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Hoy en TDT: una ambiciosa adaptación de un videojuego de éxito que fracasó en taquilla

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Esta pelicula basada en un juego muy popular ha sido un fracaso, al igual que varias mas que han sido adaptadas. Creo que una pelicula deberia saber mantener la esencia del lugar donde se basa

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Hoy en TDT: una ambiciosa adaptación de un videojuego de éxito que fracasó en taquilla

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Tenía una trilogía planeada y se quedó en nada

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Esta nueva pelicula de terror ya tiene fecha de salida, y dicen que es tan perturbadora que ha hecho llorar al público

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DeAPlaneta ha anunciado la fecha de estreno en España de la esperada película de terror 'Longlegs', protagonizada por el ganador de un Óscar Nicolas Cage. El filme llegará a las salas españolas el próximo 2 de agosto, tres semanas después de su estreno en Estados Unidos, donde ha tenido una brillante campaña de marketing llena de terroríficos teasers.

Un fenómeno que comparan con 'Seven'

Dirige y escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género tras presentar 'La enviada de mal' (2015), ' Soy la bonita criatura que vive en esta casa' (2016) y ' Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas' (2020) y firma su película más ambiciosa hasta la fecha. Tras las primeras proyecciones en Estados Unidos, la película se ha convertido en un auténtico fenómeno entre sus espectadores, que han afirmado que es la mejor película de Perkins, y, de una de las mejores películas de 2024. Algunas de las primeras reacciones van más allá, con un usuario X escribiendo:

"No miento. Longlegs es tan salvaje que una mujer detrás de nosotros comenzó a llorar a mitad de la proyección. película de 10/10 .." @t0mpk1nz

"Podría ser la mejor película de terror del 2024. Monroe hace una interpretación principal fabulosamente única ¿y Cage? MARAVILLOSO. Los 10 primeros minutos más terroríficos de la historia." @billbria

La Sinopsis oficial reza..

"Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y poner fin a su terrorífica ola de asesinatos. Influenciada por obras maestras del thriller como El silencio de los corderos, Zodiac y Se7en, Longlegs presenta una nueva visión del género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como 'El resplandor' y 'El exorcista' convirtiéndose en una de las experiencias más perturbadoras del año".

Cage, que se ha alzado nuevamente como uno de los actores más carismáticos y queridos por el público, es acompañado de Maika Monroe, actriz con una sólida carrera en el género del terror con títulos de culto a sus espaldas como ' It Follows' (2014) y ' El Extraño' (2022). El director, Oz Perkins es hijo del mítico protagonista de 'Psicosis', y recientemente, se ha anunciado que Perkins adaptará a la gran pantalla 'El mono', relato corto del autor superventas Stephen King, con Theo James y Elijah Wood en el reparto, alzándose así, como una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror americano.

En Espinof | Las mejores películas de 2024 (por ahora)

En Espinof | Las 39 mejores películas de terror de todos los tiempos

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"Los 10 primeros minutos más terroríficos de la historia". La nueva película de Nicolas Cage ya tiene fecha de estreno en España y es tan perturbadora que ha hecho llorar al público

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DeAPlaneta ha anunciado la fecha de estreno en España de la esperada película de terror 'Longlegs', protagonizada por el ganador de un Óscar Nicolas Cage. El...

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Inside out se centrará en la adolescencia

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Inside out se centrará en la adolescencia

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Es bastante bonito que los productores de Inside out 2 hayan esperado a que su publico crezca para hacer otra pelicula

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La Casa de EL - Artículos y noticias sobre cómics, cine, series, juegos de mesa y videojuegos

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Un vistazo exclusivo de Inside Out 2 en CinemaCon revela conflictos internos y nuevos personajes en la mente de Riley

En un reciente avance cinematográfico que cautivó al público de CinemaCon, 'Inside Out 2' promete ser mucho más que una secuela. El adelanto de 35 minutos mostró una trama que profundiza en los tumultuosos cambios de la adolescencia, con nuevas emociones que desafían el equilibrio mental de Riley, la protagonista cuyo crecimiento hemos seguido desde la primera película.

Despertar emocional

La mañana tras una victoria en hockey, algo cambia en la mente de Riley: un alarmante sonido anuncia la activación del botón de la "Pubertad". La consternación se apodera de todas las emociones al descubrir este nuevo desafío. Tristeza, desconcertada, se pregunta qué sucede, mientras que Alegría intenta mantener el control, a pesar de la evidente confusión.

En este panorama emocional alterado, entran en juego personajes como la Ansiedad, interpretada magistralmente por Maya Hawke, quien se muda a la mente de Riley junto con otras nuevas emociones: la Envidia, que queda fascinada con el cabello de Valentina Ortiz, la capitana del equipo de voleibol; y la Vergüenza, que aparece justo cuando Riley piensa en imitar el estilo de Valentina. Cada nueva emoción aporta una dimensión adicional a la ya compleja psique adolescente de Riley.

Conflicto y transformación

La llegada de estas emociones no solo trae nuevos desafíos, sino que también provoca un conflicto interno: Ansiedad lidera un intento de golpe emocional, buscando redefinir la identidad y las creencias de Riley. Este enfrentamiento culmina con un dramático cambio en el "estanque de creencias" de Riley, donde Ansiedad introduce nuevas ideas que emiten un ominoso resplandor rojo, simbolizando la imposición de una nueva forma de ver el mundo.

Mientras tanto, Alegría lucha por mantener la integridad de las emociones originales, enfrentándose a Ansiedad sobre cómo manejar las nuevas amistades y los antiguos valores de Riley. Este debate culmina en un impactante rompimiento, donde las emociones originales son desterradas a la bóveda, un lugar que alberga los secretos más profundos de Riley, incluyendo antiguos amores y una "profunda y oscura verdad".

Redefiniendo la adolescencia

La secuela no solo se adentra en los cambios hormonales típicos de la adolescencia, sino que también retrata cómo estos afectan la estabilidad emocional y las relaciones sociales de Riley. Al integrar emociones como Ansiedad y Vergüenza, 'Inside Out 2' pone de manifiesto las luchas internas que enfrentan muchos adolescentes al tratar de encontrar su lugar en un mundo que constantemente cambia a su alrededor. Este enfoque ofrece una visión más matizada y profunda que la entregada en su predecesora, conectando con una audiencia que puede identificarse personalmente con los retos de Riley.

Además, el personaje de Riley se vuelve aún más complejo en esta secuela. Su desarrollo es crucial para entender cómo las nuevas emociones afectan su percepción del mundo y su interacción con los demás. A través de la narrativa visual y los diálogos, 'Inside Out 2' explora cómo las emociones pueden distorsionar o clarificar nuestra realidad, haciendo de esta película una herramienta poderosa para discutir temas de salud mental y crecimiento personal.

Expansión de un mundo emocional

El metraje de 'Inside Out 2' en CinemaCon no solo promete una continuación de la historia que capturó corazones en 2015, sino que introduce una exploración más profunda de cómo las emociones extremas pueden moldear la adolescencia. La secuela, programada para estrenarse el 14 de junio, parece ir más allá de la premisa original, abordando la complejidad de los sentimientos y las decisiones que definen quiénes somos.

'Inside Out 2' se configura como una secuela necesaria y audaz, que no solo sigue la trama del original, sino que profundiza en los conceptos de la mente de Riley, expandiendo su mundo interno con creencias y secretos, y explorando las consecuencias de emociones no reguladas. La película promete una reflexión sobre el impacto de los cambios adolescentes y cómo estos modelan nuestra identidad, prometiendo a los fans una experiencia tan emocionalmente resonante como educativa.

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Inside Out 2 se centrará en el impacto de la adolescencia y de sus nuevas emociones

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Un vistazo exclusivo de Inside Out 2 en CinemaCon revela conflictos internos y nuevos personajes en la mente de Riley

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Se ha declarado una nueva película a la saga de GRU mi villano favorito, lo cual convierte esta película en la cuarta (quitando las otras 2 más sobre la historia atrás de los minions) lo cual retrocede al problema de hoy en día con el cine, gastando el éxito hasta que se quede sin rastro, dejando miedo al que una buena película pierda su gusto, crees que pasará lo mismo con esta película?

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El pasado jueves en el auditorio, se realizó un estreno a lo que los alumnos del centre jove que habían estado realizando su curso de cine, sus proyectos y corto que habían realizado durante un curso de 5 meses y medio, demostrando sobre su gran pasión al cine y su ánimo hacia ello que le ponían, donde incluso fue aprobado por la propia profesora de la asignatura de cine y literatura del instituto. Aquí os invito a que todos los años se llega a realizar este gran proyecto con la ayuda del centre jove del ayuntamiento y os podáis apuntar el próximo curso a crear cine con tus propias ideas!!

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No es nada nuevo esto de que personajes de marvel se intercalen en las historias de otros, por eso próximamente se trae esta nueva película con Deadpool y Lobezno el próximo 25-7-2024..La verás?

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Poco a poco la gente va conociendo su historia..

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Poco a poco la gente va conociendo su historia..

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A lo largo de los años, el cine ha querido transmitir las varias historias remarcables de artistas destacables del siglo XX, creando Preciosas películas para que la gente vaya descubriendo sobre las varias historias más duras que conviene la fama de estos artistas, como películas como ‘Blonde’ (Marlyin Monroe), ‘Bohemian Rhapsody’ (Freddie Mercury) ‘Rocketman’ (Elthon John) ‘USA vs Billie Holiday’, ‘ELVIS’…etc. Y a este año se le une la de ‘Back to Black’ enseñándonos la trágica historia de la destacable Amy winehouse. Cómo crees que acabará su historia?

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36 Años después y vuelve una secuela de  BEETLEJUICE?

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36 Años después y vuelve una secuela de  BEETLEJUICE?

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El próximo 6-9-2024 volveremos a ver en las grandes pantallas como vuelve una de las películas mas características de Tim Burton, con la propia secuela protagonizada por los antiguos protagonistas Michael Keaton como Beetlejuice y Winona Ryder como Lydia Deetz, y la famosa Jenna Ortega, (protagonizando la hija de Lydia Deetz) antes conocida como Wednesday en la serie famosa del director en 2022..esperaremos con ansias el retorno de la secuela!!

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me encantaron las dos películas, y a vosotros?

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me encantaron las dos películas, y a vosotros?

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Creo que a Francis Ford Coppola lo que le ha pasado es que le ha puesto tanto detalle y tanto cariño a "MEGALÓPOLIS" que la película ha acabado siendo un sin sentido por pensar demasiado las cosas.

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Crítica 'MEGALÓPOLIS' de Francis Ford Coppola | Festival de Cannes 2024

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Descubrimos la increíble técnica de filmación de Bad Boys 4.

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Descubrimos la increíble técnica de filmación de Bad Boys 4.

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En el nuevo video de la película ‘’Bad boys 4: Ride or Die’’ publicado por Will Smith se da una pequeña preview de como han filmado las escenas de acción para que estas destaquen.

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Cinemascomics.com | Cine, cómics y series

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El video del set de Bad Boys 4 revela la técnica de filmación verdaderamente épica de la nueva escena de accióno de Will Smith

Un nuevo vídeo de Bad Boys: Ride or Die ha revelado la técnica de filmación verdaderamente épica utilizada para darle vida a la última película de acción de Will Smith. Una secuela directa de Bad Boys for Life de 2020, la película sigue a Mike Lowrey de Smith y Marcus Burnett de Martin Lawrence huyendo después de ser incriminados por un crimen que no cometieron. Las críticas de Bad Boys: Ride or Die ya están entusiasmadas con lo divertida que es la película, lo que demuestra que a la serie todavía le quedan muchos eventos cómicos llenos de acción.

Ahora, el propio Smith ha publicado un vídeo detrás de escena de Bad Boys: Ride or Die, mostrando la técnica cinematográfica épica utilizada para hacer que las escenas de acción se destaquen.

El video muestra a Smith con una cámara atada a su pecho, manejándola él mismo mientras apunta con su arma a los villanos a los que se enfrenta. Luego se desplaza hacia una pantalla para mostrar la escena que se está filmando, revelando primeros planos que ejemplifican la acción del momento.

Bad Boys 4 continúa una tendencia positiva en franquicias

El estreno en cines de Bad Boys: Ride or Die se acerca, uniendo a Smith y Lawrence para otra aventura memorable como el dúo dinámico de la franquicia. Al igual que la tercera película de la serie, la última entrega está dirigida por Adil El Arbi y Bilall Fallah , cuya película anterior también obtuvo reacciones positivas. Sin embargo, el video de Smith en el que aparece usando una cámara mientras repasa sus escenas de acción revela cuánto esfuerzo se pone en los momentos más emocionantes de la película.

Si bien la relación cómica entre Mike y Martin siempre ha sido el corazón de la franquicia, la serie ha tenido escenas de acción hábilmente impresionantes desde el principio. Esto fue gracias al trabajo del director Michael Bay, cuyo enfoque en la acción explosiva en sus películas la convirtió en un elemento básico de la franquicia. El tráiler de Bad Boys: Ride or Die demuestra que esta tendencia continuará, y los directores agregarán su propio estilo a estas emocionantes escenas en el proceso. Tal dedicación a la acción intensa mantiene las películas frescas y al mismo tiempo equilibra sus momentos cómicos.

Dado el esfuerzo que se está poniendo en las escenas de acción de esta última entrada, está claro que Bad Boys: Ride or Die pretende ser una secuela memorable que rinda homenaje a la duología original. Al mismo tiempo, la película le da su propio giro a la acción, con el clip de Smith prometiendo técnicas de filmación sorprendentes que solo sirven para hacer la película mucho más emocionante. Con su estreno en cines acercándose, el público pronto podrá ver las impresionantes secuencias de lucha por sí mismos en la pantalla grande.

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Un video del set de Bad Boys 4 revela una increíble técnica de filmación

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El video del set de Bad Boys 4 revela la técnica de filmación verdaderamente épica de la nueva escena de accióno de Will Smith

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Se anuncia la fecha de estreno de la nueva película de Venom:El ultimo baile  

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Se anuncia la fecha de estreno de la nueva película de Venom:El ultimo baile  

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Descubrimos todos los detalles de la nueva película de Marvel protagonizada por Tom Hardy y dirigida por Kelly Marcel.

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Tráiler, fecha de estreno y todo lo que sabemos de Venom: el último baile

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El próximo 25 de octubre llegará a los cines españoles Venom: el último baile, nueva entrega de la saga de superhéroes protagonizada por Tom Hardy y basada en los cómics de…

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¿Se cancela la temporada tres de Euphoria temporalmente? 

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¿Se cancela la temporada tres de Euphoria temporalmente? 

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HBO afirma que se han producido ‘’diferencias’’ entre los miembros del equipo de esta conocida serie,lo que complicara la producción de esta tercera temporada. La mayoría de actores protagonistas se niegan a seguir participando en la serie,dejando sola a Zendaya. ¿Será solo temporalmente o nos despediremos para siempre de esta serie?

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Las razones por las que la temporada 3 de Euphoria se ha suspendido temporalmente en HBO Max

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Aunque HBO Max ya había confirmado la temporada 3 de Euphoria, parece que la serie tardará en volver más de lo esperado. La producción de la entrega se ha suspendido…

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Jenna Ortega,la nueva actriz protagonista de ‘’La casa de Bernarda Alba’’

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Jenna Ortega,la nueva actriz protagonista de ‘’La casa de Bernarda Alba’’

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Diversas quejas surgen tras descubrir que la nueva actriz protagonista en la adaptación de la famosa obra de Lorca va a ser Estadounidense y no Española,también surgen quejas al ver que el rodaje de la película será en Miami y no en ningún pueblo de España ¿Afectara a la trama y a la calidad de la obra?

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Rebecca Yarros nos desvela algunos detalles de la adaptación de sus dos novelas en Prime Video 

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Rebecca Yarros nos desvela algunos detalles de la adaptación de sus dos novelas en Prime Video 

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Tras el fenómeno en ventas que supusieron las dos novelas de Rebeca Yarros ‘’Alas de Sangre’’ y ‘’Alas de Hierro’’ la escritora nos sorprende con algunos detalles de como sus dragones y jinetes volarán desde las novelas hasta las pantallas de nuestras televisiones gracias a Prime Video. Nos avanzan y prometen que seguirá los patrones de ‘’Juego de Tronos’’ con un presupuesto más que generoso.

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Rebecca Yarros está arrasando con su saga de Empíreo en todo el mundo. ' Alas de sangre' ya fue todo un fenómeno en ventas, y el lanzamiento de ' Alas de hierro' fue todo un acontecimiento y un evento que las librerías de España no vivían desde Harry Potter. De hecho la edición especial de la mencionada secuela causó el caos en nuestro país y levantó una marea increíble de especuladores, a pesar de las malas críticas. Tal ha sido el éxito de esta historia de fantasía centrada en Violet Sorrengail, que Amazon ya tiene en marcha una serie que adapte las páginas de Yarros junto con la productora de Michael B. Jordan. La autora, en una entrevista para Variety, ha hablado de cómo nació el proyecto y cuál es su implicación en él.

