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8 de enero de 1867 - 6 de febrero de 1916

Poeta nicaragüense muy importante en el movimiento literario: Modernismo. Considerado uno de los poetas en lengua española más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX.

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José David Escobar
Bryan Josué Duque
Pablo David Castellanos
Diego André Ramirez
Gabriel Gámez

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A las personas modernistas les interesan mucha cosas exóticas tales como distintos animales, aves, distintos tipos de bailes exóticos, al igual que le interesaba mucho el oro, ya que son cosas que no todos tienen la posibilidad de tener.

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Mas que todo, el preciosismo se basa en el hecho de cuidar excesivamente el como se veían las personas, es decir, ellos tenían una especie de adicción a ser bellos y bien cuidados.

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El lujo hace referencia a todo lo que posee el modernista que es de alta estigma, y que pocos tienen las capacidades económicas de siquiera pensar en tener algo de eso, tal como el oro, distintas piedras preciosas, el cisne, construcciones de alta calidad arquitectónica, etc.

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El parnasianismo fue un movimiento literario francés posromántico de la segunda mitad del siglo XIX que surgió hacia 1850 y se solidificó entre 1866 y 1876 como reacción contra el Romanticismo de Víctor Hugo, el subjetivismo y el Realismo literario.

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Este es un lapzo de tiempo u epoca entre 1871 y 1880.
Esta epoca se basaba en un modernismo de manera romantica en toda francia.
Esta tuvo un impulso grande en 1914 por el acontecimiento de la primera guerra mundial.
Esta nacio a finales de la guerra Rusa en 1871.
en este hubo optimismo, desarrolo economico, entre otros.

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Es una corriente literaria la cual se destacó por una renovación artística y su interés en romper con los estilos tradicionales. Buscó nuevas formas de expresión y de estética, y junto con otras de sus disciplinas artísticas, como la pintura, escultura, arquitectura y la música, buscó conectar el arte con varios elementos de la naturaleza; además este movimiento resultó en una reacción en contraposición a los elementos de la Revolución Industrial. Este movimiento representó grandes cambios para la literatura y otras materias del área artística y científica. Tuvo lugar desde finales de siglo XIX hasta mediados del siglo XX. La corriente modernista fue conocido con varios nombres como: Art nouveau, Jugendstil, Modern Style y Liberty. La diversidad para su denominación refleja el carácter de libertad y de romper con las estructuras, que caracterizó al movimiento.

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Te explicamos qué es el modernismo y cuáles son sus características generales. Además, cómo se desarrollo en la literatura y sus autores.

¿Qué es el Modernismo?

El modernismo es una corriente de renovación artística que tuvo lugar desde finales de siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se destacó por su interés en romper con los estilos tradicionales, por la búsqueda de nuevas formas de expresión y de estética, inspiradas en la naturaleza y contrarias a los elementos de la Revolución Industrial.

El modernismo trascendió principalmente como una corriente literaria que, junto con otras de sus disciplinas artísticas como la pintura, escultura, arquitectura y la música, buscaba conectar el arte con la naturaleza. El movimiento resultó una reacción en contraposición al nuevo mundo industrial y urbanizado.

La corriente modernista recibió varios nombres también aceptados, como: Art nouveau, Jugendstil, Modern Style y Liberty. La diversidad para su denominación delata el carácter de libertad y de romper con las estructuras, que caracterizó al movimiento.

Ver además: Ultraísmo

Características del modernismo

El modernismo se caracterizó por:

La ruptura con las reglas y lo considerado tradicional, tanto en cuestiones religiosas y políticas como también sociales.

La nueva ideología y el estilo, que rompieron con el realismo.

La creencia de que la verdad es relativa y no existe una verdad absoluta.

La exacerbación del individuo y su fuerza interior que influenció al movimiento subjetivista, impresionista, expresionista y surrealista.

El modernismo buscaba romper con el orden establecido y las reglas de la burguesía, e intentaba crear un arte que fuera accesible para todas las clases sociales (sin perseguir las técnicas de producción masiva de la sociedad industrializada).

Se caracterizó por representar temas como el amor con un tono erótico y sensual (a diferencia del tradicional romanticismo), por evocar a lugares lejanos y de tiempos muy antiguos y por el uso del lenguaje considerado prohibido en esa época.

