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COMPARTE UNA DE LAS ARTES QUE TE APASIONAN, PUEDE SER UNA PINTURA, MUSICA, DIBUJO, ARQUITECTURA, ESCULTURA, PELICULA, CUENTO, TEATRO, POESIA, ETC.

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COMPARTE UNA DE LAS ARTES QUE TE APASIONAN, PUEDE SER UNA PINTURA, MUSICA, DIBUJO, ARQUITECTURA, ESCULTURA, PELICULA, CUENTO, TEATRO, POESIA, ETC.

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LUEGO DEBES DECIR DE QUE ARTE SE TRATA, EL TITULO DE LA PIEZA, AUTOR Y UNA BREVE DESCRIPCION.
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La noche estellada : es un oleo sobre el lienso pintado en junio  de 1889 que representa la vista desde la ventana oriental ar este de su abitacion justo antes der amanecer en el asilo en sain- Remy con la adicion de un pueblo .
Artista vicente van Gogh jenero pintura der paisaje ,ubicación moma.

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Es un fresco (pintura en la pared, sobre capas de cal y polvo de mármol) de Miguel Ángel Buonarroti fue realizada en 1511. Se encuentra en la capilla Sixtina del Vaticano, ilustra uno de los nueve episodios del Génesis representados allí por el artista, ​ en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre.

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De que arte de trata?

"La Última Cena" de Leonardo da Vinci es una pintura mural, lo que significa que es una obra de arte realizada directamente en la pared. Específicamente, se trata de una pintura al fresco, una técnica en la que se aplica pintura sobre una capa de yeso fresco o húmedo. Esta técnica permite que los pigmentos se adhieran a la superficie de manera duradera, creando una integración entre la pintura y la pared.

Titulo de la pieza: La Última Cena (Santa Cena)

Autor: Leonardo da Vinci

Breve descripcion: "La Última Cena" es una pintura que representa el momento descrito en la Biblia en el que Jesús se reúne con sus discípulos para la última cena antes de su crucifixión. Fue creada por Leonardo da Vinci entre los años 1495 y 1498 y se encuentra en el convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. La pintura muestra a Jesús en el centro de la composición, rodeado por sus doce apóstoles. Cada personaje muestra una expresión única y refleja diferentes emociones y reacciones ante las palabras de Jesús. La obra es conocida por su composición y perspectiva innovadoras, así como por la habilidad de Leonardo da Vinci para capturar la psicología y las personalidades de los personajes representados. "La Última Cena" es considerada una de las obras maestras del Renacimiento y ha sido objeto de estudio y admiración durante siglos.

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La persistencia de la memoria - Cuadro de Salvador Dalí.

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La persistencia de la memoria, conocido también como Los relojes blandos o Los relojes derretidos, es un cuadro del pintor Salvador Dalí pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm. La obra fue exhibida en la primera exposición individual de Dalí en la Galerie Pierre Colle de París.

La obra refleja la percepción del tiempo a medida que envejecemos. Los relojes derretidos pueden representar la sensación de que el tiempo pasa más rápido a medida que envejecemos, y la memoria se vuelve menos confiable y más fragmentada.

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Adan y Eva de Durero.
Es una pintura de la primera personas del mundo,realizada por el artista alemán Arbelto Durero.Esta pintada en óleo sobre tablas de pino. Datan del año 1507.Se exibe en el museo del prado Madrid.
Estrategia Expositiva: Buena ya es de fácil comprensión para lograr un mejor dominio de interpretación.

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El autorretrato de Vincent van Gogh, pintado en 1889, es una obra emblemática que revela no solo la habilidad artística del pintor, sino también su profunda introspección y su lucha personal. Este autorretrato es parte de una serie de autorretratos que Van Gogh creó durante su carrera, y se destaca por su estilo expresionista y su representación sincera de sus emociones y estado de ánimo en ese momento.

Una de las características más notables de este autorretrato es la elección del color. Van Gogh utiliza una paleta de colores vibrantes y contrastantes, como el azul intenso del fondo y el amarillo brillante de su rostro y su sombrero. Estos colores crean un contraste impactante que llama la atención del espectador y resalta la intensidad de las emociones del artista. El uso del amarillo en su cara puede interpretarse como una representación de su propia agitación emocional y su lucha interna.

