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"A veces se puede hablar con las estrellas" 2020 Gastón Pereira - Balsa de las Perlas, Nqn

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El artista neuquino aborda en sus obras temas y conceptos de la cosmovisión mapuche, los elementos que representa en una gran serie de pinturas y objetos son seres que defienden y son parte de la naturaleza: Tierra, Aire, Agua, Fuego, Pensamiento, Luz, Sonido, Territorio, entidades y otras realidades.
En planos/espacios surreales, en los que todos los elementos interactuan entre si.
El tiempo no se manifiesta de manera occidental, si no de forma circular, que avanza hacia la derecha, hacia la vida, hacía la tierra... recopilación de historias contadas por ancestros en un tiempo presente, dentro de territorios en disputa y avasallados.

Gastón nos invita a sumergirnos en sus pinturas por medio del color y las formas, pero éstas también son críticas hacia el maltrato que sufre la tierra en todas sus latitudes, pero principalmente en este territorio... "Un territorio… que resiste y genera conciencia desde sus más profundas raíces. Desde como habitamos, miramos y sentimos este suelo y sus recursos [...]"

Actividades para 3° ciclo - nivel primario

Conocemos y observamos algunas obras de Gastón Pereira, charlamos sobre la temática que aborda y la relación con el territorio que habitamos (Aluminé).
¿Reconocen formas que encontremos en el pueblo y sus alrededores? ¿Cómo las representa el artista? ¿Que colores utiliza? ¿Qué elementos naturales que nos rodean se les ocurre representar en una pintura? ¿Que personalidad le otorgarían a ese elemento?

Actividad N° 1
Realizar una pintura sobre el cuidado del agua tomando como referencia alguna pintura del artista.

Actividad N° 2
Luego de escuchar la Leyenda Mapuche del Diluvio: Trentren y Caicai, representarla junto a sus personajes en un collages, con recortes de papeles lisos de colores.

Actividad N° 3
Realizar una escultura móvil de los personajes de Trentren y Caicai en cartón utilizando la paleta de colores de las obras de Gastón Pereira.

Evaluación
Se evaluará el proceso a medida que se vayan dando las clases, la participación a la hora de generar opiniones, el respeto por otras culturas y la observación en cuanto a su propio territorio.
En relación a lo plástico, sus aportes creativos para personalizar sus obras (sus personajes) en relación a las del artista y la leyenda contada y escuchada.

Solange Provoste, docente de Artes Visuales, Aluminé - Nqn

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A veces se puede hablar con las estrellas - 2020

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En la obra se puede observar cómo cada actor realiza sus tareas (vestuaristas, maquilladores, etc.). También se pueden percibir las cuatro artes que conforman la puesta en escena: la literatura, desde la historia que se desarrolla y desenvolvimiento de cada actor; las artes visuales vistas en la diversidad de colores, tonalidades, vestuarios (que deben ser funcionales a los movimientos de cada actor) y maquillajes; las artes sonoras y la manera en que mezclaron música brasilera con otros estilos y sonidos; y la arquitectura con toda la infraestructura que contextualiza la vida de los insectos, los arneses y estructuras para las acrobacias y danzas aéreas. Es importante destacar el aporte de las tecnologías en la utilización de pantallas, proyectores y luces. Esta combinación tan bien organizada lleva a sus espectadores a vivir el momento, a sentirse que están en un bosque escuchando, observandolos y sintiéndose parte de la obra, asombrados de tanto color y cuerpos en movimiento.

Resulta sumamente interesante la idea original, y extravagante, desde la cual parte la obra y el tiempo dedicado a estudiar a los insectos, desde profesionales, cómo es su vida y cómo se mueven en su hábitat. Trabajar con la naturaleza, con lo vivo, con lo orgánico. Trabajarlo desde un todo y dándole vida al contexto que rodea a los insectos, desde las hojas, ramas, capullos, nidos, su comida, etc. Representando a aquellos insectos que viven en sociedad y aquellos que no y cómo conviven, teniendo en cuenta cada detalle y particularidad.

La preparación de los artistas incluye, además del cuerpo, las emociones y sensaciones que les produce ver la vida, esencia y los movimientos de los insectos.
Actividad:
Pensada para 4to año de la secundaria. Ciclo Orientado.
1. Observes el vídeo que muestra algunos momentos del espectáculo y desarrolles que aspectos de estas categorías podes identificar y cómo se materializaron en acciones y objetos.

