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Hayao Miyazaki, director de Studio Ghibli, en contra de las imágenes creadas con IA: “es un insulto a la vida misma”

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Escenas de películas, retratos de personas y hasta memes han sido recreados con este estilo animado con ayuda de ChatGPT, la inteligencia artificial de OpenAI

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Inteligencia artificial: ¿muerte o nueva vida del arte? | El debate por el uso de esta nueva tecnología y su impactantes resultados

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Un futuro distópico de libros hechos por máquinas parece haber llegado. El tema se presentó en la Feria del Libro Infantil de Bolonia, incluídos los reclamos de ilustradores por la violació de los derechos de autor que se comete con la flamante tecnolo…

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Inteligencia Artificial y Arte: cambio disruptivo? - SAISHO

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Analizamos la relación entre la inteligencia artificial y el arte y como la primera puede afectar al funcionamiento tanto del mercado de arte

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Los usos de la inteligencia artificial (IA) se extienden a diversos aspectos de nuestra realidad con potenciales aplicaciones que van desde el diseño de patrones de comportamiento social, la predicción de fluctuaciones económicas o el tratamiento de datos para el desarrollo de medidas políticas en tiempos de crisis. Todo ello nos muestra un porvenir futurista que aún seguimos viendo como una película de ciencia ficción, quizás en gran parte, debido a la abundancia de explicaciones y el uso de términos que nuestras mentes aún no son capaces de trasladar a un plano tangible. Además, la unión de los vocablos "inteligencia" y "artificial" para referirse a estos avances, genera a su vez una sombra de duda sobre el valor que la intervención humana sigue teniendo en este contexto. ¿Llegaremos a ser prescindibles?

El mundo del arte no es ajeno a esta realidad y muchos aventuran que el arte realizado mediante inteligencia artificial será el gran movimiento artístico del siglo XXI. Aunque las investigaciones sobre estos métodos comenzaron en las últimas décadas del siglo pasado, el asunto ganó popularidad desde que en agosto de 2018 se subastó por primera vez en Christie's una obra realizada por inteligencia artificial: Portrait of Edmond de Belamy (2018) que fue vendida tras más de seis minutos de pujas por 380.000 euros. Al poco tiempo, sucedía otro tanto con Memorias de los transeúntes I (2019) de Mario Klingemann, subastada en Sotheby's por 46.450 euros.

Es un hecho que en los últimos años, el arte y la inteligencia artificial (IA) han comenzado a converger en un campo creativo emergente. La IA ha demostrado ser una herramienta valiosa para los artistas que buscan nuevas formas de expresión y exploración creativa. Desde la producción de arte generado por algoritmos hasta la interacción entre humanos y robots, la IA se ha posicionado como una herramienta para abrir nuevos caminos en el mundo del arte. Una de las aplicaciones más notables de la IA en el campo de las prácticas artísticas es la producción de arte generativo o procedural. Y es que los algoritmos pueden aprender patrones y estilos artísticos y luego crear nuevas obras de arte basadas en ese conocimiento. Esto ha llevado a la creación de un tipo de piezas disruptivas y sorprendentes. Además, la IA está permitiendo a los artistas crear proyectos interactivos que cambian en tiempo real en función de la interacción con los espectadores. Por ejemplo, los visitantes de una exposición pueden interactuar con un robot artista que usa IA para crear obras de arte únicas basadas en la conversación y los gestos de la experiencia a nivel usuario.

Entre los principales inconvenientes que surgen al tratar el arte realizado con inteligencia artificial es el cuestionamiento de la autoría, concepto que, en el territorio de la producción artística, está íntimamente vinculado a la creatividad, el talento o la genialidad. El temor de ser sustituidos por una máquina levanta suspicacias. Y posiblemente no sea tanto por reconocer el alarde técnico de programar un algoritmo capaz de crear una obra de arte, sino por la inseguridad que produce en el espectador el no poder distinguir si una pieza ha sido creada por un ser humano o por una máquina. Es un terreno resbaladizo, que sin duda, afecta a algunos de los principios fundamentales de nuestra concepción del arte y la creatividad, pues siempre hemos considerado que estas son cualidades genuinamente humanas e imposibles de replicar.

