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Carta del soldado Julio Cao a sus alumnos.

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"La canción del soldado y Rosita Pazos" (Fito Paez)

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Fito Paez - La Canción del Soldado y Rosita Pazos (Official Video)

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"Sólo le pido a Dios"(León Gieco)

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Charly García - No Bombardeen Buenos Aires (Audio / Remastered)

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La isla de la buena memoria  -Guerra de Malvinas-

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FLEMA ''No quiero ir a la Guerra'' (Video Lyrics)

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Homenaje de León Gieco y Bruno Arias A los Combatientes de Malvinas

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Rodolfo Fogwill-Entrevista

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Entrevista a Rodolfo Fogwill: guerra y lenguaje - Ver para leer

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*“Sólo le pido a Dios”, (León Gieco).

*“El banquete”, (Virus).

*“Héroes de Malvinas”, (Ciro y los persas, 2013).

*“No bombardeen Bs. As”, (Charly García)

* “La Isla de la buena memoria”, (Alejandro Lerner).

*“Comunicado 166”, (Los Violadores).

*“No quiero ir a la guerra”, (Flema, 1998).

*“La canción del soldado y Rosita Pasos”, (Fito Paez,2013).

*“Homenaje de León Gieco y Bruno Arias A los Combatientes de Malvinas, (2022).

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Este recurso presenta una serie de propuestas para pensar en las metáforas como propuestas para renovar y variar el lenguaje.

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Canción "Solo le pido a Dios". Versión Los pibes chorros. 

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Canción "Solo le pido a Dios". Versión Los pibes chorros. 

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Los Pibes Chorros - Solo le pido a Dios │ Cd Solo le pido a dios

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LA ISLA DE LA BUENA MEMORIA - Alejandro Lerner - LETRAS.COM

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No hay mal que no venga al hombre / No hay un Dios a quien orar / No hay hermanos ni soldados / Ya no hay jueces ni jurados / Solo hay una guerra más

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FRagmentos de un relato imposible (M.T. ANDRUETTO)

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FRagmentos de un relato imposible (M.T. ANDRUETTO)

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El Libro Perdido | Los Pichiciegos, de Rodolfo Fogwill

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Soldado Julio Cao.

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Quilmes, Buenos Aires, Argentina, 1941 - Buenos Aires, Argentina , 2010

Fue un escritor muy influyente, su obra se considera una las más importantes de la literatura argentina en las últimas décadas. Estudió Medicina, Filosofía y Sociología, y ejerció la enseñanza durante un tiempo. Se dedicó profesionalmente a la publicidad y el márketing, ámbitos en los que tuvo un notable prestigio (y que dejaron una perceptible huella en sus libros). A los 39 años, después de recibir un importante premio patrocinado por Coca-Cola gracias a su relato Muchacha punk, optó por dedicarse de lleno a la escritura. Autor de poemas, cuentos y novelas, toda su obra se caracteriza por un estilo contundente, versátil y muy personal. Desde su propio sello editorial, Tierra Baldía, Fogwill -así se hizo llamar, solo por el apellido- promovió la obra de poetas y narradores hasta entonces desconocidos pero que hoy tienen mucho renombre, como César Aira o los hermanos Osvaldo y Leónidas Lamborghini.

"Una de las fuerzas más originales y ricas de la literatura argentina de los últimos treinta años." Gabriela Cabezón, Clarín

"Fogwill, escritor dotado con un fuerte carisma personal, anticipa tanto en sus cuentos como en sus novelas, siempre excitantes, siempre interpeladoras, perspectivas y maneras que harán suyas muchos narradores de las siguientes generaciones, a los que él se preocupó de alentar y orientar con una generosidad sin límites, y para los que este autor sigue constituyendo un inalcanzable modelo de insoburdinación, de atrevimiento, de saludable inquietud y de honestidad moral." Ignacio Echevarría

"Narrador excepcional, ejercía la provocación como una forma de pensar." El País

Bibliografia

Obra jornalística

Los libros de la guerra es la suma del trabajo en torno a la escritura y el pensamiento crítico del autor.

