista, se trata de un edificio con una base de prisma triangular cortado en tres partes y la parte central es girada de manera que sus aristas coincidan con los vértices de las otras dos secciones del edificio.

La fachada y materiales son los de cualquier edicifio de estilo internacional, tenemos concreto armado, acero, muros cortina con marcos en reticula.

Su relación con los demas edificios del area es muy limpia, resalta por su seccionamiento pero se mezcla por sus materiales.

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Sede de la CCTV, REM KOOLHAAS, 2004-2012

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Koolhaas imaginó un edificio cuya forma tridimensional ofreciera al personal de CCTV poder realizar las funciones dentro de “un bucle continuo”, aludiendo a un circuito cerrado de televisión, y presentado el comienzo de un desafío de ingeniería.

El nuevo edificio consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo que forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z.

En este proyecto a primera vista tenemos dos torres de gran altura con una ligera inclinacion, el diseña se pone interesante por la forma en la que estos grandes edificios estan conectados, en la base del edificio hay una coneccion por un volumen bajo que une la primera tercera parte de los edificios, y como desafio para los ingenieros se propones un par de pequeños volumenes o salientes de los edificios principales que los unen por la parte superior.

La fachada es de vidrio con una ligera aplicación de deconstrucción en los marcos de las ventanas con modulos de distintos tamaños de rombos (algunos seccionados o ligeramente torcidos).

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El diseño surgió de un proceso conceptual a partir de una cuadrícula. Eisenman manipula una grilla de tal manera que la casa queda dividida en cuatro secciones. Por lo tanto los elementos estructurales se dieron a conocer para que la construcción del proceso fuese evidente, aunque no siempre entendida. Así, la casa se convirtió en un estudio entre la estructura real y teoría de la arquitectura.

La casa fue construida de manera eficiente con un mensaje simple y un sistema de vigas. Sin embargo, algunas columnas o vigas no juegan ningún papel estructural y sólo se incorporan para mejorar el diseño conceptual.

A diferencia de otros proyectos, en este no tenemos rotaciones extrañas, la deconstrucción aparece mediante contes y desecciones en muros cubriendo estos cortes con vidrio y tambien empujando muros como los muros que no tienen sentido funcional por su ubicación pareciera que fueron empujados desde una esquina.

Los materiales y texturas son bastante basicos, concreto armado en tonos neutros y cubiertas de vidrio en los muros seccionados que toman la funcion de ventana, la privacidad se deja de lado y se pueden plantear estos cortes puesto que esta al centro de un área arbolada que por si misma ya provee de privacidad a la casa.

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Haus am Checkpoint Charlie, Peter Eisenman, 1985 y 1986

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Este proyecto trata en realidad de dos edificios separados y no relacionados, pero ambos realizados para el IBA de Berlín de 1987, como parte del programa Neubau.

El diseño de este proyecto se trata de dos volumenes rectos interconectados con una leve rotación, el detalle a resaltar o por lo que se nota esta leve rotación es gracias a un corte en una esquina del columen masgrande en la esquina en la que se intersecta con el segundo volumen.

Dejando de lado este corte y la union extraña por fusion de estos edificios las fachadas estan en completa comunion con su entorno, tienen colores neutros, concreto aparente y ventanas en reticula.

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Cora-Berliner-Straße 1, 10117 Berlin, Alemania

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Monumento a los judíos de Europa asesinados, Peter Eisenman, 2003-2004

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Monumento a los judíos de Europa asesinados

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Monumento a los judíos de Europa asesinados

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En el corazón de Berlín, al costado este del Tiergarten bajando hacia la famosa Postdamer Platz desde el edificio del Reichstag, se encuentra el Denkmal für die ermordeten Juden Europas: El controvertido monumento para recordar a las víctimas judías del holocausto. Es un lugar que hace honra a la palabra “monumento” por su colosal tamaño (de una manzana) y, en este texto, nos preguntamos si también lo hace en un sentido histórico y de memoria colectiva. Tras décadas de haberse terminado la Segunda Guerra Mundial, la sociedad alemana tiene una cierta tendencia a la memoria que se ha transmitido a múltiples elementos físicos que se encuentran en un paseo cotidiano por (casi) cualquiera de sus ciudades.

En este proyecto Eisenman plantea sobre una plazuela una serie de bloques de concreto de diferentes tamaños separados entre si y formados respetando sus filas, tenemos un cementerio-monumento donde un oleaje de bloques de concreto hace referencia y conmemora a los judios asesinados en el holocausto.

