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El arte desde sus inicios ha estado relacionado con la religión, tomando como ejemplo el arte religioso del renacimiento y muchos otros.
Con la evolucion de la religion y sus demandas artisticas debido a la poco tecnologia en lo que llamamos el "boom" de la religion (no habia fotografia) se desarrollaron nuevas tecnicas, perspectivas y formas artisticas retratando las supuestas imagenes de seres divinos sin referencias reales dandonos diferentes pespectivas de las deidades divinas como los angeles.

Título: Crucifix with the Virgin and Saints Francis and Agatha

Fecha de creación: Sixth decade of the XVIIth century

painter: Bernardino Mei

collocation: Asciano, Palazzo Corboli Civic Archeological Museum, Province of Siena

Place Part Of: Province of Siena

Dimensiones físicas: w141 x h230 cm

Artist Biography: Bernardino Mei was a very appreciated Baroque Sienese painter and engraver. After a scholarship by Rutilio Manetti in Siena, his career turned into a great success thanks to the Fabio Chigi - the pope Alexander VII - who led him to Rome. There he met the sculptor Gian Lorenzo Bernini, who influenced his art into a very theatrical effects, especially in mythological and religious subjects.

Tipo: oil on canvas

Enlace externo: Fondazione Musei Senesi

Derechos: Comune di Asciano; Fondazione Musei Senesi

Bibliografia:
Google. (n.d.). Crucifix with the virgin and saints Francis and Agatha - Bernardino Mei - Google Arts & Culture. Google. Retrieved August 13, 2022, from https://artsandculture.google.com/asset/crucifix-with-the-virgin-and-saints-francis-and-agatha/7AH226JfVodEvg

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*Artista: Desconocido

*Título: Gabillou Sourcier

*Técnica: Arte Rupestre

*Dimensiones: 25cm

*Fecha: 22,000 BP (Before Present)

*Género: Religion Rupestre

*Lugar: Francia

Esta obra rupestre fue descubierta en 1952 en un hueco acantilado en Francia donde las paredes parecen ser grabadas con figuras geometricas que parecen formar hombres con partes animales nombrados "Brujo de sexo" siendo esta una de las primeras imagenes de dioses triantropos/ antropomorficos parecidos a los dioses egipcios.

Gabillou Sourcier o "El brujo" es una figura compuesta por lineas y figuras geometricas de alrededor 25 centimetros de alto,sus piernas y torso se pueden identificar como antropomorfo. Este tipo de imagenes frecuentemente se asocian con brujos o chamanes que se relacionan con el espiritu de los animales al relizar un sacrificio.

La pintura esta esculpida en las paredes de pidra de una cueva con restos de carbon y ocre rojo alrededor.
Parece ser que la pintura tiene una composicion circular y por su antiguedad con cuenta con una fuente de luz lo cual hace que se vea 2D a pesar de haber sido tallada en piedra.

Ekainberri, & rupestre, A. (n.d.). Gabillou: La cueva de las/os brujas/OS de dordoña: Ekainberri: Museo de la Cueva Ekain, Zestoa, país vasco. Ekainberri. Retrieved August 13, 2022, from https://www.ekainberri.eus/2018/04/20/gabillou-la-cueva-de-lasos-brujasos-de-dordona/

Wikimedia Foundation. (2022, May 14). Solutrense. Wikipedia. Retrieved August 13, 2022, from https://es.wikipedia.org/wiki/Solutrense

Ekainberri, & rupestre, A. (n.d.). Gabillou: La cueva de las/os brujas/OS de dordoña: Ekainberri: Museo de la Cueva Ekain, Zestoa, país vasco. Ekainberri. Retrieved August 13, 2022, from https://www.ekainberri.eus/2018/04/20/gabillou-la-cueva-de-lasos-brujasos-de-dordona/

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*Artista: Desconocido

*Título: El Relieve de Ninurta

*Técnica: Talla de ladrillo

*Dimensiones: Desconocido

*Fecha: 883-859 BC
*Descubierta en: 1853

*Género: Dioses Mesopotamicos

*Lugar: Sumeria
*Inspiracion: Arte hurrita

En mesopotamia la mitología Sumeria y Acadia tenían al dios Ninurta también conocido como el “Señor de la Tierra”  e identificado como Ningirsu, Nini o Ninip el cual hacía parte de una “triada” de dioses juntos a su padre Enlil y a su madre Ninlol.