En conclusión, el autorretrato de Vincent van Gogh de 1889 es una obra maestra que va más allá de la representación superficial de un rostro. Es una ventana a la mente y el corazón del artista, una expresión cruda de sus emociones y su lucha interna. A través de su uso audaz del color, la técnica de pincelada expresiva y su expresión facial intensa, Van Gogh logra transmitir una profunda sensación de melancolía y agitación emocional. Este autorretrato sigue siendo una de las obras más conmovedoras y poderosas de la historia del arte, y nos invita a reflexionar sobre la complejidad de la condición humana.

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Es un bloque único de granito que se alza sobre una plataforma octagonal escalonada. tiene 17 metros de altura, y esta esculpido con 121 figuras humanas desnudas entrelazadas. Esta rodeada por 36 grupos de granitos dispuestos en forma de rayos en una escalera y que representa el ciclo de la vida.
fue creada por el escultor Gustav Vigeland. esta escultura se encuentra en Oslo Noruega, en el parque Vigeland que fue creado en 1907 y 1942.

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El Cristo Redentor es una obra cuya significación se relaciona con el imaginario religioso de Brasil. Para este país, fuertemente influenciado por el catolicismo, Cristo se representa como símbolo de redención, símbolo de perdón y símbolo de protección.

Es una estatua que representa a Jesús de Nazaret con los brazos abiertos, mostrando a la ciudad de Río de Janeiro ,Brasil.

La idea original proviene de la época de la princesa Isabel de Portugal ,hasta se inaugura en 1931 tras 5 años desde realización.

Escrito por Manuel Chacón -palomares.

En cuánto a los autores ,se convocó un concurso para el diseño de esta imagen, el cual ganó la idea original del artista plástico Carlos Oswall. Al final el realizador de la obra Héctor Da Silva. El movimiento se realizó en Francia y se trasladó a Brasil.

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el titanic, la historia completa del naufragio

El Titanic es uno de los barcos más famosos de la historia. Te contamos todos los detalles sobre su construcción, su hundimiento, el rescate de los supervivientes y, décadas después, el descubrimiento de los restos del naufragio.

Barcos hundidos

El Titanic se convirtió en “el objeto móvil más grande jamás creado”: 46.328 toneladas de peso, 270 metros de longitud y 53 de altura.

Abel G.M.

Periodista especializado en historia y paleontología

Actualizado a 20 de junio de 2023 · 08:46 · Lectura: 11 min

Olympic, Titanic y Gigantic, los transatlánticos más grandes

¿Cómo fue la construcción del Titanic?

¿Cómo se desarrolló el viaje?

El choque del Titanic con el iceberg

¿Por qué se hundió el Titanic?

El hundimiento del Titanic

El rescate del Titanic

El redescubrimiento del Titanic

LOS TRES TRANSATLÁNTICOS MÁS GRANDES: OLYMPIC, TITANIC Y GIGANTIC

en 1907, los presidentes de la naviera White Star Line, Bruce Ismay, y de los astilleros Harland & Wolff, William Perrie, pusieron en marcha un ambicioso proyecto para construir un trío de transatlánticos que debían ser los más grandes, rápidos y lujosos del mundo. Todo un desafío de la ingeniería de principios de siglo XX.

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Decidieron bautizarlos con nombres inspirados en la mitología griega: Olympic, Titanic y Gigantic (cuyo nombre se cambió a Britannic después del hundimiento del Titanic). De entre estos, el segundo se convirtió en leyenda debido a su trágico destino y a que en su momento fue publicitado como un barco casi insumergible. Era el barco más grande y lujoso que se había construido antes, pero naufragó en apenas tres horas durante su viaje inaugural, la madrugada del 15 de abril de 1912.

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Caroline Stephany Martínez Tavárez matrícula: EK7370

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Caroline Stephany Martínez Tavárez matrícula: EK7370

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El Machu Picchu es una sitio arqueológico inca, más sobre saliente gracias a su creativo diseño urbano, además de poseer un trabajo fino en piedras en su construcción. Su distintivo nombre, Machu Picchu significa " montaña vieja ".
Este hermoso e histórico lugar está ubicado en la Cordillera Oriental del Sur de Perú. Un dato curioso de esta lugar es que es resistente a terremotos. Por último, el Machu Picchu posee el tercer lugar en las maravillas del mundo.

