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Liste évolutive des éléments à placer dans votre carnet de voyage pour garder des traces de vos découvertes.

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Les 39e journées européennes du patrimoine auront lieu les 17 et 18 septembre 2022, autour du thème : " Patrimoine Durable ".

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Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales

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Par tous les dieux ! Musée de Normandie, exposition 2025

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Création d'un podcast sur l'art égyptien au Louvre

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Création d'un podcast sur l'art égyptien au Louvre

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Présentation de l'exposition Chiharu Shiota

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Présentation de l'exposition Chiharu Shiota

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On a visité pour vous l'exposition tentaculaire de Chiharu Shiota au Grand Palais - Vidéo Youtube

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Yoshitomo Nara | Musée Guggenheim Bilbao

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Yoshitomo Nara est l’un des artistes les plus célèbres de sa génération. Son œuvre est essentiellement connue pour les audacieux portraits d’enfants à

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Préparation à l'exposition Niki de Saint Phalle, Pontus Hulten, Jean Tinguely

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Préparation à l'exposition Niki de Saint Phalle, Pontus Hulten, Jean Tinguely

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🌈 Visitez l'exposition « Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten » | Centre Pompidou

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méthode description d'image Sophie Coda

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Diaporama - L'Allemagne et l'Europe centrale romantiques, du XVIIIe au XIXe siècle

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Diaporama - L'Allemagne et l'Europe centrale romantiques, du XVIIIe au XIXe siècle

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L’Allemagne et l’Europe centrale romantiques, du XVIIIe

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Musique romantique : histoire et extraits

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Musique romantique : histoire et extraits

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Evolution des formes musicales

Sommaire de ce chapitre

Introduction

La musique romantique privilégie les émotions au détriment de la raison. On peut en trouver les prémices dans le mouvement littéraire " Sturm und Drang " (orage et passion) qui a inspiré certains des quatuors et symphonies de Haydn, ainsi que des opéras de Gluck et de Mozart, mais le principal précurseur du romantisme musical est sans conteste Beethoven, dont la musique est propre à susciter l'émotion, et avec qui nait le concept de " musique absolue ".

Les formes musicales

Le romantisme utilise les formes musicales de l'époque classique : sonate, quatuor, concerto, symphonie, en les transformant et en les adaptant. Ainsi trouve-t-on 5 mouvements dans la symphonie fantastique de Berlioz, de même que l'utilisation de Leitmotiv.

Mais le romantisme invente aussi de nouvelles formes telles que le Lied, le poème symphonique, ainsi que des pièces brèves pour le piano qui, de par sa dimension expressive, devient l'instrument de prédilection des compositeurs romantiques.

Des formes harmoniques nouvelles apparaissent également, avec Berlioz et Liszt par exemple.

Le Lied désigne un chant allemand accompagné le plus souvent par le piano. C'est l'équivalent de la mélodie française qui sera développée par Berlioz puis plus tard dans la période post-romantique.

Schumann et Brahms ont également écrit de nombreux Lieder ainsi que, plus tard, Hugo Wolf, Gustav Mahler et Richard Strauss.

Les principaux cycles de Lieder romantiques sont :

La musique pour piano

Clara et Robert Schumann

Le piano est l'instrument le plus représentatif de la période romantique. Il est de plus en plus joué dans les familles et de nombreuses transcriptions sont réalisées pour être jouées en privé.

Les plus grands compositeurs romantiques pour le piano sont Chopin, Liszt, Schumann et Mendelssohn. Ils s'expriment à travers de nouvelles formes de pièces brèves telles que Préludes, Etudes, Nocturnes, Valses, Mazurkas, Polonaises, Ballades et Impromptus (Chopin),Humoresques et Fantaisies (Schumann), Romances sans paroles (Mendelssohn), Etudes, Rhapsodies (Liszt).