A lo largo de veinticinco años publicaciones de distinto signo dieron cabida a intervenciones críticas, crónicas, reflexiones y fabulaciones de Fogwill, o del personaje que este narrador y poeta lanza a la escena pública para interpelar al poder y al establishment literario. Alfonsina, Clarín, Diario de Poesía, El Ojo Mocho, El País de Madrid, El Porteño, Fausto, La Nación, N, Primera Plana, Tiempo Argentino, Voces, y Xul, fueron, entre otras, las fuentes de esta antología de textos compilada por Mansalva y ordenada temáticamente por su autor.

"Poesía, festivales, divorcio, aborto, sionismo, guerra, nuevos autores, universidad, Estado, dictadura, democracia, sexo, lucha armada, tendencias, drogas, medicina y música popular son los pretextos que hilvanan el recorrido de un cuarto de siglo de reflexión sobre literatura y política cultural que es parte indiscernible de la estrategia de imposición de una Figura literaria. Reportajes, crónicas, ensayos sobre literatura argentina donde es posible sondear la operación literaria de Fogwill para instalar un nuevo canon, actualmente vigente, en la literatura argentina de las últimas décadas". Daniel Link

"Artículos como ésos han sido muy debatidos a lo largo de estos años, porque atacaban y atacan la yugular de nuestras ingenuidades. [...] Eran reflexiones que, estuviéramos o no de acuerdo, ponían en crisis lo que podríamos llamar nuestras 'estructuras de bondad'. Así, la literatura de Fogwill habría ido estableciendo un juego que "goza con descubrir las señales siniestras que esconde el pensamiento benevolente, con tramos de extremada belleza y un uso fatal de las paradojas." Horacio González

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Fue un escritor muy influyente, su obra se considera una las más importantes de la literatura argentina en las últimas décadas. Estudió Medicina, Filosofía

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En un nuevo aniversario del nacimiento de Juan Carlos Colombres, más conocido como Landrú, recordamos la historia del dibujante argentino que expresó sus opiniones a través del humor.

Fue el primer libretista de Tato Bores y llegó a colaborar para 15 revistas al mismo tiempo. Fue invitado por el gobierno de Estados Unidos a recorrer el país, viaje en el que conoció a Walt Disney, y nombrado Ciudadano Ilustre por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, entre otros premios y reconocimientos que obtuvo. ¿Cómo se convirtió Juan Carlos Colombres en Landrú?

El dibujante nació en el 19 de enero de 1923 en la Ciudad de Buenos Aires, y fue parte de la misma generación constituida por otros grandes humoristas gráficos argentinos como Quino, Lorenzo Amengual, Guillermo Mordillo, Copi, Lang, Oscar Conti (Oski) y otros.

En la escuela primaria realizó sus primeros dibujos. Tenía solo 7 años cuando creó una revista de historietas y chistes que repartió entre sus compañeros de clase, y 16 cuando escribió e ilustró en un cuaderno Avon espiralado, una biblia apócrifa llamada Génesis Novísimo, que trataba sobre la teoría de la formación de la Tierra y el origen de los hombres.

En 1943 ingresó a la Facultad de Arquitectura, que abandonó dos años después. Su recorrido profesional comenzaría en 1945, con la publicación de su primer dibujo en la revista Don Fulgencio, dirigida por Lino Palacio. Un año después, en 1946, comenzó a hacer humor político en la revista Cascabel. Una década más tarde, en 1957, creó la revista Tía Vicenta, con una tirada de 50 mil ejemplares. Con esta publicación el éxito llegó velozmente: se trataba de un semanario en el que, además de Landrú, publicaban textos y viñetas humoristas como Quino, Garaycochea, Basurto, Faruk y César Bruto, entre otros. En 1966, Tía Vicenta salía como suplemento semanal del diario El Mundo, que de 200 mil ejemplares aumentó a 300 mil el día en que se publicó. Sin embargo, ese mismo año la revista fue censurada y clausurada por el gobierno de facto de Juan Carlos Onganía, que había sido caricaturizado por Landrú.