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Amor Eterno, cuadro al oleo sobre lienzo sin marco ya que los bordes están pintados, 100% hecho a mano con espátula y oleo de alta calidad.

Artista: Olga  Darchuk, Ucrania
Palabras del artista: Artista ucraniana y profesora de pintura para niños y adultos. vive y trabaja en la hermosa ciudad de Kiev. no puedo imaginar mi vida sin el arte, trabajo en mis pinturas todos los días y trato de retratar en mis pinturas lo máximo positivo. creo que el arte debe brindar a las personas alegría, inspiración y emociones positivas, calidez y amabilidad.

año de creación: 2019

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La noche de la estrellada.
Autor: Vicente van Gogh
Creación:1889
Ubicación:Museo de  Arte Moderno de Nueva York (Estados Unidos)
Material: Óleo y Lienzo.
La noche de la estrellada es un cuadro pintado en año 1889 por el artista este cuadro es considerado uno de los cuadros más importantes del pintor por su estilo único y original, el cual marcó un punto de inflexión en  el arte . Está pintura es muy el mosa por qué podemos ver  esa he mosura de la estrellada tan delicada y tan especial.
Para mí está pintura refleja el espíritu creador, y  emocional.

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La Catedral Primada de América, Catedral de Santo Domingo o Basílica Menor de Santa María de la Encarnación, es una catedral y basílica menor dedicada a Santa María de la Encarnación que se encuentra en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, en República Dominicana. Su nombre oficial es Santa Iglesia Catedral Basílica Metropolitana de Nuestra Señora Santa María de la Encarnación o Anunciación. Está ubicada entre las calles Arzobispo Meriño e Isabela La Católica, junto al Parque Colón; quedando su puerta principal al oeste, frente a la calle Arzobispo Meriño, casi esquina Arzobispo Nouel

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El Arte en la República Dominicana inicia desde la independencia de 1844, en la que tuvo sus antecedentes históricos en las pictografías de indígenas realizadas con solamente líneas y pigmentos vegetales sobre paredes rocosas.

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He de reconocer que la primera vez que contemplé esta obra que Albert Gyorgy,artista plástico y escultor nacido en Lueta (Transilvania -Rumanía-) aunque perteneciente a la minoría húngara, creó en 2012, visualicé mi interior y sentí un profundo hueco en mi estómago, un segundo inmediatamente después comprendí que al autor había conseguido justamente lo que perseguía cuando la concibió.
El vacío como ya demostraron otros grandes escultores como Bruno Catalano tiene forma y cuenta historias, en el caso de Gyorgy además ese vacío trasciende porque transmite e invita a emprender el camino de la búsqueda interior del ser, que no tiene por qué coincidir con el alma porque su existencia no está demostrada científicamente, pero constituye la más apasionante y a su vez inquietante búsqueda del ser humano, porque en el caso de encontrarla se habrá encontrado sí mismo.

En el caso de esta escultura que se puede disfrutar en Ginebra el hombre busca en su interior y contempla un vacío que se pierde hacia el infinito. Resulta tremendamente ilustrativa la actitud abatida de la posición, la desesperanza del ser/observador que puede poseer abundancia externa, superficial, pero que en esencia acaba mirando a su interior, y encuentra ese doloroso vacío que tanto abunda en la sociedad, aferrada en demasía a los apegos materiales. Caemos insistentemente en el error de copar la estantería de nuestro interior con objetos que luego resultan del todo inservibles. Y para cuando nos percatamos de ello es quizás demasiado tarde. Se nos ha pasado la vida a tal velocidad, que sentimos ese desasosiego de haber perdido la oportunidad de vivirla llenando los pasillos interiores de nuestra existencia con valores que den y otorguen sentido a la misma.

¿Quiénes somos? ¿Qué tenemos? ¿Qué deseamos? pero la pregunta correcta es ¿Qué damos? Y la respuesta es que una mirada al interior constituye a su vez una mirada al exterior, un maravilloso y bello ejercicio tanto de introspección como de extrospección. La escultura es una inmensa búsqueda, una dolorosa realidad y esa mirada al vacío interior marca el camino hacia la verdadera búsqueda, puede que no sea a la del alma, pero en cuyo camino se encuentra con toda seguridad la respuesta a nuestra existencia, por muy pequeña que esta sea.