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Museo de Arte de Denver, Daniel Libeskind, 2003-2006

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La Extensión del Museo de Arte de Denver estuvo a cargo de Daniel Libeskind. Es el primer diseño del arquitecto que se construye en Estados Unidos.

En la construcción colaboraron la firma Davis Partnership Architects y la constructora M.A. Mortenson Company que ha estado a cargo de proyectos como el Pepsi Center y el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles.

La función de la Extensión es ampliar el museo ya existente. Al edificio de siete niveles, proyectado por el arquitecto italiano Gio Ponti, se le realizó la obra de ampliación más grande en sus últimos treinta años.

Estre proyecto es una intervención a un museo donde Libeskind pareciera que toma varios edificios y los fusiona teniendo como punto de referencia su centroide o nucleo girandolos para que resalten sus distintos angulos o puntas.

Podemos observar un volumen acostado, algunos un poco rotando y uno que llama la atencion porque mas resalta en extencion y por su forma puntiaguda pareciera que fue cortado.
Sobre una base de acero estructural tenemos una cubierta de acero que nos dan una gran sensación de solidez.

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Museo Felix Nussbaum, DANIEL LIBESKIND, 1995-1998

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El complejo ocupa lo que sería el jardín trasero del viejo Museo de Arte Popular, que paradójicamente también fue sede del partido Nazi en 1933 y lindando también con el Museo de Historia, si bien está separado de ambos el edificio se conecta con ellos vinculándolos y generando así una nueva composición morfológica.

En este proyecto tenemos una expancion donde Libeskind interviene un antiguo museo planteando varios volumenes no definidos pero rectos y solidos con fachadas de concreto aparente, girados de distintas formas que se intersectan entre si con un par de estrechos pasillos que terminan de unir los volumenes separados.

Los volumenes que tienen ventanas no tienen ventanas normales, todas tienen formas muy extrañas como si estuvieran rotas o cortadas.

Este proyecto llama la atención por sus posiciones e interconexiones diferentes como si los volumenes que estaban cercanos un dia simplemente se unieron.

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MICHAEL LEE-CHIN CRYSTAL, Daniel Libeskind, 2007

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El anexo diseñado por Libeskind abraza al histórico inmueble de ladrillo y piedra labrada que ha alojado al ROM desde 1912 y se ha expandido en distintas épocas: un señorial edificio de estilo neo-romanesco, obra de Frank Darling y John A. Pearson, ampliado posteriormente por Alfred H. Chapman y James Oxley. También logra un intenso diálogo con las calles que lo rodean alzándose 37 metros sobre el nivel del suelo, volando sobre una de las calles colindantes.

Daniel Libeskind garabateó en una servilleta su idea para su nuevo encargo: una expansión para el Museo Real de Ontario, el más grande de Canadá.

Nos encontramos con un proyecto de expansion de un museo donde Libeskind marca una intervencion con volumenes fracturados y girados abrazando al antiguo edificio.
Podemos imaginar que en un juego o programa virtual de edificios aparecio un error de codigo y los edificios se empezaron a fragmentar, a girar y unirse de formas extrañas.

Los cristales estan en formas extrañas en posiciones distintas en las diversas caras de estos volumenes fragmentados.

Tenemos una base de acero estructural cubierta con placas de acero y cristal.

La figura es imponente y llama la atencion por su tamaño y extraña forma que aparenta un edificio fragmentado abrazando o consumiendo al antiguo edificio.

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60 Manor Ave, Annandale-on-Hudson, Nueva York, Estados Unidos

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Centro Richard B. Fisher para las artes escénicas, Frank O. Gehry, 1997 - 2003

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Centro Richard B. Fisher para las artes escénicas

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Centro Richard B. Fisher para las artes escénicas

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Rodeado de un precioso paisaje verde y ubicado en el campus de Bard College, este complejo de unos 9.750 metros cuadrados alberga espacios destinados a las representaciones de danza, teatro, ópera y música. Su principal sala, la Sala Sosnoff, puede acoger hasta 850 personas, entre el patio de butacas y dos galerías, y está equipada con un completo sistema móvil para la preparación y montaje de escenarios. Su techo de madera es alto y la disposición de esta sala permite crear ambientes según la ocasión y el número de personas que vayan a presenciar el acto. Con el objetivo de lograr una mejor acústica realizó los muros de hormigón aportando así la masa necesaria para este propósito.