Este dios frecuentemente se encuentra representado sosteniendo una lanza, un arco y su “maza” mágica apodada Sharur la cual usaba para transformarse en un león alado con cola de escorpión.

En la obra se puede apreciar el relieve de piedra asirio ubicado en el templo de Kalhu. En este se observa al dios Ninurta en Kalhu con sus rayos en mano persiguiendo al dios Anzû el cual robó la “Tabilla de los Destinos” del santuario de Enlil.

En Mesopotamia se carecía de algunos materiales como la madera, piedra, y metales pero era rica en otros recursos como la arcilla la cual utilizaban para fabricar ladrillos y vidrio.

En la región no había abundancia de piedra y la madera presente era escasa por lo cual emplearon el ladrillo como material de construcción. El ladrillo fabricado era un material muy frágil de modo que los muros se fabricaban gruesos y con pocas aperturas haciéndolas ver macizas, pesadas y monótonas.

Teniendo esto en cuenta en Mesopotamia se utilizaban varias técnicas para “decorar” los templos de sus dioses. Una de ellas siendo el bajorrelieve la cual se usaba para narrar las grandes hazañas, sucesos familiares y cívicos por razones religiosas.

En esta técnica no se usa mucha perspectiva ni alusión a dimensión y la figura humana es representada de perfil con algunos rasgos frontales como observado en la foto.

El segundo aspecto es el relieve, la obra incluye detalles meticulosos reflejando naturalismo las cuales están hechas para distinguir a los “mortales” de las deidades divinas frecuentemente plasmados de forma erguida con disonancias anatómicas (cabeza excesivamente grande, enormes ojos abiertos, manos pequeñas, flaccidez muscular).

Todos estos aspectos se juntan para hacer que las obras transmiten un sentimiento de superioridad y su poderío.

Bibliografia:

Wikimedia Foundation. (n.d.). Ninurta. Wikipedia. Retrieved August 20, 2022, from https://es.wikipedia.org/wiki/Ninurta#/media/Archivo:Cropped_Image_of_Carving_Showing_the_Mesopotamian_God_Ninurta.png

Los relieves. (n.d.). Retrieved August 20, 2022, from https://www.artehistoria.com/es/contexto/los-relieves

Metzger, Bruce M.; Coogan, Michael D. (1993), The Oxford Guide to People and Places of the Bible, Oxford, England: Oxford University Press, ISBN 978-0-19-534095-2, doi:10.1093/acref/9780195146417.001.0001.

Garma, D. de la. (n.d.). Arte Mesopotamico. Retrieved August 20, 2022, from https://www.arteespana.com/artemesopotamico.htm

https://p.plataformaintegra.net/lalibertad/arc/ptareas/GUIA_DE_MESOPOTAMIA_DE_CIENCIAS_SOCIALES_SEGUNDO_PERIODO_DE_LUIS_%C3%81NGEL_TORRADO_RODR%C3%8DGUEZ_8B_2021.pdf

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*Artista: Desconocido

*Título: Estatua del dios Anubis

*Técnica: Escultura

*Dimensiones: 155cm alto, 50 cm ancho

*Fecha: I-II d.C
*Descubierta en: 1749

*Género: Dioses Egipcios

*Lugar: Egipto

Bibliografia:
https://m.museivaticani.va/content/museivaticani-mobile/es/collezioni/musei/museo-gregoriano-egizio/sala-iv--l_egitto-e-roma/statua-del-dio-anubi.html

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*Artista: Desconocido

*Título: Atenea Pensativa

*Técnica: Relieve

*Dimensiones: 54 cm, una anchura de 31 cm y un espesor de 5 cm

*Fecha: 460-450 a.C

*Género:  Escultura griega clásica, estilo severo.

*Lugar: Grecia

La obra es un relieve representando la figura de la diosa Atenea (diosa de la guerra, la cultura e inteligencia)

Su cabeza se muestra inclinada hacia el lado izquierdo con la mirada hacia abajo (observando una estela)

La mano derecha está apoyada en su cadera y su mano izquierda sostiene su lanza la cual una lanza en la que se inclina, en esto resalta el dedo de su mano el cual parece estar tocando su frente.

Todo el peso corporal está reposado sobre la pierna derecha con el pie derecho enteramente secundado en el suelo, mientras que la pierna izquierda cruza por detrás de la pierna derecha y el pie izquierdo está delicadamente alzado con los dedos del pie rozando el suelo.

