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Was zeichnet eine gute künstlerische Arbeit für Dich aus?

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Was zeichnet eine gute künstlerische Arbeit für Dich aus?

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Für mich zeichnet sich eine gute künstlerische Arbeit aus Originalität, Kreativität, Emotionen und viel Authentizität, denn jeder von uns hat die Kraft und Imagination ein Kunstwerk zu erstellen, auch wenn man am Anfang daran zweifelt. Jede tolle Arbeit, die wir kennen, hat von Null angefangen oder wurde mehrmals neu bearbeitet, da jeder von uns auch seine Erfahrungen und Erlebnisse in die Kunstwerke steckt.

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Installation am Konzerthaus Berlin, 2016 (Rettungswesten an den Säulen)

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Installation am Konzerthaus Berlin, 2016 (Rettungswesten an den Säulen)

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„F Lotus“ im Belvedere Wien, 2016 (Schwimmwesten auf Teichblättern)

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„F Lotus“ im Belvedere Wien, 2016 (Schwimmwesten auf Teichblättern)

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„Law of the Journey“, Prag 2017 (Schlauchboot mit schwarzen Figuren)

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„Law of the Journey“, Prag 2017 (Schlauchboot mit schwarzen Figuren)

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Ai Weiwei nutzt die Rettungsweste als starkes Symbol für das Flüchtlingsthema – z. B. in Berlin (2016), Wien („F Lotus“) oder bei Law of the Journey in Prag (2017). Die grellen Farben und die monumentalen Formen wirken sofort – vor Ort und in sozialen Medien.

Laut Wolfgang Ullrich kann diese Symbolik aber auch zweideutig wirken: Statt Empathie zu wecken, könnten die anonymen, gesichtslosen Figuren Angst erzeugen oder sogar rechte Klischees bestätigen. Gute Kunst regt zum Denken an – aber sie ist nicht immer eindeutig.

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Die darstellende Kunst umfasst alle Kunstformen, bei denen der Körper des Künstlers im Mittelpunkt der Darstellung steht. Bereiche wie Theater, Tanz, Musik und Performance werden darunter gezählt. Der kreative Prozess ist oft durch eine Live-Interaktion mit dem Publikum durchgeführt.

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Die Angewandte Kunst bezeichnet Kunst, die in den alltäglichen Gebrauch integriert ist und oft funktionale Objekte umfasst. Diese Kunstform wird im Gegensatz zur freien Kunst weniger auf ästhetische Bedeutung und mehr auf praktische Anwendung hin entwickelt. Sie umfasst unter anderem Design, Architektur, Mode, Möbel- und Produktgestaltung sowie Textilkunst.

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Die bildende Kunst bezieht sich auf Kunstformen, die hauptsächlich auf der visuell-ästhetischen Wahrnehmung basieren. Sie umfasst Malerei, Bildhauerei, Zeichnung, Fotografie, Druckgrafik und viele weitere Ausdrucksformen, bei denen das Werk in der Regel als statisches, autonomes Objekt existiert. Die bildende Kunst konzentriert sich auf die visuelle Gestaltung und die künstlerische Interpretation der Welt.

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Kunsthandwerk bezeichnet handgefertigte Gegenstände, die oft eine hohe ästhetische Qualität besitzen und gleichzeitig einen funktionalen Nutzen bieten. Es umfasst unter anderem Tätigkeiten wie Keramik, Schmuckgestaltung, Textilkunst, Glasbläserei und Tischlerei. Im Unterschied zur angewandten Kunst ist das Kunsthandwerk häufig handwerklich ausgerichtet und legt besonderen Wert auf traditionelle Techniken und handwerkliches Können.

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Oben: herkömmliches Acryl

Mitte: angemischtes Pigment, Wasser und Bindemittel

Unten: preisgünstiges Acryl

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Was fällt uns auf im Bezug des Farbauftrags?