El modernismo en la literatura

El modernismo representó un cambio radical para la literatura. Aunque algunas obras anteriores a la Primera Guerra Mundial fueron consideradas modernistas (como las de Henry James y Joseph Conrad), se considera que el movimiento se originó en 1880 en América Latina. Resultó el primer movimiento literario surgido fuera de Europa, que adquirió la fuerza suficiente para difundirse hacia el resto de los países del mundo.

El objetivo de la literatura modernista fue desprenderse de los modelos españoles, a través del uso de palabras antes vedadas, galicismos, arcaísmos y latinismos, sin perder el empleo correcto de la gramática y las diversas figuras retóricas. Algunos de los autores que resultaron una fuente de inspiración para el modernismo fueron: Edgar Allan Poe, Paul Verlaine, Walt Whitman y Théophile Gautier.

En 1922 la obra del autor James Joyce llamada "Ulises", resultó un acontecimiento histórico en el desarrollo de la literatura moderna. Se trataba de una historia densa, extensa y controvertida. Algunas partes de la obra fueron consideradas obscenas, por lo que fue prohibida durante muchos años en varios países de habla inglesa.

Principales autores moderno

Entre los principales autores modernos latinoamericanos se destacan:

Manuel Gutiérrez Nájera (México)

Amado Nervo (México)

Gutiérrez Nájera (México)

Delmira Agustini (Uruguay)

Julio Herrera y Reissing (Uruguay)

José Asunción Silva (Colombia)

Leopoldo Antonio Lugones (Argentina)

Julián del Casal (Cuba)

José Martí (Cuba)

Rubén Darío (Nicaragua)

Otros autores modernistas de Europa y Estados Unidos cuyas obras resultaron controversiales y que lograron romper con los estilos tradicionales de la narrativa y de la continuidad cronológica fueron: Virginia Woolf, Marcel Proust, Gertrude Stein y William Faulkner.

El modernismo en otras artes

El modernismo se destacó en las artes visuales con representantes como el francés Édouard Manet. En la década de 1860, este artista logró romper con las nociones tradicionales del uso de la perspectiva y el modelado. A través del uso particular de la línea, la forma y el color, logro una representación de la subjetividad para reflejar la realidad.

En la arquitectura, el máximo representante modernista fue el catalán Antoni Gaudí, considerado como uno de los expertos más prodigiosos en su disciplina. Gaudí logró emplear un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable; demostrando una especial habilidad para aprovechar el espacio y el volumen, junto a una transformación original de los materiales decorativos.

Referencias:

¿Cómo citar?

"Modernismo". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Caracteristicas.co. Última edición: 3 de abril de 2020. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/modernismo/. Consultado: 12 de agosto de 2021.

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Te explicamos qué es el modernismo y cuáles son sus características generales. Además, cómo se desarrollo en la literatura y sus autores. El modernismo es una corriente de renovación artística que tuvo lugar desde finales de siglo XIX hasta mediados del siglo XX.

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Es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque.

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Es un movimiento artístico y literario originado en Francia a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Esta corriente se caracteriza por la perspectiva del arte como una forma de expresión mediante el uso sutil del lenguaje simbolizado por parte de varios artistas de diferentes disciplinas. También se le reconoce el haber revivido algunos valores románticos mientras a la vez discrepaba en la utilización del arte como representación del mundo cotidiano. El simbolismo utiliza la poesía como sendero perfecto para descubrir una realidad oculta a través de símbolos. Rompe con varios esquemas dados por el realismo y el naturalismo. Utiliza en varias ocasiones el lenguaje musical, especialmente en la poesía.  Entre sus géneros se encuentran el misterio y el misticismo. Es una corriente individualista y subjetiva.

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Especialista en Medios Audiovisuales

El simbolismo es un movimiento artístico y literario originado en Francia a partir de las segunda mitad del siglo XIX. En un primer momento aparece en la literatura, sin embargo, pronto se extiende a otras artes como la pintura o el teatro.

En esta corriente, los artistas de diferentes disciplinas encuentran en el arte una forma de expresión mediante el uso sutil del lenguaje simbolizado.

El simbolismo revive algunos valores románticos y, al mismo tiempo, discrepa en la utilización del arte como representación del mundo cotidiano, como si lo hacen corrientes como el naturalismo o el impresionismo.

