# data[].attributes.headline
Groep 1 ochtend: Klik op het vlak hieronder om naar de check-in vragen te gaan

# data[].attributes.subject
Groep 1 ochtend: Klik op het vlak hieronder om naar de check-in vragen te gaan

# data[].attributes.attachment_link.title
Reflectiemodel van Korthagen - Reflectie en Intervisie Deel 2a

# data[].attributes.attachment_link.title
Kernkwaliteiten in het UI model van Korthagen - Reflectie en Intervisie Deel 2b

# data[].attributes.attachment_link.description
“Al dat reflecteren, het komt me mijn neus uit!” Deze terloopse uitspraak van een student kwam binnen en bleef resoneren. Ik bracht hem in tijdens een gesprek dat we (Bob Houtkamp, Derk Loorbach, Björn Prevaas en ik) hadden vlak voor de vakantie toen kort ‘reflexieve monitoring’ ter sprake kwam.

# data[].attributes.attachment_link.title
International handbook of holistic education _chapter korthagen core reflection

# data[].attributes.body
Helpt langer verwerken / ontwerpen de kwaliteit van het gemaakte materiaal?

# data[].attributes.body
Hoe zorg ik dat een maakproces geleidelijk verloopt?

# data[].attributes.body
Hoe kan ik mijn andere interesses meer bij mijn kunst betrekken en voor mijn kunst inzetten?

# data[].attributes.body
Leervraag: Hoe ga ik me emotioneel betrokken voelen bij dit thema? (Ctrl art delete)

# data[].attributes.body
Wat is mijn passie, waar word ik in mijn beeldende werk enthousiast van?

# data[].attributes.body
hoe vind ik een goede verhouding tussen proces en eindwerk?

# data[].attributes.body
Hoe krijg ik het voor elkaar om geïnteresseerd in mijn werk/onderwerp te blijven, en door te kunnen gaan totdat ik bij een bevredigend resultaat kom?

# data[].attributes.body
Een van dit lijstje. Allemaal ongeveer het zelfde onderwerp, maar net iets anders geformuleerd.

Hoe kan ik mijn gevoelens via kunst overbrengen?
hoe kan ik anderen betrekken binnen mijn verhaal?
hoe kan ik een boodschap bij de beschouwer overbrengen?
hoe kan ik via kunst anderen betrekken binnen mijn gedachtengoed?
hoe kan ik met kunst iets bevragen en eventueel beantwoorden?
hoe kan ik met kunst een vraag oproepen en eventueel beantwoorden?

# data[].attributes.body
het enige constante is verandering.

Hoe geef ik mij hieraan over?

# data[].attributes.body
ik wil meer onderzoek doen naar wat ik in mijn hoofd heb, niet dat al helemaal vasthouden en al maken.

# data[].attributes.body
Hoe zorg voor meer experiment en dat je niet blijft hangen in 1 onderwerp?

# data[].attributes.body
daandaan, 1Hoe kan ik starten vanuit een onderwerp, (niet een persoonlijk startpunt)

2Hoe voorkom ik overmatige reflectie

3Hoe kanik mijn educatieve kwaliteiten koppelen aan werk en toekomstig lesmaetirall

# data[].attributes.body
Hoe reflecteer ik niet om te reflecteren maar ga ik oprecht vooruit?

# data[].attributes.body
Hoe kan ik een onderwerp gekregen van een ander eigen maken

Hoe kan ik ruimte maken voor gesprek aan aanleiding van mijn beeldend werk

# data[].attributes.body
Hoe kan ik het onderwerp van dit semester mij eigen maken en tegelijkertijd blijven koppelen aan theorie?

# data[].attributes.body
Welke strategieën helpen mij om mijn gedachten te ordenen zodat ik een proces kan beginnen?

# data[].attributes.body
Hoe kan ik mijn innerlijke kind(mijzelf) de ruimte geven om los te laten?

# data[].attributes.body
(Nog niet echt concreet maar in de richting van..)

Hoe verhouden mijn werk en ik zich tot inspiratiebronnen/andere makers?

# data[].attributes.body
Wat woorden die me tijdens afgelopen reflecties tegemoeten kwamen: te druk, moeilijk focussen, je moet kaderen, vliegt alle kanten op, ik wil veel, ik vind het moeilijk om met zelfvertrouwen 1 richting op te gaan. Ook dat als ik een project heb waarmee ik wil samenwerken dat ik dan geen tijd heb of geen moment waarop ik dit kan uitvoeren.

Ik weet niet precies wat mijn leerdoel gaat zijn. Sommige reflecties waren gericht naar mij als persoon.