No hay nada más inquietante que el vacío interior y, quizás una gran mayoría de nosotros caminamos tan deprisa, que no nos damos cuenta de que no vamos hacia ningún lugar. Quizás por ello nos inquieta tanto en concreto esta obra del artista figurativo que nacido en Transilvania en 1949  dejó buena parte de su Melancolía y el peso de la vida, de sus creaciones en Suiza. Porque aquel que hace del uso de las líneas y las formas para representar el poder del ser humano, su testarudez, su debilidad, su fortaleza, su perfección, sus imperfecciones, su grandeza y su pequeñez, en esta ocasión nos sorprendió con una mirada al vacío infinito en el que buscamos el alma y posiblemente con la que todos y cada uno de nosotros nos hemos visto reflejados…

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LA GIOCONDA O MONNA LISA , obra pictórica del polimata renacentista italiano Leonardo da vinci .
La Gioconda ha sido considerada como el cuadro más famoso del mundo . Su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias . Es la última gran obra de da vinci, esta se halla expuesta en el museo de Louvre de paris siendo sin duda la joya de sus colecciones, Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después apoco el óleo diluido en aceite esencial .

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La novela fue escrita por Gabriel García Márquez durante dieciocho meses, entre 1965 y 1966 en Ciudad de México, y se publicó por primera vez a mediados de 1967 en Buenos Aires. La idea original de esta obra surge en 1952 durante un viaje que realiza el autor a su pueblo natal, Aracataca, en compañía de su madre.

Considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal, es una de las obras más traducidas y leídas en español.

La novela está ambientada en el pueblo de Macondo, lugar ficticio que refleja muchas de las costumbres y anécdotas vividas por García Márquez durante su infancia en su pueblo natal, Aracataca, en la Costa Caribe de Colombia.

Cien años de soledad me enseñó sobre los tabúes, las pasiones, las guerras, la lujuria, la opresión, la tristeza del olvido, la belleza cotidiana, la magia escondida en el mundo. Con los años, encontré muchas otras lecturas, imágenes y lecciones.

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la basílica de higuey, cuyo nombre es basílica catedral de nuestra señora de la artagrasia, es un santuario católico de sanvaleon de higuey, república dominicana. es la catedral de  la diocesis de nuestra señora de la altagracia en higuey y unos de los santuario mas concurrido del caribe.

fue construida por los arquitectos franceses andre_ jacques dunoyer de segonzac, pierre dupre y pierre domino, los cuales fueron elegidos a través de un concurso internacional anunciado en 1947, pero se llevo a cabo en 1949, en la cual fue elegida la propuestas de los arquitectos ya mencionados.

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Está una hermosa pintura realizada por Candido Bidò, nacido en Bonao, maestro de la plástica Dominicana. Sus obras tienen colores intensos solares cómo son: el azul, amarillo y naranja.Sus figuras muestran una intensa candidez.
Con un estilo «ingenuo» inconfundible que está como a la caza del arquetipo de lo dominicano. Es como si quisiera llevar la sencillez a su extremo más exquisito y sensible.

La tercera entrega realizada en el 2005, con los diseños de la poética de la pintura penetrante de Cándido Bidó, hicieron acto de presencia, con su singular estilo, en el que abundan los colores y las formas. Esta colección incluye: cuatro tazas de café, cuatro platos y un cenicero.

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Título de la obra
La Mona Lisa
Para mí fue muy importante
Fue una obra muy conocida a lo largo del tiempo conocida como la Giaconda, fue un cuadro pintado por Da vince entre la fecha 1503 y 1519, y adquirido posteriormente por el rey Francisco primero.

Actualmente se cree que le presenta a la mujer de Francesco Bartolomeo cuyo nombre es real era Lisa Gherardini .

La gioconda (la joconde en francés),

Algo Bonito
Está obra 🏗️ toda mi vida me a parecido interesante pero no me e puesto a leerla siento algo extraño por esta obra me encantaría leerla más adelante..