Amazon vio muy claro que la saga de 'Empíreo' iba a ser un éxito y no dudó en pone en marcha una serie en Prime Video bajo la supervisión de Rebecca Yarros

En su entrevista para el medio mencionado, Yarros no llega a desvelar detalles concretos del proyecto, como el reparto o los escritores que están a cargo de la adaptación de su obra, pero sí habla en detalle de cómo Amazon llegó a interesarse por 'Alas de sangre' y 'Alas de hierro', y resulta que fue mucho antes de lo que creemos: "Estaba editando 'Alas de hiero' en casa de Liz Pelletier, la productora ejecutiva del proyecto para la editorial Entangled Publishing, y empezamos a tener reuniones con los productores", decía la autora. "Yo acababa de entregar el primer borrador [de la secuela] pero íbamos de un lado a otro y luego entramos en un escenario de subasta", continuaba. "Lo más gracioso es que, en la reunión con Amazon, dijeron: ' Tenemos dudas sobre esta parte del final'. Y yo pensé: 'No puede ser'. Miré a mi editor y le dije: ' ¡¿Les diste mi primer borrador?! ¡¿Tienen el primer borrador?!' Y no puedes decir eso en medio de la reunión. Pero podía sentir la sangre corriendo por mi cara y pensé: '¡Ha habido algunos cambios!'".

Aunque al principio la autora no estaba demasiado conforme con la entrega de ese primero borrador de su novela a Amazon, parece que todo salió bien y el proyecto ya está en camino: " En diciembre ya teníamos claro que iba a ser Amazon y la productora de Michael B. Jordan, Outlier, y no podría estar más feliz con dónde terminó", aseguraba. "Outlier es una gran productora y tiene una maravillosa cláusula de diversidad e inclusión, una de las primeras compañías en tenerlos, por eso me alegré tanto, porque sabía que respetarían la diversidad del elenco". Variety preguntó también a Yarros acerca de su implicación como escritora y si conocía quiénes son los showrunners de la serie, pero la autora mantuvo el secreto: " No puedo hablar de nada de lo que están haciendo en ese sentido, que yo sepa. Todo lo que puedo decir es que cuando me reuní con ellos en Los Ángeles, me preguntaron si quería formar parte de la sala de escritores, y nunca me interpondría en el camino de alguien".

No obstante, Yarros afirmó en el pasado que la serie jamás se comería a los libros como ocurrió con Juego de Tronos y Canción de hielo y fuego, por lo que se reserva para la supervisión del proyecto: "Pero sí que me gustaría decir; 'Oye, ese punto de la trama podría interferir con un punto del Libro Cuatro, solo un aviso, ¡en caso de que quieras hacer eso!'". En cuanto al reparto, la autora no se moja y no desveló quién le gustaría para la serie: " Sinceramente no tengo una opinión al respecto. Nunca he hecho esto antes", añadía. "Espero que encajen con quién se describe en el libro. Pero sinceramente no tengo preferencia, solo quien pueda encajar en el personaje". Los fans seguro que no tardarán en empezar a proponer actores a Amazon que cumplan con los requisitos de Yarros. Pero la mejor noticia, sin duda, es que se quiere respetar al máximo la esencia de los libros en todos sus aspectos; trama, personajes, etc.

' Alas de sangre' todavía no tiene fecha de estreno en Prime Video.

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Rebecca Yarros desvela los primeros detalles de 'Alas de Sangre' en Prime Video y confirma la mejor noticia

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Rebecca Yarros, autora del nuevo fenómeno de fantasía que está arrasando en librerías, habla de la adaptación de 'Alas de sangre' y 'Alas de hierro' a...

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Esta película me gusto mucho por la perspectiva que nos dan a ver de la sociedad alemana, como los niños de la época en vez de estar jugando con juguetes e ir al parque, algunos tenían que estudiar la "nueva historia de Alemania" llena de patrañas, mientras otros eran encarcelados para desaparecer de la historia. Han pasado muchos años desde que esta película salió pero de todas las películas sobre la segunda guerra mundial que he visto, esta es una de las mas diferentes.

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'El Niño con el Pijama de Rayas': Una Película MUY DURA | Resumen y Análisis

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Por fin tenemos a los actores de doblaje de la secuela de "Del Revés" en castellano.

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El miércoles 19 de junio llegará a los cines Del revés 2 (Inside Out 2), secuela de la cinta de animación de 2015. Kelsey Mann dirige la película, que ya ha desvelado su reparto de voces para la versión española.

" Del Revés 2 (Inside Out 2) vuelve a la mente de Riley, recién llegada a la adolescencia. En ese momento, su sede central está siendo demolida para dar paso a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, que durante mucho tiempo han dirigido la operación con éxito, no están seguras de cómo manejar la llegada de Ansiedad y sus compañeras, Envidia, Vergüenza y Ennui", reza la sinopsis oficial.

En la secuela, Michelle Jenner pondrá voz a Ansiedad, mientras que Rigoberta Bandini será Envidia. Chanel Terrero dobla a Ennui y Brays Efe es Vergüenza. Además, Mar Bordallo, Beatriz Berciano, Fernando Cabrera, Ana Esther Alborg y Salvador Aldeguer regresarán como Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira, respectivamente.

Dave Holstein y Meg LeFauve son los autores del guion de Del revés 2 (Inside Out 2), que cuenta con música compuesta por Andrea Datzman y producida por Michael Giacchino.

Así son los nuevos personajes de la secuela

Según la directora de la película, Ansiedad tendrá un papel clave en la secuela. "Ansiedad es nueva en el equipo, pero no es de las que se quedan en segundo plano. Eso tiene mucho sentido si lo piensas en términos de lo que ocurre dentro de todas nuestras mentes", explicó Mann. " Ansiedad es un manojo de energía desbordante que se dedica a poner a prueba a Riley ante situaciones negativas", adelanta Disney.

Ennui es descrita como " aburrida y apática", y responsable de añadir "la dosis perfecta de apatía adolescente a la personalidad de Riley". "Puede que Envidia sea pequeña, pero sabe lo que quiere. Siempre está celosa de todo lo que tienen los demás y no le da miedo demostrarlo", apuntan desde Disney sobre esta nueva emoción. " A Vergüenza le gusta pasar desapercibida, lo que no es nada fácil teniendo en cuenta que es una emoción muy corpulenta con una resplandeciente tez rosada", agregan.

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Inside Out 2: fecha de estreno en España, actores de doblaje y todo lo que tienes que saber

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El miércoles 19 de junio llegará a los cines Del revés 2 (Inside Out 2), secuela de la cinta de animación de 2015. Kelsey Mann dirige la película, que ya ha desvelado su...

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La 39ª edición de Cinema Jove, el Festival Internacional de Cine de Valencia organizado por el IVC (https://www.cinemajove.com/ ), incluye, un año más en su programación, un ciclo de nueve películas para empaparte del emocionante mundo de los videojuegos. Este ciclo incluye desde documentales que exploran la historia y el impacto cultural de la industria hasta emocionantes largometrajes de ficción.

Podrás disfrutar de títulos procedentes de Japón, Estados Unidos, Francia, Canadá y España al aire libre, del 21 al 29 de junio, en el claustro gótico del Centre del Carme (CCCC).

Para los más fans de los videojuegos, el ciclo incluirá una mesa redonda el 21 de junio en la Fnac, con expertos de la industria. Una oportunidad para adentrarse en las complejidades de los videojuegos y explorar su influencia en la cultura popular contemporánea.

Clásicos como "Juegos de guerra" y "Tron", hasta exploraciones más recientes como "ExistenZ" y "Level 5", cada película ofrece una visión única del mundo de los videojuegos y su impacto en nuestras vidas.

La sinergia entre el cine y los videojuegos estará presente con películas como "Ace Attorney" y "Scott Pilgrim contra el mundo", que llevan los mundos fantásticos de los videojuegos a la gran pantalla de una manera emocionante y original.

Este ciclo gratuito tendrá lugar a las 22:30 horas todos los días del 21 al 29 de junio de 2024 en el Claustro Gótico del CCCC Centre del Carme de Valencia (centro de arte ubicado en pleno centro de la ciudad, en el carre Museu).

Si bien esta es una actividad gratuita dentro del festival, para asistir a cada largometraje es necesaria una inscripción previa en la web en la sección de Programa 38 Ed. (cinemajove.com) o ENTRADAS Web IVC Festival Cinema Jove (gva.es) , eligiendo la película que se desea y se realiza en el CCCC.

A continuación, podéis ver la programación completa del ciclo y los enlaces de inscripción gratuita y necesaria para acudir a cada una de las películas.

1. TETRIS - Cinema Jove, Día: 21/06. Hora: 22:30. Sala: Centre del Carme.

2. TRON - Cinema Jove , Día: 22/06. Hora: 22:30. Sala: Centre del Carme.

3. TRON LEGACY - Cinema Jove, Día: 23/06. Hora: 22:30. Sala: Centre del Carme.

4. , Día: 24/06. Hora: 22:30. Sala: Centre del Carme.

5. SCOTT PILGRIM CONTRA EL MUNDO - Cinema Jove , Día: 25/06. Hora: 22:30. Sala: Centre del Carme.

6. LEVEL FIVE - Cinema Jove, Día: 26/06. Hora: 22:30. Sala: Centre del Carme.

7. ARCADEOLOGÍA - Cinema Jove, Día: 27/06. Hora: 22:30. Sala: Centre del Carme.

8. PHOENIX WRIGHT: ACE ATTORNEY - Cinema Jove, Día: 28/06. Hora: 22:30. Sala: Centre del Carme.

9. JUEGOS DE GUERRA - Cinema Jove, Día: 29/06. Hora: 22:30. Sala: Centre del Carme.

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Cine de verano GRATIS en el Centre del Carme de Valencia por el festival Cinema Jove 2024

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La edición de Cinema Jove de 2024 incluye en su programación, en el Centre del Carme de Valencia, un ciclo de 9 largometrajes.

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No soy muy fan de las películas biográficas (si no esta dirigida con Noland), pero esta tiene buena pinta. ¿Tu que opinas ?

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No soy muy fan de las películas biográficas (si no esta dirigida con Noland), pero esta tiene buena pinta. ¿Tu que opinas ?

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Hasta que no saquen una de estas pero de Melendi no diré nada bueno de este tipo de películas. Hay ejemplos como Yesterday que habla de los Beatles sin mostrarlos directamente, eso es una apuesta arriesgada de la forma contraria no hay nadie completamente contento

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Crítica de ‘Back to Black’- El viaje de Amy Winehouse a través de la adicción a las sustancias y al amor

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Este biopic trata de representar la atribulada vida de la cantante con más atino que ‘Queen’ pero sin alcanzar el tributo que merecía. Amy Jade Winehouse…

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¿Disney vuelve a lo que le funcionaba bien?

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¿Disney vuelve a lo que le funcionaba bien?

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Disney y Pixar parecen tener claro que la llave de su estabilidad futura pasa por reutilizar antiguas ideas y seguir sacando provecho de ellas. ' Buscando a Dory', ' Los Increíbles 2', ' Toy Story 4' y la futura 'Toy Story 5' fueron solo el comienzo. ' Del revés 2 (Inside Out 2)' es la continuación. Pero habrá más. Mucho más.

En un amplio reportaje de Bloomberg a los mandamases de Pixar para hablar del presente y futuro de la compañía, una idea quedó clara. La intención de Pixar es seguir sacando secuelas e incluso reboots de sus grandes éxitos de antaño. Y todas las miradas apuntan a dos sagas que podrían verse incrementadas muy pronto: 'Buscando a Nemo' y 'Los Increíbles'.

Pete Docter, director creativo de Pixar, parece especialmente interesado en explorar los mares en busca de nuevas aventuras de los peces que en él habitan. "¿Qué nos falta por ver del océano? Es un sitio enorme que ofrece muchas oportunidades. Estamos pescando por ahí, por así decirlo", admitió Docker a Bloomberg.

'Buscando a Nemo' podría tener tercera parte (Disney)

Estrenada en 2003, 'Buscando a Nemo' fue un éxito de crítica y público, con una taquilla global de 936 millones de dólares. 13 años después se estrenó 'Buscando a Dory', que si bien no despertó tanta pasión entre los críticos, logró recaudar todavía más que la original, alcanzando los 1.000 millones de dólares. Un éxito demasiado grande como para dejarlo ahí.

En realidad, la intención de revivir la franquicia pasa por cumplir el plan del presidente de Pixar, Jim Morris, que pretende llevar a la gran pantalla tres películas cada dos años, " alternando nuevas ideas que puedan tener potencial para construir nuevas sagas con secuelas o spin-offs de las sagas que ya existen", como él mismo relata en el reportaje. De esta manera, Morris pretende recordar a los espectadores "lo que amaron una vez de Pixar".

No obstante, este modelo de negocio promovido por Morris y seguido por Docter no parece entusiasmar a todos por igual. La vicepresidenta de desarrollo de Pixar, Lindsey Collins, mostró en Bloomberg su temor a exprimir demasiado las gallinas de los huevos de oro de la compañía. Para ello, puso el ejemplo de la otra franquicia que podría estar más cerca de expandirse, la de 'Los Increíbles': "El otro día le pregunté a mi hijo: '¿Y si te contara que vamos a hacer 'Los Increíbles 3'?' Y él me dijo: 'Apropiación indebida de dinero'. Y pensé: 'Mierda'. Las secuelas son un arma de doble filo, porque el público puede criticarlas de manera rápida y brutal. A menos que valgan la pena".

Los sueños de Riley, a escena

Los planes de explotar los títulos ya conocidos no solo tienen que ver con películas, también con series. El reportaje de Bloomberg confirma que Pixar está trabajando en una serie basada en 'Del revés', en concreto, en El Sueño Producciones, el estudio encargado de crear los sueños de Riley cada vez que duerme.

El Sueño Producciones en 'Del revés' (Disney)

En 'Del revés', Alegría y Tristeza llegan a El Sueño Producciones, donde vemos varios de los momentos más divertidos de la película. La serie buscará ampliar ese universo onírico y enseñarnos los nuevos y variados sueños de la ya adolescente Riley.

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Disney Pixar planea nuevas películas de 'Buscando a Nemo' y 'Los Increíbles', y una serie de 'Del revés'

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El director creativo de Pixar, Pete Docter, abre la puerta a reboots y más secuelas de películas clásicas de la compañía, aunque no todos en Pixar lo tienen tan claro.

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La serie de misterio y solo 5 episodios en Netflix que ha superado a ‘El caso Asunta’ y arrasa entre lo más visto de la plataforma

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Parece que las series españolas están en mejor forma que nunca en Netflix y que, tras ‘El caso Asunta’, la plataforma tiene otro hit de sello nacional.

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El primer tráiler de ‘Megalopolis’ da la razón a Francis Ford Coppola: Ha merecido la pena esperar 40 años para esta película

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Cuatro décadas y 120 millones de dólares después (pagados de su bolsillo), Francis Ford Coppola tiene listo, por fin, el trabajo de su vida: ‘Megalopolis’.

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Una serie de iB3 en colaboración con TV3 y À PUNT de 4 capítulos, dónde una niña está dispuesta a todo por encontrar a su hermano.

Una historia muy interesante con una fotografía preciosa y unas actuaciones de 10.

TIP: Ver en apunt con subtítulos en valenciano para poder entenderlo todo

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Dos germans, en Pere i na Bel, arriben al campament d'estiu a Lluc. Allà, en Pere es retroba amb en Gori i integra na Hilda, una nina nova, al grup d'amics, els Espiadimonis. Na Judith, una monitora del campament, els orienta per fer l'activitat més emocionant de totes: anar a caçar mòpies. Durant l'activitat, mentre un estrany ésser s'amaga al bosc, ocorre un succés inexplicable.

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Dos germans, en Pere i na Bel, arriben al campament d'estiu a Lluc. Allà, en Pere es retroba amb en Gori i integra na Hilda, una nina nova, al grup d'amics, els Espiadimonis.

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Curon, la miniserie que devorarás en un par de horas

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Curon, la miniserie que devorarás en un par de horas

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No os voy a mentir, al ver la fecha de publicación de esta noticia esperaba que se anunciara por fin la segunda temporada. Qué decepción me he llevado al ver que sólo era una recomendación de esta serie. Sin embargo, me ha sorprendido que después de cuatro años de su estreno se haya vuelto a publicar sobre esta miniserie. Tal vez nos espera algo nuevo, o tal vez la han rescatado de las cenizas con la esperanza de verla resurgir de nuevo. Sea este u otro el motivo, alguno hay, desde luego. Mientras averiguamos cuál es, os da tiempo a terminárosla. Una serie de suspense que te mantendrá enganchado un buen rato.

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Curon es una de las series de terror que retoma las leyendas folclóricas de un pueblo abandonado de Italia para adaptarlas para Netflix. La producción crea una atmosfera fría y oscura, donde una mujer regresará a su ciudad natal junto a sus hijos. Aunque el padre de ella no parece contento de albergarlos en un supuesto hotel maldito.

La icónica escenografía del campanario inundado de la serie es una edificación real. La misma se ubica en Tirol del Sur, en Italia. La misma fue sumergida en agua por un embalse que se construyó en la zona y que tuvo trasladar al pueblo que se encontraba ahí. Los habitantes intentaron impedirlo, hasta acudieron al Papa, pero hoy sólo se ve la punta de la iglesia en el medio del agua. Esta edificación atrae a cientos de turistas y, a través de los años, se comenzaron a formar relatos acerca de sucesos paranormales que se forman alrededor del campanario.