¿Qué enojó tanto al dictador? La figura de la morsa que usó para personalizarlo, siguiendo el apodo que se le daba en varios sectores de la sociedad. Para combatir la censura, el dibujante decidió editar Tía Vicenta pero con otro nombre. Así, también en 1966, salió María Belén, otro suplemento del diario El Mundo. Y dos años después apareció la revista Tío Landrú.

Para la década del '70, Colombres ya tenía una sección en la revista Gente, donde se burlaba de la sociedad (principalmente del "medio pelo" y de los nuevos ricos), colaboraba en la revista dominical de La Nación, con la sección "Los grandes reportajes de Landrú", y comenzaba a colaborar en Clarín.

Su obra se destacó por el humor irónico, la elaborada burla a ciertos modos de pensar característicos de la sociedad argentina del siglo XX y de los primeros años del siglo XXI; una sátira a la vez sutil y descarnada en la cual criticaba a todos los niveles sociales con una serie de personajes paradigmáticos creados para ese fin.

Algunos de ellos eran Tía Vicenta, el señor Porcel, el señor Cateura (un sujeto humilde que pretendía a toda costa el ascenso económico y quería aparentar un elevado nivel cultural), Rogelio, el hombre que razonaba demasiado (un paranoico que representaba los temores de la burguesía), María Belén y Alejandra (dos jóvenes frívolas, de alto poder adquisitivo). El humor escrito se enriquecía con la erudición que caracterizaba a Landrú y su exhaustivo conocimiento de la realidad política nacional e internacional.

Sus primeros dibujos los firmó como JC Colombres; luego siguió firmando como JC, hasta que eligió el seudónimo Landrú, porque el humorista Faruk lo comparó físicamente con el célebre asesino serial de mujeres francés, Henri Désiré Landru. Según contó en una entrevista, adoptó el apodo, además, porque nació el mismo día que el asesino Landrú fue ejecutado en la guillotina.

Uno de los rasgos más típicos en sus caricaturas gráficas era la presencia de un gato de sonrisa amplia y ojos abiertos con mirada burlona cerca de la firma, como marca registrada del humorista. El gato -que quedaría bautizado como "el gato de Landrú"- apareció por primera vez el 16 de abril de 1946 en la revista Don Fulgencio, y se convirtió en uno de los personajes favoritos del dibujante, así como uno de los más solicitados por el público: cuando no aparecía en las viñetas de Landrú, los lectores escribían preguntando y exigiendo que el gato volviera a aparecer.

Foto: en el El Paseo de la Historieta, en San Telmo, el gato de Landrú recuerda a su autor.

La aparición del gato de Landrú, se cree, tiene motivos más vinculadas con cuestiones técnicas: dado que el papel que se usaba en esa época era de mala calidad, las notas de otras páginas se traslucían en los dibujos, entonces, para contrarrestar eso, el humorista decidió "rellenar" sus viñetas con pajaritos, nubes, un perro o un gato. Con el transcurso del tiempo, y la simpatía que el personaje se ganó por parte de los lectores, el gato se convirtió en un personaje imprescindible en sus chistes.

Una vez Landrú declaró en un diario de Paraguay: "El gato es casi mi firma. Si no lo pongo ahí me resulta como si hubiese ido a un baile de smoking y descalzo", la importancia que adquirió el felino llevó a que su figura se inmortalizara en un mural que forma parte del Paseo de la Historieta de la Ciudad de Buenos Aires.

Landrú murió el 6 de julio de 2017, a los 94 años. Dejó una producción extensa y singular, parte de la cual había compendiado en el libro ¡El que no se ríe es un maleducado!, que publicó tres años antes, en 2014. A fines de este mismo año sus familiares crearon la Fundación Landrú, una organización sin fines de lucro que tiene el objetivo de "rescatar, preservar, recrear y difundir la obra de Landrú como parte de la cultura de los argentinos".

Foto portada: Infobae

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Landrú: vida y obra de un humorista gráfico

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En un nuevo aniversario del nacimiento de Juan Carlos Colombres, más conocido como Landrú, recordamos la historia del dibujante argentino que expresó sus opiniones a través del humor.