En conexión con este tema, surgen otras dificultades como el reconocimiento de la autoría y los derechos de propiedad intelectual asociados a la obra. ¿Quién es el verdadero creador? ¿Podría un algoritmo ver reconocidos sus derechos de copyright? En realidad, la respuesta a estas incógnitas es sencilla, ya que tales derechos sólo son aplicables a los seres humanos. El futuro, no obstante, está por escribir y quizás lleguemos a un mundo distópico (o utópico) donde las máquinas disfruten también de este reconocimiento. Mientras eso no suceda, la inteligencia artificial siempre será el resultado de un trabajo de diseño y programación auténticamente humanos que da lugar a los códigos y algoritmos que luego se emplean, en este caso, para crear arte. Aunque existe el término "creatividad computacional" para referirse al estudio del comportamiento del software cuya actuación y resultados pueden considerarse creativos, aún no se ha dado la tesitura en que dudemos de la creatividad humana. De hecho, en los años 50 se había diseñado el test Turing para analizar el grado de inteligencia que mostraba un software. Conforme a este método, si en un conjunto de objetos, en el que se habían mezclado algunos hechos por ordenador y otros hechos por el hombre, no se podían distinguir unos de otros, entonces es que el software inteligente funcionaba correctamente. La prueba original consistía en un listado de preguntas que la máquina debía responder, algo muy similar a los interrogatorios representados en Blade Runner para identificar a los replicantes.

Hoy sabemos que el concepto de inteligencia es una noción compleja y que viene determinada por muchos factores del individuo, por lo que dar una respuesta coherente a una pregunta dada no sería suficiente para determinar si hay verdadera inteligencia. Es más, este calificativo aplicado a los códigos programados de la actualidad viene a identificar más bien la "autonomía" con la que estos software y algoritmos trabajan. En todo ello conviene tener presente que para generar una nueva obra, es necesario alimentar previamente una base de datos que permita al código identificar patrones y replicarlos en una creación diferente. Nada de esto puede hacerse solo; desde la elección del banco de imágenes hasta la configuración del sistema de codificación específico que se elabora, cuya sintaxis puede orientar a la máquina a identificar movimiento o identificar retratos, el factor humano sigue siendo imprescindible.

Aunque nos asalten las dudas y la incertidumbre, debemos reconocer que la incorporación de la inteligencia artificial abre un horizonte de posibilidades infinitas en el que muchos creadores quieren adentrarse. Se trata de una ventana más de exploración que contribuye a expandir los límites de lo factible y facilita nuevos lenguajes en los que muchas veces se requiere la intervención del espectador. Desde hace tiempo, y especialmente desde el comienzo del nuevo milenio, el arte quiere trascender sus espacios habituales y superar la tradicional relación contemplativa que durante amplios períodos de tiempo ha mantenido con el público. Ahora se hace necesario que el mensaje cale a través de una participación activa de los espectadores, que sea precisamente el público quien ayude a completar el discurso o intervenga de algún modo en el resultado final de las obras. Y para esto, la inteligencia artificial es una herramienta que permite explorar nuestra creatividad hasta donde seamos capaces de permitírselo.

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ARTE E INTELIGENCIA ARTIFICIAL: ¿EL FIN DE LA CREATIVIDAD HUMANA?

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Los usos de la inteligencia artificial se extienden a muchos aspectos de nuestra realidad con potenciales aplicaciones que van desde el diseño de patrones de comportamiento social, la predicción de fluctuaciones económicas o el tratamiento de datos para el desarrollo de medidas políticas en tiempos de crisis.

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cambio

ia

proceso creativo

algoritmo

Dall-e

accesibilidad al arte

arte digital

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•inteligencia artificial

•hayao miyazaki

•imágenes creadas por ia

•estilo ghibli

•crítica

•crisis creativa

•vaciamiento del arte

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Potencialidades: accesibilidad creativa, rapidez y eficiencia, viralizacion, nuevas formas de expresión

Limitaciones: falta de profundidad emocional, decadencia ética y espiritual, dependencia tecnológica

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Gabriel Garay nació en 1987 en Unquillo, Córdoba. Desde muy chico le gustaba dibujar y pintar, y con el tiempo fue aprendiendo por su cuenta y mejorando su estilo. Entre 2001 y 2004 estudió en el taller de Álvaro Izurieta, un artista muy importante que lo ayudó a crecer como pintor y a mostrar sus obras en lugares como Maika, el Museo Rivolta y la Casa de Córdoba en Buenos Aires.