Está ataviada con un peplo ático (una túnica, consistente en una pieza rectangular con monumentales pliegues doblada en 2 con el propósito de cubrir el cuerpo), se sujeta al nivel de los hombros y está ceñida al nivel de la cintura.

Para finalizar enfatizar que su funcionalidad no está clara, ciertos estudiosos creen que era una estela funeraria y otros que era el hito que señalaba el límite de un templo.

Atenea está tallada para contener el concepto de "mimesis" o el ideal de la belleza griega. El relieve intenta manifestar la expresión que ellos llamaban ethos (expresión de serenidad y solemnidad.

El relieve tiene rasgos arcaicos, el uso de la frontalidad, es decir la diferente perspectiva de algunos aspectos como mostrar el torso de frente y la cabeza de perfil. También contiene geometrización en los pliegues del pelo.

La talla del relieve es suave y con finura sin texturas destacadas, hay un intento de creación de volumen.

Bibliografia:
Wikimedia Foundation. (2019, September 3). Atenea pensativa. Wikipedia. Retrieved August 30, 2022, from https://es.wikipedia.org/wiki/Atenea_pensativa

Tema 5. religión y formas de vida en la Antigua grecia. (n.d.). Retrieved August 31, 2022, from https://ocw.unican.es/mod/book/tool/print/index.php?id=882

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Bust of Jupiter Serapis ( Grecia Helenistica)

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Bust of Jupiter Serapis ( Grecia Helenistica)

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*Artista: Desconocido

*Título: Bust of Jupiter Serapis

*Técnica: Escultura

*Dimensiones:
Alto: 59cm
Peso: 50kg
Ancho: 31cm

*Fecha: 2ndC

*Género: Romano/ Grecia

*Lugar: Grecia

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Catalina, esta semana realizamos dos ejercicios que no planteas en tu padlet. El primero fue un ejercicio en clase sobre el taller de análisis comparativo, y el segundo  fue un análisis comparativo de la exposición de Ramirez Villamizar. 

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Catalina, esta semana realizamos dos ejercicios que no planteas en tu padlet. El primero fue un ejercicio en clase sobre el taller de análisis comparativo, y el segundo  fue un análisis comparativo de la exposición de Ramirez Villamizar. 

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La obra está ubicada en el aeropuerto El dorado, Bogotá. Está fabricada apartir de madera y hojilla de oro lo cual la hace llamativa. Es una obra que al parecer cumple la función de ornamento, ubicada en una pared horizontal cercana a un techo, basandose en figuras geométricas redondeadas las cuales parecen ser olas formando un tipo de patrón sinusoidal, de forma asimétrica entre los ejes transversales o longitudinales, presentando muy pocas lineas rectas y teniendo algunas figuras superpuestas igualmente redondeadas. La obra no forma una figura especifica o concreta de un objeto o persona por lo que representa una obra geométrica abstracta moderna que la hace sobresaliente ante el público que frecuenta la ubicación del aeropuerto.

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*Artista: Fidias

*Título: Bust of Jupiter Serapis

*Técnica: Escultura de Marmol

*Dimensiones:
Alto: 12m

*Fecha: 432 a.C

*Género: Escultura Romana

*Lugar: Rusia

La escultura romana del retrato simbolizó en su época el poder que tenía una persona, puesto que inicialmente solo se realizaba para el lider supremo y para la alta sociedad debido a los altos costos que conllevaba realizarla, además que cambia de forma subjetiva la forma de construccion de la escultura y su relieve a comparación de la escultura griega. Dentro de los materiales más usados se encontraban el bronce y el marmol con los que inicialmete se relizaban bustos y posteriormente se realizaron estatuas de cuerpo completo, generalmente en posicion de bipedestacion para hombres y posicion sedente en mujeres.

La estatua de Jupiter esta compuesta por el dios hecho en mármol sentado en un trono con una tunica sobre sus piernas y brazo izquierdo esculpida en oro, ademas sostiene un cetro en su mano izquierda y una figura de un ángel en su mano derecha. A su lado izquierdo se encuentra un águila también fabricada de oro, símbolo importante para los romanos.
La obra tiene unas proporciones anatómicas correctas, sin ninguna distorsión a la perspectiva, lo cual es tipico de la era de los romanos. La escultura no cuenta con rasgos de colores aparte del color metalizado del oro. Esta también cuenta con una pose dinamica con perspectiva frontal lo cual es revolucionario para su época.