Mittig Flugperspektive

Farbe Rot für die Erde verwendet -> kann vllt mit einem Mord zutun; die Fußspuren, die man im Schnee sieht könnten ein Indiz sein

Farbauftrack ist deckend, glasierend

Wiederspiegelt den Weg zum Tod

die Spitze der Bäume heben vom Himmel ab - wirkt ein bisschen plastisch - als ob die Bäume aus dem Bild raus kommen würden

düstere Atmosphäre

Hintergrund wurde im Nachhinein gemalt

Farbkontraste lassen das Bild realistisch wirken

die Farben sind "schmutzig" alles miteinander gemischt

kein Qualitätskontrast bis auf Weiß

Interpretationen:

man kann ein U-turn sehen, eine Sackgasse, sowie der Titel besagt "Dead End"

vllt wurde jemand umgebracht

man hat das Gefühl, das man auf der Straße steckenbleibt & nicht mehr wegkommt

Grundstimmung nach den genannten Aspekten:

düsteres Wetter, ambivalent, horror, ruhig, unheimlich -> die Künstlerin kommt aus Schweden

man kann sich hinter den Bäumen verstecken

Horror ein ganz starkes Gefühl; man schließt die Augen, rennt weg, schreit, ekelt sich

die Straße/der Weg wirkt von alleine nicht düster; sondern durch die Blutspuren verändert sich das Bild ein bisschen

Genre in der Malerei:

Landschaftsmalerei; eine Markierung in der Romantik

Casper David Friedrich

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Ei-Tempera auf Leinwand

Erste Eindrücke:

Fantasiewelt, See, Baum, nackte Menschen(?), Seelen, Feen, Irrlicht, kalte Farben

glühende Punkte lassen es so wirken, als ob es Irrliche-Seelen wären

Pinselduktus ist stärker aufgetragen

Motiv verändert sich durch längerem Draufschauen

Erinnert an Monet´s Seerosen

durch das auswaschen der Farbe weiß man nicht genau, was Vorderseite- o. Hintergrund ist

hat eine starke fotographische Wirkung

die Körper der Menschen vermischen sich zusammen mit dem Wasser

in dem Gemälde wurde Schicht über Schicht gemalt

es wirkt auch als, wären es Kinder im Schwimmbad & im Wasser hat man eine andere Schwerkraft

religiöse Motive: die Menschen/Seelen sind auf dem Weg ins Jenseits; Blick ins Totenreich

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manche Bereiche sind mehr detailliert als andere

Die Farbe Rot sticht Extrems raus

--> es bezieht das Effekt von Horror

Der Hintergrund sieht so aus, als wäre dieser erst am Ende gemalt: da wenn man genauer hinschaut, merkt man, dass manche Elemente aus dem Hintergrund im Vordergrund kommen und diese auf die Finger kommen

Kontrast:

durch die rote Farbe sieht es sehr dramatisch aus und der Hintergrund wirkt fröhlich

auf der Frau steht "tell someone" es klingt wie ein Hilferuf, da sie auch ein Telefon hält, aber durch die Blumen im Hintergrund wirkt es komplett anders, da die Blumen sehr präzise gemalt wurden (durch die Farben orange, grün noch mehr, die sind auch Kontrastfarben von rot und blau)

durch die Blumen wirkt es wie eine heile Welt, aber durch die Frau und die Schriften auf ihrem Körper nicht mehr

der Körper wirkt sehr abgeflacht, sodass man genauer drauf schreiben kann

es gibt auch ein Schattenwurf, der zu einer Illusion erinnert

durch die kroben Flächen wirkt es fast plastisch

durch die Schriften auf dem Körper erinnert das an Gedankengänge

Lyrics von dem Song "Gloria" aus dem 80er

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ein Ei

Wasser

Baumharzterpentinöl

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die Lösung ist dann bereit und kann mit einem Pigment zusammengemischt werden

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Ölfarbe

Holz

den Pinsel in Terpentinöl geben und diesen dann auf dem Holz geben, dadurch verändert sich die Struktur, da die Farbe nicht direkt vom Holz aufgesaugt wird, sondern es ist noch flüssig

haben es mehrmals gemacht, bis wir fast keine Farbe mehr auf unseren Pinsel hatten

von oben nach unten: das erste ist ganz normale Ölfarbe und von dem zweiten haben wir Terpentinöl benutzt

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Ich wusste lange nicht, was ich machen soll. Aber während ich die 10 Bilder mit Ei-Tempera gemalt habe, habe ich gleichzeitig auch viel experimentiert - und eine Technik hat mir sehr gefallen. Diese möchte ich in meiner Arbeit weiterverfolgen.

Es handelt sich um abstrakte Malerei, in der ich mit verschiedenen Methoden arbeiten möchte: Farbe spritzen, Tropfen auf der Leinwand fallen, fließen, kippen, tupfen, pressen oder die Farbe sogar "werfen".

Als ich die Arbeit oben mit Ei-Tempera gemacht habe, hatte ich kein konkretes Muster im Kopf. Ich habe einfach drauflos gemalt und dem Zufall freien Lauf gelassen. Genau das hat mich sehr fasziniert. Jetzt, im Nachhinein, erkennt man vielleicht etwas im Bild, wenn man länger hinschaut, muss man aber nicht.