Conozcamos, a continuación, las características y los principales representantes de este movimiento artístico.

Contexto

El simbolismo surge a finales del siglo XIX, coincidiendo con una época de decadencia y descontento en la que muchos intelectuales comenzaron a cuestionar el positivismo.

Ante ello, los artistas, especialmente los del entorno literario, se oponen la tradición y costumbres relativas a la burguesía. De este modo, aparece el artista más cercano al modo de vida bohemio, para concebir el arte de forma libre, dejando atrás las normas establecidas.

Fue el poeta Jean Moréas quien, en 1885, planteó este nuevo estilo en un artículo afirmando que la poesía había que buscarla "no tanto en su tono decadente como en su carácter simbólico". A partir de ese momento comienzan a surgir revistas que apoyan esta nueva forma de hacer poesía.

Simbolismo en la literatura

El simbolismo es un movimiento literario que encuentra en la poesía un sendero perfecto para descubrir, a través de símbolos, una realidad oculta.

Características

Entre las particularidades del simbolismo en la literatura cabe destacar:

Ruptura con las formas propias del realismo y el naturalismo

Renovación de la forma poética y libertad de creación frente a las rígidas normas establecidas

Lenguaje musical: toda poesía evoca música, la musicalidad priva sobre la literalidad del lenguaje.

Subjetivismo e individualismo

Evocación de impresiones, sugerencia y alusión frente a las interpretaciones precisas de la realidad

Misterio y misticismo

Uso del lenguaje poético como elemento cognitivo

Utilización de figuras retóricas, como la metáfora o la sinestesia, para despertar sensaciones

Representantes

Charles Baudelaire (1821-1867)

Baudelaire fue el precursor del simbolismo francés. Fue un gran entusiasta y seguidor de la obra de Edgar Alan Poe dedicó 17 años de su vida a traducirlo. Aunque sus orígenes fueron en el seno de una familia acomodada, en general, tuvo una vida más bien precaria.

En su obra ahonda sobre los males de la sociedad y del hombre, así como el conflicto permanente del último entre el bien y el mal. Durante sus años en París, el autor escribió el poemario Las Flores del mal, con el que fue multado por "ultraje a la moral pública". Este es un ejemplo de su producción:

Esta noche la luna sueña con más pereza,
Cual si fuera una bella hundida entre cojines
Que acaricia con mano discreta y ligerísima,
Antes de adormecerse, el contorno del seno (....).

Stéphane Mallarmé (1842-1898)

Stéphane Mallarmé nació en París en una familia de funcionarios. Su obra es escasa pero influyó en Francia a finales de siglo XIX. Su poesía es oscura y compleja, a menudo busca la perfección y la belleza. Destaca especialmente la influencia que tuvieron en él autores como Baudelaire y Banville.

Una de sus creaciones más significativas fue La siesta de un fauno (1876), la cual se mueve entre la realidad y el mundo onírico. Como ejemplo de su poesía, veamos este fragmento de su poema :

La luna se entristecía. Serafines llorando
sueñan, el arquillo en los dedos, en la calma de las flores
vaporosas, sacaban de las lánguidas violas
blancos sollozos resbalando por el azul de las corolas (...)

Arthur Rimbaud (1854- 1891)

Nació en Charleville en el seno de una familia de la pequeña burguesía. También conocido como el precursor del surrealismo, este autor, desde muy joven, llevó una radical vida bohemia, por ello su dedicación literaria solo formó parte de los primeros años de su vida.

Charleville reconocía que el poeta era como un "vidente", una especie de iluminado cuya misión es hacer comprender "la otra visión de la realidad". Con su obra se aproximó a Baudelaire y Mallarmé.

Entre sus obras destacan Una temporada en el infierno (1873) e Iluminaciones (1874). Sensación es un ejemplo de sus poemas:

En las tardes de estío, iré por los senderos,
herido por los trigos, a pisar las praderas.
Soñador, sentiré la frescura en mis pies
y bañaré el viento mi cabeza desnuda.

No diré ni palabra ni en nada pensaré.
Pero el amor inmenso trepará hasta mi alma
e iré lejos, muy lejos, lo mismo que el bohemio
feliz, por esos mundos, como con una amada.