Referencia:
Weigand, R., García, P.,  Campos, J., Storch, J. (2015). Optical transmission properties of Pentelic and Paros marble. Applied Optics, 54 (4). DOI: 10.1364/AO.54.00B251.

Wikimedia Foundation. (2022, August 11). Religión en la antigua roma. Wikipedia. Retrieved September 11, 2022, from https://es.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%B3n_en_la_Antigua_Roma

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*Artista: Prospero Piatti

*Título: Floralia

*Técnica: Oleo sobre tela

*Dimensiones:
Alto: 104 cm Ancho: 162 cm

*Fecha: 1899

*Género: Pintura de Republica Romana

*Lugar: Italia

Wikimedia Foundation. (2020, August 25). Floralias. Wikipedia. Retrieved September 11, 2022, from https://es.wikipedia.org/wiki/Floralias

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*Artista: Maestro de Tahull

*Título: Ábside de San Clemente de Tahull

*Técnica: Oleo sobre tela

*Dimensiones:
Alto: 620 cm Ancho: 360 cm Profundo: 180 cm

*Fecha: 1133

*Género: Pintura Románica

*Lugar: Valle de Bohí, Cataluña

La pintura se realizó en una bóveda de cuarto de esfera de aproximadamente 4 metros, donde se evidencia a Cristo como eje central de la obra estando en posición sedente sosteniendo un libro llamado EGO SUM LUX MUNDI en la mano izquierda y bendiciendo con la mano derecha, alrededor de él están las letras griegas alfa y omega, las cuales son la primera y ultima de dicho abecedario en analogía a que Cristo es el principio y fin del mundo. En torno a Jesús se encuentran 4 Personas con túnicas rojas  con un objeto característico cada uno, los cuales muestran varias etapas en la vida de Cristo: La encarnación representada mediante un ángel, la pasión representada por un toro, la resurrección evidenciada por un león y la ascensión representada por el águila. Hacia la porción más inferior de la obra se evidencian 2 grupos de personas separados entre si por columnas que representan a los apóstoles y a la virgen Maria.

La pintura tiene posturas anatómicamente imposibles de realizar.

En la parte superior aparece representado la Maiestas Dominii, un Cristo en majestad típico del Románico, situado en la bóveda celeste. Es un Pantocrátor es decir, Cristo sedente en actitud de bendecir como Cronocrator y Cosmocrator (señor del tiempo y del espacio). En su mano izquierda porta un gran libro en el que se lee EGO SUM LUX MUNDI, yo soy la luz del mundo. Está representado en una almendra mística que recibe el nombre de mandorla. A los lados del Cristo aparecen las letras griegas alfa y omega, aludiendo a la condición de Cristo como principio y fin de todas las cosas.

Las figuras se representan bajo arcos rebajados sostenidos por columnas.

Con la exclusión del tetramorfos y los serafines que se giran hacia Cristo, las figuras presentan una enorme frontalidad mirando fijamente al espectador. Son figuras hieráticas, que no presentan ningún tipo de sentimiento y que tan solamente se rigen por un tipo de visión, el punto de vista jerárquica, que representa las figuras más relevantes (Cristo) de más grande tamaño.

Las figuras se adaptan al marco arquitectónico que las aloja con torsiones y posturas imposibles, no obstante pequeños detalles como la mano que bendice o los pies de Cristo que se secundan en un diminuto mundo, comienzan a huír del marco.

El contorno de las figuras surge perfilado en negro, predominando la línea sobre el color, que solo se usa como relleno.

Referencia:
Ábside San Clemente de Tahull. La guía de Historia del Arte. (n.d.). Retrieved September 11, 2022, from https://arte.laguia2000.com/pintura/abside-san-clemente-de-tahull

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*Artista: Desconocido

*Título: Pantocrátor del Sinaí

*Técnica: Pintura Encáustica

*Dimensiones:
Alto: 84.5cm, Ancho superior 44.3 cm, Ancho inferior 43.8cm.

*Fecha: Siglo VI d.c.

*Género: Arte Bizantina

*Lugar: Península del Sinaí, Egipto

Pantocrátor del sinaí. Historia del Arte. (n.d.). Rescatado Septiembre 21, 2022, de http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2019/05/pantocrator-del-sinai.html

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Catalina, no realizaste el ejercicio de la semana 8. Recuerda que este era calificable. 

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Catalina, no realizaste el ejercicio de la semana 8. Recuerda que este era calificable. 

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Catalina, no hay evidencia de tu entrega para las semanas 9 , 10, 11, 12, 13 ni 14.