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첼로와 바이올린에 관하여

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첼로와 바이올린에 관하여

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명기(名樂器)의 '대물림'...왜? 그리고 어떻게?

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한국을 대표하는 첼리스트 양성원(좌, 사진출처: TallWall Media)과 문태국(우, 사진출처: sangwookLee)이 들고 있는 첼로는 같은 악기(1697년산 지오반니 그란치노)다.

현재 우리나라를 대표하는 첼리스트를 꼽으라면 누구를 들 수 있을까? 사람마다 취향은 다르겠지만 아마도 양성원과 문태국이라는 이름은 빠질 수 없을 것이다. 연세대 음대 교수로 있으면서 런던 로열 아카데미 오브 뮤직(RAM)의 초빙교수이기도 한 양성원은 지적이고 독창적 해석이 가미된 연주로 미국 링컨센터와 카네기홀 등 세계 최정상 콘서트홀에서의 연주를 통해 호평받고 있다. 문태국은 아직 20대이지만 한국의 젊은 클래식 음악가를 대표하는 연주자로 지난 2014년 파블로 카잘스 국제 첼로 콩쿠르에서 아시아인 최초로 우승을 거머쥐며 지금까지보다 앞으로의 행보가 더욱 기대되는 유망주이다.
여기서 잠깐!
파블로 카잘스(1876~1973)가 누구인지 잘 모르겠다면, 13세에 '첼로의 구약성서'로 불리는 바흐의 악보를 스페인 바르셀로나의 한 고서점에서 발견해 12년간 연구한 끝에 25살 때 처음으로 연주한 주인공이다. 환갑이 다 돼 비로소 '녹음'을 했고 레코딩 초창기, 역사상 음반을 발매한 최초의 첼리스트로 이 음반은 지금까지도 워너클래식 레이블로 인기리에 판매되며 카잘스를 '전설의 첼리스트' 또는 '첼로의 성자'로 불리게 하고 있다. 파블로 카잘스라는 음악가가 아니었다면 수많은 클래식 음악 팬들이 최애곡으로 꼽는 바흐의 은 세상에 알려지지 못했을 지도 모르는 일이다.
그런데 이 두 첼리스트 사이에는 한국인이라는 사실 외에도 나이차를 뛰어넘은 공통점이 있다. 첫째는 한국인 연주자로서 메이저 음반사와 계약해 세계에 음반을 냈다는 것, 둘째는 같은 악기를 사용한 적이 있다/사용하고 있다는 것이다. 양성원 교수는 EMI와 음반을 발매했으며 첼리스트 문태국은 1996년 장한나에 이어 23년 만에 워너클래식 본사와 계약을 맺고 최근 데뷔 앨범 를 선보였다.

첼리스트 문태국 데뷔 앨범 〈첼로의 노래- '파블로 카잘스를 추억하며'〉

미국 보스턴에서 이 앨범을 녹음할 때와 지난 22일 서울 예술의 전당에서 있었던 리사이틀 공연 때 문태국의 손에는 1697년산 첼로 지오반니 그란치노(Giovanni Grancino, 1697, Milan)가 들려 있었다. 문태국은 현재 삼성문화재단의 후원으로 이 악기를 사용하고 있는데 이 악기는 한때 선배인 양성원 교수도 사용했던 것으로, 우리나라를 대표하는 선후배 첼리스트가 한 악기를 물려 쓰고 있는 것이다.

한국을 대표하는 두 명의 세계적인 첼리스트와 인연을 맺은 악기는 이탈리아 밀라노의 지오반니 그란치노(1637~1709)라는 악기 제작자가 만든 것으로 옅은 갈색의 광택제와 왕관 마크가 새겨진 것이 특징이다. 올해 323살이 된 이 악기는 다른 첼로들보다 약간 크고 깨끗한 소리를 내는데 현악기의 명제작자이자 바이올린과 첼로 등 바이올린족 악기 제작의 시조로 알려진 아마티(Andrea Amati,1505~1577)와 최고의 현악기 제작자로 알려진 스트라디바리(Antonio Stradivari,1644~1737)의 영향을 받았다고 알려져 있다.

1726년 스트라디바리(가 제작한) 바이올린의 모습. 스트라디바리우스 또는 스트라드로도 불린다.