# data[].attributes.body
Hoe kan ik werken vanuit intuïtie en de controle van perfectie loslaten?

# data[].attributes.body
Hoe kan ik theorie en kunst met elkaar verbinden

# data[].attributes.headline
Groep 2 middag: Klik op het vlak hieronder om naar de check-in vragen te gaan

# data[].attributes.subject
Groep 2 middag: Klik op het vlak hieronder om naar de check-in vragen te gaan

# data[].attributes.body
Hoe geef ik vorm en inhoud aan de overgang van zoetheid naar rauwheid?

# data[].attributes.body
Wat kan je leren van je werk?

# data[].attributes.body
Hoe kan ik de waarde in mijn eigen werk zien?

# data[].attributes.body
Wat kan harde zelfdiscipline mij brengen?

# data[].attributes.body
Hoe zorg ik voor meer gelaagdheid in mijn werk?

# data[].attributes.body
1. Hoe kan ik mijn beeldend werk & onderzoek beter, duidelijker, formeel en helder koppelen aan theoretische bronnen en vraagstukken?

2. Hoe kan ik met meer afstand (uit de makers-rol) kijken naar mijn werk?

# data[].attributes.body
Hoe kan ik procesmatiger werken en dit goed toonbaar maken?

Hoe vind ik het plezier terug in het maakproces en kan ik hier spel van maken?

# data[].attributes.body
hoe kan ik educatie een verlengde laten worden van mijn beeldende werk?

hoe kan ik uitgebreider maar beknopter te werk gaan?

# data[].attributes.body
Hoe houd ik het proces overzichtelijk voor mezelf en voor de toeschouwer

# data[].attributes.body
Hoe zet ik mijn 'boosheid over de huidige staat van de maatschappij' om in energie voor het maken van beeldend werk?

En wat praktischer: In wat voor onderwijsinstelling wil ik 'lesgeven'?

# data[].attributes.body
Hoe kan ik doormiddel van spelend onderzoek werk maken dat mensen er aan toe zet om na te denken over de onderwerpen die mijn werk aanraakt?

# data[].attributes.body
Hoe verbind ik spelend maken met mijn drang om een concept tot de bodem uit te pluizen?

# data[].attributes.body
Hoe kan ik samen met anderen een vorm van documenteren/archief (van het leven/kunst) ontwerpen?

Manieren zoeken en vinden om de wereld om je heen te vangen en vast te leggen.

# data[].attributes.body
Hoe maak ik mijn werk meer eigen

# data[].attributes.body
Hoe kan ik vanuit kunstenaar, door middel van expiriment;

1. Verschillende belichamingen onderzoeken voor bepaalde waardes.

2. Een verheffing scheppen waar de toeschouwer onderdeel van uitmaakt.

3. Een bredere betekenis geven aan een ontstane botsing tussen.....

# data[].attributes.body
Hoe kan ik mijn eigen interesses verbinden met de theorie, zonder dat het te koste gaat van het plezier in het maken?

# data[].attributes.body
Hoe verleng ik mijn creatieve proces ipv gelijk genoegen te nemen met mijn eerste idee?

# data[].attributes.body
Hoe ​kan ​ik ​mijn ​werk ​inzetten ​zodat ​mijn ​doel/boodschap ​aankomt ​bij ​de ​toeschouwer?​​​​​

# data[].attributes.body
1.Hoe kan ik meer diepgaand vertellen over mijn werk. hoe kan ik die diepere laag bereiken?

2. Hoe kan ik mijn plezier in makerschap weer terug krijgen en hoe kan ik in dat plezier verdiepen ipv dat ik iets perfects wil

# data[].attributes.body
Voorlopig:

Hoe krijg ik weer plezier in het maken en onderzoek ik tegelijk waar ik sta, ten opzichte van de kunst, maatschappij en mijzelf?

# data[].attributes.body
Hoe kan ik me bij interactie met anderen zelfverzekerder voelen?

# data[].attributes.body
(nog niet concreet) zoeken naar meer openheid en verbinding/in contact staat met docenten in mijn proces

# data[].attributes.body
Hoe formuleer ik dit tot een leervraag? Vaak voorkomende feedback -> Eerder beginnen zodat het beeldende proces eerder opgang komt. Hierdoor kan ik beter doorwerken met mijn ondervindingen tot een meer volledig project met een sterke kwantiteit én kwaliteit -> probeer meer uit en blijf niet te veel in je hoofd te denken!