De qué se trata Curon, serie italiana de Netflix

La serie de la plataforma de streaming se desarrolla con un frenético ritmo durante tan sólo siete capítulos. En ellos, Ana volverá junto a sus dos hijos a su ciudad natal. Ella se hospeda en el hotel de su padre, aunque es advertidas por las supuestas maldiciones que hay en el lugar. A pesar del drama y de los conflictos familiares de la convivencia y de su regreso, el verdadero peligro surge cuando ella desaparece.

Ambos hermanos emprenderán una implacable búsqueda para hallar a su madre. Ellos madurarán en su misión para afrontar los horrores que tendrán que atravesar hasta dar con su objetivo. En medio de ello, conocerán oscuros secretos familiares. Como también revelarán los misterios que esconde el pueblo. Lo interesante de esta localidad es que se desarrollará casi como un personaje, a pesar de la corta duración, los espectadores se familiarizaran por cada una de sus zonas y con lo que resguarda cada una de ellas.

Tráiler de Curon, serie italiana de Netflix

Reparto de Curon, serie italiana de Netflix

La serie fue co-creada por Ezio Abbate, Giovanni Galassi y Tommaso Matano. La familia que toma protagonismo y que regresa al pueblo es interpretada por:

Valeria Bilello

Marguerita Morchio

Federico Russo

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Netflix: la serie italiana de drama y terror que tiene capítulos cortos

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Curon es una de las series de horror de la plataforma de streaming que se destaca por retomar escenarios reales y leyendas folclóricas de Italia.

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'Los Bridgerton 3': pequeños detalles que marcan la diferencia

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'Los Bridgerton 3': pequeños detalles que marcan la diferencia

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En este tipo de series está todo (o casi todo) planeado. Del mismo modo sucede con la evolución de los personajes, en concreto de Pen, protagonista de esta nueva entrega. Veremos que los factores como la psicología del color influyen, en cierto modo, dentro de la serie. En la nueva temporada de 'Los Bridgerton' no habrá un solo protagonista sino dos: Penelope y el color azul.

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El cambio que ha experimentado Penelope en ‘Los Bridgerton 3’ es más profundo e importante de lo que pensabas

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El significado clave del cambio de color de sus vestidos y de su nuevo peinado.

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No más dolores de cabeza, ahora ya sabrás dónde descargar tus próximas lecturas

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No más dolores de cabeza, ahora ya sabrás dónde descargar tus próximas lecturas

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De todas estas, yo os recomiendo especialmente Elejandría, pues es la que yo he usado algunas veces. Esta plataforma recopila libros clásicos, desde autores como Cervantes, pasando por otros como Oscar Wilde. Su repertorio es tan amplio que da gusto. Del resto ya iré averiguando, a ver qué me parecen.

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Los libros electrónicos o e-books se han convertido en un formato de lectura cada vez más popular, la posibilidad de tener cientos de títulos en un solo dispositivo es una opción muy atractiva para muchos lectores y es que ya prácticamente cualquier libro nuevo tiene una versión digital a la vez que una en papel.

Un aspecto bastante positivo de este formato de libro es que como son digitales no se tienen que imprimir, eliminando todos los gastos referidos al diseño del título, por lo que tiene sentido encontrar diferentes obras para descargar gratuitamente en Internet.

Lo más normal es encontrar los grandes clásicos de Shakespeare o de Cervantes, pero también podemos encontrar libros más modernos de dominio público ofrecido por los propios autores o sus editoriales. Hoy te traemos cinco plataformas en las que encontrarás libros electrónicos gratuitos de una manera totalmente legal.

Esta es probablemente la página de libros electrónicos más antigua que exista, ya que fue fundada en 1971. Hoy en día cuenta con más de 60.000 obras en varios idiomas, los cuales puedes descargar libremente sin necesidad de registrarte ni nada parecido, en cualquiera de los formatos que prefieras para el dispositivo desde el que lees.

Este es un servicio público de préstamos gratuito de e-books impulsado por el Ministerio de Cultura. Este es ofrecido en toda España, exceptuando Cataluña y País Vasco que cuentan con sus servicios autonómicos propios.

Este portal cuenta con más de 31.000 títulos distintos, y para acceder a ellos vas a necesitar un carnet activo de una biblioteca que participe en este proyecto, pero tiene el inconveniente de que el préstamo solo dura 21 días y que hay un número finito de versiones por lo que puede ocurrir que tengas que esperar para que el libro que buscas esté disponible.

Esta página web es una de las más populares en lo que se refiere a libros electrónicos gratuitos, a pesar de que su biblioteca no es la más grande de todas. Esta web cuenta con alrededor de 1.500 libros gratis que han sido editados por la plataforma y son de dominio público.

Esta página se centra sobre todo en ofrecer títulos clásicos de la literatura universal, pero también dispone de obras más modernas.

No podía faltar la propia biblioteca gratuita de Google, el navegado ofrece una multitud de servicios, por eso no sorprende que tenga un apartado específico para la descarga de libros electrónicos.

En él podemos encontrar casi cualquier título, y es que es considerada la biblioteca digital más grande del mundo.

Otra muy buena opción puede ser la de ePubLibre que cuenta con más de 34.000 libros y cada semana añade nuevos títulos. Debes registrarte, pero merece la pena, ya que aparte de ser todo gratuito dispone de foros y comentarios de otros usuarios para que puedas leer sus impresiones y experiencia.

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Estas son cinco plataformas para descargar libros electrónicos gratis y de manera legal

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Los libros electrónicos o e-books se han convertido en un formato de lectura cada vez más popular, la posibilidad de tener cientos de títulos en un solo dispositivo es una opción muy atractiva para muchos lectores y es que ya prácticamente cualquier libro nuevo tiene una versión digital a la vez que una en papel.

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Lo reconozco amo Regreso al futuro, y no me gustaría que un simple mortal hiciera el papel de Marty Macfly.

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Lo reconozco amo Regreso al futuro, y no me gustaría que un simple mortal hiciera el papel de Marty Macfly.

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El día que Robert Zemeckis muera lo hará también esta maravillosa trilogía, intocable gracias al contrato que estableció el mismo al engendrar la idea y vendérsela a Universal. Esta noticia te cuenta el porque no ha habido ningún remake de esta saga.

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No habrá nuevas entregas de Regreso al futuro a corto y medio plazo, pero Universal está esperando a este momento en concreto para continuar con la licencia.

Seguro que recordarás decenas y decenas de licencias cinematográficas que nacieron en tus años de adolescencia y la mayoría han contado con nuevas entregas en estos tiempos recientes.

No hablaremos de Indiana Jones, que debió acabar para siempre en la tercera entrega, las memorables primeras entregas de Alien que poco tienen que ver con las recientes, o el regreso de los Cazafantasmas. Sin embargo, hay un excepción en Hollywood.

No contamos con una entrega nueva de Regreso al futuro desde 1990, es decir, han pasado ya 34 años desde el estreno de la última película de una licencia que aparentemente está en pausa y de la que no se espera un reinicio a corto plazo.

Pero con Regreso al futuro pasa algo en particular, porque en concreto fue un guion que inicialmente ningún estudio de cine quería.

Y claro, cuando cayó en las manos de Universal ni se preocuparon en hacerse con los derechos del guion que sigue en posesión de los productores Robert Zemeckis y Bob Gale.

Es irónico que, como parte de los contratos originales, se estipuló que tanto Zemeckis como Gale deben autorizar cualquier aventura adicional ambientada en el universo que ellos habían creado, y eso ha impedido a Universal en todos estos años lanzar nuevas entregas de la licencia.

De hecho, Zemeckis, al ser preguntado sobre la posibilidad de una cuarta película, confirmó que Universal se había dirigido a ellos en varias ocasiones para crear nuevas iteraciones, pero ambos se negaron .

Sin embargo, esto no será para siempre, porque una vez que tanto Robert Zemeckis como Gale ya no estén entre nosotros, es probable que estos derechos de Regreso al futuro caigan en manos de Universal, que no le temblará el pulso para dar luz verde a resucitar la licencia.

"Eso no puede suceder hasta que Bob y yo estemos muertos", confirmó Zemeckis a The Hollywood Reporter. "Y entonces estoy seguro de que lo harán, a menos que haya alguna manera de que nuestras propiedades puedan impedirlo. Quiero decir, para mí, eso es indignante, especialmente porque es una buena película. Es como decir: 'Hagamos un remake de Ciudadano Kane , ¿a quién vamos a conseguir para que interprete a Kane?' ¿Qué locura es esa? ¿Por qué alguien haría eso?".

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El legado intocable de Regreso al futuro: una lección que el cine no aprendió

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No habrá nuevas entregas de Regreso al futuro a corto y medio plazo, pero Universal está esperando a este momento en concreto para continuar con la licencia.

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El fin está a la vista para “Los rompecorazones”. Netflix ha renovado el reboot de la clásica comedia dramática australiana, que sigue a los jóvenes en una escuela secundaria ficticia, para una tercera y última temporada, anunció el servicio de streaming el jueves pasado.

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El fin está a la vista para “Los rompecorazones”. Netflix ha renovado el reboot de la clásica comedia dramática australiana, que sigue a los jóvenes en una escuela secundaria ficticia, para una tercera y última temporada, anunció el servicio de streaming el jueves pasado.

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https://www.mundoplus.tv/series/netflix-renueva-los-rompecorazones-por-una-tercera-y-ultima-temporada/

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En estos últimos meses se ha hablado mucho sobre este posible hecho, ¿Llegará esta nueva entrega del musical a ver la luz? (Ojalá sí)

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Objetivo TV Publicado: 15 de mayo de 2024, 17:32

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¿Habrá Mamma Mía 3? Meryl Streep da algunas pistas: “Por supuesto que quiero hacerlo”

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Además de ella, Amanda Seyfried, quien interpreta a Sophie en la conocida película, también habló hace unos meses de una posible tercera entrega.

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Del mismo equipo de guionistas de "Bee Movie" llega "Sin Edulcorar", un giro a la historia del famoso snack para el desayuno estadounidense "Pop-tarts". 

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Del mismo equipo de guionistas de "Bee Movie" llega "Sin Edulcorar", un giro a la historia del famoso snack para el desayuno estadounidense "Pop-tarts". 

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Está bastante graciosa y tiene un humor peculiar que podría hacerles gracia, la recomiendo bastante :)

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Standup veteran Jerry Seinfeld makes his directing debut with this decent family comedy that puts a surreal twist on the history of Pop-Tarts, one of the US's most beloved snacks: the sheer goofiness and disposable pointlessness are entertaining.

Seinfeld created the film with co-writers Spike Feresten, Andy Robin and Barry Marder, the same writing team that worked on Bee Movie, the animation that Seinfeld starred in, produced and co-wrote in 2007. Unfrosted doesn't quite have the flair of Bee Movie, but there's a steady stream of excellent gags, creating a rising crescendo of silliness similar in effect to Seinfeld's own distinctive falsetto-hysterical declamation at the moment of ultimate joke-awareness. There are also nice supporting roles and cameos, including an extraordinary dual walk-on from Jon Hamm and John Slattery, recreating their ad exec Mad Men personae Don Draper and Roger Sterling.

Seinfeld plays Bob, an executive for Kellogg's in the early 1960s, working (of course) on breakfast cereal, whose genius, he says, is that "you're eating and drinking at the same time with one hand". He works with Edsel Kellogg III (Jim Gaffigan), a descendant of the founder, and Donna Stankowski (Melissa McCarthy), a Nasa scientist seconded to Kellogg's to develop its top-secret project: a jam-filled rectangular pastry comestible unit that is going to be the next big thing in breakfast food.

The company is in a fierce contest to get its idea into America's homes first, before its deadly rival Post, the cereal company headed by Marjorie Post, played by Amy Schumer. While the space race rages, they are all in the fight of their lives as they invent Pop-Tarts.

The comedy is not quite innocent, because almost every gag has something seductively knowing about it. When the Kellogg's team have to ask President Kennedy for a favour, he keeps erupting with irritation: "Did you just ask me what I can do for you? Didn't you hear my inauguration speech?" The president tells them his wife has given him a great idea for a breakfast cereal called "Jackie-Os"; it isn't until much later that they realise this doesn't make sense because his wife is surely called Jackie Kennedy? But they conclude simply that the president must have meant something like Cheerios.

Added to this, there is some bizarre business about Bob having to wear 27th president William Howard Taft's old morning suit in the White House because he had no other clothes and we get an outrageous sight gag about Sam Shepard as Chuck Yeager's appearance from the smoky wreckage in The Right Stuff. As a whole, it's not exactly a masterpiece, but amiable and funny in a way that's much harder to achieve than it looks.

Unfrosted is on Netflix from 3 May.

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Unfrosted review - Jerry Seinfeld delivers a surreal toast to Pop-Tarts

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The history of how the all-American breakfast snack was created is served up with lashings of goofiness in this comedy caper

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¿Qué pasaría si no existiera la burbuja inmobiliaria? Francis Ford Coppola tiene la solución.

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¿Qué pasaría si no existiera la burbuja inmobiliaria? Francis Ford Coppola tiene la solución.

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Este film que ha arrasado en el festival de Cannes para hacer su entrada triunfal en las salas de cine, ya ha sido comentada en clase. ¿Qué opinas? ¿Crees que te gustara la distopía que plantea?

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El Festival de Cannes se paró por completo con la llegada de Francis Ford Coppola. Paró hasta la lluvia que llevaba cayendo desde el lunes con la presentación mundial de la primera película que dirige en 13 años. No era para menos, Megalópolis es su proyecto soñado desde hace décadas y el que más se le ha resistido. Ha intentando levantarlo una y otra vez sin éxito hasta que ahora, con 85 años, ha decidido vender parte de sus viñedos para financiar una obra que le ha costado más de 100 millones de dólares y que llega a Cannes sin distribución en EEUU (aunque sí en España donde la distribuirá Tripictures).

Una vez vista Megalópolis (que se aplaudió cuando apareció el logotipo de la productora de Coppola, y que recibió abucheos y aplausos a partes iguales en su proyección para la prensa) uno entiende que en el mercado actual, dominado por los algoritmos, los true crimes y las comedias blancas, le hayan dicho que no le iban a dar un duro para una película que nada a contracorriente no solo del cine del momento, sino de todo el cine. Es difícil digerir una obra como esta y solidificar todo lo que propone Coppola en un texto. Tan difícil como que le saliera bien lo que propone.

De momento hay que decirlo claro, Megalópolis es una obra hiperbólica, excesiva y muy fallida. Coppola dispara con su escopeta de ideas visuales y reflexiones sin parar. De cada diez disparos le sale uno bien y nueve hacen agua. Ahora, cuando le sale, le sale. La metáfora es simple pero funciona: ver Megalópolis es como ver un accidente de coche a cámara lenta del que no puedes quitar la mirada. Le ves ir con todo, sin freno, sin nadie que le diga que no... tanto que sus fallos resultan hasta enternecedores. Sí, es hortera y moñas, y puede que hasta haciendo la cuenta salgan más momentos malos que buenos, pero, ¿cómo no sentir algo parecido al orgullo porque un señor de más de 80 años haya arriesgado su fortuna por hacer la película más loca e inclasificable del cine de los últimos años?

Es todo excéntrico y exagerado, pero parece que hasta el propio Coppola sea consciente. ¿Cómo no va a saber el registro imposible de su película cuando en el clímax un personaje acaba con dos flechas clavadas en el culo? Quizás la clave esté en esa cartela inicial donde debajo del título, pone dos palabra: Una fábula. La fábula del director no es una de Samaniego, sino una que coge un texto clásico, la Conjuración de Catilina de Salustio para entablar un diálogo entre la Antigua Roma y el presente, pero sobre todo con el futuro.

La pregunta que late en el centro de todo es si es posible una sociedad mejor. Y para ello recurre a los clásicos, a cómo, supuestamente, Catilina intentó tomar el poder y arrebatárselo a Cicerón. Como sabemos, la historia la escriben los vencedores, y esta no es una excepción. Coppola le da la vuelta al relato y plantea que Catilina -un Adam Driver pasado de vueltas que a veces parece en pleno gag chanante- lo que quería era una sociedad basada en el bien común, una utopía socialista que chocaba con las normas estrictas de Cicerón.

La película comienza con, irónicamente, un hombre, Driver, que para el tiempo desde las alturas desde el edificio Chrysler de una Nueva York que ahora se llama Nueva Roma. Una ciudad llena de corrupción y donde el ocio ha vuelto a las cuadrigas, los gladiadores y las bacanales. Una ciudad donde hasta se subasta la virginidad de una mujer en un circo romano. ¿Cuándo colapsa un imperio? Dice la voz en off de Lawrence Fishburne, y está claro que Coppola se pregunta si EEUU no está a punto de colapsar

¿Nueva York o Madrid?