A lo largo de su carrera, Gabriel participó en muchas muestras, tanto individuales como colectivas, y también en ferias de arte de distintas partes del país. Sus obras forman parte de colecciones privadas y también están en instituciones como la Agencia Córdoba Cultura.

Ganó varios premios y reconocimientos, entre ellos:

2023: Seleccionado en el Premio Bancor (Córdoba)

2023: Mención especial del jurado en el Salón de Pintura de Río Cuarto

2015: Seleccionado en el Salón de Pintura de Río Cuarto

2014: Seleccionado en el Premio Bancor (Córdoba)

2003: Primer premio en el concurso “Dalí, el surrealismo” (UNC, Córdoba)

Alfei- Acuña- Teixidor

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Hidalgo - Andretich - Bracamonte - Lamberti 

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Hidalgo - Andretich - Bracamonte - Lamberti 

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Ficha de investigación Delfina Hidalgo

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Lokman, Uriarte, Fernandez y Conti

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Reyna Centeno

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Andretich, Hidalgo, Bracamonte, Lamberti 

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Andretich, Hidalgo, Bracamonte, Lamberti 

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El arte y la tecnología. Andretich, Hidalgo, Bracamonte, Lamberti

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Arte en la era digital Alfei- Acuña- Teixidor

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https://youtu.be/aKCIrF5MTHc

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“La fotografía como registro de la vida” - Grupo Educar

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En palabras muy simples, podemos decir que la fotografía es una técnica y forma de arte que consiste en capturar imágenes utilizando la luz, y proyectar y fijar los registros sobre un medio sensible, que puede ser físico, como el papel, o bien digital. Pero más allá de la descripción de la técnica, es necesario […]

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Este texto plantea la posibilidad de usar las imágenes fotográficas como fuente de información e interpretación históricas en la práctica docente. Es un recurso cedido por el portal educativo SEPiensa, de México.

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Acaba de inaugurarse la muestra “Berni. Ramona y otras mujeres” donde se explora el erotismo en la obra del pintor rosarino y se exhiben unas fotografías poco conocidas que él mismo sacó en la década del treinta

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Las fotografías ganadoras del World Press Photo 2025

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Los fotógrafos españoles Samuel Nacar y Luis Tato figuran entre los ganadores de World Press Photo 2025, ambos en la categoría de reportaje gráfico (Stories). Una instantánea del colombiano Federico Ríos sobre los migrantes que cruzan Panamá publicada el pasado diciembre en El País Semanal ha sido premiada en la de proyectos de largo recorrido, que destaca el trabajo conjunto de varios años y que incluía reportajes también para The New York Times

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TP_ La fotografía, como arte para contar

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Nosotras elegimos como problemática e quebracho blanco de vila allende, que quieren transplantar por una obra vial.

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Green Purple Creative Social Responsibility Presentation

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HIDALGO ANDRETICH GONZALES.

Elegimos el tema sobre la basura y el cuidado del medio ambiente en sierras chicas.

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Presentación Propuesta Proyecto Ecológico Reciclaje Halftone Punteado Tipográfico Retro Gris

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Reyna Centeno Bracamonte

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elegimos el recorte a la discapacidad como problemática en sierras chicas 

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elegimos el recorte a la discapacidad como problemática en sierras chicas 

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Ottaviani, Armando, Dalmaroni

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Bulich- Bordoni

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Login to access and create your next design.

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Infografía Línea de Tiempo Cronología Histórica Antiguo Marrón y Negro

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lokman conti uriarte y fernandez

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Presentación Propuesta de proyecto Minimalista Verde

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lokman conti uriarte y fernandez

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Presentación Propuesta de proyecto Minimalista Verde