# data[].attributes.body
Voorlopige vraag: Waarin vind ik nou echt plezier in het maken?

# data[].attributes.body
hoe bereik ik dat mijn ideeën in werkelijkheid voldoet aan mijn verwachtingen?

# data[].attributes.body
Hoe kan ik mijn onzekerheden leren loslaten en me richten op het plezier van het spelen?

# data[].attributes.headline
Groep 1 ochtend: Klik op het vlak hieronder om naar de casussen te gaan

# data[].attributes.subject
Groep 1 ochtend: Klik op het vlak hieronder om naar de casussen te gaan

# data[].attributes.headline
Groep 2 middag: Klik op het vlak hierder om naar de casussen te gaan

# data[].attributes.subject
Groep 2 middag: Klik op het vlak hierder om naar de casussen te gaan

# data[].attributes.headline
Groep 1 ochtend: Klik op het vlak hieronder om naar de check in vragen te gaan

# data[].attributes.subject
Groep 1 ochtend: Klik op het vlak hieronder om naar de check in vragen te gaan

# data[].attributes.headline
Groep 2  middag: Klik op het vlak hieronder om naar de check in vragen te gaan

# data[].attributes.subject
Groep 2  middag: Klik op het vlak hieronder om naar de check in vragen te gaan

# data[].attributes.headline
Artikel: een nieuw model voor authentieke kunsteducatie

# data[].attributes.subject
Artikel: een nieuw model voor authentieke kunsteducatie

# data[].attributes.headline
Plaats hieronder jullie ideeen voor een wicked art opdracht.

# data[].attributes.subject
Plaats hieronder jullie ideeen voor een wicked art opdracht.

# data[].attributes.body
Wat:

Uit de wereld van de leerling (POP)

Uit de wereld van de professionele kunsten (ART)

Uit de sociaal-culturele context (SOCIETY)

Heb je gebruikt?

En welke opdracht hebben jullie in de REMIX bedacht?

Schrijf deze kort op, zet jullie namen in het onderwerp

# data[].attributes.body
Mediacultuur van de leerling

Tekenanimatie (programma op telefoon of ipad)

Professionele kunstpraktijk

Yuxi Cao (kunstenaar bezig met lichtkunst, geometrische vormen en coderen)

Maatschappelijke thema

Geluid van de machines drukte van de stad

Remixing the arts

De leerlingen moeten een animatie maken waarin ze de geluiden en vormen van de machine abstraheren. Ze gaan spelen met lijnen en geometrische vormen en leren hoe ze deze laten bewegen en dat allemaal op een manier die past bij de geluiden, vormen en gevoel van de machine.

# data[].attributes.body
Vanuit de leerling zijn we ons gaan focussen op de video uitingen, ze zien het dagelijks op hun telefoon op apps als youtube, tiktok, instagram maar ook in de bioscoop.

We zijn vanuit de kunst gestart met Marshmallow Laser Feast, een video installatie collectief, we hebben hier de makers Nam June Paik, Christa Sommerer en Laurent Mignonneau aan toegevoegd.

Thematieken die terugkomen zijn Klimaat, De verhouding van mens tegenover de wereld, Het gebruik van zintuigen en zintuigelijke ervaringen en het interdisciplinair werken met specialisten

Dan onze les. We laten de leerlingen nadenken over hoe zij zich verhouden tegenover de wereld. Wat voor plek neem jij in, ben jij de grootte van een flatgebouw of ben jij zo klein als een mier. Ze maken hier een video van. Het word gepresenteerd in hun eigen tv tuin, maar dan met hun eigen telefoons

# data[].attributes.body
Pop: Installatie en Sociale Media

Art: Rafaël Rozendaal

Society: Toegankelijkheid

Maak een installatie met projecties, zet iets wat voor jouw toegankelijk is gemaakt door sociale media in de ruimte en bevraag of ze echt toegankelijk zijn. Denk ook aan wat je met de ruimte doet voordat je begint met projecteren, hoe vormt de ruimte zich?

# data[].attributes.body
we gebruiken de leefomgeving van de leerling als werk met als voorbeeld het werk van Marshmallow Laser Feast door middel van fotografie. ze moeten 3 foto's maken uit hun omgeving(landschap, kenmerkend beeld uit de omgeving en hunzelf/familie) en die over elkaar plakken tot 1 werk.

# data[].attributes.body
Azuma Makoto: bloemkunstenaar

Mediacultuur leerling: sociale media, de massaconsumptie die er word weergegeven en het verbruik van natuurlijke resources.

Professionele kunstpraktijk:

Azuma Makoto

Laurent Migoneau

Andy Goldsworthy

Maatschappelijke vragen en thema’s:

-vergankelijkheid

-milieu (vervuiling)

Onderzoeksvraag:

Hoe maak je niet-vervuilende kunst?