Es curioso cómo una película que oscila entre lo feo y lo bello; entre lo brillante y el caos, es capaz de capturar el zeitgeist, el espíritu de las guerras culturales que se libran en el presente. Esa Nueva Roma que es Nueva York pero que puede ser Madrid y sus políticos, con un líder que grita "cemento, cemento y cemento" y que apuesta por construir un casino como obra mastodóntica; frente a un líder carismático que dice que hay que tirar el sistema abajo; que el futuro es ecológico y, de nuevo citemos, "con todo a cinco minutos". ¿Les suena familiar? Pues aun hay más.

En plena batalla ideológica de polarización aparece un personaje que se aprovecha del descontento, de los ciudadanos abandonados por los políticos para recogerlo con mensajes y gritos populistas en forma de solución. Alguien capaz de crear una noticia falsa y aprovechar los medios para lanzarla y hundir a su adversario, vamos, eso que ahora se llama la máquina del fango. Es un Shia LaBeouf desquiciado que, como se dice en otro momento de la película, tiene todo para arrasar en voto: "Es loco, sin límites y capaz de entretener". La sombra de Donald Trump sobrevuela todo el rato la película sin disimulo aunque esta vez Coppola apuesta por una mirada optimista. 'Sí, se puede', parece gritar.

La mejor prueba de lo esquizofrénica que es Megalópolis es que hay dos registros claros entre los que se mueven los actores. Están los que piensan que están en un drama shakespeariano, como Adam Driver y Nathalie Emmanuel; y los que han ido allí a pasárselo pipa sin ponerse freno: Shia LaBeouf, Jon Voight, Aubrey Plaza y Chloe Fineman; actriz del Saturday Night Live. Es imposible que Coppola haya elegido a dos actrices con tal vena cómica y tan despendolabas en su tono sin pensar que él mismo juega todo el rato a esa locura. O eso o nos ha tomado el pelo durante dos horas seguidas, que por supuesto que podría ser.

Salen mejor parados los del segundo equipo, los que acompañan el delirio. Ambos representan las dos caras de la película. La primera, ñoña, recargada y cómica de forma involuntaria. La segunda, puro disfrute juguetón excesivo. Entre medias, destellos de genio como una performance en directo que Coppola ha diseñado solo para los pases de Cannes (un hombre entró en directo en la proyección y simuló ser un periodista que pregunta a la pantalla); la imagen de la estatua de la Justicia cayendo literalmente rendida, y un uso de material histórico (que incluye el 11S) tremendamente efectivo y emotivo. Para el recuerdo malo hay para elegir, y la oda a la familia y al amor como valores que trascienden el tiempo que hace Coppola se llevan la palma de los sonrojantes.

Parece evidente que hay mucho del propio Coppola en el Cesar Catilina que interpreta Driver, alguien a quien todos definen como un megalómano con una idea que todos le dicen que es irrealizable pero que finalmente lleva a cabo, que no sería otra que esta Megalópolis que va a polarizar, pero que es una espina que ya se ha quitado un director capaz de parar el tiempo.

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Francis Ford Coppola paraliza Cannes con su hiperbólica y fallida 'Megalópolis'

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El director de 'El padrino' regresa tras 13 años de parón con su proyecto soñado y para el que ha vendido sus viñedos para financiarlo. Un filme excesivo, loco e inclasificable que va a polarizar

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¿Conseguirá A24 éxito en el sector mainstream? 

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¿Conseguirá A24 éxito en el sector mainstream? 

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Siento una gran decepción por la decisión que ha tomado A24, para muchos como yo que les gusta el cine "peculiar" con tramas inmersivas, la mayoría de sus películas favoritas son de esta compañía, espero que aunque A24 cambie al cine mainstream, la empresa no pierda su esencia y visión.

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'Challengers', que se estrenó el 26 de abril de 2024 en Colombia, coloca a la actriz de 'Duna' en el papel de una deportista exitosa

Warner Bros.

Challengersse estrenó el 26 de abril en Colombia y ha dado de qué hablar, teniendo una gran audiencia en las salas del país. Zendaya, su protagonista, encarna a Tashi Duncan, una tenista profesional.

En la trama, juega con la mente de su esposo y de su ex, poniéndolos no solo a competir de alguna manera por su atención tanto dentro, como fuera de la cancha, sino que los unió a los tres de una forma retorcida para algunos, pero genial para otros.

Para representar a la deportista, la intérprete tuvo que pasar por un duro entrenamiento.

Zendaya practicó tenis para 'Challengers'

¿Qué hizo Zendaya para convertirse en tenista para 'Challengers' en solo cuestión de meses?

La actriz no se ha educado en los últimos años para practicar un deporte, sino para lucir muy bien frente a las cámaras, ya sea que estuviera interpretando un personaje o bailando.

Por eso mismo, reveló a CulturaOcio.com que le costó muchísimo hacer el esfuerzo físico de un tenista. De hecho, detalló lo mucho que lo sufrió.

"Tuvimos que entrenar. Y lo recuerdo como darme contra un muro. Porque recuerdo practicar y practicar y, como nunca antes había jugado al tenis, un día sentí: ´Oh, he hecho click, finalmente lo he conseguido´. Y luego llegué al día siguiente y di pena", comenzó diciendo al medio citado.

Acerca de todo lo que tenía que hacer para que sus posturas y su sus movimientos se vieran naturales, tuvo que entrenar no solamente para que su físico estuviera en el punto necesario, sino para que pareciera que lo está.

"Eso me pasaba una y otra vez, así que pensaba: ' Todavía no parezco para nada una jugadora de tenis, sigo pareciendo malísima en esto'. Al final, después de esforzarme mucho, porque casi entrenábamos como si fuéramos a ser tenistas, pensé: 'Está bien, ahora necesito entender el físico de esta gente, necesito parecer una jugadora de tenis. La pelota no necesariamente tiene que ir al sitio perfecto cada vez, solo necesito lucir bien'".

La frustración terminó para Zendaya cuando se dio cuenta que podía comparar el tenis con la danza, en lo que sí es una gran experta. Al identificarlo, decidió armar una rutina con una perspectiva muy diferente y fue lo que realmente le funcionó.

Zendaya tuvo que pasar por horas de entrenamiento físico para su papel de Tashi en 'Challengers'

"Decidí abordarlo desde un contexto más de danza e intenté imitar y copiar, dominar el juego de pies, la posición de las manos y todo ese tipo de cosas. Literalmente imitaría a mi doble. Nos grababa a las dos una y otra vez, me iba, lo veía y pensaba: ' Podría apretar más, sus pies son más rápidos que los míos, su brazo está más alto que el mío'. Y luego lo hacía una y otra vez", agregó.

Brad Gilbert, el entrenador de Coco Guaff y Eric Taino, el exjugador de ATP que instruyó al elenco de Rey Richard, fueron los mentores de Zendaya, de quienes aprendió a cogerle amor al tenis, a pesar del sacrificio que este le representó.

"El tenis no es una broma. Siento mucho respeto y admiración por el juego, por el deporte y las personas que lo practican. Es difícil", terminó diciendo la actriz de Euphoria.

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Zendaya reveló por qué sufrió tanto al hacer 'Challengers': "Sentía que daba pena"

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'Challengers', que se estrenó el 26 de abril de 2024 en Colombia, coloca a la actriz de 'Duna' en el papel de una deportista exitosa

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He visto esta película varias veces con mi familia y he de decir que me encanta. Podemos disfrutar tanto de momentos de comedia muy ingeniosos, como momentos de tensión y conflicto que angustian. Tiene una muy buena dinámica y es fácil de ver, puesto que se divide en varias historias únicas.

Es una pena que vayan a retirarla de Netflix, antes de que esto suceda, os recomiendo verla, no os arrepentiréis.

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Una comedia salvaje que no hace prisioneros

Todos nos hemos topado con una situación cotidiana que de tan surrealista podría ser de guion para una película. O también con algún instante donde nos ha dado ganas de arramblar con todo, pero hemos sabido contenernos por civismo. Por suerte hay películas que convierten todos esos momentos en una experiencia catártica y hasta perversamente divertida.

Es lo que logra Relatos salvajes, una soberbia película argentina de Damián Szifron que fue toda una sensación en su estreno. Producida por Pedro Almodóvar, esta antología está cargada de humor negro y no hace prisioneros a la hora de retratar a la raza humana. La película se encuentra en Netflix por tiempo limitado, ya que el 16 de mayo es el último día que seguirá en la plataforma.

La película se compone de seis relatos cortos que conforman una antología sobre el ser humano en su peor faceta. La primera tiene lugar en un avión, donde un grupo de pasajeros aparentemente ordinario empieza a ve que tienen una conexión inesperada. La segunda presenta a un poderoso empresario inmobiliario que llega a un restaurante abandonado donde es reconocido por gente a la que agravió de manera grave.

Las mejores películas de Netflix en 2024 según SensaCine

La tercera nos muestra una disputa entre dos vehículos donde uno está impidiendo al otro que pueda pasar libremente. El cuarto va sobre un experto en explosivos atrapado en un infierno burocrático a causa de una multa. El quinto los protagonizan unos padres despertados por su hijo tras un evento terrible que sucedió durante la noche. El último tiene lugar en una boda que se torcerá de la manera más terrible.

Szifron fue escribiendo las diferentes historias entre descansos de otros proyectos que estaba diseñando, aunque no terminaban de fructificar. Se inspiró en sucesos que le habían pasado en su vida cotidiana, como la vez que tuvo un encontronazo con otro conductor en una carretera, y a partir de ahí fue dejando que su imaginación volase libre.

'Relatos salvajes': guiado por la mala baba

Una vez convenció a Almodóvar para producirlo, se fue dando forma a esta antología de historias distintas pero conectadas en un mismo espíritu cínico sobre la humanidad, así como por el noble faro de la mala baba. Aunque el director pensaba en ellas como thrillers o dramas, las propias escenas fueron convirtiéndose en grandes ejemplos de humor oscuro y mordaz.

Damián Szifrón: "Pensé 'Relatos salvajes' como un álbum de rock o un espectáculo de circo"

La película no hace prisioneros, señalando una increíble cantidad de comportamientos perniciosos relacionados con la sociedad y con el sistema. Szifron consigue que no se pierda nunca el hilo y dar así una redonda película donde todas las historias sobresalen y funcionan de maravilla entre ellas, aunque no estén realmente conectadas. Una maravillosa muestra de ingenio.

Puedes ver Relatos salvajes en Netflix hasta el 16 de mayo.

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Sólo tienes 3 días para verla en Netflix: una de las mejores películas de la pasada década que cogió a todo el mundo por sorpresa

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Una comedia salvaje que no hace prisioneros

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El éxito de la nueva entrega del planeta de los simios.

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El éxito de la nueva entrega del planeta de los simios.

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Me encantaría ir a verla, todo parecen ser buenas críticas.

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En Estados Unidos la taquilla del fin de semana del 10 al 12 de mayo se ha quedado monísima. El estreno de 'El reino del planeta de los simios' ha llegado directamente a la primera posición y lo ha hecho superando las previsiones de recaudación. Con datos oficiales del viernes y el sábado y los provisionales del domingo, parece ser que la cuarta entrega del reinicio de esta franquicia embolsará en 3 días entre 55 y 56 millones de dólares, cuando las estimaciones apuntaban a unos 50/55 millones siendo optimistas

En 4.075 salas, 'El reino del planeta de los simios' recaudó el viernes 22,2 millones de dólares, en los que se incluyen 6,6 millones de venta anticipada. Según datos de Deadline, el sábado la taquilla se redujo solo un 10%, sumando otros 20 millones, y para el domingo Disney espera añadir al menos otros 11 millones de dólares al total doméstico.

En 2017, en tiempos prepandémicos, y mirando solo a Estados Unidos y Canadá, ' La guerra del planeta de los simios' recaudó 56,2 millones de dólares en su fin de semana de estreno. En 2014, ' El amanecer del planeta de los simios' superó los 72 millones de dólares y en 2011 el inicio de esta saga, ' El origen del planeta de los simios', protagonizada por James Franco y Andy Serkis, "solo" alcanzó los 54,8 millones en su estreno. Es cierto que no estamos teniendo en cuenta la inflación, solo cifras puras y duras, pero está claro que la franquicia de los Simios todavía tiene mucho que contar a su público.

Dirigida por ' Wes Ball' y protagonizada por Owen Teague, Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon y William H. Macy, 'El reino del planeta de los simios' es el único estreno que ha conseguido colocarse entre las diez películas más vistas del fin de semana en Estados Unidos y se estima que habrá contado con un presupuesto de entre 160 y 165 millones de dólares.

El resto del ranking

A falta de datos oficiales del domingo, el top 5 de la taquilla de Estados Unidos la completan en segundo lugar 'El especialista' en su segunda semana, que sumará en 3 días 14,4 millones de dólares a un total de 50,3 millones. En tercer lugar y en su tercera semana, los ' Rivales' de Luca Guadagnino recaudarán otros 5 millones a un total que ronda los 38,3 millones de dólares.

El terror de ' Tarot', que la semana pasada se estrenó también en cuarto puesto, sumará 3,2 millones y habrá acumulado en la taquilla doméstica unos 11,7 millones de dólares por ahora. Cerrando el ranking y tras 7 semanas en cartelera, 'Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio' terminará el domingo con una recaudación total de 191,8 millones de dólares gracias a los 2,6 millones que hará en estos 3 días.

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'El reino del planeta de los simios' arrasa en la taquilla EE.UU.: Alcanzará los 56 millones de dólares en su estreno

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Las previsiones apuntaban a unos 50 millones de dólares y la película no solo ha cumplido con las expectativas, es que las ha superado.

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Brendan Fraser se siente insultado por el supuesto remake se “La Momia”

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Brendan Fraser se siente insultado por el supuesto remake se “La Momia”

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Que yo sepa una película no tiene nada que ver con la otra. No veo ningún indicio de que las dos historias tengan conexión entre si, no sé porque hablan de “La Momia” (2017) como un remake de “La Momia” (1999)

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El director de ‘La momia’ de Brendan Fraser carga contra el remake de Tom Cruise: “Me sentí insultado”

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Stephen Sommers, director de ‘La momia’ de 1999 y de su secuela ‘El regreso de la momia’, se ha sumado a las críticas contra la versión de 2017 de Tom Cruise.

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Ciencia Ficción "Recap": los imprescindibles 

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Ciencia Ficción "Recap": los imprescindibles 

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Adjunto esta lista para que los aficionados del género completen su lista. Aquellos que no lo sois, echadle un vistazo, no os arrepentiréis.

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Aquí tienes las 11 mejores novelas de ciencia-ficción de siempre – El Placer de la Lectura

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Mi lugar favorito, ahora escenario para un gran rodaje

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Mi lugar favorito, ahora escenario para un gran rodaje

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Imagina pasar toda tu infancia en tu pueblo materno. Se le coge cariño, ¿verdad? Un lugar que parece no conocer nadie, excepto tú y tu familia, y que, de un día para otro, se ha convertido en la mismísima prisión de Argel. Desde luego, promete.

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Alejandro Amenábar finaliza el rodaje de "El Cautivo" en el (...)

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La alcaldesa Loreto Serrano visita el plató que transformó el Castillo en la prisión de Argel, donde Miguel de Cervantes fue cautivo en el siglo

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Vale que haya examen de filosofía, pero importancia a lo importante, ¿qué altercado hubo con Robin Williams?

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Vale que haya examen de filosofía, pero importancia a lo importante, ¿qué altercado hubo con Robin Williams?

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Una de las películas de culto más conmovedoras de toda la historia estuvo a punto de ser cancelada debido a un choque entre el actor principal y Disney

Quizá una de las mejores películas de Robin Williams

Desde su lanzamiento en 1989, El club de los poetas muertos quedó impresa en la memoria de la cultura pop como un hierro candente, una película aclamada por la crítica que lanzó al estrellado a algunas carreras debutantes y que le valió a Robin Williams para recibir su segunda nominación a los premios de la academia.

La película es tan indeleble que si alguna vez escuchamos "oh capitán, mi capitán", lo más probable es que se esté recitando la escena de la película y no el poema original de Walt Whitman.

En cualquier caso, a pesar de que después se convirtió en un gran éxito, un choque entre Williams y Walt Disney Company, estuvo a punto de paralizar la producción. Incluso, Disney llegó a quemar los decorados antes de que siquiera las cámaras se encendieran por primera vez.

Williams rechazó El club de los poetas muertos en un principio

Una parte de Disney quería contar a Robin Williams -quien casi interpreta a Hagrid en Harry Potter- y producir una película para un público de más edad. Después de todo, el éxito reciente del actor respalda esta decisión, pues, había conseguido ser nominado al Oscar por Good Morning, Vietnam. Sin embargo, el primer director vinculado a la película prefería en su lugar a Liam Neeson.

Hace poco más de 10 años, Tom Schuman dijo en una entrevista que Disney quemó los decorados después de que Robin Williams no se presentó al primer día de grabación. Aunque, Williams en realidad, nunca dijo que lo haría. Después de que Disney intentara presionarlo para seguir adelante a pesar del director, decidieron cancelar la producción.

Este fue el fin de la historia. Pero un año después, cuando se contrató al director Peter Weir para el proyecto, Williams aceptó el papel. La persistencia de Disney era la decisión correcta, y de hecho, su impacto en la película final fue un éxito, por lo que sin duda todo el proceso valió la pena.