2. A partir de la observación del mismo deben realizar una reflexión que sintetice el proceso de creación de la obra Ovo en un texto una extensión de dos carillas. Realizando sugerencias en tanto a cambios o modificaciones.

Evaluación:
La observación general sobre los aspectos  a tener en cuenta al momento de una puesta en escena.
Aportes creativos que se podría realizar a la obra: agregar, quitar o modificar cuestiones.

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BEHIND THE CURTAIN OF OVO | Cirque du Soleil

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ACTIVIDAD SUGERIDA PARA 6TO GRADO NIVEL PRIMARIO
En estas obras, la construcciòn del espacio se da por medio de la superposiciòn de diferentes planos; generalmente una o varias figuras que aparecen comprimidas generando cierta desproporciòn con el tamaño del soporte, haciendo intervenir de algùn modo el humor. Por otra parte, veo representado el tiempo en detalles que expresan la intenciòn de captar un instante. La obra como la posibilidad de pensar un antes y un despuès.
Actividades:
*Acercamiento a las obras y conocimiento del artista y su contexto.
*Anàlisis de las imàgenes atendiendo a:
_Caracterìsticas de las formas.
_Relaciòn  de los tamaños de los objetos representados y los reales.
_Identificaciòn de los elementos que se presentan desproporcionados.
_Relaciòn entre las figuras y el fondo.
_Visualizaciòn de los detalles que permiten advertir un antes y un despuès de la acciòn.
*Elecciòn de una de las obras.
*Realizaciòn de dos imàgenes, manteniendo los recursos formales de Botero. (distorsiòn y grandes volùmenes de los objetos representados, dominancia de las figuras con respecto al fondo, desproporciones).
*Estas producciones deben representar còmo se imaginan el antes y el despuès del instante capturado por el artista.
*Utilizar como recursos ( presencias/ ausencias; modificaciones de las formas y/ o la paleta; representaciòn de otros momentos del dìa, etc)
EVALUACIÒN:
Enchinchada de todas las producciones, anàlisis de los recursos formales y poèticos utilizados para la representaciòn del tiempo como tòpico en la imàgen.
MARÌA CECILIA MENEGHINI
ESC. 1162 ROSARIO

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1)    Esta obra se denomina Jardín de Narcisos, pertenece a la artista japonesa Yayoi Kusama y fue realizada en 1966, la obra en si es una instalación, bolas plateadas que reflejaban a las personas que se acercaban a observar, al finalizar la misma Yayoi kusama vendío las bolas a las personas que estaban dispuestas a comprarlas. El tiempo fue efímero, es decir, se dío en cierto momento y luego la obra terminó, el espacio fue un parque (lejos de formar parte de un museo como una obra tradicional), la gente que se acercaba vivía una experiencia única que invitaba a la reflexión por el narcisismo de las personas y la crítica al mercado del arte.

2)    Actividades destinadas a estudiantes de 5to año de Nivel Secundario

Deberán observar la obra desde diferentes fotografías (diferentes puntos de vista), describir lo que ven y tratar de descifrar su mensaje relacionándolo al título que la misma posee, hacerse preguntas como ¿Qué mensaje querrá transmitir la artista? ¿Qué sensaciones me produce al ver las imágenes?

Una vez hablado sobre lo que cada grupo de estudiantes pudo descifrar de la obra, la docente (yo) pasaré a comentarles de que se trata la misma, a la vez que les mostraré imágenes de otras obras artísticas realizadas por Yayoi Kusama, y conocerán a partir de ella, el concepto de “INSTALACIÓN” y las características de la misma.