Este proyecto llama la atencion por la cubierta, podriamos imaginarlo como la cubierta rota de un regalo despues de abrirlo, se basa en capas metalicas que semejan a ojas de papel o plastico dejadas caer sobre una caja, tenemos cubiertas con ondulaciones unas encima de otras.

Podemos observar laminas gigantes de acero como si estubieran suspendidas en el tiempo apunto de caer arriba de una caja.

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Residencia de Gehry, 22nd Street, Santa Mónica, California, EE. UU.

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Cuando Frank Gehry y su esposa compraron una casa ya existente, construida en 1920, en Santa Monica, California, los vecinos no tenían la más mínima idea de que la residencia de la esquina pronto se transformaría en un símbolo del deconstructivismo. Gehry, sin embargo, sabía que algo tenía que hacerse en la casa antes de que él se trasladara. Su solución fue atrevida para la década de los 70, implicó el «equilibrio del fragmento y la totalidad, bruto y refinado, nuevos y viejos» y a partir de ese momento se entabló la polémica.

En este proyecto a simple vita notamos la habilidad deconstructiva de Gehry pues a partir de una casa original nos plantea una intervencion en la que pareciera que la desfragmenta y no solo es sino que pareciera que le quita pedasos a otras casas con estilos tanto similares como distintos y se los pega a esta casa que desfragmento.
Esto podria tomarse como el deconstructivismo al macimo nivel, no solo se majean distintas formas y cortes, sino que tambien se plasman diversas texturas que no correspondian originalmente al proyecto.

Se juega con grafmentos de muros, techos, ventanales y demas elementos, se plasman con cortes extraños o irracienales y con diferentes posciciones, tenemos techos dobles, paredes cortadas, ventanales girados y demas propuestas de fragmentación.

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Walt Disney Concert Hall, Frank Gehry, 1999-2003

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El diseño representa el estilo de su creador, el arquitecto Frank Gehry, pudiendo considerarse una obra de arte en sí mismo. La extravagancia de sus formas parece desafiar cualquier regla de armonía y simetría. Las formas exteriores están inspiradas en una embarcación con las velas henchidas.

La pieza central del interior del edificio fue diseñada para representar el casco de una embarcación. La idea del arquitecto fue la de concebir una sala con una forma escultórica evocativa de la música, logrando una conexión íntima entre la orquesta y la audiencia.

En este proyecto tenemos una serie de volumenes que estan interconectados entre si.
Las formas fundamentales de este proyecto son prismas rectangulares torcidos de forma organica.

El proyecto tiene una fuerte carga visual tanto por su tamaño como por las texturas metalicas solidas.

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Charles-Eames-Straße 2, 79576 Weil am Rhein, Germany

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Inicialmente, a Hadid se le encargó sólo el diseño de la estación de bomberos. El proyecto, sin embargo, eventualmente se expandiría para incluir otros elementos tales como muros de contención, un espacio para ejercicios y un cobertizo para bicicletas. Estos elementos se situarían a lo largo de la curva de la carretera principal que atraviesa el Campus de Vitra. La calle -y por extensión, la nueva estación de bomberos- fue diseñada para actuar como un paisaje lineal, haciendo referencia a la distribución de las tierras de los cultivos agrícolas circundantes.

Este diseño esta compuesto por formas rectas y un tanto puntiagudas, La imponecia de estas volumentrias denotan una carga visual muy solida.

Da una sensacion de una volumetria muy rigida y solida, para este centro va muy deacurdo a su uso, siendo un centro de bomberos es muy bueno que de este imagen tan fuerte.

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Oficinas portuarias de Amberes / Zaha Hadid Architects

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En 2007, cuando las anteriores oficinas del puerto de Amberes de la década de 1990 se habían vuelto demasiado pequeñas, el puerto determinó que la reubicación permitiría que sus servicios técnicos y administrativos se puedan alojar en conjunto, proporcionando alojamiento para alrededor de 500 trabajadores. El puerto requería un lugar de trabajo sostenible y a futuro para sus empleados, lo que representa su espíritu y valores en un escenario local e internacional cada vez mayor.

En este proyecto tenemos una intervención en un proyecto ya existente, podriamos yamar renovacion pero considero que aplica mejor el termino intervención.

