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Verfahren: analoge und digitale Fotografie
Name: Änna-Gwen Friederike Wegner

Zentraler Bestandteil dieses Projektes war das Spiel von Figur und Schatten. Mithilfe von sowohl analoger, als auch digitaler Fotografie wurden Serien von Körpern zu verschiedenen Tageszeiten und unterschiedlichen Lichtverhältnissen eingefangen. Ziel hierbei war es, den Schattenwurf von seiner Trägerin loszulösen und ihn als eigenständiges Objekt unabhängig agieren und wirken zu lassen. Grundlegende Inspiration hierbei war James Matthew Barries Figur des „Peter Pan“, der seinen verlorenen Schatten sucht. Zudem wird Bezug auf den Begriff des „weiblichen Blickes“ von der Künstlerin Karin Székessy genommen. Dieser beschreibt eine Umgestaltung des leider noch immer herrschenden Prinzips des männlichen Blickes auf  Abbildungen von weiblich gelesenen Körpern in der Kunst. Daraus resultierend erhielten die fotografierten Motive mehrere Schattenrisse und Doppelungen, die ohne den dazugehörigen Körper, sowie die Körperteile, Ergänzungen, Verfälschungen von Proportionen und Verschmelzung von Leib und Schatten dargestellt werden.

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Name: Justine Wiesner

Verfahren: analoge Fotografie, Fotogramm, Kopiertechnik, Collage

"So oft have I invoked thee for my Muse

And found such fair assistance in my verse"

Sonett 78

Shakespeare ist seit langem eine Inspiration, die in verschiedenen Kontexten und Lebenssituationen immer wieder auftaucht. So wurde auch hier zu Shakespeares Werken gegriffen, um die Arbeit zum Start zu bringen.

In dieser Arbeit werden verschiedene technische Verfahren mit literarischem Material verbunden. Zentraler Bestandteil von 18 ist Shakespeares The Sonnets and a Lover’s Complaint. Sonnet 18 taucht in mehreren Variationen auf, in schwarz-weiß und in rot. Die Farbe rot steht im Bezug zu der Arbeit im Fotolabor, in welchem die meiste Zeit rotes Licht leuchtet. Die Arbeit spiegelt Prozesse wider, wie sie im Labor stattfinden. Vergrößern, Belichten, Entwickeln. Dennoch sind die roten Arbeiten selbst nicht im Fotolabor entstanden, sondern am Kopierer. In 18 stehen sich Kopierkunst und Fotogramme sehr nah, wie bei The Sonnets zu sehen ist - das gleiche Motiv in unterschiedlicher Ausführung. Es entsteht ein positiv und ein negativ.

In 18 werden persönliche Inspirationen durch einen roten Faden miteinander verbunden und künstlerisch inszeniert.

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Verfahren: Polaroid und Vergrößerung, Digitaldruck
Name: Lara Kuppen

Die Arbeit ist das Ergebnis von Recherchen im eigenen Fotoarchiv: aus der Beschäftigung mit dem Selbst und der eigenen Biographie folgt die mit dem Fremden, hier: dem Goldfisch.
Die Annäherung an ihn geschah durch Internetrecherche. Zu sehen sind Fotos aus Anzeigen, Sticker und das Polaroid, das Ursprung des Projektes ist, im Original und in Vergrößerung als Poster, eingebettet in die Dunkelkammer, vertreten durch eine Videoinstallation eines Entwicklungsvorgang (Nina Hecken) und Wannen für Entwicklerflüssigkeit und Fixier, als "Ursprung" des Fotografierens.

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Verfahren: Analoge Fotografie, Fotogramm, Kopiertechnik, Video
Name: Lena Arenz

Das Projekt Hands On verhandelt verschiedene Konnotationen der menschlichen Hand: Es zeigt Hände in unterschiedlichen Ausprägungen, in Farbe und - vor allem - in Schwarzweiß. Hands On nimmt Bezug auf die Kunstgeschichte der Handdarstellungen, die bis zu den Umrisszeichnungen der ersten Höhlenbildnissen zurück reicht. Den Fotogrammen aus dem analogen Fotolabor, die die Hand als Spur menschlicher Existenz aber auch als Identitätsmerkmal, als schöpferisches Element des Menschen begreifen, stellt die Arbeit Found Footage aus alter Fernsehwerbung gegenüber, in denen die Hand als unverkennbar gegendertes Zeichen innerhalb der Produktwerbung und als Machtsymbol im Geschlechterdiskurs erkennbar wird. Welche Hände werden sichtbar gemacht oder wessen Hände machen andere unsichtbar?

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Verfahren: Analoge Fotografie

Name: Nina Hecken

Die vierteilige Serie Von Selbst ist aus der spielerischen fotografischen Auseinandersetzung mit dem eigenen Bild entstanden. Die Arbeit mit dem Selbst im Spiegel ist angelehnt an Werke der Künstlerinnen Sophie Thun und Brigitte Tast. Zentraler Bestandteil dieses Projektes ist die Lücke zwischen analoger Fotografie sowie Formen der Darstellung des Selbst auf Social Media Plattformen. Erinnert heutzutage das quadratische Format in Verbindung mit einem Selbstporträt im Spiegel eigentlich eher an Profile zahlreicher User*innen auf Instagram, wurden die Fotos in diesem Fall mit einer analogen Mittelformatkamera aufgenommen. Durch die kontrollierte Inszenierung ist die fotografisch zum Objekt gewordene Person gleichzeitig subjektiv handelnde Instanz und die Aufnahme wird zum Ausdruck einer Selbstermächtigung.

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Verfahren: Fotogramm/Abzug
Name: Alanis Kötteritzsch Mateos

Film knipsen. Beim lokalen Drogeriemarkt abgeben. Film entwickeln lassen und Abzüge bestellen. Abholen und Fototasche in einer staubige Schublade verstauen. Niewieder rauskramen.