Ich habe außerdem überlegt, mit einer limitierten Farbpalette zu arbeiten, damit der Blick des Betrachters nicht überfordert wird. Welche Farben ich genau verwenden werde, weiß ich noch nicht, das möchte ich noch entscheiden.

Außerdem möchte ich mich selbst herausfordern, indem ich mit so wenig Farbe wie möglich arbeite und trotzdem etwas entstehen lasse. Vielleicht hilft das auch, meiner Arbeit mehr Ruhe und Harmonie zu geben, gerade weil es ein experimenteller und spontaner Malprozess ist.

Was macht meine Arbeit spannend?

Wie schon erwähnt: Es ist ein freier, experimenteller Prozess ohne festes Muster, zumindest am Anfang. Vielleicht wird später etwas darin erkennbar sein. Vielleicht auch nicht. Und genau das macht es für mich so interessant.

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Heute habe ich eine neue Technik ausprobiert! Dabei habe ich eine Folie genommen und über meine Farbe gelegt. Dann habe ich die Folie auf mein Blatt gedrückt und so lang bewegt, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden war. Am Ende habe ich die Folie abgezogen - dabei ist ein spannendes Muster entstanden und die Farben haben sich schön miteinander vermischt.

Unten steht meine Vorgehensweise:

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Die Farben habe ich direkt aus der Tube aufs Blatt gegeben. Die Auswahl war komplett spontan: Ich habe mir meine Farben angeschaut, und die, die mich heute angesprochen haben, durften mitmachen.

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Die Folie über die Farbe legen.

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Dann habe ich die Folie auf das Blatt gelegt und sie mit den Fingern so oft verschoben, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden war. Interessant fand ich auch, dass meine Arbeit am Anfang im Hochformat lag, aber durch das Arbeiten mit der Folie hat sich das Ganze gedreht - am Ende fand ich das Querformat viel passender.

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Beim Abziehen der Folie habe ich an den Ecken angefangen und mich langsam zur Mitte vorgearbeitet.

Ich werde die Farbe trocknen lassen. Vielleicht zeichne ich später noch Muster oder Formen mit einem schwarzen Fineliner hinein - oder ich lasse es einfach so. Mir gefällt, was die Folie mit der Farbe gemacht hat!

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Titel: MoM Block nr. 27

Künstler: Michel Majerus

Entstehungsjahr: 1998

Maße: 200 x 179,5 cm

Technik: Acryl auf Leinwand

Ausstellungsort: Städel Museum, Frankfurt am Main

Bildaufbau:

Das Bild wirkt wie eine bunte Collage - viele, Teile, die auf den ersten Blick nicht richtig zusammenpassen

Die Symbole erinnern an große Buchstaben, die einem direkt ins Auge springen - manche sind schräg, andere überlappen sich

Die Farben sind kräftig und auffällig, sie wechseln oft - fast so, als würde man durch Kanäle zappen

Es gibt keine klare Mitte - man weiß nicht genau, wo man zuerst hinschauen soll

Alles ist irgendwie durcheinander, aber trotzdem spannend - je länger man hinsieht, desto mehr erkennt man

Wirkung - Was macht das Bild mit mir?

Es wirkt laut, voll und ein bisschen chaotisch - fast wie ein überladener Bildschirm oder eine grelle Werbung

Das Bild hat was Cooles und Modernes - so wie Streetart oder ein Comic-Mix

Man wird fast dazu gezwungen, genauer hinzuschauen, weil es so viele Details gibt

Es fühlt sich sehr "heute" an - wie unsere digitale Welt mit vielen Eindrücken gleichzeitig

Es regt zum Nachdenken an, aber auf eine lockere, nicht zu ernste Art

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Vor ein paar Tagen bin ich zufällig auf eine Technik gestoßen, die ich vorher noch nicht kannte. Es handelt darum, dass man auf einem Blatt sehr viel von der weißen Farbe gibt. Diese dann über das ganze Blatt verteilen und bevor es trocknet, mithilfe eines Küchentuchs die Farben, die man ausgewählt hat, auf die noch feuchte weiße Farbe geben.

Ich habe mit den Primärfarben gearbeitet: Rot, Blau und Gelb. Ich habe erstmal angefangen ein Muster zu machen, bis ich mich erinnert habe, dass ich das nicht machen möchte. Dann habe ich die Farben an irgendeiner Stelle aufgetragen und mehr und mehr Farbe dazu gegeben bis das Muster entstanden ist, das man unten auf den Bildern sehen kann.

