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Los primeros instrumentos, entre los que se encuentran trompetas, flautas sencillas, arpas, laúdes, cítaras, liras, campanillas y címbalos, aparecieron hacia el 2500 a.C., en la cultura egipcia.
C. Talero-Gutiérrez, J.G. Zarruk-Serrano, A. Espinosa-Bode (2004). Percepción musical y funciones cognitivas. ¿Existe el efecto Mozart?.  Pág 1167

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Epitafio de Seikilos. (Entre el siglo II a.n.e y el Siglo I d.n.e)

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"Nuestro actual sistema de nomenclatura de las alturas musicales deriva, como se sabe, de la notación alfabética griega, que encontramos en los pocos documentos musicales y tratados escritos que perduran en la actualidad"[1]

El mundo cuenta con una sola prueba de escritura musical con texto, la cual hoy, por medio de estudios se logro recrear para el oido y lengua de todos, esta notacion ritmica fue llamado Epitafio de Seikilos, actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Dinamarca.
[1]Juan francisco Sans. (2002). Evolución de la Notación Rítmica. Universidad Central de Venezuela.

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Pitágoras, filósofo y matemático, estudia la frecuencia de los sonidos y las proporciones de las cuerdas, así estableció el tono, con una serie de cuerdas las cuales tenian diferentes niveles de tensión.
"Fue necesario que los matemáticos expresaran en números y razones lo que parecía existir en un imaginario e inconmensurable espacio. Y porque el análisis y la síntesis son funciones lógicas, fue necesario que la filosofía descompusiera la melodía en simples notas e intervalos para que se reordenaran los elementos en formas siempre nuevas. " [1]
[1]Curt Sachs ( 1981) La música en el mundo antiguo, Oriente y Occidente. Sansoni Editore. Pág25

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Canto de Demodokos' sobre Ares y Aphrodite: Od. 8, 267-366

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La poesía griega era cantada y no recitada.
No sabemos exactamente como acompañaban la lira al poema, hay descripciones que sugieren que doblaba la melodía vocal.
Ejemplo de música antigua, https://www.oeaw.ac.at/kal/sh/

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Alrededor del siglo V d.C., la era cristiana trajo consigo la aparición de cantos litúrgicos. En Grecia, el uso de sonidos simultáneos que forman un todo armónico, o polifonía, tuvo su máxima expresión en el canto gregoriano, la manifestación musical de mayor importancia de la época.
C. Talero-Gutiérrez, J.G. Zarruk-Serrano, A. Espinosa-Bode. (2004) Percepción musical y funciones cognitivas. ¿Existe el efecto Mozart?. Pág 1168

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En el siglo XII comienza a sonar el Motete en París, mismo que cuenta con cuatro voces y texto, proximo a lo que en la actualidad nombramos como un Coral.

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Motete Ego sum panis vivus Partitura Audición_480p

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La música en el XVI ya contiene la serenidad y perfección de las obras clasicas. Títulos como "Missa Primi Toni", se encaminan hacia el sistema tonal, la cual quedara fijo en el periodo Barroco.
Los músicos entrelazan voces, dividen textos por periodos y cierran los mismos con un acorde definido.
Raúl A. Simón Eléxpuru. (2006) Apuntes de Historia de la Música Moderna (1500-1900). Pag.3

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Siglo XVI- Carlo Gesualdo. Moro, lasso, al mio duolo

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Con la música instrumental, nacieron nuevos generos, y con ello el cambio de textos biblicos por textos profanos, en consecuencia, se desarrolla la variacion, la improvisacion y la transcripcion.  En italia comienza a sonar los Madrigales, obras llenas de audaces disonancias, poco después se expande hacia inglaterra.

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Telemann. Las Mareas de Hamburgo. Ana de Marchi, integrante de la Orquesta de Cámara de San Telmo.

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En los siglos XVII y XVIII, con la música instrumental, se forma la ópera, con compositores como Vivaldi, Purcell, Bach, Haendel y Mozart.
Esto simboliza un punto de maudurez en la música occidental, la misma es muy bien recibida en Europa aún en su idioma original, el italiano.
Dufourcq N. (2001) Breve historia de la música. 9 ed. San Lorenzo: Progreso.

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Orfeo Monteverdi. Aria del II Acto: Vi ricorda o boschi imbrosi, dirigido por Jordi Savall.

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"Orfeo de Monteverdi es la primera ópera reconocida como tal en la historia. Orfeo es un poeta que baja al infierno para rescatar a su amada de la muerte.
Monteverdi fue un compositor italiano que tuvo un gran interés por conseguir un buena unión entre música y texto. Es el compositor que hizo de puente entre el Renacimiento y el Barroco."[1]
[1] Música ALCOLEA. (2016) . YouTube.

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Joseph Haydn. Cello Concerto No 1 in C major, Hob VIIb:1.  Mischa Maisky, cello & conductor

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Durante el Clasicismo (siglo XVIII), continua la ópera como genero preferido, aún así, logra destacarse la sinfonía clasica, la forma sonata y la proliferación de la música de cámara. El centro musical será Viena, con maestros tan importantes como Haydn, Morzart y los primeros años de Beethoven.
I.E.S. López-Neyra. Introducción a la Historia de la Música.

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y2mate.com - Sol Gabetta  Haydn Cello Concerto N 1_480p

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Dvořák String Quartet, "American" (3rd movement, excerpt)

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Este estilo clásico se caracteriza por el abandono del contrapunto, la preferencia por la "melodía acompañada", y por la armonia plenamente desarrollada. Pero la diferencia  fundamental con el barroco está en el caracter de las melodías, en el Romanticismo éstas se percibe un caracter florido que lo diferencia del Barroco, el cual tiene un tinte frío teocrático/cortesano.
Apuntes de Historia de la Música Moderna (1500-1900). Raúl A. Simón Eléxpuru 2006. Pag.21

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y2mate.com - Sundays At Three Chamber Music Series Dvořák_480p

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X JAPAN, Rose of Pain Live With Orchestra

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"En los siglos XIX y XX se produjo una ampliación y perfeccionamiento de los diferentes instrumentos, y la segunda mitad del siglo XX fue muy rica en producción y composición musical. El avance de la tecnología permitió la introducción de variaciones a los instrumentos (guitarra eléctrica, órgano, sintetizador, etc.), hecho que enriqueció el abanico de posibilidades musicales, al tiempo que se desarrolló un interés por el estudio y la recuperación de la música antigua."
C. Talero-Gutiérrez, J.G. Zarruk-Serrano, A. Espinosa-Bode. (2004) Percepción musical y funciones cognitivas. ¿Existe el efecto Mozart?. Pág 1168