악기도 소모품이기 때문에 대개의 경우 새것일수록 좋은 것으로 여겨진다. 하지만 바이올린이나 비올라, 첼로, 더블베이스 같은 현악기들 만큼은 예외이다. 특히 17세기에서 18세기에 이탈리아 크레모나에서 만들어진 것을 최고로 치는데 이른바 '황금기(golden period)'라고 하여 좋은 나무에 최고의 현악기 제작 장인들의 기술이 접목돼 탄생한 악기들은 오늘날 실로 그 가치가 어마어마하다. 아마티, 스트라디바리, 과르네리, 과다니니 등이 대표적 명인들로 이들의 손에서 태어난 악기들은 300년이 넘는 유구한 역사를 이어오면서 수많은 음악가 주인들과 호흡을 맞춰온 '음악사의 산 증인'이기도 하다.

그 긴 시간 동안 없어지거나 파손된 악기들을 제외하면, 어떤 악기들은 수명을 다해 박물관에 들어가기도 하고, 일부는 경매에서 거액에 낙찰돼 수집가의 손에 들어가기도 하며, 비싼 가격 때문에 개인이 아닌 재단에 팔리게 되는 경우도 있다. 바이올리니스트 정경화 선생이 젊은 시절 '좋은 악기를 갖고 싶다'는 숙원을 이루기 위해 연주 여행에서 일부러 싼 숙소를 예약해 절약해가며 악기를 사기 위해 저축했다는 일화는 클래식계에서는 유명한 이야기이다.

홍콩에서 크리스티 경매에 나온 1673년산 스트라디바리 첼로

아직도 연주가 가능한 명기들은 당연히 연주자의 손에 들려 있는데 긴 역사 만큼이나 많은 이야기와 사연들을 간직하고 있다. 악기가 대물림되는 가장 대표적인 경우는 유명 콩쿠르를 통해 연주자가 계속 바뀌게 되는 경우이다. 예를 들어 '악마의 재능을 지닌 바이올리니스트'라고까지 불리는 작곡가이자 바이올리니스트 니콜로 파가니니의 이름을 딴 파가니니 국제 콩쿠르 우승자에게는 파가니니가 생전에 사용했던 과르네리('캐논(대포)'이라는 별칭으로도 불림, 1743년 바이올린 제작 명인 과르네리 델 제수(Guarneri del Gesu,1698~1744)가 만듦)를 사용해 녹음을 할 수 있는 기회와 다음 우승자가 나올 때까지 이 바이올린으로 연주할 수 있는 특권이 함께 주어진다. 이같은 전통에 따라 2015년 파가니니 콩쿠르에서 우승한 최초의 한국인 바이올리니스트 양인모에게도 이 특권이 주어졌다.

과르네리가 만든 바이올린에는 그리스어로 예수를 뜻하는 I.H.S.와 십자가 문양이 새겨져 있다. 기독교 신자였던 주세페 과르네리는 역시 예수를 뜻하는 델 제수(del Gesu)라는 별명을 가지고 있다.

또 쇼팽 콩쿠르, 차이코프스키 콩쿠르와 더불어 세계 3대 콩쿠르로 꼽히는 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 가장 최근에 역시 한국인으로서는 최초로 우승한 바이올리니스트 임지영도 우승자에게 주어지는 1708년산 스트라디바리('허긴스(Huggins)'라는 별칭으로도 불림, 일본음악재단 소장)를 4년 동안 사용할 수 있는 특전을 받았었다. 최근에는 임지영이 스트라디바리 '허긴스' 이후에 사용할 악기가 정해졌다는 소식이 전해졌는데 1717년 제작된 스트라디바리 '사쎄르노(Sasserno)'라는 악기로 일찍이 명 바이올리니스트 비에냐프스키와 비비안네 하그너, 알리나 포고스트킨 등이 썼던 악기를 일본음악재단에서 3년 동안 대여해 사용할 수 있게 되었다고 해서 화제였다.

스트라디바리와 함께 현악기(바이올린)의 양대 최고봉으로 불리는 과르네리(가 제작한 악기)의 경우는 특히 과르네리가 40세라는 젊은 나이에 요절해 현존하는 악기가 150여 점밖에 없다. 스트라디바리도 1,116개의 악기를 만든 것으로 알려졌지만-960개가 바이올린이다- 현재 500개 정도만이 남아있을 뿐이다.