On peut aussi citer ici Karl Czerny (1791-1857), pianiste et compositeur, qui fut élève de Beethoven et professeur de Liszt, pour son oeuvre pédagogique qui reste aujourd'hui encore à la base de tout enseignement pianistique, en particulier avec ses ouvrages "l'École de la virtuosité", "l'École du virtuose" et "l'Art de délier les doigts".

Les formes du piano romantique

SONATE : La sonate reste une forme essentielle de la musique pour piano.

On en trouve 23 chez Schubert, 3 chez Mendelssohn, Chopin, Schumann et Brahms et 1 chez Liszt avec la sonate en si mineur.

PRELUDE : A l'origine, le prélude est une pièce musicale introduisant une œuvre instrumentale ou théâtrale. Avec Chopin, elle devient une œuvre indépendante, sans forme particulière.

Se souvenant sans doute de J.S. Bach et de son " clavier bien tempéré " (Deux recueils de 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités), Chopin a composé 24 préludes dans les 12 tonalités majeures et mineures. Plus tard, il sera suivi en cela par Rachmaninov et Debussy.

Gabriel Fauré a quant à lui composé 9 préludes pour piano.

Les 12 préludes et fugues pour le piano de Mendelssohn sont eux plus directement inspirés de J.S. Bach.

ETUDE : A l'origine, l'étude est une pièce destinée à améliorer la technique pianistique. Elle devient au 19e siècle une œuvre d'art à part entière permettant à l'interprète de mettre en valeur sa virtuosité.

Tout comme les préludes, les études sont souvent composées dans toutes les tonalités et rassemblées en recueils de 12 ou 24 pièces.

Les études les plus célèbres sont celles de Chopin (2 recueils de 12 études plus 3 autres) et les 12 études d'exécution transcendantes de Liszt ainsi que ses 6 études d'après Paganini.

Schumann et Brahms ont également composé des études pour piano sur des thèmes de Paganini.

BALLADE : La ballade désigne à l'origine un poème narratif constitué de plusieurs strophes. En musique, c'est une pièce instrumentale plutôt narrative, sans plan défini. Chopin en a écrit 4. On en trouve également 4 chez Brahms et 2 chez Liszt.

SCHERZO : On connaît le scherzo comme étant le mouvement à 3 temps, vif et divertissant, d'une sonate ou d'une symphonie. C'est Frédéric Chopin qui va initier le scherzo comme étant un morceau de piano à part entière. Il en a composé 4. On en trouve également chez Liszt et chez Brahms. Le scherzo romantique conserve la mesure à 3 temps et la structure en 3 parties du scherzo classique.

FANTAISIE : La fantaisie est une forme musicale très libre. Elle est pratiquée depuis le 17e siècle mais est particulièrement appréciée des compositeurs romantiques.

FUGUE : La fugue romantique est plus libre, moins rigoureuse que la fugue classique. On la trouve chez Schumann et, plus virtuose et plus libre, chez Mendelssohn.

des 6 préludes et fugues op 35 de Mendelssohn.

IMPROMPTU : L'impromptu est une pièce pour piano donnant l'impression d'une improvisation, le plus souvent de forme ABA.

Les impromptus les plus célèbres sont les 8 impromptus de Schubert, les 3 de Chopin, les 6 de Fauré.

Liszt et Schumann ont également composé des impromptus.

PIECES DE DANSES : De nombreuses compositions pour le piano sont basées sur des rythmes de danses, telles que :

- Les valses : Chopin en a composé 17 pour piano seul, Brahms 16 pour piano à 4 mains, Fauré a composé 4 valses caprices ...

- Les mazurkas : Chopin en a composé 58 mais on en trouve aussi chez Gabriel Fauré et Franz Liszt qui a également composé galops et csardas.

- Les polonaises évoquent la danse polonaise du même nom, et sont surtout connues par Chopin qui en a composé 16. On en trouve également chez Weber et chez Liszt.

- Brahms a composé quant à lui 21 danses hongroises.

Beaucoup de ces pièces pour piano sont reliées en recueils et comportent souvent un titre associé à un argument littéraire, poétique ou psychologique.