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Miguel Repiso, Rep nació en Buenos Aires. Publicó su primer dibujo publicable en marzo de 1976, a los 14 años. Publicó en la revista Humor Registrado las series El Recepcionista de Arriba, Los Alfonsín, Joven Argentino, y Postales, en la Fierro de los ochenta. Trabaja en el diario Página 12, en la contratapa, desde el primer número, .donde elabora tiras libres o con sus personajes Gaspar el Revolú, El Niño Azul, El Culpo, y Lukas. Obtiene premios en España, Cuba, Japón y la Argentina. Publicó unos 28 libros de su autoría, entre ellos Buenos Aires Dibujada, Postales, Contratapas, y 200 años de Peronismo. Realizó el programa Arte Rep para canal Encuentro, y todas las noches reportea personalidades por la radio am 750, en su programa El Holograma y la Anchoa. Realizó series ilustradas con J. P. Feinmann sobre Filosofía, y 2 libros en sociedad con el Ministro de la Corte Suprema de Justicia Raùl Zaffaroni, La Cuestiòn Criminal, sobre criminología cautelar, y otro sobre el derecho de la naturaleza y los animales: La Pachamama y lo Humano. Dibuja semanalmente para la revista Veintitrés, todos los dìas en El Tiempo de Colombia, en el diario El Telégrafo de Ecuador, en Orsai, y la colombiana Soho. Expuso en el MALBA su Muestra Rep & Repiso Bellas Artes, en los Centros Culturales España de Buenos Aires, Rosario, Córdoba y Montevideo, en el Centro Cultural Recoleta, en Casa de América de Madrid, en Museo Jacobo Borges de Caracas, y en MACBA de Barcelona. Hizo residencias y trabajos en la Universidad de Lille 3, Minneapolis University, y en la UBA y otras universidades de su país. En 2006 publicó sus 260 ilustraciones para las ediciones argentina y española del Don Quijote de la Mancha, de Cervantes. Realiza murales en España, EEUU, México, Italia, Alemania, Uruguay, Venezuela, República Dominicana, Brasil, Cuba y Argentina. Confeccionó un libro sobre el Congreso Argentino, Participó del Congreso de la Lengua Española en Panamá, llevó a cabo un mural en el MICA de Santiago de Compostela, Galicia, España, en noviembre, y llevó su muestra itinerante por Italia a la ciudad de Roma, con dibujos sobre la arquitectura argentina, originalmente expuestos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012. Participó, con un mural sobre Cortázar, en marzo de 2014, del Salòn del Libro de París, Francia, dedicada a la Argentina. A partir de abril realiza la ilustración de la Divina Comedia del Dante, en fascículos para Página 12, hasta el 2015. En abril de 2014 expone en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, su muestra Bellas Artes en Bellas Artes, basada en su libro Bellas Artes, edición 10 aniversario. Tiene previsto para el 2015 llevar esta muestra a Nueva York y a Londres. Mayo 2014: aparece la reedición de su libro sobre Buenos Aires, Y Rep hizo los Barrios. Agosto: expone en el Palais de Glace, los dibujos de su nuevo libro, Julio Florencio Cortázar, publicado por Editorial Planeta. En octubre 2014, este libro aparecerà en Italia. En noviembre realizará un mural de grandes dimensiones en la Feria del Libro de Guadalajara 2014, México.

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Miguel Repiso, Rep nació en Buenos Aires. Publicó su primer dibujo publicable en marzo de 1976, a los 14 años. Publicó en la revista Humor ...

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Pasión, libros y fútbol. A 76 años de su nacimiento, celebramos en esta nota al gran humorista argentino, recordando parte de su vida y legado en la literatura argentina.

Escritor, humorista gráfico e hincha de Rosario Central, entre sus muchas catalogaciones, Roberto "el Negro" Fontanarrosa es uno de los autores más entrañables de la literatura argentina. Un autor que, además de acercar los libros al público más futbolero, aproximó el fútbol a quienes menos les interesaba ese deporte.