Es hat mir sehr viel Spaß gemacht, dass ich direkt noch ein zweites machen musste. Die Farbauswahl stand auch schnell fest. Ich habe mich für die Sekundärfarben entschieden, heißt: Orange, Grün und Violett. Mit derselben Technik habe ich die zweite Arbeit auch gemacht.

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ich finds interessant, wie die Farben nochmal getrocknet aussehen!

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Was fällt uns auf im Bezug auf den Farbauftrag?

Farbauftrag ist teils verwaschen, wirkt fast wie mit verdünnter Farbe aufgetragen

Farben wirken spontan gesetzt

kein fein ausgearbeiteter Pinselduktus, sondern eher intuitiv, roh und flächig

die Hände sind farblich hervorgehoben; rechte Hand in Rot, linke in Blau

Bildaufbau/Perspektive

Frontale Ansicht, die Figur steht direkt im Zentrum; ganz klassisch, aber sehr eindringlich

Kein Hintergrund erkennbar, weißer, leerer Raum, der Fokus liegt komplett auf der Figur

Figur wirkt einsam/isoliert, der Raum um sie herum ist leer

Durch die starre Pose entsteht eine klare, fast ikonenhafte Wirkung

Farbe & Wirkung

Hauttöne in Rosa, Beige, fast blass; wirken verletzlich, durchscheinend

Rote rechts Hand; wirkt wie blutig oder aggressiv

Blaue linke Hand; erinnert an Kälte, Distanz oder Traurigkeit

Farbkontraste sind gezielt und bedeutungsvoll, nicht dekorativ

keine harmonische Palette; eher emotionale Gegensätze

Genre in der Malerei

Figurative Malerei, aber mit starker emotionaler Aufladung

Nähe zu Porträt/Selbstbildnis, aber nicht klassisch lesbar

Zeitgenössisch, subjektiv, intim

Fokus liegt auf dem Körper als Träger von Gefühlen und Identität

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Referenzkünstlern und Gedanken zu meinen Arbeitsproben

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Referenzkünstlern und Gedanken zu meinen Arbeitsproben

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Referenzkünstlern:

Gerhard Richter

Georg Baselitz

1. Was sagt mir meine Malerei?

Meine Malerei zeigt, dass ich mich auf den Moment eingelassen habe. Ich hatte keine feste Vorstellung, sondern wollte frei und spontan arbeiten. Einfach schauen, was passiert. Es ging mir darum, dem Zufall Raum zu geben und mich überraschen zu lassen. Ich glaube, das spürt man auch in meinen Arbeiten. Sie erzählen nicht direkt eine Geschichte, sondern eher ein Gefühl oder einen Prozess. Und genau das macht es für mich so besonders.

2. Was wusste ich vorher nicht?

Ich wusste am Anfang gar nicht, wohin mich das alles führt. Erst beim Machen habe ich gemerkt, wie viel mir diese freie Herangehensweise bedeutet. Ich habe gemerkt, dass man nicht immer alles durchplanen muss, um etwas entstehen zu lassen. Und auch die Technik, mit der ich gearbeitet habe, war neu für mich, die Kombination aus Werfen, Tupfen, Kippen. Ich habe auch gemerkt, dass mir eine reduzierte Farbpalette hilft, klarer zu arbeiten und mich besser zu fokussieren.

3. Wo entsteht ein Surplus?

Für mich entsteht der Mehrwert genau dort, wo ich selbst überrascht werde. Wo etwas auf der Leinwand passiert, das ich so nicht geplant habe, aber trotzdem irgendwie passt. Ich finde es spannend, dass sich in meinen Bildern vielleicht doch etwas erkennen lässt, obwohl ich nicht konkret etwas darstellen wollte. Das lässt Raum für Interpretation. Und vielleicht genau deshalb fühlt es sich lebendig an.

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Dieses Mal habe ich dieselbe Technik mit der Folie und Primärfarben ausprobiert.

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Bisher habe ich meine Proben nur auf Papier gemacht, aber jetzt wollte ich es mal auf einer Leinwand ausprobieren. Einfach um zu sehen, wie die Technik dort aussieht und ob sie genauso gut rüberkommt.

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Alles hat gut geklappt.

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Nachdem ich die Folie von der Leinwand eingesammelt hatte, habe ich sie ganz intuitiv über die Leinwand, hin und her bewegen, damit die Farbe an zufälligen Stellen landet und Flecken entstehen.