Les principales œuvres romantiques pour le piano :

La Symphonie

Après Beethoven, la symphonie devient la forme la plus prestigieuse à laquelle se consacrent de nombreux compositeurs.

Les compositeurs romantiques prennent quelques libertés avec la forme classique de la symphonie. Celle-ci se construit parfois non plus sur des thèmes musicaux, mais autour d'une idée, laissant libre cours aux émotions.

L'orchestre symphonique lui-même évolue, s'enrichissant de nouveaux instruments.

Les compositeurs romantiques ont pour la plupart conservé la forme classique de la symphonie en 4 mouvements, le 1er vif de forme sonate, le 2e lent, le 3e de forme (A-B-A) ou scherzo, le 4e vif de forme sonate ou rondo.

Seules les symphonies de Berlioz et de Liszt suivent un programme.

L'orchestre, qui a pris de l'ampleur avec Berlioz, voit encore son effectif augmenter après 1850, en particulier avec Mahler.

Les principales symphonies romantiques :

A la suite de ces premiers compositeurs romantiques, de nombreux autres chefs-d'œuvre symphoniques ont été composés au 19e siècle :

Le poème symphonique

Quelques poèmes symphoniques célèbres :

Le concerto

Le concerto, que nous avons vu se développer aux périodes baroque et classique, est particulièrement apprécié des compositeurs romantiques tels que Chopin et Liszt pour le piano, Paganini pour le violon, qui l'utilisent pour mettre en valeur leur virtuosité.

La période romantique voit diverses évolutions du concerto :

-L'orchestre, comme pour la symphonie, intègre de nouveaux instruments tels que piccolo, trombones, cors.

-La cadence, qui était une partie jusque là généralement improvisée par l'interprète, est de plus en plus souvent écrite par le compositeur.

-Les mouvements traditionnellement au nombre de 3 passent à 4 chez Brahms et même à 6 chez Liszt.

Les plus beaux concertos du 19e siècle :

Des concertos ont été écrits pour toutes sortes d'instruments mais le piano et le violon restent les instruments de prédilection de ce genre. On peut considérer que c'est Beethoven qui a ouvert la voie des grands concertos romantiques avec son concerto pour violon et ses derniers concertos pour piano.

Citons aussi les 5 concertos pour violon de Paganini qui sont surtout des démonstrations de virtuosité.

La sonate

Nous avons vu plus haut que la sonate restait une forme essentielle de la musique pour piano.

Cette forme est aussi utilisée pour d'autres instruments, principalement le violon et le violoncelle.

Une forme particulière de sonate, appelée cyclique, apparait chez certains compositeurs tels que César Franck et Camille Saint-Saëns. Dans cette forme de sonate, la même idée thématique, telle un leitmotiv, se retrouve dans tous les mouvements.

Voici quelques unes des plus belles sonates romantiques :

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INTRODUCTION A LA MUSIQUE CLASSIQUE le romantisme : les formes musicales

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La musique romantique privilégie les émotions au détriment de la raison. On peut en trouver les prémices dans le mouvement littéraire " Sturm und Drang " (orage et passion) qui a inspiré certains des quatuors et symphonies de Haydn, ainsi que des opéras de Gluck et de Mozart, mais le principal précurseur du romantisme musical est sans conteste Beethoven, dont la musique est propre à susciter l'émotion, et avec qui nait le concept de " musique absolue ".

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Des Lumières au Romantisme, un bouleversement de la musique

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Pourquoi la peinture de Mark Rothko est-elle si magnétique ?

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Vers le cours illustré de la Kahn Academy

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Barnett Newman: A Pioneer of Contemporary Art

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6 oeuvres de l'expressionnisme abstrait au Centre Pompidou

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6 oeuvres de l'expressionnisme abstrait au Centre Pompidou

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🔴L'expressionnisme abstrait en 6 chefs-d’œuvre | Le Centre Pompidou en courant(s)