¿Cuál fue la inspiración para la película El club de los poetas muertos?

John Keating, el personaje de Williams, describe la poesía como aquello por lo que vivimos. De hecho, la trama en sí nos enseña que las artes son tan esenciales para la vida como si de respirar se tratase. Tom Schuman, creó toda la filosofía de Keating y su peculiar forma de enseñanza de uno de sus profesores del instituto, un hombre llamado Samuel F. Pickering Jr.

Este anticuado profesor de inglés de segundo curso, era encantador y quería a sus alumnos, pero era un iconoclasta. Y después de que volvió a cursar el penúltimo año, ya no se encuentra allí. Había rumores que difamaron la causa de su partida, pero en realidad, solo había conseguido un trabajo mejor. Sin embargo, Schuman en su momento nunca lo supo, por lo que eso dejó un espacio vacío que pudo rellenar con su inspiración, y, así pues, logró escribir una historia sobre un excéntrico profesor que se resiste al pensamiento tradicional.

La influencia de Peter Weir en la película fue esencial

Después del enfrentamiento de Robin Williams y Disney y su posterior incorporación de forma oficial, Tom Schuman pensó que el actor encajaría como anillo al dedo para el lado divertido de Keating. Por otro lado, Peter Weir, quien tienen toque naturalista, ayudó a que la película lograra ser conmovedoramente empática, sabiendo que William, después de conocerlo, era una persona tranquila, reflexiva y divertida.

El director le brindó a la película mucho más de lo que pensamos. En primer lugar, se negó de una manera muy amable a dirigir El club de los poetas muertos a menos de que sé eliminar una línea argumental en la que Keating fallecía de cáncer porque disminuía el idealismo del hombre y de la historia. Por otro lado, Weir se encargó de rodar las escenas de forma secuencial, pero particularmente la escena de Shakespeare, fue en realidad un ejercicio de improvisación que finalmente llegó al montaje final.

Además, guio a Williams en su escena final, ayudando a interpretar a su personaje de mejor manera:

El público llorará, pero tú no. Tú [como Keating] no lloras hasta que te vas y estás solo en tu coche. Ahora mismo, quieres que esos chicos se cuiden solos, así que mantén la compostura, por ellos. Solo di "Gracias" y vete.

Sin duda, El club de los poetas muertos no habría existido sin la interpretación magnífica de Robin William, sin las habilidades de Peter Weir y sin el increíble pensar de Tom Schuman. Incluso, Williams una vez afirmó que un hombre le había dicho que después de ver la película, decidió dejar su trabajo en una empresa y unirse al mundo del arte. Una película que nos ayudará a ver el mundo de otra manera y que aun a día de hoy podría seguir siendo una de las mejores películas de Disney+. Pero, sea como sea, siempre recuerda: carpe diem.

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Disney canceló y quemó los decorados de El club de los poetas Muertos por este altercado con Robin Williams

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Desde su lanzamiento en 1989, El club de los poetas muertos quedó impresa en la memoria de la cultura pop como un hierro candente, una película aclamada por la

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Deadpool vuelve a los cines, de la mano de Lobezno

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Deadpool vuelve a los cines, de la mano de Lobezno

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La conocida como "Deadpool 3" contará con no solo uno sino dos protagonistas: el antihéroe Deadpool (interpretado por Ryan Reynolds) y el héroe Lobezno (Hugh Jackman)

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Ryan Reynolds ya es uno con Deadpool. La línea que separa al personaje del actor ha pasado a ser muy muy fina, tanto que hasta comparten el mismo humor, y no sería muy sorprendente ver a Reynolds algún día paseando por la calle vestido de Wade Wilson.

Las dos primeras entregas del conocido como 'Mercenario Bocazas' han sido un auténtico éxito de taquilla, sobre todo entre los jóvenes, y han conseguido hacer de Deadpool un anti-héroe mundialmente conocido, no solo por los fans de los cómics de Marvel. Y, sobre todo dado el éxito de la secuela, era normal que una tercera parte estuviera en camino. Pero la compra de Fox por parte de Disney llevó todo al terreno incierto del stand-by.

Durante mucho tiempo se habló sobre una tercera parte centrada más en X-Force. Y ahora el director de la segunda entrega, David Leitch, ha hablado sobre un posible 'Deadpool 3':

"Todo el mundo quiere hacerla. Así que, si alguna vez me piden hacer Deadpool 3, mi respuesta será: 'Joder, sí'. Pero creo que están pasando un montón de cosas debido al acuerdo Fox-Disney y cómo va a ser el mundo de Marvel después de Endgame. Cuando el polvo se asiente, esperemos que Deadpool viva. Es bastante irónico, ¿no?".

Pero no ha sido el único en hablar. Promocionando ' Jóker', Zazie Beetz también ha hablado sobre 'Deadpool 3'. Ante la pregunta de un reportero sobre si se sorprendería de que su personaje de Domino hubiera sido solo para una película, ella respondió con un contundente "SÍ". Es decir... ¿eso quiere decir que Zazie tenía un contrato para varias entregas más? ¿Está ese contrato en vigor?

¿Cuál es la fecha de estreno de 'Deadpool 3'? ¿Y su sinopsis? ¿Y el reparto? ¿Cuándo tendremos tráiler o imágenes de la película?

'Deadpool 3' Fecha de estreno

Parece ser que tendremos que esperar un poco para volver a ver a Wade Wilson en pantalla grande. La fecha de estreno de 'Deadpool 3' aún no está nada clara. Los guionistas Rhett Reese y Paul Wernick ya han afirmado que, de venir una película de 'Deadpool 3', primero llegaría 'X-Force', ese grupo de inadaptados que conocimos en 'Deadpool 2'.

"De acuerdo con la cronología que hemos establecido, 'X-Force' será lo siguiente, antes que 'Deadpool 3'. Será tipo 'Iron Man 1', 'Iron Man 2', 'Los Vengadores', 'Iron Man 3'. Ese modelo. Veremos 'Deadpool 3' cuando sea el momento, pero ahora mismo, lo siguiente será 'X-Force'".

Pero hace poco Ryan Reynolds ha dicho que ya están trabajando en el guión de 'Deadpool 3', y salió la noticia de la cancelación de 'X-Force', así que... ¿con qué nos quedamos? Además, Jeremy Conrad, conocido tuitero que suele acertar con sus primicas sobre Marvel, ha destacado que la producción sigue adelante... y que podría empezar a rodarse en 2021...

'Deadpool 3' Sinopsis

La sinopsis de 'Deadpool 3' es bastante complicada de adivinar, ya que no tenemos aún muchos datos, salvo que Ryan Reynolds ha avisado que va a ser "totalmente diferente" a lo que hemos visto hasta ahora. ¿Tendrá algo que ver Cable... y el viaje en el tiempo, como vimos al final de 'Deadpool 2'?

La hija de Cable, Hope, tiene mucho que decir (al menos en los cómics) en el futuro de los mutantes. ¿La idea será jugar con varias líneas temporales y volver al pasado, a la vida de Cable? ¿O simplemente veremos a un Deadpool introducido en el MCU, junto al resto de superhéroes de Marvel?

'Deadpool 3' Reparto

Ryan Reynolds seguirá siendo Deadpool durante todo el tiempo que pueda... y más. No hay otra persona que pueda hacer este personaje ahora mismo. El público ya le tiene asimilado, y es difícil cambiarle ahora. Y el actor además quiere seguir interpretándolo.
Josh Brolin y Zazie Beetz podrían volver a la franquicia como Cable y Domino, además de Coloso (Stefan Kapičić), Negasonic (Brianna Hildebrand), Yukio (Shioli Kutsuna) y Russell (Julian Dennison). ¿Volveremos a ver a Peter (Rob Delaney) o a dos personajes que morían en 'Deadpool 2': Estrella Rota (Lewis Tan) o Zeitgeist (Bill Skarsgård)?
Morena Baccarin, la mujer de Deadpool, también podría volver. Pero lo más difícil será conseguir que aparezca Lobezno con la cara de Hugh Jackman, que es lo único que quiere conseguir Ryan Reynolds. En cuanto al director, aún no hay ninguna información sobre ello.

Zazie Beetz ha hablado recientemente, diciendo que se sorprendería de que su personaje, Domino, solo apareciera en una película. ¿Sabe algo ya y no puede decirnos nada aún?

'Deadpool 3' Director

El director aún no está claro, pero presumiblemente, de seguir adelante la película, sería David Leitch, el que fuera realizador de 'Deadpool 2'. Pero claro, siempre dependería de Marvel. ¿ Os imagináis un 'Deadpool' dirigida por los hermanos Russo?

'Deadpool 3' Tráiler

Por ahora, no tenemos tráiler de 'Deadpool 3', por lo que habrá que esperar a que haya más novedades de esta nueva entrega del Mercenario Bocazas.

'Deadpool 3' Imágenes

Por ahora, no tenemos imágenes de 'Deadpool 3'.

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'Deadpool 3' podría llegar antes de lo esperado

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Ryan Reynolds ya es uno con Deadpool. La línea que separa al personaje del actor ha pasado a ser muy muy fina, tanto que hasta comparten el mismo humor, y no sería muy sorprendente ver a Reynolds algún día paseando por la calle vestido de Wade Wilson.

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Aunque aún se encuentre en una fase temprana de desarrollo, Marvel y Sony continuarán ampliando la historia de Spider-Man tras los eventos de No Way Home. Varios guionistas y directores están involucrados en el proyecto, así como su estrella, Tom Holland, quien trabaja activamente para que la producción salga adelante.

En una entrevista con el medio estadounidense Deadline, el actor británico reveló que actualmente está involucrado en el proceso creativo de la nueva cinta del trepamuros y afirma que se encuentra en un momento de aprendizaje muy divertido.

Sin embargo, parece que este proceso no está siendo tan fácil como en entregas anteriores. Según cuenta Holland, la última película dejó el listón tan alto que necesitarán darle una vuelta de tuerca a las ideas que tienen actualmente. Por otro lado, el actor ha afirmado que seguirá haciendo películas de Spider-Man más allá de la cuarta entrega, aunque no garantiza que tenga un gran futuro a largo plazo debido a la falta de creatividad en las películas.

"La respuesta sencilla es que siempre querré hacer películas de Spider-Man. Debo mi vida y mi carrera a Spider-Man. Así que la respuesta es sí. Siempre querré hacer más. Tenemos a los mejores en el negocio trabajando para cualquiera que sea la historia. Pero hasta que la hayamos descifrado, tenemos un legado que proteger.. La tercera película fue tan especial en tantos sentidos que tenemos que asegurarnos de hacer lo correcto".

El actor ha reiterado en anteriores ocasiones que, si quiere seguir vistiendo las mallas del Hombre Araña, será para proyectos que tengan un buen potencial. En la tercera entrega de Spider-Man, vimos algo único y difícil de repetir, por lo que seguir con una cuarta entrega más sorprendente que la tercera está siendo una tarea bastante complicada.

En VidaExtra | Qué fue del ladrón que asesinó al tío Ben de Peter Parker y originó el nacimiento de Spider-Man

En VidaExtra | Spider-Man llegó a tener su propio gran musical en Broadway... y fue un estrepitoso fracaso. Esta es la historia

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"Debo mi vida y mi carrera a Spider-Man": Tom Holland afirma que seguirá protagonizando más películas del trepamuros, aunque no garantiza su futuro a largo plazo

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Aunque aún se encuentre en una fase temprana de desarrollo, Marvel y Sony continuarán ampliando la historia de Spider-Man tras los eventos de No Way Home....

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Todd y Nox, protagonistas de "El club de los Poetas Muertos", son ahora doctores en el nuevo video musical de Taylor Swift.

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Todd y Nox, protagonistas de "El club de los Poetas Muertos", son ahora doctores en el nuevo video musical de Taylor Swift.

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Desde antes de la salida del nuevo album de Taylor Swift y debido al nombre de este (The Tortured Poets Department) varios de los fans de la artisa creían que podría tener algún tipo de relación con la película de 1989 El club de los poetas muertos, y por lo visto, estaban en lo cierto.

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Taylor Swift ha estrenado un nuevo álbum que viene repleto de sorpresas. The tortured poets departmentes su undécimo álbum de estudio, escrito principalmente por Swift con sus colaboradores Jack Antonoff y Aaron Dessner, y que fue lanzado el día de ayer, viernes 19 de abril.

Fortnight es el primer sencillo del disco y presenta una colaboración con el rapero Post Malone, pero también un tributo con dos queridos actores en el video musical oficial. Se trata de Ethan Hawke y Josh Charles, quienes protagonizaron el clip completamente en blanco y negro.

En la producción se puede apreciar a la rubia ganadora de catorce premios Grammy, quien se despierta y se encuentra encadenada a una cama en un manicomio.

Hawke y Charles hacen de dos científicos que trabajan en el laboratorio, mientras Swift está enganchada a una mesa vertical inspirada en una escena de Frankenstein.

Swift publicó varias fotos del video en la red social Instagram, e incluyó una mención especial a los actores."Poetas torturados, conozcan a sus colegas del otro lado del pasillo, los poetas muertos", dijo en su cuenta, donde acumula 283 millones de seguidores.

"Todd y Knox (sus personajes en Dead Poets Society) son ahora doctores en el Departamento de Poetas Torturados (nombre del álbum). Es un gran honor", escribió Hawke en Instagram.

Charles también compartió una foto del set y agregó: "He admirado a Taylor durante mucho tiempo, pero conocerla en persona llevó mi fandom a un nivel completamente nuevo. Genuina, amable, accesible y simplemente un ser humano estelar".

Ambos actores participaron en Dead Poets Society, la película norteamericana de 1989 dirigida por Peter Weir y escrita por Tom Schulman que cuenta la historia de un profesor de inglés que inspira a sus alumnos a través de su enseñanza de poesía. Un filme que tuvo como protagonista al recordado Robin Williams. (E)

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Taylor Swift comparte con Ethan Hawke y Josh Charles, actores de 'Dead Poets Society', en el video musical de 'Fortnight'

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El clip de 'Fortnight' presenta a Hawke y Charles de la querida película de 1989, así como al rapero Post Malone, quien canta la canción junto a la rubia.

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El próximo jueves 25 de abril de 2024 a las 17:00 de la tarde comienza la Feria del Libro en València. Estoy super emocionada :), ¿Vais a ir?

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El próximo jueves 25 de abril de 2024 a las 17:00 de la tarde comienza la Feria del Libro en València. Estoy super emocionada :), ¿Vais a ir?

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Charlamos con Javier Castillo (Mijas, 1987) en la terraza del Hotel Only You el día en que se lanza 'La grieta del silencio', su octavo libro y el que cierra su trilogía protagonizada por la periodista Miren Triggs. Asegura que cada 30 segundos le llega una notificación al móvil por algún comentario en sus redes sociales de lectores y amigos. Y es que muchos, muchísimos (dos millones y medio de ejemplares despachados de sus historias) están pendientes de él, de su capacidad para ingeniar tramas tan adictivas como emotivas.
Siempre me gusta preguntarle por la opinión de la crítica a la que más respeta, su mujer, Verónica [la influencer @justcoco Repasando mis entrevistas con usted, he comprobado que siempre le dice eso... ]. ¿Qué le ha dicho ella de 'La grieta del silencio'? ¿Cómo fue el momento en que puso el punto y final a 'La grieta del silencio', cuando se despidió de Miren Triggs?
Le ha encantado, dice que es la mejor de todas mis novelas.
¿Es éste su libro más emotivo?
Bueno, es que espero ir mejorando [Risas]. El final le ha parecido precioso y mira que es un thriller de suspense en el que ocurren muchas cosas malas. Yo iba viendo cómo iba leyendo [Javier incluso subió un vídeo a sus redes sociales en el que su esposa estaba en pijama tumbada en el sofá leyendo el manuscrito] y era buenísimo, la lectura misma tenía ese componente de thriller: ella me decía "Oye, ¿y esto cuándo...?", pasaba la página y decía: "Ah, vale, bueno, bueno". Era todo el rato ese tira y afloja... Así que la verdad es que estoy muy contento de la reacción de mi gran crítica, súper orgulloso.