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Öl aus Leinwand

2305 x 3605 x 52 mm

es ist an einer horizontalen aus auch vertikalen Linie orientiert

ein Mann steht am Ufer

man kann die Reflexionen der Gegenstände im Wasser sehen

im Hintergrund kann man ein Polizeiauto erkennen

in der Mitte kann man viele helleren Farben wiederfinden

der starke Kontrast zwischen hell und dunkel kann man sehen

es wirkt sehr zwei dimensional

wenn man die äugen ein bisschen verschwommen stellt, kann man eine symmetrische Achse im Bild erkennen

das Bild hat eine tiefe, was man hinter dem Polizeiauto erkennen kann

Format: steht im querformat

vllt bewusst, damit man den See erkennen kann

Format: 4:3

es erinnert an einer Kinoleinwand

ist es tag oder nacht? - es könnte nacht sein und dort, wo der mann steht künstlich beleuchtet, da das Wasser eher die dunkleren Farben reflektiert

eher nacht tendieren, da man zwischen den Bäumen mehrere lichter sehen kann, was an anderen Lichtquellen erinnern können

Pinselduktus ist grob und verwaschen

Was könnte hier passiert sein: motivisch?

der Mann steht im Wasser ein bisschen

es erinnert von der Bewegung des Mannes an das Gemälde `der Schrei`

der Mann könnte ein Officer sein --> könnte seine Verzweiflung raus lassen oder er hat von dem Tatort erfahren und ist dorthin gefahren, um nichts zu finden

Ist eine Szene aus dem Film: Friday the 13th (scary scene)

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monochrome Malerei/Öl auf Leinwand

24x32 1/2 inches (61 x 82.5 cm)

Man kann hinten eine Tür sehen

es sieht so aus als wäre sie sehr schnell gemacht

wenig detail

die Arbeit besteht aus hell und dunkel

in der Mitte kann man ein dunkleren Dreieck erkennen

kleinere dunklere Flächen

auf dem ersten Blick kann man nicht erkennen, ob es ein Raum ist

kein rechter Winkel

politische Arbeit

Farbauftrag/Technik:

es erinnert an Aquarelltechnik

verwaschene/verdünnte

Lichtdurchlässig vor allem bei der Tür - transparenz, die dadurch entsteht

es verleiht die Illusion, dass man durch die Tür reinlaufen könnte

es wirkt total leer

emotional sehr kühl

es bringt eine Wirkung hervor

der Farbauftrag wirkt unscharf

es ist reduzier und nicht präzise

eine ungewohnte Darstellung

Glasierend

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Ich wollte für die Abschlussarbeit, beide Techniken, die ich über das ganze Semester angewendet habe, in meiner Abschlussarbeit kombinieren. Das ist mein Ergebnis:

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2. Schritt: Frischhaltefolie an machen Stellen

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3. Schritt: die Frischhaltefolie in mehreren Richtungen bewegen

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4. Schritt: mit einem Küchentuch die restliche Farbe miteinander blenden + mehr weiß dazugeben, damit die Farben besser zum vermischen sind

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5. Schritt: so sieht es auch nach dem vermischen

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6. Schritt: die Frischhaltefolie abziehen und ta-da das finale Ergebnis der Arbeit

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jetzt wenn ich mir die Arbeit anschaue, kann ich ein Smiley erkennen (es war nicht Absicht, dass man eins sieht es ist einfach passiert), vielleicht sieht jemand einen anderes Muster, wäre auch interessant

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Ich hab mein Werk an der Säule befestigt, weil da zufällig ein Nagel war. Ehrlich gesagt hab ich mir nicht wirklich groß Gedanken gemacht, wo genau ich es aufhängen will. Mir war wichtiger, dass es zum ganzen Prozess passt: spontan und ohne viel Überlegen. Genau so bin ich auch bei all meinen Proben rangegangen (das war mein Konzept für dieses Semester). Also war es nur logisch, dass auch die Hängung am Ende einfach eine spontane Entscheidung wird. Und ganz ehrlich: Ich mag die Wahl total. Dadurch, dass mein Werk an der Säule hängt, wirkt es fast so, als würde sie allein im Fokus stehen, als ob sie sich aus dem Rest herauslösen will.

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Prüfungen finden statt + Hängung der Abschlussarbeiten

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Prüfungen finden statt + Hängung der Abschlussarbeiten

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Meine Hängung kann unter der Spalte "Abschlussarbeit" gefunden werden + Erklärung.