Apartir de una obra ya existente Zaha plantea montar su nuevo proyecto por encima del anterior conectandolo por arriba como "metodo de ampliación"

Conceptualmente puedo imaginar esta intervencion como una nave espacial que se estaciono encima de un edificio.

Podemos imaginar el diseño de este como una pieza que originalmente fue un prisa rectangular el cual tuvo cortes rectos por distintos laser.

Una estructura de concreto armado sostiene la figura superior, este cuerpo superior a su ves esta cubiero por muros cortina de cristal.

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Centro Heydar Aliyev / Zaha Hadid Architects

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El centro, diseñado para convertirse en el edificio principal de los programas culturales de la nación, descansando de la arquitectura soviética rígida y a menudo monumental tan frecuente en Bakú, aspirando a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el futuro.

Este proyecto es basicamente una cubierta con un diseño muy fluido con curvas a distintos niveles, dobleces, rampas y separaciones en las superficie. Conceptualmente podemos imaginar un volumen que fue derretido y moldeado

En el interior tenemos espacios libres logrados por columnas.

Este proyecto so se planteo para ezclarse con su entorno puesto que a su alrededor cercano no hay nada y se vuelve el centro de atencion en un espacio originalmente vacio.

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Ático Falkestrasse, COOP HIMMEBLAU, 1988

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La conversión de loft en Falkestrasse en el centro de la ciudad de Viena fue el primer edificio deconstructivista realizado en el mundo y atrajo la atención internacional por este nuevo tipo de arquitectura.
El bufete de abogados Schuppich, Sporn, Winischhofer quería ampliar su oficina hacia arriba. La atención se centró en una gran sala de reuniones. Junto a él se diseñarían varias unidades de oficinas más pequeñas.
El proyecto consta de dos plantas con una altura de 7,80 m, con una superficie plana de 400 m². El diseño espacial consta de una sala de reuniones de 90 m², tres unidades de oficina que incluyen un espacio de oficina, un área de recepción y salas adyacentes. También sería posible utilizar la oficina como apartamento.

Este proyecto es bastante curioso, tenemos la intervencion a una casa antigua donde cambiaremos el techo para generar un loft, esta cubierta contiene elementos estructurales de acero tanto como marcos para las vidrieras como elmentos similares a un exoesqueleto de un escarabajo.
Podria tomarse como domo pero las lineas que rigen son completamente rectas, esta covertura prevee espacios de doble y hasta triple altura.

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Museo de Arte Akron, COOP HIMMELB(L)AU, 2004-2007

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Con los nuevos conceptos, el museo se convierte en un espacio híbrido en el que diferentes tipos de personas se pueden encontrar y donde pueden ocurrir eventos inesperados o programados. En lugar de ir al museo solamente a ver arte, se anima a los visitantes a que participen en el diálogo artístico asistiendo a conferencias, a festivales de arte y música y a que conviertan este espacio en un lugar de encuentro. El proyecto de Coop Himmelb(l)au propone un diseño que actúa de “conector urbano”, como así también un punto de destino.

Este proyecte se basa en pocos elementos solidos visualmente, los elementos principales o mas llamativos so una serie de coverturas estructurales vidriadas con formas no definidas que se encargan de dar techos a los pocos elementos solidos.
Tenemos unicamente formas rectas que dan luz a rampas con distintos angulos de inclinación.
la luz envuelve por completo el interior del predio donde los espacios privados son muy pocos.

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Los Cines UFA de Dresden‏‎, Alemania, es un complejo de ocho salas de cine ubicadas en una importante zona comercial de la ciudad alemana. Su nombre en alemán es UFA-Palast y pertenecen al estudio cinematográfico alemán UFA. El edificio está diseñado por el grupo de arquitectos vieneses Coop Himmelb(l)au y se inauguró en 1998. El inmueble es uno de los símbolos de la arquitectura contemporánea de Dresden y es especialmente conocido en la ciudad por su parte que tiene forma de prisma retorcido. La parte del edificio donde están las salas tiene fachadas interiores de hormigón visto y otras exteriores de tela metálica.

Este proyecto es bastante complejo, como base tenemos una serie de volumenes diversos de concreto aparente, con cortes, tamaños y orientaciones distintas, en segundo plano tenemos una covertura estructural con vidrio que en algunas partes pareciera ser solida y cubrir la figura base y en algunas partes pareciera separarse de ella.