1743년에 만들어진 과르네리 바이올린

역사 속 명인들이 만들어낸 '세상에서 가장 아름다운 소리'에, 시간이 흐르면서 '희소성'이 더해지고, 거기에 세계 최고 연주자들의 '손때 묻은 역사'가 입혀지면서 이들 악기는 그야말로 '돈으로는 환산할 수 없는(priceless) 가치'를 지닌 '대체 불가능한 명기(名樂器)'로 우리 곁에 살아 숨 쉬고 있다.

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명기(名樂器)의 '대물림'...왜? 그리고 어떻게?

입력 2019-03-30 14:00:23

수정2019-03-31 10:08:37

취재K

현재 우리나라를 대표하는 첼리스트를 꼽으라면 누구를 들 수 있을까? 사람마다 취향은 다르겠지만 아마도 양성원과 문태국이라는 이름은 빠질 수 없을 것이다. 연세대 음대 교수로 있으면서 런던 로열 아카데미 오브 뮤직(RAM)의 초빙교수이기도 한 양성원은 지적이고 독창적 해석이 가미된 연주로 미국 링컨센터와 카네기홀 등 세계 최정상 콘서트홀에서의 연주를 통해 호평받고 있다. 문태국은 아직 20대이지만 한국의 젊은 클래식 음악가를 대표하는 연주자로 지난 2014년 파블로 카잘스 국제 첼로 콩쿠르에서 아시아인 최초로 우승을 거머쥐며 지금까지보다 앞으로의 행보가 더욱 기대되는 유망주이다.
여기서 잠깐!
파블로 카잘스(1876~1973)가 누구인지 잘 모르겠다면, 13세에 '첼로의 구약성서'로 불리는 바흐의 악보를 스페인 바르셀로나의 한 고서점에서 발견해 12년간 연구한 끝에 25살 때 처음으로 연주한 주인공이다. 환갑이 다 돼 비로소 '녹음'을 했고 레코딩 초창기, 역사상 음반을 발매한 최초의 첼리스트로 이 음반은 지금까지도 워너클래식 레이블로 인기리에 판매되며 카잘스를 '전설의 첼리스트' 또는 '첼로의 성자'로 불리게 하고 있다. 파블로 카잘스라는 음악가가 아니었다면 수많은 클래식 음악 팬들이 최애곡으로 꼽는 바흐의 은 세상에 알려지지 못했을 지도 모르는 일이다.
그런데 이 두 첼리스트 사이에는 한국인이라는 사실 외에도 나이차를 뛰어넘은 공통점이 있다. 첫째는 한국인 연주자로서 메이저 음반사와 계약해 세계에 음반을 냈다는 것, 둘째는 같은 악기를 사용한 적이 있다/사용하고 있다는 것이다. 양성원 교수는 EMI와 음반을 발매했으며 첼리스트 문태국은 1996년 장한나에 이어 23년 만에 워너클래식 본사와 계약을 맺고 최근 데뷔 앨범 를 선보였다.

미국 보스턴에서 이 앨범을 녹음할 때와 지난 22일 서울 예술의 전당에서 있었던 리사이틀 공연 때 문태국의 손에는 1697년산 첼로 지오반니 그란치노(Giovanni Grancino, 1697, Milan)가 들려 있었다. 문태국은 현재 삼성문화재단의 후원으로 이 악기를 사용하고 있는데 이 악기는 한때 선배인 양성원 교수도 사용했던 것으로, 우리나라를 대표하는 선후배 첼리스트가 한 악기를 물려 쓰고 있는 것이다.

한국을 대표하는 두 명의 세계적인 첼리스트와 인연을 맺은 악기는 이탈리아 밀라노의 지오반니 그란치노(1637~1709)라는 악기 제작자가 만든 것으로 옅은 갈색의 광택제와 왕관 마크가 새겨진 것이 특징이다. 올해 323살이 된 이 악기는 다른 첼로들보다 약간 크고 깨끗한 소리를 내는데 현악기의 명제작자이자 바이올린과 첼로 등 바이올린족 악기 제작의 시조로 알려진 아마티(Andrea Amati,1505~1577)와 최고의 현악기 제작자로 알려진 스트라디바리(Antonio Stradivari,1644~1737)의 영향을 받았다고 알려져 있다.