Como actividad final deberán elegir un tema actual que los interpele y crear una instalación (en grupo de 5 estudiantes) en diferentes partes del establecimiento, utilizando motivos propios que se repitan (esta característica tomaremos de la estética de Yayoi, pero no necesariamente tienen que ser puntos) Una vez observadas las instalaciones por los/as estudiantes, cada grupo deberá explicar que fue lo que hicieron y cómo defienden que lo realizado es una instalación artística (es aquí que se piensa llevar a cabo la evaluación (además de ir observando el proceso), ya que podré visualizar si al finalizar las actividades ellos mismos pueden relacionar las experiencias con el marco teórico visto).
Considero que sería muy importante planificar los tiempos de la propuesta, los materiales necesarios y el momento de evaluación, e informarlo a los/as estudiantes al comienzo. Saludos

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ACTIVIDAD PARA 5° GRADO DE PRIMARIA.
Se propone el visionado del video clip  DOÑA UBENZA https://www.youtube.com/watch?v=kEhdZ1xd3Fc, en donde podrán notar el material del cual está realizado este video ( lana vellón)*apreciar principalmente los colores con los cuales se representan a diferentes elementos como los cerros, las ovejas, la vestimenta de Ubenza, la vegetación escasa pero presente, las piedras del apacheta ”las nubes que como bruma invaden el aire a medida que se sube al cerro  en busca de un cielo inmenso abierto en donde la copla” recorrerá miles de kilómetros.

Actividades de Desarrollo

Los estudiantes registraran las diferentes paletas de colores observados en el videoclip con los lápices de cera,  explorando las posibilidades de diferentes grosores que permiten en su trazo, el/la docente puede abordar clasificación del color presente,  texturas táctiles y visuales como así también las características del paisaje como género representativo.

Retomando la lana como materia prima del tejido se les propondrá buscar en sus hogares lanas de diferentes grosores y colores que serán cortados en una extensión de 20 o 25 cm aproximadamente, disponerlos a modo de muestrario y reservarlos para el próximo encuentro.

Actividades de Cierre

Compartirán según vayan confeccionando sus muestrarios*(de lanas y registros de paletas de colores) por el dispositivo tecnológico o plataforma elegida. Es importante recordar a los alumnos la posibilidad de trabajar con los materiales que tienen a su alcance, se pueden   reutilizar lanas extraídas de prendas en desuso.

Glosario

·         Lana Vellón: La lana vellón se obtiene mediante la esquila de la oveja

·         Apacheta: Montículo de piedra. "APACHETA" es quechua, es la castellanización de "APACHEQ", que significa "Te ayudo a llevar la carga" o "Aligerar la carga".

·         Copla: Composición poética que está destinada a ser cantada.

·         Muestrario:muestra organizada de elementos para su apreciación.

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Ventana abierta, Matisse, 1905

Nivel secundario

Reconocer la mirada propia, y la de lxs otrxs con quienes comparto la escuela, el aula. ¿Salimos a mirar mi mundo?”, ¿Es lo mismo ver, observar y mirar?, ¿qué nos gustaría ver?, ¿por donde empezamos a mirar?

Primera etapa

. Presentación de la obra, del artista, del estilo. La misma se realiza con una guía de observación que nos ayude a mirar a partir de preguntas. La misma será entregada a cada estudiante para que vayan registrando en sus carpetas las respuestas y analisis.

. Lxs estudiantes tendrán que armar su "propia ventana" en cartón o papel calando un cuadrado de 5x5 o 10x10 y comenzar a recorrer el espacio mirando a través de ella.

Segunda etapa

. Elegir una porción del mundo, atrapada en mi propia ventana y comenzar a dibujar ese sector en una hoja. Dibujar los objetos o personas y sus detalles, prestar atención a las luces y sombras, la superposición, los contrastes, los limites, las texturas visuales y las formas.

. Al finalizar cada dibujo se exponen en la galería de la escuela.

Observación: esta misma actividad se podría hacer entre compañerxs, observando por la ventana al grupo y elegir un fragmento del aula y compañerxs para retratar.

Evaluación en proceso mediante preguntas donde lxs estudiantes puedan dar cuenta de lo que aprendieron, cómo lo aprendieron,  cuáles son aquellas cosas que ahora conocen y antes no conocían, que establezcan relaciones entre la obra presentada y su contexto próximo, que puedan dar cuenta del proceso que se realizó hasta llegar a la obra terminada. Considero interesante registrar el proceso en una rúbrica que dé cuenta el nivel de alcance en las actividades propuestas.

