# data[].attributes.headline
„Portrait von Pablo Picasso“ (1912)-Juan Gris

# data[].attributes.subject
„Portrait von Pablo Picasso“ (1912)-Juan Gris

# data[].attributes.headline
“Violine und Krug” (1910)-Georges Braque

# data[].attributes.subject
“Violine und Krug” (1910)-Georges Braque

# data[].attributes.headline
“Stillleben mit einer Gitarre“ (1913)-Juan Cris

# data[].attributes.subject
“Stillleben mit einer Gitarre“ (1913)-Juan Cris

# data[].attributes.headline
„Mädchen mit einer Mandoline“ (1910)-Pablo Picasso

# data[].attributes.subject
„Mädchen mit einer Mandoline“ (1910)-Pablo Picasso

# data[].attributes.body
Georges Braque

Paul Cézanne

Pablo Picasso

Salvador Dali
Juan Gris

# data[].attributes.body
-geometrische Aufsplitterung des Körpers

-Fokus deutlicher auf Form gelegt

-reinfarbige (häufig schwarze oder weiße) Linien zur motivischen Begrenzung

-Alltagsgegenständen und -situationen
-Gegenstände gedanklich zerlegt und neu zusammengesetzt

-Auflösung Klassischer Perspektiven

-Konzentration auf die Fläche

-Ruhigere und klarere Formen und Konturen als beim synthetischen Kubismus
-Gleichzeitige Darstellung von Mehreren Ansichten eines Objektes (Simultanität)

-Gegenseitiges Durchdringen einzelner Formen

-Reduktion der Farbtöne (Grau-, Braun- und Ockertöne)

-Keine klare Abgrenzung von Vorder- und Hintergrund

-Aufhebung von Plastizität und Räumlichkeit

# data[].attributes.body
Vom Gegenstand losgelöst -> ein Gegenstand wird auf das wesentliche reduziert

Grundgedanke Des abstrakten ist Dass die formalen qualitäten, wie die gegenständlichen qualitäten, wichtig wenn nicht sogar wichtiger Sind
Aufgrund ihres verzichtes der Gegenständliche Darstellung wurde die Abstrakte Kunst nur schwer aufgenommen da sie stark davon abweichte

Wegbereiter: Kandinsky, frantisek kupka und Mondrian

Vorallem Kandinsky ist bekannt dafür, dass er sich von der stilisierenden Malerei (münchner jugendstil) zur abstrakten Kunst entwickelte

Merkmale:
Vordert den Betrachter dazu auf sich stärker mit den Kunstwerken auseinanderzusetzen und was sie damit mitteilen möchten
Häufig steht bei den Gemälden Eine Legende bei um über die Gedanken und Gefühle die bei der Entstehung Des Gemäldes aufkamen zu informieren und Verständniss zu schaffen

Farbe, Form und Material:
Oft legen die Künstler wert darauf Dass ihre Kunst rein aus Kreativität geschaffen wurde
Welshalb farbe und Form Eine große Rolle spielt
Es geht oft darum Emotionen und Stimmung darzustellen
Häufig findet man den Komplimentärkontrast in abstrakter kunst

Quelle: samuelis-baumgarte.com
Diekunstmacher.de
Janiscolorart.de

# data[].attributes.body
-Mit Muster und Texturen experimentiert (z.B. Zeitungspapier, Holz,…)

-Entstehung der Collage [Braque „papier collé“ (Klebebild)]

-Farbiger als analytischer Kubismus

-Wenig bis gar keine dreidimensionale Räume

-Flache Komposition und Darstellung

-Kein Zerlegungsprozess

-Schon benutze Materialien und Stoffe wurden zusammengesetzt

-Die im Bild vorhandene Form war vorher nicht in dieser Art vorhanden

-Materialien hatten nie vorher etwas miteinander zu tun

-Jedoch die ursprüngliche Funktion der verwendeten Materialien wird nicht verändert

-Alltagsgegenstände und kühnere symbolischere Kompostionen

-Weniger strukturierte Themen als vom analytischen Kubismus

-Grenzt an die Abstraktion