Primer plano del escritor malagueño Javier Castillo. / Álex Zea

Ha acompañado a Miren durante tres libros para la superación de su trauma y su recomposición personal. ¿Le ha acompañado ella a usted en un viaje personal, íntimo suyo, le ha ayudado como usted a ella?
Fue muy bonito, acabé llorando a moco tendido, me dejó destrozado. Me costó muchísimo decir adiós, cerrar todas las historias... Es como cuando te mudas: te cuesta porque has vivido en esa casa momentos preciosos pero a la vez necesitas ver qué viene ahora. Y ahí estoy: habiendo cerrado una puerta y esperando abrir una nueva, con muchas ganas de lo siguiente.
También está el empeño de su protagonista por un periodismo digno, útil, humano.
Sí, porque tiene mucho peso la historia interna de Miren, ese viaje en el que se redime de lo que le pasó. Ella ha probado distintas maneras de pasar página: en 'La chica de nieve' vemos cómo lo intenta a través de la venganza o de la obsesión, en 'El juego del alma' vemos cómo pasa página intentando sacrificarse en esa cruz y aquí es otro salto, el correcto para ella, y es muy emocional, muy duro pero muy bonito.
En la faja de 'La grieta del silencio' leo: "Javier Castillo en estado puro". ¿Qué cree que eso quiere decir?
Cada frase de Miren es una conclusión personal mía, fruto de una reflexión, de un diálogo interno propio. Así he ido descubriendo mis miedos, qué me genera impotencia, qué me da sensación de injusticia, he ido reflexionando sobre qué se puede cambiar del mundo... Miren me ha ayudado a aprender a convivir con el dolor interno; ella lo hace con valentía, con errores, pero se enfrenta a ello. En esta tercera novela hay un mensaje poderosísimo: el de seguir adelante, porque la vida sigue para todos; ella comprende que es el único camino, que hay que dejar que nuestros traumas nos moldeen pero no que nos definan.
Cuando a uno le han leído millones de personas, ¿se siente más responsable de lo que escribe?
Miren intenta cambiar el mundo intentando mejorar el periodismo, que en mis novelas se ve cómo se está desmantelando, perdiendo su fuerza y quedándose en silencio. Al final ella lo hace abandonando el periódico y creando su propio altavoz, esas novelas que escribe y que quizás supongan esa vía para los periodistas que luchan contra ese silencio del periodismo.
¿Y no le da miedo de que sus lectores le vayan pillando el truco?
Ni idea, eso lo pone el equipo de márketing [Risas]. Bueno, se refiere a que es una novela que reúne lo mejor de mis libros, el ritmo, la emotividad, el suspense, las voces poderosas, la nostalgia...
Incluso en sus redes sociales juega a eso...
Yo escribo para mí, disfruto, escribo para divertirme. Cuando era adolescente me gustaba ser master en las partidas de rol, me gustaba montar la historia, disfrutaba poniéndoles trampas a los jugadores... La escritura me la planteo igual. A quien le guste los puzzles, que sepa que yo soy el que los fabrica. Me gusta la sensación de poner a prueba a la gente, disfruto creando una pista falsa, un doble sentido, una pista entre líneas para que la pille la gente brillante... Me encanta ese juego entre el escritor y el lector.
Me imagino que como lector de intrigas ajenas también participará en el juego...
No, disfruto mucho cuando me pillan. Me gusta, porque pienso: "Vale, vale, a ver si eres capaz de pillar el siguiente".

Casi todos mis posts en redes esconden algo. Hace poco publiqué algo que es de una historia que no va a ver la luz el año que viene, ni el otro, la publicaré si acaso dentro de dos años. Nadie lo ha pillado, claro, pero cuando se publique diré: "Hace dos años ya os lo dije".
Cuenta que sus hijos suelen entrar en su despacho mientras escribe para ofrecerle chocolatinas o cualquier tentempié y sugiere que cualquier errata que pudiera encontrarse en el libro es fruto de un momento feliz con su familia. ¿Cómo se concentra para idear y desarrollar sus tramas, oscuras e impactantes, mientras fuera de su despacho, hay una familia que juega, se divierte y ríe?
Claro, voy jugando a anticiparme todo el rato y admito que lo consigo muchísimas veces. Pero es normal, llevo muchos años en esto y conozco los trucos narrativos y las trampas. Hay autores que lo consiguen muy bien: Joël Dicker, por ejemplo, es un maestro a la hora de montarte pistas sin sentido que luego no usa.

"En un mundo cada vez más dividido presentar historias universales nos recuerda que estamos todos en el mismo barco"
¿Y no se imagina a sí mismo escribiendo, aunque fuera como experimento, un libro más ligero, de menor peso emocional, o siempre necesitará escribir estos libros como desahogo?
Lo consigo a través de mis miedos. Tener a mis hijos, quererlos tantísimo y tenerlos cerca me genera muchísima felicidad pero también muchísimo miedo, porque empiezo a pensar: "¿Y si pasara algo, y si este momento precioso se rompiera porque ocurriera tal cosa?". Yo soy muy curioso: cuando me surge una pregunta, empiezo a desarrollarla, a adentrarme en ella y, al final, me doy cuenta de que hay emociones que no sabía que tenía. La vida va de hacerte preguntas todo el tiempo, incluso a partir de conversaciones insignificantes; por ejemplo, tu hijo te puede preguntar: "Papá, ¿qué querías ser de mayor?". Y eso puede llevar a preguntarte internamente: "¿Lo he conseguido? ¿Soy feliz?". Y seguir indagando, dándole vueltas... Pero no tratando de buscar el drama, sino la profundidad.
¿Se mantendrá en las coordenadas del thriller con peso emocional?
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Publica 'La grieta del silencio' mientras el rodaje de la segunda temporada de 'La chica de nieve', la que adaptará 'El juego del alma', para Netflix¿Ha supervisado el proyecto, como hizo con la primera temporada? está a punto de terminar. Y esos copiones que ha visto, ¿qué pinta tienen?
Mi próximo libro será algo diferente. Me apetece, me resulta algo natural... Quiero darle una vuelta a todo, no sólo al porqué sino también al cómo. De momento estoy en el momento de planificarlo todo, de ordenar muchas ideas que he ido posponiendo y de obsesionarme con otro personaje poco a poco. Va a estar muy bien, creo que va a gustar.
La adaptación a televisión de 'La chica de nieve' le sirvió para demostrar, una vez más, que consigue uno de sus grandes propósitos a la hora de escribir sus historias: que éstas sean universales.
Sí, será un thriller y con un peso muy emocional, porque es lo que me gusta. Si una historia no emociona, si se dedica a describir habitaciones, me aburre, no me interesa; necesito que la habitación esté llena de gente a la que le haya pasado cosas que a mí no me hayan pasado nunca y que me hagan plantearme qué me ocurriría a mí si me hubieran pasado a mí. Me gusta que haya mucha emoción, personajes distintos a mí, que defiendan valores parecidos a los míos pero que cometan errores. Eso siempre va a estar en mis libros.
A su carrera no se le ve techo. ¿Se ha preparado para el momento en que lo vea y lo sienta sobre su cabeza?
Sí, quedan dos o tres semanas para terminar el rodaje y empezar la postproducción. Pero no tengo ni idea de cuándo se estrenará.

He estado muy encima de los guiones y he visto los premontajes de algunas escenas importantes, para comprobar si funcionan... Hay decisiones muy importantes que afectan si hubiera una tercera temporada. Cuando estábamos con los guiones La grieta del silencio no estaba escrito así que tuve que anticiparles parte de la trama para que supieran algunas cosas y matices que añadir para la historia global.

La verdad es que tiene muy buena pinta. Los actores están soberbios: Milena [Smit, que vuelve a encarnar a Miren], Coronado... Y luego Miki Esparbé [el actor que se incorpora al reparto de la segunda temporada], que es un espectáculo. Por no hablar de la producción, que es una locura, con esa calidad de cine en seis capítulos.

Me gusta hablar de emociones universales. Aquí lo que hay es un padre que pierde a un hijo, un periodismo en decadencia, una periodista rota que necesita enconrar una manera de sanarse... He recibido mensajes en hebreo o en persa de lectores con las mismas sensaciones, recuerdos personales de miedos, muchos "Me acuerdo de cuando se me perdió mi hija durante dos minutos y fue igual a como lo describes, terrible, una pesadilla"... Porque no somos tan diferentes. En un mundo cada vez más dividido presentar historias así, universales, comunes a todos nos recuerda que estamos todos en el mismo barco.

Incluso para si hay caída y bajada, no me importa. La conclusión que he sacado de todo esto es que soy un afortunado. Conozco a muchos autores de distintas cifras de venta, todos buenísimos, que escriben tramas originales y con emoción, así que tengo mucha suerte de que a la gente le gusten las mías. En cada firma vienen autores que me regalan sus libros autopublicados, los leo y son buenos, a lo mejor necesitan también una oportunidad también. Al final, en todo esto se mezclan muchas cosas: suerte, también capacidad y trabajo, pero también influye la empatía, el conectar con la gente... Son tantos los matices que influyen. Escribir bien es sólo una de las 25 cosas que tiene la literatura.

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javier castillo: "escribir bien es sólo una de las 25 cosas que tiene la literatura"

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Javier Castillo: "Escribir bien es sólo una de las 25 cosas que tiene la literatura"

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"Cuando era adolescente me gustaba ser master en las partidas de rol, me gustaba montar la historia, disfrutaba poniéndoles trampas a los jugadores... La escritura me la planteo igual", asegura el autor

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“Cien años de soledad”: El legado de García Márquez cobra vida en Netflix

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El primer vistazo a la serie que sigue el épico viaje de los Buendía, prometiendo una interpretación de los icónicos personajes de la novela, en una producción que marca un hito en la historia del audiovisual latinoamericano.

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Juan Arcones vuelve con otro boyslove, género literario donde, como su nombre indica, se centra en una relación homosexual entre dos protagonistas masculinos. En Un rey de verano, apuesta por una historia marcada por la diferencia de clases.

El periodista propone con esta novela unos personajes gays, pero asegura que esto "no es el motor de la historia". Así lo explica a EFE este madrileño (1986), quien lleva una década escribiendo novelas juveniles, en concreto diez, enmarcadas en el subgénero boyslove, que nació en los años 60 en series de manga que ilustraban la vida amorosa entre hombres jóvenes.

"Mi primer libro -dice- era un drama absoluto, mucho amor tóxico y todas estas cosas, muchas experiencias personales, y luego he ido bajando la edad de los protagonistas, porque me parece muy interesante el momento de adolescencia, que es el momento de descubrirse".

Por eso en Un rey de verano (Montena) huye de esas historias donde uno de los amantes es un ser atormentado y ofrece una ventana de "posibilidades" para que sus lectores (entre los que no excluye a ellas) vean, en páginas llenas de sentido de humor y actualidad, cómo se puede vivir "sin ataduras" y así ser "quien eres" y no tener "miedo a las repercusiones".

Eso es lo que transmite el personaje de Gaspar, quien con 16 años viaja en sus vacaciones de verano al pueblo de su padre, una localidad situada en el ficticio país de Santino, una suerte de reino en el centro de Italia, donde se enamorará de Luca Calliveri, futuro rey y cuya identidad no pueden conocer los ciudadanos hasta que no cumpla 17 años.

Una historia que, cuando Arcones nació, "no había", según reconoce. Bueno, o sí, pero eran "pelis, series o libros donde muere el protagonista de sida, dramatismo puro y duro" o "el personaje era el gracioso, el que hacía un poco de comedia y ya está, no había seriedad". Pero ahora, en las baldas de algunas librerías, el autor ve "necesario" esto porque da "visibilidad".

'Un rey de verano'.
MONTENA

" Las etiquetas -matiza- hacen que gente que no está segura de su entorno o no está segura de quién es se pueda identificar en un lugar seguro. Si no, es mucho más difícil. Porque al final te enfrentas al 99% de la literatura o cine, que es heteronormativo".

Por eso, recuerda, cuando era adolescente se tenía que identificar con cosas que "no podía al 100%" porque eran romances entre hombre y mujer, así que lo que hacía era "dejar que la imaginación volara".

Y volar es lo que hacen sus dos protagonistas, a los que tuvo metidos en un cajón algún tiempo esperando a que se encendiera la llama: Gaspar, quien vive su sexualidad "con total libertad"; y Luca, que pese a estar rodeado de lujos, "vive esa sensación de estar encerrado".

Un rey de verano, cuyo final da pie a una segunda parte que el autor no confirma ni desmiente, es el décimo trabajo literario de este también creador de otras obras teatrales como Dextrocardiaco, la adaptación de su novela homónima al teatro, un texto sobre las relaciones en tiempos de redes sociales.

Pero también ha realizado diversos cortometrajes premiados internacionalmente, como Holden, seleccionado en el Festival de Cine de Cannes. Aunque cuando se le pregunta por su futuro, este madrileño desea que "sigan apostando" por él para que pueda escribir lo que le dé "la gana".

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'Un rey de verano', una historia de amor homosexual que lucha contra las diferencias de clase

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"Las etiquetas hacen que la gente se pueda identificar", declara Juan Arcones a 'EFE'.

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Lo que parecía una imagen de archivo se reveló como el primer vistazo de la próxima biopic de Michael Jackson. El protagonista de la película Michael, Jaafar Jackson, quien además es sobrino del cantante, compartió a través de su Instagram una fotografía donde se muestra caracterizado como el Rey del Pop,con el típico sombrero de fieltro, medias blancas y calzado negro. El posó imitando su movimiento icónico de puntillas que desafía la gravedad.

"Es increíblemente emocionante ver a Jaafar darle vida a Michael. Hubo una gran conexión espiritual cuando lo conocí, noté que tiene una habilidad natural para emularlo, además de tener una gran química con la cámara", dijo el director del proyecto Antoine Fuqua ( El justiciero, Emancipation) en una declaración a Variety.

El legado de Michael Jackson continúa a través de su sobrino Jaafar Jackson, quien interpretará al Rey del pop en la biopic oficial "Michael". (Créditos: Instagram/@jaafarjackson)

Pero él no es el único que revivirá la vida de la leyenda musical. Recientemente se compartió que un pequeño imitador, Juliano Krue Valdi, de 9 años, fue el elegido para dar vida al Michael de The Jackson 5. "Escoger este papel fue más difícil que pensar en un actor adulto, porque ¿dónde se puede encontrar un actor infantil con las habilidades del mejor artista que jamás haya existido? Al final, ese era nuestro enfoque [el talento], por lo que buscamos por todas partes a quien emule su voz, su carisma y sus habilidades de baile, sostuvo Fuqua sobre este casting.

La producción fue anunciada por primera vez a inicio de 2023, con un guion a cargo del nominado al Oscar John Logan ( Gladiator), mientras que la producción corre a cargo de Graham King, quien también fue responsable de la biopic de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody, ganadora del Oscar y que antes de la avasalladora Oppenheimer, ostentó el título de la más taquillera en su género. John Branca y John McClain, coejecutores del patrimonio del intérprete, ejercen como productores ejecutivos.

El artista ya había dado su paso por el cine con el documental póstumo "This Is It: Michael Jackson. Eso es todo", de 2009. (Créditos: REUTERS/Leonhard Foeger)

Al contar con la participación del sobrino y los herederos de los derechos artísticos de Jackson, el largometraje tiene la bendición de los familiares cercanos. Incluso la madre de la estrella pop, Katherine Jackson, aseguró que es maravilloso ver a nieto continuar con el legado histórico. Jaafar, de 27 años, es hijo de Jermaine Jackson, y además de la actuación, en 2019 se inmiscuyó en la música con su sencillo debut, Got Me Singing.

Según el estudio Lionsgate, la trama develará "todos los aspectos" de la vida de Michael Jackson, lo que podría incluir las polémicas acusaciones de abuso sexual infantil contra el artista, fallecido en 2009. Esta faceta del cantante ya ocupó el foco de atención pública tras la publicación de la docuserie Leaving Neverlandde HBO, en la que se expusieron detalladamente dos supuestas relaciones del cantante con menores, de 7 y 10 años, durante su cúspide artística.

Lionsgate promete explorar "todos los aspectos" de la vida del artista, en los que podría incluirse las controversias de abuso infantil. (Créditos: HBO Max)

La producción tiene la tarea de navegar con cautela al momento de abordar estas delicadas alegaciones. Los parientes han mantenido una postura firme defendiéndolo de todas las acusaciones sobre pedofilia. Por la ambiciosa escala del filme, la magnitud y el tratamiento que se dará a dichas controversias generarán un debate público independientemente de su tratamiento.

En la sinopsis oficial de la película se lee: "El filme brindará al público un retrato fascinante y honesto del hombre brillante pero complicado que se convirtió en el Rey del Pop. Se presenta sus triunfos y tragedias a una escala cinematográfica épica, desde su lado humano y sus luchas personales hasta su innegable genio creativo, ejemplificado por sus actuaciones más icónicas. Como nunca antes, el público experimentará una mirada interna a uno de los artistas más influyentes y pioneros que el mundo haya conocido".

El legado de Michael Jackson continúa a través de su sobrino y el apoyo de su familia en el filme. (Créditos: Instagram/@antoinefuqua)

La fecha de estreno mundial de Michael está programada para el 18 de abril de 2025. Por el momento, puedes reproducir Thriller 40, el reciente documental que celebra el aniversario de su álbum más exitoso, en la plataforma de Paramount+.

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El drama y la gloria de Michael Jackson llega al cine: primer vistazo de su película oficial

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El Rey del Pop regresa a la pantalla grande con un biopic protagonizado por su sobrino Jaafar Jackson. La fecha de estreno será el 18 de abril de 2025

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Otra película española... Pero con metáfora emotiva?

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Otra película española... Pero con metáfora emotiva?

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El pasado viernes 12 de Abril se estreno en cines "Menudas piezas" una película española basada en una historia real que para sorpresa de la critica es la combinación perfecta entre una historia de superación y rotura de roles y pequeñas pizcas de comedia. ¿Qué os parece? ¿Iríais al cine a verla?