Mariana di Nápoli

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https://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
Esta obra compuesta por Edvard Grieg, nos muestra una característica  muy interesante,  en la cual alrededor de toda la música se ve un claro incremento en la velocidad del tempo (acelerando) y un incremento en la intensidad (Débil a fuerte, creyendo).
Actividad:
En base a una primera escucha, se les preguntará a los estudiantes sobre las características que lograron identificar auditivamente.
Seguidamente se repartirán diferentes instrumentos por grupos (sonajas, triángulos, claves, raspadores, etc.).
Cuándo la música inicie, el docente irá señalando el orden en que los grupos de instrumentos se van agregando con el ritmo que deseen, (ejemplo primero los raspadores, luego los triángulos, etc.)
Además cada estudiante que comienza a tocar también debe empezar a caminar  alrededor de todo el espacio disponible al tiempo de la música. Llegando al final de la obra terminan tocando todos los estudiantes con una velocidad rápida y una intensidad fuerte.
Evaluación:
Se tendrá en cuenta el proceso por el cual se llegó a la producción final, la participación en la propuesta. El aporte creativo en el orden de entrada de lo instrumentos. Y además se tendrá en cuenta la participación individual, coherente y acorde a la correcta representación de la música en la actividad grupal.

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Edvard Grieg, In the Hall of the Mountain King from "Peer Gynt"

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CLASE 4- ANTONIO BERNI: “RETRATO DE JUANITO LAGUNA” 1961

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CLASE 4- ANTONIO BERNI: “RETRATO DE JUANITO LAGUNA” 1961

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Artista argentino ANTONIO BERNI: “RETRATO DE JUANITO LAGUNA” 1961.

Juanito representa a cualquier niño que vive en una villa, o en situación de pobreza. El autor al incorporar en la obra elementos propios del basural, denuncia o expone la situación en la que viven los niños pobres, con una sociedad que los margina y no les da derechos.

En esta obra utiliza la técnica del Collage sobre madera. El pintor quiere plasmar la explotación infantil en América Latina, mezclando pop art con realismo social.

Esta técnica principal que utilizó Berni, lo usó para transformar sus imágenes en superficies llenas de elementos como latas aplastadas, plásticos, hierros, maderas,  cartones,  telas, zapatos, juguetes, papeles, etc. utilizando el ensamblado, todos ellos pegados y clavados a dos piezas de madera; por esto se trata de un díptico. La imagen que se presenta es compleja por la variedad de elementos que aparecen.

Sus cuadros y personajes se construyeron con los mismos materiales encontraba.

Las características que tienen sus obras son una verdadera crónica de la vida política y social argentina, al tiempo que constituyen parte del intento del autor de crear conciencia de la vida de los sectores marginados. Corría la década del 40 y el pintor ya había experimentado el realismo, el impresionismo, y el surrealismo.

Actividades para realizar en Nivel Inicial 5 años

Propondré a los niños que se sienten en el piso formando una ronda y les mostraré una imagen del artista Antonio Berni, ¿lo conocen? y les contaré sobre quien fue y que hizo. Luego presentaré una imagen de la obra “Retrato de Juanito Laguna” y explicaré brevemente lo que el personaje Juanito Laguna, significa para él. Realizaré algunas preguntas como: ¿Qué ven en la imagen? ¿Cómo lo habrá hecho? ¿Qué elementos utilizo?, ¿Con que se puede pegar? ¿Qué colores ven? ¿Qué colores predominan?, ¿Cómo es el fondo?, ¿Cómo es la imagen?, ¿Cómo es la expresión de la cara (mirada)?, ¿Sonríe?, ¿Cómo creen que será su esta de ánimo?, ¿Qué puede estar pensando?, ¿La imagen (retrato) qué lugar ocupa en el cuadro (centrada, en un costado, arriba…)? entre otras. Finalmente repartiré hojas, lápices de colores, crayones, papeles de colores, témperas, y propondré que en un papel creen su autorretrato o retraten un personaje como Juanito Laguna.

Una vez finalizada la actividad nos sentaremos nuevamente en ronda para que se puedan ver todas las producciones, cada uno hará una descripción explicando cómo realizo su retrato describiendo las características del mismo: composición, si utilizo algún material con textura, como así también el uso del color en las  diferentes situaciones (expresivas, imaginativas, descriptivas y decorativas).

Formulare preguntas de ser necesario para dar lugar a nuevas observaciones y búsqueda de explicaciones (la posición, el tamaño, los detalles y la fuerza que emplea para el trazado), si tuvieron alguna dificultad, comparar similitudes o diferencias de las distintas producciones. Además les preguntare: ¿Cómo se sintieron?, ¿Quedó como querían?, ¿Modificarían algo?