# data[].attributes.headline
Link naar website wicked arts assignments

# data[].attributes.subject
Link naar website wicked arts assignments

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Open call for new arts assignments

Wanted: Contributions for a new book on art education assignments. We are continuing the research on Wicked Arts Assignments and are currently collect more assignments for a new book yet to come. Each contribution will be accompanied by an explanation, a biography of the artist or teacher and images of the sources of inspiration or elaborations of the assignment.

more

# data[].attributes.attachment_link.description
Wicked Arts Assignments are bold, unusual, contrary, funny, poetical, inspiring, socially committed, or otherwise challenging.

# data[].attributes.attachment_link.title
‘Je bent én kunstenaar én docent, en dat kun je integreren’ – in gesprek met Emiel Heijnen en Melissa Bremmer over Wicked Kunsteducatie

# data[].attributes.attachment_link.description
Iemand zei eens tegen ons: ‘you make arts education so sexy’, vertelt Emiel Heijnen. ’Dat komt vanwege dat imago van kunsteducatie met de aardappelstempels, die soms heel tof kunnen zijn…

# data[].attributes.body
Vraag:

Hoe maak je een installatie (3d animatie) met de QR-codes als input dmv discussievoering.

# data[].attributes.headline
Plaats hieronder jullie ideeen voor een wicked art opdracht.

# data[].attributes.subject
Plaats hieronder jullie ideeen voor een wicked art opdracht.

# data[].attributes.body
Wat:

Uit de wereld van de leerling (POP)

Uit de wereld van de professionele kunsten (ART)

Uit de sociaal-culturele context (SOCIETY)

Heb je gebruikt?

En welke opdracht hebben jullie in de REMIX bedacht?

Schrijf deze kort op, zet jullie namen in het onderwerp

# data[].attributes.body
Maak een video van een onveilige omgeving/architectuur, maar daarbij een audio van veilig geluid. Voeg dit samen.

Optioneel: post de video op social media als steun/protest.

# data[].attributes.body
Mediacultuur van de leerling: videokunst

Professionele kunstpraktijken: Yuxi Cao

Maatschappelijke vragen en thema’s: onderzoeken van het systematische in mens, natuur en machine en de wisselwerking tussen mens en machine.

Idee: video van bewegende mechanische handelingen. Maak een vergelijking tussen machinale bewegingen en menselijke bewegingen. Wat is de overeenkomst en waarin verschillen ze?

# data[].attributes.body
Kijk naar je sociale media algoritme en kijk wat je daarin tegen komt en ervaart. En maak daarmee 3D beeldend werk in groepjes.

# data[].attributes.body
POP (Mediacultuur van de leerling): Installatie & Videokunst. Het maken van video beelden (wat ze al dagelijks op hu telefoon etc. zien) samen met het maken van een kunst-installatie.

ART (Professionele kunstenaar): Thijs Biersteker. Installatie op basis van licht en beweging met als onderliggende gedachte het klimaat en cultuur.

SOCIETY (Maatschappelijk thema): Overbevissing. We halen teveel uit de zee en geven te weinig terug.

REMIX (De opdracht):

Maak een video installatie waar bij je het thema 'overbevissing' vastlegt door middel van het projecteren van videokunst op een installatie.

Verder uitgewerkt (in 3 lessen):

We maken in les 1 video's met als onderwerp destructie en de zee (denk aan dozen kapot maken, water, vissen etc.).

Daarna in les 2 gaan we oefenen met projectie door op kleine voorwerpen de gefilmde video's te projecteren.

In les 3 gaan we draden spannen/netten ophangen in een ruimte, daarop projecteren we uiteindelijk de video's (meerdere tegelijk, verschillende angles, projection mapping).

# data[].attributes.body
Maak een stopmotion van zelfgemaakte bomen met persoonlijkheid (materiaal is vrij, maar denk aan bv takken, ijzerdraad, klei, papier) die met elkaar communiceren, geïnspireerd door de installatie van marshmallow laser feast. De opdrtacht is maatschappelijk verbonden met klimaatverandering, communicatie en expressie. Daarnaast leren de leerlingen werken met stop-motion technieken en het tot leven brengen van iets dat normaal statisch is.

# data[].attributes.headline
groep: geertjen, loes, madelief, Louwrie en mark

# data[].attributes.subject
groep: geertjen, loes, madelief, Louwrie en mark

# data[].attributes.body
uit de wereld van de leerling: video kunst. (stop motion)

uit de van de professionele kunsten: Cirrus Cyriak

uit de sociaal culturele context: de leerling kiest wat hem/haar/hen/diens raakt