악기도 소모품이기 때문에 대개의 경우 새것일수록 좋은 것으로 여겨진다. 하지만 바이올린이나 비올라, 첼로, 더블베이스 같은 현악기들 만큼은 예외이다. 특히 17세기에서 18세기에 이탈리아 크레모나에서 만들어진 것을 최고로 치는데 이른바 '황금기(golden period)'라고 하여 좋은 나무에 최고의 현악기 제작 장인들의 기술이 접목돼 탄생한 악기들은 오늘날 실로 그 가치가 어마어마하다. 아마티, 스트라디바리, 과르네리, 과다니니 등이 대표적 명인들로 이들의 손에서 태어난 악기들은 300년이 넘는 유구한 역사를 이어오면서 수많은 음악가 주인들과 호흡을 맞춰온 '음악사의 산 증인'이기도 하다.

그 긴 시간 동안 없어지거나 파손된 악기들을 제외하면, 어떤 악기들은 수명을 다해 박물관에 들어가기도 하고, 일부는 경매에서 거액에 낙찰돼 수집가의 손에 들어가기도 하며, 비싼 가격 때문에 개인이 아닌 재단에 팔리게 되는 경우도 있다. 바이올리니스트 정경화 선생이 젊은 시절 '좋은 악기를 갖고 싶다'는 숙원을 이루기 위해 연주 여행에서 일부러 싼 숙소를 예약해 절약해가며 악기를 사기 위해 저축했다는 일화는 클래식계에서는 유명한 이야기이다.

아직도 연주가 가능한 명기들은 당연히 연주자의 손에 들려 있는데 긴 역사 만큼이나 많은 이야기와 사연들을 간직하고 있다. 악기가 대물림되는 가장 대표적인 경우는 유명 콩쿠르를 통해 연주자가 계속 바뀌게 되는 경우이다. 예를 들어 '악마의 재능을 지닌 바이올리니스트'라고까지 불리는 작곡가이자 바이올리니스트 니콜로 파가니니의 이름을 딴 파가니니 국제 콩쿠르 우승자에게는 파가니니가 생전에 사용했던 과르네리('캐논(대포)'이라는 별칭으로도 불림, 1743년 바이올린 제작 명인 과르네리 델 제수(Guarneri del Gesu,1698~1744)가 만듦)를 사용해 녹음을 할 수 있는 기회와 다음 우승자가 나올 때까지 이 바이올린으로 연주할 수 있는 특권이 함께 주어진다. 이같은 전통에 따라 2015년 파가니니 콩쿠르에서 우승한 최초의 한국인 바이올리니스트 양인모에게도 이 특권이 주어졌다.

또 쇼팽 콩쿠르, 차이코프스키 콩쿠르와 더불어 세계 3대 콩쿠르로 꼽히는 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 가장 최근에 역시 한국인으로서는 최초로 우승한 바이올리니스트 임지영도 우승자에게 주어지는 1708년산 스트라디바리('허긴스(Huggins)'라는 별칭으로도 불림, 일본음악재단 소장)를 4년 동안 사용할 수 있는 특전을 받았었다. 최근에는 임지영이 스트라디바리 '허긴스' 이후에 사용할 악기가 정해졌다는 소식이 전해졌는데 1717년 제작된 스트라디바리 '사쎄르노(Sasserno)'라는 악기로 일찍이 명 바이올리니스트 비에냐프스키와 비비안네 하그너, 알리나 포고스트킨 등이 썼던 악기를 일본음악재단에서 3년 동안 대여해 사용할 수 있게 되었다고 해서 화제였다.

스트라디바리와 함께 현악기(바이올린)의 양대 최고봉으로 불리는 과르네리(가 제작한 악기)의 경우는 특히 과르네리가 40세라는 젊은 나이에 요절해 현존하는 악기가 150여 점밖에 없다. 스트라디바리도 1,116개의 악기를 만든 것으로 알려졌지만-960개가 바이올린이다- 현재 500개 정도만이 남아있을 뿐이다.

역사 속 명인들이 만들어낸 '세상에서 가장 아름다운 소리'에, 시간이 흐르면서 '희소성'이 더해지고, 거기에 세계 최고 연주자들의 '손때 묻은 역사'가 입혀지면서 이들 악기는 그야말로 '돈으로는 환산할 수 없는(priceless) 가치'를 지닌 '대체 불가능한 명기(名樂器)'로 우리 곁에 살아 숨 쉬고 있다.

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