Para jugar un poco con el tiempo, les ofreceré generar una variación a lo realizado, una transformación, o una secuencia. ¿Se animan?

Como cierre observarán la imagen confeccionada y utilizando la imaginación contarán una breve historia, en el momento que lo considere necesario intervendré para guiarlos en el relato estimulando las posibilidades de comunicación y expresión y promoviendo el disfrute que la acción provoque.

Evaluación: se realizará en todo momento, a través de la observación de las imágenes (intereses, preferencias), la combinación, y la utilización  de los distintos materiales para desarrollar dichas propuestas. Participación e interés de los niños en las actividades propuestas.

GIMÉNEZ, María del Luján

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ANTONIO BERNI- Retrato de Juanito Laguna, 1961

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Performance de danza que incluye como interpretes once personas con discapacidades. Elijo esta obra porque me impacto lo simple del espacio donde son  los cuerpos disidentes  los encargados de habitarlo y darle vida a la escena. El tiempo transcurre entre lo simbólico y posicionamientos poéticos y políticos con la sola presencia de estos cuerpos.
La actividad sugerida seria:
1- Investigar que es un cuerpo disidente?
2-Diferenciar como se relaciona con la Danza en épocas pasadas y la actual?
3-Realizar una secuencia coreográfica que refiera a cada conclusión del trabajo donde se aplique, a través del movimiento metafórico, el uso de los conceptos de tiempo y espacio.
Evaluaría el proceso de trabajo para incorporar los conceptos propuestos.
Trabajo en grupo.
Utilización de recursos en sus propuestas.

Natalia Vanesa Castro

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Act 4. Vaquera Dario. "La bailadora" chacarera simple. Autora Magdalena Fleitas

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Act 4. Vaquera Dario. "La bailadora" chacarera simple. Autora Magdalena Fleitas

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Magdalena Fleitas: Musicoterapeuta egresada de la Universidad del Salvador. Docente de nivel inicial. Música. Cantante. Compositora. La chacarera titulada “La bailadora” pertenece al cd "Risas del Viento" grabado en 2006. Su material se nutre del riquísimo aporte de las tradiciones musicales de Argentina y de Latinoamérica y pone a los niños en contacto con nuestro folklore a través de un lenguaje moderno, estimulante y atractivo.

CURSO: 6to grado (nivel primario)

MATERIA: Educación artística (música)

CONTENIDOS (NAP)

Eje 1: EN RELACIÓN CON LAS PRÁCTICAS MUSICALES Y SU CONTEXTO

El reconocimiento de los tratamientos particulares de la temporalidad y la espacialidad en las músicas latinoamericanas.

PROPOSITOS

* Discriminar auditivamente los instrumentos con los que se suele ejecutar la chacarera.

* Aprender los pasos básicos y figura de la chacarera simple.

ACTIVIDADES

1)      Copiar de la pizarra la figura de la chacarera simple

2)      Observar el video de parejas bailando la chacarera “La bailadora” proyectado en el aula y guiarse con la figura dibujada

3)      Escuchar y reconocer los instrumentos que suenan en la chacarera mencionada.

4)      Aprender los pasos básicos de la chacarera (avance-retroceso, giro, vuelta entera, zapateo/zarandeo, media vuelta, giro final), y practicarlo varias veces en pareja.

EVALUACIÓN

Respeto y responsabilidad durante la clase

Participación activa en el momento de bailar

ALUMNO: Vaquera Dario

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¿Cómo la desesperación se va transformando en un grito?

“IBA POR LA CALLE CON DOS AMIGOS CUANDO EL SOL SE PUSO. DE REPENTE, EL CIELO SE TORNÓ ROJO SANGRE Y PERCIBÍ UN ESTREMECIMIENTO DE TRISTEZA, UN DOLOR DESGARRADOR EN EL PECHO. MIS AMIGOS SIGUIERON ANDANDO Y YO ME QUEDÉ ALLÍ, TEMBLANDO DE MIEDO. Y OÍ QUE UN GRITO INTERMINABLE ATRAVESABA LA NATURALEZA”.