Paul Verlaine (1844-1896)

Fue otro poeta francés relativo al movimiento simbolista. Verlaine pertenecía a la pequeña burguesía. A la edad de 20 años se entregó por completo a la vida bohemia. Su obra se vio influenciada por Baudelaire y, especialmente por Rimbaud.

Es común en su poesía el uso de un lenguaje coloquial que busca la musicalidad, también hace uso de metáforas y símbolos. A menudo, es considerado por algunos críticos como el padre del modernismo, al menos, su influencia es significativa para algunos autores relativos a este movimiento.

Entre sus creaciones destacan Poemas saturnianos (1866) y Fiestas galantes (1869). Aquí un fragmento poema llamado Mi sueño:

Sueño a menudo el sueño sencillo y penetrante
de una muer ignota que adoro y que me adora,
que, siendo igual, es siempre distinta a cada hora
y que las huellas sigue de mi existencia errante (...).

Simbolismo en la pintura

Aunque el Simbolismo comenzó en la literatura, también se extiende en las artes plásticas, como es el caso de la pintura. Que también encuentra su razón de ser en el rechazo del positivismo y materialismo, así como en la decadencia de la burguesía.

Asimismo, los pintores simbolistas se oponen a la imposición de los impresionistas, quienes obligaban a la observación de la naturaleza y sus cambios. Esto hace que los simbolistas recurran frecuentemente a la literatura en sus creaciones.

Características

Tendencia a la expresión a través de la forma y el color

Representación de una realidad alternativa, relativa al mundo onírico y espiritual, a través de los símbolos

Evasión del presente

Referencias a la mitología, la religión y lo sobrenatural

Sugestión frente a la imitación de la realidad

El erotismo

Subjetivismo y antirracinoalismo

Pintores simbolistas

Puvis de Chavannes (1824-1828)

Pintor francés asociado al simbolismo pictórico. Uno de los aspectos más relevantes de la pintura de Chavannes es la dispersión de las figuras y la escasez de color. Asimismo, su temática se ve inspirada en la mitología, la literatura o el mundo onírico.

Para él una obra de arte surgía "de una especie de confusa emoción dentro de la cual está contenida". Entre sus creaciones más emblemáticas destaca El pobre pescador, pintura de gran influencia para autores como Picasso.

El pobre pescador

La indigencia o la resignación están representadas en esta obra a través de un padre viudo con sus dos hijos en un entorno desamparado y frío.

Chavannes: Le pauvre pêcheur. 1881. óleo. 155 x 192. Museo de Orsay, París.

Gustave Moreau (1826-1898)

Es un precursor del Simbolismo. Sus obras destacan por contener inquietantes atmósferas y estética decadente. Asimismo, es relevante la utilización de texturas gruesas y temas religiosos o de inspiración mitológica. También, fue de gran influencia para autores de vanguardia surrealista y fauvistas. Entre sus creaciones destacan obras como, por ejemplo:

La Aparición

Pintura simbolista de referentes religiosos, un tema muy presente en las pinturas del autor. En ella se ve representado un motivo de Salomé frente a Herodes Atipas y la cabeza de Juan Bautista.

Gustave Moreau: L´Apparition. 1876. acuarela. 106x72,2. Museo de Orsay, París.

Odilon Redon (1840- 1916)

Considerado como el precursor del surrealismo, en sus obras emerge la temática mitológica, bíblica o literaria envuelta en fantasía y misterio. Durante sus primeros años rechazó el color y trabajó en blanco y negro. Realizó especialmente dibujos al carbón y litografías. Más adelante, comenzó a utilizar el color utilizando acuarela y oleo. Entre sus obras podemos destacar:

Los ojos cerrados

Es un retrato de Camille Falte, esposa del pintor. A través de un rostro con los ojos cerrados pueden intuirse algunos temas presentes en la creación del autor como son "el mundo interior, el sueño o la ausencia".

Odilon Redon : Les yeux clos. 1890. óleo sobre lienzo.44x36. Museo de Orsay, París.

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Simbolismo: qué es, características y representantes del movimiento

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Especialista en Medios Audiovisuales El simbolismo es un movimiento artístico y literario originado en Francia a partir de las segunda mitad del siglo XIX. En un primer momento aparece en la literatura, sin embargo, pronto se extiende a otras artes como la pintura o el teatro.