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"El David". Es una obra maestra del Renacimiento creada por el renombrado artista italiano Miguel Ángel. El David es una escultura de mármol que representa a un joven David, el héroe bíblico que derrotó a Goliat. La escultura captura la belleza y la perfección del cuerpo humano, con detalles meticulosos y una expresión poderosa en el rostro de David. Esta obra de arte icónica se encuentra en la Galería de la Academia en Florencia, Italia, y es considerada uno de los mayores logros artísticos de todos los tiempos.

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A S ubtlety es una obra de arte de una artista estado unidense llamada KARA WALKER. una sutileza estuvo denominada por su pieza central, una escultura blanca que representaba a una mujer con rasgos africanos en forma de esfinge, cubierta de azucar.
La artista hizo esta escultura en honor a los artesanos no renumerados y con exceso de trabajo que han refinado nuestros dulces sabores desde los cañaverales hasta las cocinas del nuevo mundo con motivo de la demolición  de la planta Refinadora de Azucar Domino

Artista: Kara Walker
Periodos: Arte Contemporánea  , Arte Conceptual
Fecha de Creación: 2014

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Las meninas es considerada la maestra Diego Velázquez, el artista español del siglo de oro. Este óleo sobre tela de 1656 es la de mayor formato realizado por velázquez con composición en plenos, que el artista logra representar por medio de las distintas entrada de iluminación, muestra una escena cotidiana de la corte de pintura y realidad se desdibujan y sin precedentes se suspende el aparece dentro de la obra. Actualmente se exhibe en el museo del Prado.

Aunque fue descrito con cierto detalle por Antonio Palomino y mencionado elogiosamente por varios artistas y viajeros que tuvieron la oportunidad de verlo en el palacio, no alcanzo auténtica reputación internacional sino hasta 1819, cuando, tras la apertura del Museo del Prado puede ser copiado y contemplado por un público más amplio.

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La pintura más famosa de Frida Kahlo dos Frida.

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La dos Frida es una de las obras más representativa de Frida Kahlo, la pintora realizó esta obra en el 1939 cuándo regresó a México tras divorciarse del muralista mexicano Diego Rivera, esta obra es un autorretrato, donde Frida caro se presenta a sí misma a partir de dos identidades: una de ella utiliza un vestido blanco con encaje que de acuerdo con el experto simboliza una herencia europea y representa la Frida que se vio influenciada por el arte del viejo continente.
La obra de Frida está vestida, con una tehuana un traje típico originario de oaxaca la Frida del vestido blanco se sostiene una tijera que corta una arteria que conecta a los dos corazones de las Fridas. La de tehuana sostiene un pequeño retrato de Diego Rivera los expertos señalan que la tijera y el retrato simboliza la rotura matrimonial entre Diego Rivera y Frida Kahlo.

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El coronel es un veterano de lo guerra de los mil días que sirvió a las órdenes de Aureliano Buendía. Vive, junto a su mujer, en una modesta casa de la costa colombiana.

Desde hace quince años espera que le asignen una pensión, a la que tiene derecho por haber servido durante la guerra civil.

Por esa razón, todos los viernes va a la oficina de correos del puerto, con la esperanza de ser finalmente notificado de la asignación de la pensión.

Pero la situación económica del coronel y su mujer es precaria, y apenas tienen para alimentarse.

Además, tienen un gallo de pelea, heredado de su hijo Agustín, quien fue asesinado por repartir información clandestina hace unos meses.

En la alimentación del gallo se va el poco dinero que tienen, así que se ven obligados a vender las pocas cosas de valor que conservan para poder comer. Su mujer, sin embargo, lo convence de que lo mejor es deshacerse del animal.

El coronel, entonces, intentará regalarles el gallo a los amigos de su hijo, pero estos se niegan a aceptarlo y le aseguran que se encargarán de la alimentación hasta las peleas de enero, en la que esperan ganar mucho dinero gracias al animal que, aseguran, es el mejor del departamento.