A pedido de mis alumnos elegí esta obra , una de las que más impacto ha causado en ellos.

Actividad :

Inicio:

Se presenta como disparador inicial esta serie de obras( desde la desesperación hasta el grito), con las palabras del artista,  que muestran el proceso que realizó el autor para alcanzar el resultado final.

Dialogamos: ¿Qué colores prevalecen?, ¿Qué personajes aparecen en la imagen?. ¿Por qué uno aparece adelante y los otros personajes más atrás? (espacio). ¿Cómo son las formas?. ¿Por qué éstas formas aparecerán distorsionadas o retorcidas?. Si analizamos las diferentes imágenes ¿Qué diferencias notamos en ellas? (tiempo) ¿Porqué el artista habrá  probado tantas veces pintar el mismo cuadro? (tiempo y espacio). El grito que se ve en la imagen ¿Es de angustia o de alegría?.Si tuviéramos un amigo que está gritando, ¿lo dejaríamos solo o lo ayudaríamos?. Por último, vos ¿Por qué gritarías?.

Desarrollo:

Para poder conocer nuestras propias emociones y también la de los demás, te invito ahora a que inventes e imagines, teniendo en cuenta lo que dialogamos anteriormente, como sería tu grito. Puedes hacer surgir alguna imagen o solamente expresarte con los colores como más te agraden.

Cierre (Evaluación):

Para finalizar hacemos una puesta en común, cada uno muestra sus producciones, nos escuchamos  y compartimos a modo de cierre la canción de Luis Fonsi: “Gritar”Luis Fonsi - Gritar (Official Music Video).

“La adquisición de conocimientos, no se consigue al memorizar, ni al repetir, sino al hacer, experimentar y sobre todo emocionarnos”.

PAULA ELVIRA. IPEM 274. HUINCA RENANCÓ.

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Título: Ciclos I

Autor: Rosana Paola KLEIN

Técnica: Xilografía de taco perdido

Año: 2021

Medidas: 120 X 120 cm. aproximadamente.

“El amor no es repetición. Cada acto de amor es un ciclo en sí mismo, una órbita cerrada en su propio ritual. Es, cómo podría explicarte, un puño de vida” Mario Benedetti

La obra resulta una instalación sobre la base de un grabado realizado mediante la técnica de xilografía de taco perdido. Se destaca que el esquema circular complejiza la organización del campo visual como también las figuras de peces que se desprenden de la imagen central. La suma de varios elementos da por resultado una composición general concéntrica y dinámica.

Esta obra busca representar el fenómeno de ciclo de vida, es decir la el nacimiento, desarrollo y el fin de un ciclo de vida que puede ser tanto de una vida humana, de un animal como también de un proyecto, una carrera, un curso, una etapa, etc. La intención es despertar una mirada positiva a un aspecto angustiante como puede ser el final de un ciclo, pensándolo como una instancia inevitable y necesaria para que nuevos ciclos se produzcan.

La forma en que se presenta la obra, con los peces como saliéndose de la estampa y las figuras sueltas a su alrededor, busca representar que no todo ciclo de vida debe necesariamente pasar por todas las etapas, puede saltearse algunas o truncarse en algunas, sin embargo, siempre un nuevo ciclo tendrá origen.

ACTIVIDADES:

¿Qué tipo de textura puedes identificar en la obra?

¿Se trata de una textura natural o artificial?

¿Qué sensación produce la contemplación de la textura en esta obra?  ¿Por qué piensas que el artista utiliza textura en su representación?

Elabora una ficha de la obra colocando la siguiente información: Nombre del artista, Nombre de la obra, año, técnica                , colores, formas: figurativo o abstracto, apreciación personal (Connotación).

Hacia el final del trabajo se compartirán verbalmente las reflexiones personales, con ayuda del docente se busca identificar las posibilidades expresivas del elemento textura.

Dicha actividad esta destinada para 2° año de Ciclo Básico.

EVALUACION

La evaluación considerada para esta actividad, en relación al carácter formativo, debe considerar la situación de partida, los progresos en la construcción de conocimientos y los conocimientos adquiridos. En esta línea de enseñanza, la evaluación se realizará en forma permanente, ayudándonos a tomar decisiones, para seguir avanzando y rectificar si es necesario.

Saludos!

Rosana Paola KLEIN