Fontanarrosa nació en Rosario, provincia de Santa Fe, el 26 de noviembre de 1944. Antes de cumplir 20 años ya había comenzado a trabajar en la agencia de publicidad de Roberto Reyna, donde conoció al dibujante Alberto Mirtuono, quien fue su jefe durante la creación del inolvidable Boogie, el aceitoso.

"Era un flaco desgarbado de silencios absolutos, mirada profunda y poco común. Desde chico tenía una nobleza extraordinaria y un talento sin par. Era uno de esos seres descollantes que no tienen que pensar, porque les sale en forma absolutamente espontánea y sorprendía", recordó Mirtuono en una oportunidad.

En 1968, el Negro publicó su primer chiste gráfico en el número uno de la revista de Rosario. Dos años después creó a Boogie: una parodia del agente secreto James Bond, en la que cuenta las aventuras de un prófugo de la justicia y veterano de la Guerra de Vietman que se transforma en un asesino a sueldo, frío y despiadado. Algunos de aquellos capítulos se publicaron en la revista Tinta. "Sé que Boogie me despreciaría mucho, por sudamericano de un país periférico. No entraría dentro de sus amistades", dijo una vez el propio Fontanarrosa sobre su personaje.

En 1972 junto con Caloi, Ian y Lolo Amengual, colaboró en las revistas Hortensias y Satiricón. Ese año es cuando creó al famosísimo gaucho Inodoro Pereyra y a su perro parlante, Mendieta. Con ellos y otros tantos personajes, narró historias que fueron cristalizando la figura gauchesca y la idiosincrasia de la pampa argentina. Luego, con la fundación de la revista Mengano, comenzó a trabajar allí y, a partir de 1976, Inodoro Pereyra se publicó en el diario Clarín.

Libros y premios

Además de su carrera de dibujante y humorista, en 1981 publicó su primera novela, Best Seller. Hoy es considerada por muchos como un clásico de la literatura de humor. Al año siguiente editó su primer libro de cuentos, El mundo ha vivido equivocado. Conservando su enorme estilo humorístico, demostró una vez más su dotes de narrador. En 1984 comenzó a trabajar en la revista , una de las más prestigiosas de la historieta argentina, donde publicó la serie Cuatro hombres en la cabaña.

En 2004 fue uno de los expositores en el III Congreso Internacional de Lengua Española, donde participó con su ponencia sobre "Las malas palabras". El rosarino dijo con enorme ironía y humor: "¿Por qué son malas las palabras? ¿Les pegan a las otras? ¿Son malas porque son de mala calidad?". A partir de ahí comenzó a reflexionar acerca de la intención y sentido que le damos a determinados términos y logró aplausos y carcajadas del auditorio.

"El Negro" fue distinguido con múltiples premios, entre ellos: Premio Konex en 1992, Premio Konex de Platino en 1994 y, en 2006, el Senado le otorgó la Mención de Honor "Domingo Faustino Sarmiento" por su aporte a la cultura argentina. Con 62 años, falleció en su ciudad natal, el 19 de julio de 2007. Ciudadanos, escritores, actores y distintas personalidades de la cultura argentina lo acompañaron en una emotiva despedida. Hoy, a 76 años de su nacimiento, lo seguimos leyendo y recordando como siempre.

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Roberto "El Negro" Fontanarrosa: entre la pluma y la camiseta

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Pasión, libros y fútbol. A 76 años de su nacimiento, celebramos en esta nota al gran humorista argentino, recordando parte de su vida y legado en la literatura argentina.

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Melany Martinez,Eluney Godoy y Ayelén Ruiz

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Melany Martinez,Eluney Godoy y Ayelén Ruiz

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CANCIÓN "Marcha de los Pichis en Malvinas" 4°2

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CANCIÓN "Marcha de los Pichis en Malvinas" 4°2

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“Mi suerte” (2024) , de Esteban Ojeda y LucA

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"Recordemos Las Malvinas" (2024), de Mayra Mamani y Taina Castro. 5tº5tª