Dieses Dilemma ist der Ausgangspunkt bei der Arbeit Mein Cewe Fotobuch.

Genannt nach den Auftragstaschen im Drogeriemarkt wird in der Arbeit altes, analoges Material aus der Vergangenheit erforscht und wiederverwendet. Bilder aus der einem Urlaub in den Alpen in 2017 oder auch Knipser in der Heimatstadt Lippstadt tauchen auf und werden durch eine selbst entdeckte Fotogramm-/Abzugtechnik, die den Negativfilm und den Fotoabzug aus dem Fotolabor benötigen, ins leicht Abstrakte gezogen. Die zu einst farbigen Bilder erscheinen nun in Schwarz-Weiß und bildgebende Motive sind beim genaueren Hinschauen zwei Mal auf dem Bild wiederzufinden: einmal als Positiv und einmal als Negativ.

Außerdem wird mit der Autorenschaft vom beautragten Fotolabor des Negativfilmes und der Abzüge gespielt und diese auch wiedergewonnen, denn der in der Arbeit verwendeten Negativfilm wurden nach fremder Technik und mit unbekannter Chemie hergestellt. Ebenfalls wurden die Abzüge nach eigenen Zeiten und einem fremdbestimmten Ausschnitt angefertigt.

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Verfahren: Fotogrammieren

Name: Alisa Isabella Neugebauer Da Silva Sarmento

Ich habe mich in meinem eigenen Projekt mit der Frage des Waldsterbens beschäftigt und bin auf eine Rodungsfläche Nähe Eberswalde gefahren, um mir die toten Baumstämme und eine gerodete Fläche anzusehen und habe daraufhin positiv Bilder von den massiven herausgerissenen Wurzeln gemacht. Diese positive habe ich daraufhin mit Photoshop bearbeitet und auf Folien gedruckt und mit den Folien in der Dunkelkammer gearbeitet und experimentiert.

Es ist erschreckend so etwas zu sehen und gleichzeitig spiegelt es uns Menschen wider, wie wir die Umwelt und naturnahen Räume zerstören.

Das vorliegende Bild ist ein Versuch, ein positiv farbiges Bild von einer Fläche, die sich 80 Kilometer nordöstlich von Berlin befindet. Die Lindhorst Gruppe hat mit intensiver Landwirtschaft und Massentierhaltung ein Vermögen gemacht und versucht jetzt mit dem Planen eines Solarparks Rendite zu machen und ihr Image aufzupolieren. Doch durch diese Aktion droht der Verlust von mehreren Hundert Hektar Wald.  Der Wald, der gerodet werden soll, hat viele Altbäume dabei, die über 100 Jahre alt sind und mehrere Generationen ausmachen, sagt Krüger, Vorsitzender des Bundes deutscher Forstleute. Da mich dieses Thema persönlich sehr mitnimmt, wollte ich versuche es fotogrammisch umzusetzen und habe mehrere Versuche gewagt in der Dunkelkammer zwei Negative entstehen zu lassen, die mit dem Thema der Zerstörung arbeiten.

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Verfahren: Analoge Fotografie mit der Großformatkamera
Von: Clara Milou Scheda

Die Großformatkamera entstand aus dem ersten kommerziell nutzbaren Fotografieverfahren des 19. Jahrhunderts, der Daguerreotypie.  Das Licht wird von der Linse eingefangen und trifft auf die lichtempfindliche Platte bzw. heute, auf den lichtempfindlichen Film. Anders als bei den handlicheren analogen Mittelformat- und Kleinbildkameras werden statt Rollfilmen einzelne Planfilme verwendet, die in einer Kassette für jedes Foto neu in die Kamera eingesetzt werden.

Für das Projekt Bewegungszeiten wurde diese Besonderheit genutzt, an Stelle von Film aber weniger lichtempfindliches Fotopapier in die Kassetten eingelegt. Daraus ergaben sich wesentlich längere Belichtungszeiten. Das bedeutet, dass die so entstandenen Fotografien einen langen Zeitraum abbilden.

Mit einem Blick auf die Fotografien können so Zeiträume von drei bis fünfzehn Minuten auf einmal erfasst werden. Damit wird die Zeit zugleich gedehnt und geschrumpft. Menschen werden zu Geisterscheinungen, während die statische Architektur und Umgebung unverändert bleiben. Die Momentaufnahme verwandelt sich in eine Zeitspannenaufnahme und verzerrt die Wahrnehmung, da die Bewegungen nicht in aufeinanderfolgende Bilder unterteilt, sondern in einem einzigen Bild komprimiert werden.

Im selben Kontext entstand die Bilderreihe „Zwei Zeiten“, bei der mit unterschiedlichen Belichtungszeiten experimentiert wurde. Mithilfe des Negativschiebers wurde jeweils erst ein Teil des Fotopapiers abgedeckt, während der Rest bereits belichtet wurde. Anschließend wurde das ganze Papier noch einmal mit demselben Motiv belichtet. So entstanden Zeit-Collagen, die unterschiedliche Belichtungszeiten und ihre Auswirkungen auf die Bewegungsdarstellung gegenüberstellen.

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Fotografien sind Bilder, die den abgebildeten Dingen ähnlich sind und zugleich ihren direkten physikalischen Ausgang von ihnen nehmen. Das Projekt hat sich theoretisch und künstlerisch mit Abbildern und Spuren befasst. In analoger Technik im Fotolabor, mit und ohne Kamera entstanden Fotos, Fotogramme, Cyanotypien, Farbkopien, die in der Via 113 die Ausstellung „Trails and Tributes“ im Kunstverein flankieren.