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La historia real de los niños que inspiraron la película ‘Menudas piezas’: “Los más inteligentes abandonan el ajedrez”

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El film, que se estrena este viernes, está basado en la hazaña del Marcos Frechín, un modesto colegio de barrio de Zaragoza que ganó el campeonato de España

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Una joya en Netflix: la película que tardó 12 años en filmarse y es un golpe al corazón | Espectáculos

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“Boyhood”, de Richard Linklater, nos muestra cómo en ese tiempo un niño pasa a la adolescencia. Una historia conmovedora y con excelentes actuaciones.

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Christopher Nolan es lo más cerca que existe actualmente de un director estrella. Lo cierto es que lleva años siéndolo, pero el enorme éxito de una película como 'Oppenheimer' lo ha elevado aún más. Eso sí, no todas sus películas están igual de bien consideradas, existiendo cierto consenso sobre el hecho de que 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace' es uno de sus trabajos menos logrados.

No obstante, Nolan no está para nada de acuerdo con la relativa mala fama que tiene la tercera entrega de su trilogía sobre Batman. De hecho, el cineasta comenta lo siguiente sobre ella en el libro 'The Nolan Variations':

"No tengo ninguna favorita, pero creo que 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace' es una película infravalorada. Hay cosas que hicimos en esa película que son bastante subversivas e impactantes. Es lo más cerca que estaré de adaptar 'Historia de dos ciudades'."

El propio Nolan confesó en el momento de su estreno que se había inspirado en la obra maestra de la literatura escrita por Charles Dickens, aunque el origen de ello estuvo en su hermano Jonathan. De hecho, el autor de 'Interstellar' no había leído la novela de Dickens hasta que Jonathan se lo recomendó tras entregarle una primera versión del guion. Y acabó flipando.

Por cierto, no es la primera vez que Nolan reivindica una de sus películas, pues en su momento apuntó que 'Insomnio' era el trabajo más infravalorado de su carrera y que estaba " muy orgulloso" del thriller protagonizado por Al Pacino y Robin Williams.

En Espinof:

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Christopher Nolan defiende su última película de Batman y la compara con una obra maestra de la literatura. "Hicimos cosas subversivas e impactantes"

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Christopher Nolan es lo más cerca que existe actualmente de un director estrella. Lo cierto es que lleva años siéndolo, pero el enorme éxito de una película...

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El abuso del gran director de esta gran franquicia hacia menores finalmente sale a la luz.

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El abuso del gran director de esta gran franquicia hacia menores finalmente sale a la luz.

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Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV review - how on earth was this stuff ever broadcast?

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From underage performers in bikinis to facial squirting shots and 16-year-old Ariana Grande milking a potato, the crass sexualisation and creepy goings-on at children's TV behemoth Nickelodeon are laid bare in this rage-inducing exposé

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¿Creen que valdrá la pena arriesgar tanto en un proyecto supuestamente imposible de grabar?

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¿Creen que valdrá la pena arriesgar tanto en un proyecto supuestamente imposible de grabar?

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After months shrouded in controversy - and 40 years in the making - Francis Ford Coppola 's feature Megalopolis will debut at Cannes film festival in May.

The film, a passion project, which the Godfather and Apocalypse Now director has funded with $120m of his own money, has been in development since 1983 when Coppola wrote the first version of the screenplay.

In the decades since, it has been announced, delayed and abandoned multiple times - with footage even shot then discarded in several instances.

Starring Adam Driver, Nathalie Emmanuel, Giancarlo Esposito, Aubrey Plaza, Jon Voight, Shia LaBeouf, Laurence Fishburne and Dustin Hoffman, as well as Coppola's sister Talia Shire and his nephew Jason Schwartzman, the film will finally premiere in a gala slot at Cannes on 17 May, Variety reports.

"I've known Francis since the centenary of cinema in 1995, and when I had my first year at Cannes, he came to present Apocalypse Now Redux," Cannes director Thierry Frémaux told Variety. "Megalopolis is a project that he wanted to achieve for so long and he did it independently, in his own way, as an artist."

Megalopolis wrapped production last year. Plot details remain vague, though it has long been considered a difficult beast to film: an epic that spans ancient history and a cataclysmic future, riddled with esoterica and tortuous concepts.

Megalopolis's official logline describes it as a "story of political ambition, genius and conflicted love" where "the fate of Rome haunts a modern world unable to solve its own social problems".

In March, the film screened for potential buyers - including Universal, Netflix and Sony - in an industry event hosted at Universal CityWalk Imax. According to the Hollywood Reporter, responses were mixed, ranging from a glowing commendation to one studio head putting it bluntly: "It's so not good, and it was so sad watching it."

No distributor is currently attached to the film.

Early last year, the Hollywood Reporter wrote of an anonymous source who said the Megalopolis set was "absolute madness" due to a high staff turnover, an escalating budget and visual effects issues.

Coppola and Driver both denied the allegations. "We're on schedule," Coppola told Deadline. "I love the actors and the look is great, I don't know what anyone's talking about here."

Driver later wrote in a statement: "I've been on sets that were chaotic and this one is far from it."

Cannes seems a natural fit for Coppola's project: he premiered Apocalypse Now at the festival in 1979, which had a similarly beleaguered production process before its rise to acclaim after its Cannes appearance.

This year's Cannes will run 14 to 25 May, with the full selection of films to be revealed on Thursday. Already locked in to debut outside of competition include George Miller's Mad Max prequel Furiosa, as well as opening night feature The Second Act, starring Léa Seydoux and Vincent Lindon as actors in an absurdist meta-comedy directed by the popular French film-maker Quentin Dupieux.

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Forty years and $120m later: Francis Ford Coppola's Megalopolis to debut at Cannes

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Godfather director's self-financed passion project, starring Adam Driver, Aubrey Plaza and Dustin Hoffman, will show at the film festival in May

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"Pensar que en la denominada "película más cruda de la historia" se trató mucho mejor a los actores que en cierto film infantil llamado "El mago de Oz""

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"Pensar que en la denominada "película más cruda de la historia" se trató mucho mejor a los actores que en cierto film infantil llamado "El mago de Oz""

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El titulo es un comentario de este video y me pareció interesante ponerlo, el director Pasolini trato a sus actores y gente del rodaje como seres vivos, en cambio el director del mago de Oz Víctor Fleming fue alabado hasta el día de su muerte aun habiendo destrozado las vidas de muchos actores, casi matar a dos personas ah y que no se me olvide, traumatizar a una niña y matarla de HAMBRE.

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Cuando haces una película tan polémica que te matan

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La cuestión que mantiene en vela a más de 33 millones de personas, ¿Habrá "Cars 4"?

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La cuestión que mantiene en vela a más de 33 millones de personas, ¿Habrá "Cars 4"?

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Muchos son los rumores que confirman o desmienten la cuarta entrega de la saga de Disney y Pixar. Aquí hay una noticia

que intenta aclarar todas las dudas

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’Cars 4′: estos son algunos detalles que debe saber de la película

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El film ha logrado cautivar y con el paso de los años sigue más vigente que nunca.

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Todo lo que necesitas saber de Spiderman Beyond The Spiderverse

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Todo lo que necesitas saber de Spiderman Beyond The Spiderverse

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Después de que su supuesta fecha de lanzamiento, el 29 de marzo de 2024, fuera aplazada para dentro de unos dos años (lamentablemente),

por aquí dejo todos los detalles sobre lo que ya se sabe del próximo lanzamiento de la saga de películas que sigue arrasando en el mundo entero (la noticia está en inglés, así que aprended).

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Everything you need to know about Spider-Man: Beyond the Spider-Verse

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The threequel has been pushed back... indefinitely.

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Tutorial de como NO instalar una aplicación para ver películas pirata

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Tutorial de como NO instalar una aplicación para ver películas pirata

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Aquí hay una página web con una aplicación para ver películas

y seriesa la cual PARA NADA hay que usar porque la piratería es mala.

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Descarga gratis y facilmente para cualquier plataforma, sistema operativo o dispositivo la App y disfruta del mejor contenido multimedia.

Accede rápidamente y descarga cualquiera de las últimas versiones APK

¿Cómo es posible que la app Dixmax sea totalmente grátis?

Dixmax proporciona una selección de programas gratuitos (Apps) para descargar.

¿Pero cómo puede existir un proyecto como éste sin financiación? En su página web afirman que utilizan publicidad en los acortadores de enlaces de películas y series.

No verás ningún anuncio en la página hasta que visites un enlace. Es un método eficaz para evitar que los anuncios interrumpan la navegación al buscar una película o serie.

Podemos utilizar esta estrategia para obtener acceso ilimitado a la app y a la web de Dixmax.

Como resultado, ver algo de publicidad justo antes de que empecemos una peli es un pequeño precio a pagar por poder disfrutar del contenido gratuito que proporcionan.

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¿Que es DixMax?

Dixmax apareció después de que Plusdede se desactivara por completo. Junto con Megadede y Kodi, una de las mejores opciones a la hora de visualizar peliculas y series online totalmente gratis.

Si quieres conseguir la aplicación Dixmax gratis, debes saber que hay versiones para iOS, Android, Windows, Mac, Linux y Android TV.

Actualmente es una de las aplicaciones más populares para ver contenidos en directo en tu Android o iPhone. También tiene una versión web donde puedes ver todo el contenido desde la página oficial.

Los productos Dixmax no están disponibles para su descarga como Wiseplay en una tienda oficial o como Google Play Store, Apple App Store o Microsoft Store.

Las aplicaciones funcionan de forma muy sencilla e intuitiva. La única condición es que no te registres en la web oficial para que podamos usar recursos y descargas.

Se trata, por supuesto, de un procedimiento sin coste.

Dixmax ofrece una amplia gama de entretenimiento. En cuanto a películas, cuenta con una gran colección de películas subidas en muchos servidores, gracias a los usuarios que suben los contenidos.

Puedes encontrar desde películas recientes e incluso títulos nuevos hasta películas de hace varios años.

No importa si quieres ver una serie que se está emitiendo actualmente o si quieres ver episodios antiguos de programas anteriores cuando se trata de series.

Filtra por género, año e idioma y luego busca la película o serie de televisión que quieras ver. No puede ser más sencillo.

¿Cúales son las funciones y caracteristicas de DixMax?

En lo que se refiere a las características de Dixmax, podemos mencionar algunas que ayudan y hacen mas facil la búsqueda y reproducción de series y película.

Totalmente compatible en dispositivos ChromeCast

Podemos transferir y recrear el contenido de la página utilizando Chromecast. Esto puede ser utilizado para transferir una película específica a otros dispositivos como un móvil o Smart TV.

Lo ideal configurar los programas de manera que se pueda facilitar la reproducción por hardware eliminando las aplicaciones especializadas en otros dispositivos.

Por ejemplo, si puedo ver una pelicula o serie inmediatamente en la televisión a través de la aplicación Smart TV no hay necesidad de reproducir una serie o película en el ordenador en el televisor desde el pc.

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Dixmax proporciona muchos filtros para ayudarnos a localizar búsquedas más exactas relacionad con el contenido que estamos buscando.

Género

Año de producción

Calidad de visualización

Rating de los usuarios

Recoendación de edad para su visualización

Idiomas en los que se puede ver

Disponibilidad de subtítulos

Reproductor a bordo de la app

Se pueden ver todos los vídeos con el reproductor de Dixmax o puedes ver el material en cualquiera de los servidores externos que aparecen en los enlaces publicados por los usuarios.

Videos en grupos de personas

Esta es una función sólo disponible en las appd; no podrás crear videos en grupo en la web.

Puedes ver una película o una serie en el modo de servidor web y compartiéndola como un vídeo grupal con amigos o con desconocidos.

Podrás continuar por donde último lo dejaste

Dixmax almacena automáticamente las películas y series que ya has empezado a ver.

Esta función es increíblemente útil para tenerla en tus series y elis favoritas ya que tendrás fácil acceso a los contenidos de tu lista y no tendrás que buscarlos cada vez que quieras verlos.

Incluso puedes ser una de esas personas que se quedan dormidas viendo películas y al día siguiente quieren empezar por donde lo dejaron.

Playlists de pelis y series

Los usuarios también pueden hacer listas de varios géneros o con una relación entre ellos.

No solo es posible añadir estas listas, sino también seguir las listas de otras personas, lo que aún más opciones de filtrado en Dixmax.

por ejemplo se pueden encontrar listas de programas de Netflix, películas de algun año en concreto, películas de Disney, películas Pixar, documentales y mas.

Importa contenido y playlists de Megadede

Si utilizas Megadede, estás en racha. Podrás seguir viendo tus series archivadas, esas listas de películas guardadas y las listas que tú mismo has elaborado meticulosamente a lo largo del tiempo.

Pensarás que sigues en Megadede, aunque en realidad estás en Dixmax, donde podrás descubrir películas y series que no has podido ver antes.

Opiniones sobre Dixmax de los usuarios

En todo hay buenas y malas creencias, pero lo cierto es que cada vez más gente utiliza Dixmax para ver contenido multimedia.

A la mayoría de la gente le gusta el servicio por la gran variedad de material disponible, las numerosas aplicaciones para dispositivos y la facilidad con la que se pueden encontrar series y películas. Es un buen servicio que además es gratuito.

Por último, las valoraciones negativas se basan en los fallos del servicio o en los defectos que puedan tener las aplicaciones.

Hay que tener en cuenta que se trata de un servicio gratuito con poca publicidad irritante que interfiere en la navegación del sitio web, por lo que son de esperar pequeños fallos en servicios como el que ofrece Dixmax.

También cabe destacar que s uelen resolver las dificultades de forma rápida y eficaz.

El servicio de soporte está constantemente disponible, y podemos ver mucha actividad de ellos en Twitter cuando se trata de asistir y responder a los problemas de la gente.

¿Cómo ver las películas y series en DixMax con las aplicaciones y la página web?

Este sitio web ofrece diversas opciones para ver películas y programas de televisión.

La más frecuente será probablemente Dixmax online, que permite ver el material directamente desde la página, pero en otros dispositivos, descargar uno de sus programas puede ser más rápido y cómodo.

La web de Dixmax (Actualmente no funciona)

⚠️ "Los contenidos de Dixmax no están disponibles temporalmente en su web, pero sus apps siguen operativas". ⚠️

Dixmax ofrece este servicio directamente desde su página web. Puedes acceder a todos los contenidos de sus series y películas.

No es necesario descargar ningún software, e incluye todos los filtros que se encuentran en otros programas.

Este sistema se suele utilizar en ordenadores, donde la visualización de Internet es rápida y sencilla.

Descargar Dixmax Apk Android | Móviles y tablets

Esta aplicación es ideal para smartphones y tablets con Android.

Dixmax espera que al lanzar esta Apk, tengamos un acceso más fácil a su material y podamos buscar películas y programas en estos dispositivos.

Como resultado, nos saltamos la búsqueda en el navegador y simplemente tenemos que hacer clic en el programa que hemos descargado.

Descargar Dixmax Apk para Smart TV´s

Este programa lo ofrece Dixmax para nuestra Smart TV. Es una aplicación para Android, pero está adaptada a nuestros televisores actuales.

Cuando vemos películas o programas de televisión en nuestra Smart TV, buscamos constantemente una aplicación que nos facilite el acceso al material.

Todo el mundo está familiarizado con el tiempo que lleva utilizar el mando a distancia para buscar en la web.

Descargar Dixmax Apk iOS iPhone y iPad

Dixmax iOS es un programa específico para Apple. Este programa proporciona el mismo servicio que el Apk de Android, pero en dispositivos iPhone y iPad.

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Dixmax proporciona tres programas para nuestros ordenadores de sobremesa, además de la página web. De hecho, proporciona una aplicación para Windows, un programa para Mac y un programa para Linux.

Si utilizas el servicio con frecuencia, lo más probable es que te interese descargar estos programas. De este modo, tendrás acceso inmediato a tus películas y programas favoritos en tu escritorio.

Como puedes ver, Dixmax ha tenido en cuenta a todos los usuarios, independientemente del sistema operativo, tanto si tienen un PC con Windows, Mac o Linux.

Cómo registrarse en los servicios de Dixmax para ver peliculas y series

El primer paso para acceder al material es crear una cuenta de Dixmax en el sitio web de la empresa.

Este es un paso bastante sencillo que Dixmax te pedirá que realices la primera vez que visites su página web.

Usuario y contraseña de DixMax

La pantalla de inicio de sesión es lo primero que verás. Si aún no tienes una cuenta, haz clic en "registrar" y aparecerá un formulario de registro.

Indíca un nombre de usuario.

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Para nuestra cuenta, crearemos una contraseña

Puedes crear una cuenta Dixmax utilizando la información que se muestra arriba.

El paso final consiste en aceptar los términos y condiciones y pulsar el botón en el que se finalizar registro.

No es necesario validar la dirección de correo electrónico que nos ha facilitado y podremos acceder a Dixmax inmediatamente.

Palabras finales

Dixmax permite buscar contenidos en varias plataformas, ya que cuenta con aplicaciones para televisores inteligentes, teléfonos Android y iPhones, PC y Mac, etc.

Con todo esto, creemos que es uno de los mejores lugares para ver películas y programas de televisión online, de forma totalmente gratuita.

