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Entre la cámara y los personajes u objetos captados se etablece una relación de ubicación y de posición. La cáma-

ra siempre estará ubicada en un lugar con relación al tema

enfocado tanto verticalmente (o sea según la altura en la

que se coloque respecto al sujeto/objeto encuadrado) como

horizontalmente (según sea su posición alrededor del sujeto, tomando como referencia el rostro del mismo). Por lo

tanto, ambas angulaciones son inherentes al plano.

visita el siguiente video:

https://youtu.be/hc7DQZRHkbI?si=-j6uRZoEKURbr0kf

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Cambian según la altura en la que se coloque la cámara.

Normal: en este caso, el eje óptico de la cámara se ubica

a la altura de los ojos del sujeto encuadrado, esté sentado

o parado. Esta angulación reproduce la apreciación de un

espectador-observador que contempla la realidad que tiene

frente a sí en forma directa con sus ojos.

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Picado: la cámara se coloca por encima del nivel del

sujeto u objeto registrado y se inclina, en mayor o menor

medida, para mostrarlos. Es un ángulo que representa la impresión de estar mirando hacia una zona inferior, por debajo de nuestra mirada. En general, con el ángulo picado, los personajes tienden a verse con un aspecto disminuido y, si se

usa con intencionalidad dramática, es para transmitir ideas de insuficiencia, miseria, soledad, retraimiento, derrota, aislamiento, etc.

También advertimos su utilización al mostrar un partido

de tenis, de fútbol, de básquet, o al mostrar una movilización

en las calles, una procesión religiosa, ya que se busca dar

cuenta de la profundidad y extensión del espacio donde se

desarrolla la acción.

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Contrapicado: aquí la cámara se ubica por debajo de la

línea óptica del sujeto/s encuadrado, se muestran los com-

ponentes del cuadro desde un punto de vista más bajo que

la posición para el ángulo normal. En general, es utilizado

para aumentar la intensidad dramática de una acción pudiendo comunicar sensaciones de magnificencia, hegemonía, victoria, poder, pero también según el

contexto de la narración en la que se inserte el plano puede

transmitir angustia y debilidad del personaje enfocado (véa-

se el ejemplo 2 del plano medio).

A las dos angulaciones que nos queda analizar se las

llaman aberrantes o extremas, ya que desde arriba (cenital)

o desde abajo (supina) la cámara se coloca en un ángulo

completamente perpendicular al motivo enfocado.

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Cenital: aquí la cámara se coloca en un ángulo de 90°

por encima del objeto/sujeto encuadrado apuntando direc-

tamente hacia abajo. Es una versión extrema del picado.

Suele utilizarse con cámaras aéreas que realizan tomas de

una ciudad o cuando un personaje se encuentra recostado sobre el césped y la cámara registra su cuerpo entero en

ese contexto.

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Supina, también llamado nadir: es el otro ángulo extremo, inverso al anterior. Aquí la cámara se coloca a 90°

perpendicular desde abajo; es un contrapicado extremo. La

cámara apunta perfectamente hacia arriba. Se utiliza mayormente para mostrar edificios desde abajo, mostrando sugrandilocuencia; algo que sucede en el cielo o para simular

la mirada de un actor recostado que mira hacia arriba, es

decir, la subjetiva de un personaje.

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Cambian según la posición de la cámara alrededor del

objeto/sujeto enfocado.

Frontal: es cuando la cámara se coloca de frente al sujeto/s enfocado. Lo distinguimos porque podemos ver sus dos

ojos y orejas completas, sus hombros se ven enfrentados a

la cámara.

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En esta situación la cámara se ubica a 45° del motivo encuadrado. Podemos reconocerlo ya que

observaremos un ojo del sujeto/s enfocado completo y del

otro sólo una parte.

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Aquí la cámara se ubica a 90° del sujeto enfocado, pudiéndose observarse un solo ojo, oreja y hombro

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Media espalda: en este caso, la cámara se ubica a 45°

por detrás del sujeto; es decir, podrá observarse la espalda

del sujeto, pero también si el sujeto está dibujando o escribiendo podrá verse parte del dibujo, de sus manos o de la escritura. Es una posición intermedia entre el perfil y la angulación espalda.

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Espalda o contraplano: la cámara se ubica por detrás

del objeto/sujeto enfocado, es la opuesta a la angulación

frontal. Veremos la espalda completa del sujeto enfocado y

nuestra visión de la acción o del paisaje como espectadores

será igual a la del personaje encuadrado.

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En el mundo audiovisual, el movimiento puede presentar-

se de dos maneras: dentro del encuadre o realizados por la

cámara.

Dentro del encuadre se los llama, también, movimientos in-

ternos a aquellos que desarrollan los actores/personajes u

objetos dentro del campo visual encuadrado. Para continuar con nuestra primera clasificación, son aquellos movimientos que realizan los elementos configuradosdel encuadre audiovisual que permiten al espectador tener una percepción del espacio representado.

Y por otro lado, están los movimientos que realiza la cámara, que pertenecen al grupo de los configurantes, es decir,

externos. Son aquellos movimientos en los que la cámara se mueve sobre su eje o se desplaza de un lugar a otro, y,

también, los movimientos ópticos, en los que la cámara permanece fija en un lugar y solo se acerca o se aleja del motivoenfocado mediante las lentes.

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➕15 MOVIMIENTOS de CÁMARA cinematográficos [GUIA COMPLETA]✅

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Este movimiento simula la percepción que se tiene al girar la cabeza de un lado hacia el otro o al levantar o bajar la

vista mientras nos mantenemos detenidos en un lugar.