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El faro a colon es uno de los monumentos mas importantes de la Repùblica Dominicana, En 1986 se inicio la construcción de este maravilloso monumento, y culminando en 1992, a tiempo para la celebración de los 500 años de descubrimiento de América. Con 251 faroles que iluminan el cielo.
El emblemática monumento dari a colón fue integrasi el 6 de octubre de 1992 por el entonces presidente de la República Dominicana, Joaquín Balaguer y fue levantada en honor al descubridor de América, Cristobal Colón.

Su edificación esta compuesta por cuanto edificios de seis pisos que se buen en el quinto y sector nivel. Fue diseñado por el arquitecto escocés J. L. Gleave en 1931.
El monumentos está erigido sobre una base en forma de una cruz, rodeados de áreas verdes llena de faroles que seven enmarcar la lux principal del lugar que es, sin duda, su símbolo más característico.
Esta cruz de luz proviene de su parte más alta y apunta hacia el cielo, representando la evangelización del nuevo mando.

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Influencia de Europa en la pintura

Bajo la influencia del arte, la colonia dominicana pasa por varios períodos y recorre diversas zonas estéticas en la que se mezclan estilos propios y ajenos. El románico, el gótico, el barroco y el neoclásico se presentan con independencia algunas veces y otras alternan en una misma obra. En 1586, la ciudad de Santo Domingo fue saqueada por el pirata Francis Drake, por lo que las obras de arte anteriores al saqueo son hoy desconocidas. La Catedral de Santo Domingo posee una serie notable de retablos de los siglos XVI y XVII que son los únicos monumentos del arte barroco en el país y que muestran los rasgos de la escuela local.

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el beso, Gustav Klimt
en esta se representa una pareja encerrada en la intimidad, mientras que el resto de la pintura de disuelve en un fondo brillante extravagante.
la dos figuras se encuentran en el borde de un prado florido.
El uso por Klimt de la hoja de oro se inspiró en un viaje que había hecho a Italia en 1903, cuando visitó Ravena y vio los mosaicos bizantinos de la iglesia de San Vital. Para Klimt la planitud de los mosaicos, su falta de perspectiva y profundidad sólo mejoraban el brillo del oro, y él comenzó a hacer un uso sin precedentes de la hoja de oro y plata en su propia obra

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Hola buenos días compañeros amigos y relacionados maestra y guía de esta asignatura le puedo hablar un ejemplo sobre la playa tortugueros es una de las playas más emblemáticas de la ciudad de azua la cual representa una parte fundamental en la historia de azua ya que por ahí entró el historiador Francisco caamaño de Ñoño y ahí fue que fue derrotado aparte de que es una playa también es una base militar porque se la base militar el tortuguero que se encuentra ubicada a la altura del kilómetro 3 de azua salida azua Santo Domingo más o menos o sea la entrada está por ahí

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Josefina María Hernández De Los Santos100110771

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Josefina María Hernández De Los Santos100110771

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Arte: Arquitectura

Título de la obra: La Gran Muralla China.

Autor: La construcción de la Gran Muralla China fue realizada por varios emperadores chinos a lo largo de siglos, siendo Qin Shi Huang el iniciador de esta monumental obra.

Breve Descripción: La Gran Muralla China es una maravilla arquitectónica y una de las estructuras más emblemáticas del mundo. Esta muralla serpentea a lo largo de más de 21,000 kilómetros a través del paisaje montañoso de China, y su construcción comenzó en el siglo III a.C. Originalmente, se construyó con fines defensivos para proteger contra las invasiones de tribus nómadas y otras amenazas del norte. La muralla está hecha principalmente de ladrillos, tierra compactada y piedra, y a lo largo de los siglos, se ha expandido y renovado por diferentes dinastías chinas.

Hoy en día, la Gran Muralla China es un importante sitio histórico y turístico. Su inmensa longitud, arquitectura impresionante y paisajes panorámicos la convierten en un testimonio de la habilidad y la determinación humanas. Esta obra arquitectónica es un recordatorio duradero de la capacidad del ser humano para llevar a cabo proyectos monumentales y una obra maestra que ha resistido la prueba del tiempo.

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es un grupo escultórico en mármol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini, de estilo barroco. Una de las estancias más importantes de la iglesia es la Capilla de Cornaro, en la que se encuentra la escultura de Bernini El Éxtasis de Santa Teresa. Se trata de una de las obras más destacadas de la escultura barroca.