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La BBC nos copia porque sabe que somos mejores, España amenaza

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La BBC nos copia porque sabe que somos mejores, España amenaza

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La sombra del plagio nunca ha dejado de pender sobre El ministerio del tiempo, que antes de concluir su andadura en la televisión se vio envuelta en un litigio con respecto a Timeless: una serie estadounidense sospechosamente parecida a la obra de Javier Olivares, por la que sus responsables tuvieron que responder ante la justicia. Este precedente hacía aún más llamativo que la BBC anunciara una próxima serie titulada sin disimulo The Ministry of Time (literalmente 'El ministerio del tiempo' en inglés), con un argumento igualmente similar. Solo que esta, se supone, se basaba en la novela homónima de Kaliane Bradley.

La cuestión es que esta novela aún no se ha publicado siquiera: sus derechos de adaptación fueron adquiridos por BBC en cuanto se supo del proyecto. Así que había motivos para sospechar de un plagio premeditado, y la polémica estaba servida. Según se supo de la existencia de The Ministry of Time las redes se sumieron a partes iguales entre la indignación y las bromas, y el mismo Olivares denunció el caso. El showrunner dijo estar esperando a que RTVE defendiera sus derechos, pues esto era una "desagradable grosería".

Desde RTVE transmitieron la idea de que tomarían cartas en el asunto, y las hostilidades han comenzado. Mientras Bradley ha declarado que solo es una "desafortunada coincidencia", la cadena pública ha emitido un burofax a la BBC pidiendo explicaciones. ha quedado a disposición del mensaje, y en él podemos leer cómo RTVE avisa a la cadena británica de estar incurriendo en algo que "podría constituir un delito tipificado como plagio".

RTVE deja claro que "la producción y difusión de la obra audiovisual El ministerio del tiempo sin autorización previa infringiría los derechos de autor de la obra audiovisual original, de la que es íntegramente titular RTVE". En torno a The Ministry of Time, la pública insiste en que "la producción y difusión de esta obra audiovisual puede perjudicar no solo a RTVE sino también a los autores de la obra audiovisual original, que ya han manifestado su preocupación a RTVE".

El ente tampoco ha querido ser demasiado agresivo en su mensaje, pues quiere recordar "la cooperación que tradicionalmente hemos mantenido y disfrutado como emisoras públicas en nuestros respectivos países y como miembros de la Unión Europea de Radiodifusión". Así que dejan la puerta abierta a que BBC rectifique: "No tenemos ninguna duda de que esta situación debe haber sido provocada por un malentendido o que pueda haber alguna explicación al respecto, por lo que les rogamos se pongan en contacto con nosotros para aclarar los sucedido. Esperamos tener noticias suyas para llegar a un acuerdo".
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RTVE avisa a la BBC de "delito de plagio" por el parecido de 'The Ministry of Time' con 'El ministerio del tiempo'

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Se supone que la serie 'The Ministry of Time' está basada en una novela de Kaliane Bradley del mismo título, que aún no ha sido publicada siquiera.

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Sale a la luz el primer tráiler de ‘Joker 2’ y confirma las sospechas: Joaquin Phoenix volverá a bordarlo

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Joaquin Phoenix ríe y llora al mismo tiempo en el primer tráiler de ‘Joker: Folie à Deux’, la secuela en la que Lady Gaga se une al Joker como Harley Quinn.

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Ha salido el tráiler de la próxima película de A24, ¿Creéis que va ser igual de interesante que "Pearl"?  

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Ha salido el tráiler de la próxima película de A24, ¿Creéis que va ser igual de interesante que "Pearl"?  

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A los fanáticos probablemente les encante, tiene la misma actriz como protagonista (Mia Goth) y una vibra parecida, con la única diferencia que en este caso nos encontramos con una actriz en la época de oro de Hollywood (80s).

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"Fabricante de lágrimas", inspirada en el bestseller de Erin Doom, triunfa en Netflix. (Crédito: Netflix)

La nueva película romántica italiana Fabricante de lágrimas (Fabbricante di lacrime), inspirada en el bestseller de la autora italiana Erin Doom, se ha convertido en un gran éxito en Netflix desde su lanzamiento el 4 de abril. La adaptación del libro, que lideró las listas de los más vendidos en Amazon, ha capturado la atención de la audiencia ofreciendo una mezcla de magia, pasiones y emociones juveniles que recuerdan a obras de Megan Maxwell.

"Dentro de los muros de Grave, el orfanato donde crecieron Nica y Rigel, y donde siempre se ha contado una leyenda: la del Fabricante de Lágrimas, un misterioso artesano, culpable de haber forjado todos los miedos y ansiedades que habitan los corazones de los hombres", adelanta la sinopsis del film de Netflix y agrega: "Pero a los diecisiete años les ha llegado el momento de dejar atrás los cuentos de hadas y encontrar el coraje para aceptar esa fuerza que los atrae y los repele al mismo tiempo, que se llama amor ".

La adaptación del libro de Erin Doom lidera preferencias en plataformas de streaming. (Créditos: Netflix)

Esta fascinante historia se centra en Nica ( Caterina Ferioli), una joven que crece en un orfanato y sueña con ser adoptada mientras se enfrenta a las tensiones con Rigel (Biondo), un chico que esconde un oscuro secreto. Su vida da un vuelco inesperado cuando ambos son adoptados por la misma familia, desencadenando eventos que los sumergen en la misteriosa leyenda del fabricante de lágrimas. La novela original se ha destacado en el mercado literario, permitiendo que esta historia traspase las páginas para convertirse en un fenómeno visual en la plataforma de Netflix.

Fabricante de lágrimas no solo ha dominado las pantallas, sino que también ha establecido a Erin Doom como una figura emergente en el ámbito literario, especialmente después del lanzamiento de su segunda obra, Nel modo in cui cade la neve (En la forma en que cae la nieve), sugiriendo el inicio de una saga que promete continuar capturando la imaginación de los lectores. Con el énfasis en los elementos de fantasía y el despliegue de complejidades emocionales y relaciones intensas, la obra ya se perfila como una favorita entre el público juvenil y adulto joven.

"Fabricante de lágrimas" establece a Erin Doom en el centro de atención literaria y cinematográfica. (Crédiots: Netflix)

El éxito de Fabricante de lágrimas no solo se refleja en su posicionamiento en el catálogo digital, sino también en la trama que ofrece. La película explora la complejidad de las relaciones humanas. Esta narrativa permite una conexión profunda con el público, especialmente aquellos que se identifican con las vicisitudes del amor adolescente.

Erin Doom, una novel escritora que aún no alcanza la treintena, ha conquistado el mercado literario al vender 250.000 ejemplares de sus únicas obras Fabbricante di lacrime y Nel modo in cui cade la neve. Estos títulos han obtenido una acogida extraordinaria sin el soporte inicial de ninguna casa editora. Los textos alcanzaron primero una notable popularidad en línea antes de ser publicados en formato físico, incrementando así su impacto en las ventas y en el ámbito social.

La historia de Nica, de un orfanato a una familia que revela un misterioso secreto. (Créditos: Netflix)

Inspirada por figuras literarias como Elena Ferrante y J.K Rowling, Doom ha sabido capturar un espacio especial entre las audiencias jóvenes, ofreciendo personajes ricos en empatía y profundidad. Su travesía comenzó en Wattpad, una conocida plataforma de escritura y lectura en línea, donde sus historias acumularon más de seis millones de vistas, evidenciando su capacidad para conectar con los lectores digitales. Posteriormente, la transición a Amazon permitió que sus seguidores adquirieran las versiones impresas de las obras, marcando el debut de Erin Doom en el ámbito de las publicaciones físicas en colaboración con la editorial Maggazini Salani.

Detrás del seudónimo de Erin Doom se encuentra Matilde, una joven italiana licenciada en Derecho, residente en Emilia-Romaña, quien ha manifestado en entrevistas el deseo de mantener su identidad al margen para preservar su privacidad. A pesar de ello, su conexión con el público no se ha visto mermada, como lo demuestra su activa presencia en Instagram y la preferencia de sus seguidores por las ediciones físicas de sus libros, resaltando la importancia del tacto y la interacción tangible con las obras literarias.

"Fabricante de lágrimas" mezcla magia, pasión y emociones en una trama atrapante. (Créditos: Netflix)

La estrategia de publicación de Doom, basada inicialmente en el aprovechamiento de plataformas digitales gratuitas para luego dar el salto a la impresión con ayuda de una editorial reconocida, destaca una modalidad cada vez más común entre los nuevos autores. Este método no solo ha facilitado que sus historias lleguen a un amplio espectro de lectores, sino que también ha reforzado la idea de que la literatura juvenil sigue siendo un vehículo importante para el diálogo y la exploración de temas complejos a través de la narrativa.

La popularidad de Fabricante de lágrimas no solo reafirma la tendencia de adaptar exitosas novelas para la pantalla, sino que también destaca el impacto de las narrativas románticas y eróticas en el panorama actual del entretenimiento, posicionando a Erin Doom y su pseudónimo literario en el centro de la atención tanto en el ámbito literario como cinematográfico.

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Descubre la película italiana que arrasa en Netflix

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El film se perfila como el inicio de una saga emocionante que promete seguir explorando el inmenso mundo creado por Erin Doom

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Ya veo que el muro digital ha arrancado con fuerza. Seguid así, muy interesante todas las aportaciones...

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¿Recuerdas ese icónico beso entre Spider-Man y Mary Jane? Pues dado que los rumores sobre una cuarta entrega de esta saga han ido en aumento las ultimas semanas, la actriz ha confesado que el memorable beso de la primera entrega de la saga fue duro de grabar para que quedara como Sam Raimi tenia pensado.

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En las últimas semanas, los rumores sobre una cuarta entrega del Spider-Man de Sam Raimise han intensificado. Este runrún era aupado también por la disponibilidad de Kirsten Dunst para el papel de Mary Jane Watson, después de que confesara la posibilidad de su retorno al cine de superhéroes en un futuro y compartiera secretos de su trabajo junto a Tobey Maguire, quien se situó en el papel del hombre arácnido en las tres entregas.

En mitad de la promoción de Civil War, la nueva distopía cinematográfica de Alex Garland, la actriz ha confesado que odió rodar el icónico beso de Spider-Man, una de las escenas más memorables del filme de 2002. "Estaba lloviendo a cántaros, helando, Tobey no podía respirar, así que fue casi como si lo estuviera resucitando", ha señalado la actriz estadounidense sobre este momento.

"Recuerdo que Sam Raimi me dio un libro de besos famosos para inspirarme, pero también quería hacerlo especial", añade la intérprete sobre una experiencia que califica de "miserable". Sus palabras apoyan así las declaraciones de Maguire en el pasado.

En 2022, el actor norteamericano concedió una entrevista a The Hollywood Reporter en la que reveló que esa escena lo dejó "prácticamente asfixiado", puesto que al estar del revés se le metía agua por la nariz y la máscara tan solo lo empeoró. "Fue realmente un desafío. Gritaban corte y me quedaba jadeando en el aire, totalmente sin aliento. Fue una tortura. Te hace darte cuenta de lo importante que es el oxígeno", declaraba entre risas Maguire.

Dunst también ha aprovechado su buen momento laboral y personal tras su nominación al Oscar en 2022, su llegada a la producción de Garland y su estabilidad familiar junto a Jesse Plemons para denunciar las injusticias que la industria hollywoodiense ha acometido durante toda su trayectoria, ya fuera con una desigualdad salarial con su compañero de reparto en Spider-Man o con el hecho de tener que parar los frenos a ciertos directores ante ciertas palabras fuera de lugar con tan solo 16 años.

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Kirsten Dunst reconoce que odió el beso de 'Spider-Man' y lo califica de "miserable"

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En 2002, la actriz de 'Civil War' y Tobey Maguire rodaron una de las secuencias más icónicas de la trilogía del hombre arácnido de Sam Raimi, que causó verdaderas molestias en el set para ambos intérpretes.

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¿La audiencia que no quiere a una Rapunzel de descendecia India es racista? 

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¿La audiencia que no quiere a una Rapunzel de descendecia India es racista? 

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In February 2020, The DisInsider reported the supposed news of a live-action Tangled movie being in the works. However, these claims were fuelled by mere whispers instead of confirmed announcements. Fans blew off steam by appointing their dream casting picks for the movie that initially pulled Mandy Moore and Zachary Levi to voice the titular characters in the 2010 animated Oscar nominee.

Rumours: Avantika screen-tested for the role of Rapunzel for a potential Tangled live-action movie. Fact: No such live-action project has been officially confirmed, let alone the rumours around the fan casting.(Instagram)

Subsequently outed rumours about Florence Pugh seemingly boarding the project as the front-running candidate to play Rapunzel fanned the fire. However, these long-time flying speculations have never been backed by a firm foundation of confirmations. Disney has particularly had its eye out for live-action reimaginations in the recent past, with The Little Mermaid, Peter Pan, Lilo & Stitch and even the upcoming Moana movie.

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Despite the massive verbal attacks against these live-action iterations of classic works, Disney continues to double down on the agenda. Somehow, Tangled is one such project that fans are positively looking forward to. Nevertheless, this eventually became a contentious topic of debate when fans heard of Mean Girls star Avantika possibly screen-testing as Rapunzel with Milo Manheim as Flynn Rider through the internet grapevine.

Avantika as Rapunzel in the live-action Tangled movie?

Although casting rumours for the potential Disney project have been swirling online since 2020, the new unfounded claim subjected the American actress of Indian origin to unsolicited hatred on April 7 again.
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Dispelling the rumours:

While Tangled is still a pipe dream, Avantika had previously declared the dawn of a "new era of Disney princess," but for a different project altogether. In November 2022, she shared a Deadline exclusive reporting the adaptation of Roshani Chokshi's book, A Crown of Wishes, in the works for Disney+. Touted as a live-action fantasy series, the show will have Avantika Vandanapu headline the series rooted in Hindu mythology. She's also executive producing it for Disney+.

The trailblazing actress had previously also led Spin - the network's first original movie with an Indian American lead.

Somehow, her attachment to this Disney series got conflated with the development of a Tangled movie, that hasn't even been confirmed yet. The bubbling fiery discussion over Rapunzel fan castings again shot through the roof, with a majority vehemently against her playing Tangled's princess.

Earlier this week, J-14 added to the conversation by listing Milo Manheim as Flynn Rider and Avantika as Rapunzel - their desired fan casting for the potential movie. Several TikTok discussions also blew out of proportion as netizens couldn't swear by Disney's "race-swapping" move.
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Comments like "Rapunzel is a GERMAN fairy tale published in 1812 which was later bought by Disney. The whole plot of the story is that the hair was long blond and magical. If you're okay with an Indian girl playing Rapunzel then why can't a white girl play Jasmine??? Wait cause no, that would be racist," took precedence on X (formerly Twitter). The barrage of hate ultimately travelled to Avantika's Instagram as well over a fan casting for a project that has never been officially confirmed.

A stream of hate-mongering comments under A Crown of Wishes post (announcing her taking charge in the role of an Indian princess) directly attacked Avantika.

Hate rhetoric targeting Avantika:

Recent comments under her post from 2022 looked like the following:

"YOU DON'T FIT TO BE RAPUNZEL LOL"

"I believe we should be watching live action Rapunzel with a actress that looks like her bc thats what we grew up with. Not an actress who had a whole other different ethnicity background and looks nothing like the original. Disney is ruined."

"Are you German? Do you have blond hair? No. So get tf out."

"u will never be rapunzel hope that helps."

"ur not rapunzel"

"YOU CAN LITERALLY BE JASMINE, WE WANT A BLONDE GIRL NOT YOU"

"Do not ruin rapanzel we all wish to see her golden blonde hair don't be in it"

Some contrasting replies attempted to break the misconception while hoping to knock some sense into those spewing their misplaced hatred against her:

"dk why y'all in this poor girl's comments😅she ain't never said she was gonna be Rapunzel or that she wants to. It was purely fan castings (cuz the girl is gorgeous obvi), the Tangled live action movie isn't even confirmed yet lol. This post literally shows Avantika already got her Disney Princess role🫶the girl is good"

"These comments are absolutely disgusting. avantika hasn't even been cast as rapunzel, so you guys are flaming her over a rumor. it's also extremely saddening that you guys act like this in response to even the idea of a non white girl playing a princess. i actually hope that avantika isn't cast, not because i don't think she'd be good, i think she'd be amazing, but because i don't want to see yet another halle bailey situation where a young woman is subjected to unnecessary and unacceptable hate over her ethnicity."

"Can't believe yall kicking off about a rumour"

"Can yall seriously leave her alone? I heard the casting was just fanmade, it was just a rumor, no matter what your opinion is and what is true she doesn't deserve the hate.."

"Hating a person because of a fan cast is actually insane and yall are going to hell."

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Mean Girls star Avantika barraged with unsolicited online hate as live-action Tangled movie rumours spin out of control

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Resurfacing rumours about the live-action Tangled movie have treated Mean Girls star Avantika to streams of online hate despite the lack of any confirmations. | Hollywood

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‘Godzilla y Kong’ rugen en una taquilla de Semana Santa que lleva más espectadores a los cines.

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La recaudación en los cines españoles en Semana Santa aumenta en una taquilla liderada por ‘Godzilla y Kong: El nuevo imperio’