El movimiento panorámico es el giro horizontal o vertical

de la cámara girando sobre su propio eje y sin realizar ningún tipo de desplazamiento; generalmente, se realiza con la cámara apoyada sobre un trípode o sobre el hombro del operador. La velocidad de su ejecución debe adecuarse a las posibilidades de lectura del ojo.

El paneo horizontal (pan) recorre el espacio hacia la derecha o hacia la izquierda sin trasladar la cámara y es generalmente utilizado para seguir la trayectoria de un personaje o

describir un paisaje. También puede ser utilizado para relacionar la ubicación de dos elementos de la acción narrada.

El paneo vertical, dirigiendo su objetivo hacia arriba o hacia abajo y sin desplazarse, se llama panorámica vertical o tilt.

Si la panorámica tiene un efecto de giro rápido o violento

se lo llama barrido y es utilizado normalmente como transición entre un plano y otro, fin de escena o comienzo de la siguiente.

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En este caso la cámara se mueve, se cambia de lugar,

puede desplazarse hacia adelante, hacia atrás, hacia un lateral o en forma circular a través del espacio tridimensional.

También pueden presentarse movimientos combinados: se

obtienen colocando la misma sobre el hombro del camarógrafo o mediante algún soporte móvil, ya sea sobre un dolly –carrol neumático– que se desliza sobre rieles; una grúa –que es un brazo articulable en el que hay una plataforma

donde va la cámara y que permite elevarla o bajarla, y así

lograr angulaciones picadas o contrapicadas de manera

más asequible–; un steadycam -utilizado a partir de la década de 1980. El término steadycam se origina de la fusión de

dos vocablos ingleses: steady (estable) y cam (cámara). Mediante un sistema de arneses, el camarógrafo conduce una

cámara sostenida por brazos metálicos que la protegen de

cualquier irregularidad en su desplazamiento. El travelling

con steady produce una sensación de movimiento ingrávido como un efecto "flotante", que se mueve de forma liviana y sin vibraciones por el espacio filmado-; un drome -donde

un multicoptero, equipado con una mini-cámara y un transmisor de micro-ondas, envía la imagen a la base, lográndose

de este modo imágenes aéreas en movimiento.

Ejemplo: https://youtu.be/7CZVsRHsnho?si=itJ8EzJ4aD8hVOOZ

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Es usado con un sentido introductor para describir un

espacio o como un llamado de atención hacia la importancia dramática del objeto o personaje al que la cámara se

acerca, generando cierta expectativa en el espectador.

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Se aplica, muchas veces, como un efecto de revelación,

sugiriendo un sentido conclusivo, o para presentar una apariencia más amplia y abarcadora, también sirve para dar una

sensación de pérdida de importancia del sujeto registrado.

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Sirve como acompañamiento del desplazamiento de un

personaje, con la cámara trasladándose de forma paralela

al mismo personaje o a un objeto móvil, o bien recorriendo

un espacio o paisaje estático, pasando de canto.

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Este especial movimiento le da cierto carácter envolvente

al sujeto o sujetos que rodea, por ejemplo, el encuentro romántico de un hombre y una mujer que corre por una playa y se unen en un fogoso beso o para simular la mirada subjetiva

de un personaje que observa lo que tiene a su alrededor.

Los movimientos panorámicos y el travelling se presentan muchas veces en forma conjunta: la cámara gira sobre su eje mientras se desplaza sobre un objeto móvil.

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El zoom no es un movimiento de cámara, es una lente de

distancia focal variable que logra un efecto visual que se asemeja al del desplazamiento de la cámara. Sin embargo, a pesar de las apariencias de movilidad, ella se mantiene estática.

La particularidad del zoom es facilitar la realización de acercamientos, zoom in, o alejamiento, zoom out, del contenido del campo visual, sin necesidad de realizar verdaderos desplazamientos de cámara.

Lo que hace el zoom es agrandar o achicar los objetos del

campo visual a diferencia del travelling que, como se expuso

anteriormente, se acerca a ellos respetando el volumen y la

dimensión de los espacios de los objetos encuadrados.

Al accionar el zoom de una cámara se pasa de un objetivo

gran angular a teleobjetivo.

Si bien el resultado difiere entre una toma con zoomy una hecha con travelling, a veces pueden confundirse ambas técnicas y cuesta dilucidar cuál se ha empleado en cada caso.

Es posible que se den instancias en las que se combinan

movimientos de cámara y de lentes. El zoom combinado con

travelling, oponiendo el sentido de ambos movimientos, da

una extraña sensación visual, realizando, por ejemplo, un

zoom in hacia adelante y simultáneamente un travelling ha-

cia atrás, manteniendo al personaje enfocado en la misma

dimensión y generando que el fondo se venga hacia adelan-

te (lo que comúnmente se denomina efecto vértigo).

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Se podría establecer que la composición consiste en

ordenar los objetos en el plano, buscando conseguir la

armonía entre los elementos.

El arte de componer está en saber no solo cómo colocar los objetos, sino qué elementos añadir y qué elementos

dejar de lado, permitiéndonos situar una imagen en un contexto o en otro.

A lo largo de los tiempos, los artistas plásticos buscaron

la forma de ordenar armónicamente los elementos en sus

obras de arte. De las artes plásticas se toman dos reglas destinadas a ordenar los objetos/sujetos, con el fin de obtener la máxima expresividad discursiva. La regla áurea, también conocida como de divina proporción o número áureo, permite

dividir el espacio en partes iguales, para lograr un efecto

estético agradable, criterio abordado por los griegos y por

Leonardo da Vinci.